Artist Olga Fedorovskaya

Artist Olga Fedorovskaya Онлайн-школа китайской живописи

02/05/2026

В 1888 году королева Виктория присутствовала на открытии здания, поражавшего роскошью и техническими новшествами. Здесь были электрические люстры с собственным генератором, а за декоративной пышностью скрывались системы отопления и вентиляции.
Здесь находится крупнейшая мраморная лестница Западной Европы, выполненная из каррарского мрамора, привезённого из Италии. В фильме «Небесные стремления» (Heavenly Pursuits (1986)) здание выполняло роль Ватикана. Лепнина, колонны, витражи, деревянные панели, резные витрины и потолки, в которых смешаны разные декоративные языки — античность, ренессанс, элементы барокко. Огромный зал для торжественных приёмов, украшенный фресками. А в помещении перед ним сохранился ковролин викторианской эпохи.
Особенно интересно помещение с тиснёными настенными покрытиями. Это инновационный на тот момент шотландский материал Tynecastle Tapestry, который имитировал дорогую тиснёную кожу и отсылал к разным декоративным традициям — от восточных тканей до испанских кожаных покрытий.
Как думаете, что это за здание? А это Городской совет Глазго.
В конце XIX века Глазго называли Вторым городом Империи. Он богател на торговле, промышленности и судостроении. Новое здание мэрии стало демонстрацией силы, вкуса, денег и технических достижений.
Сюда можно попасть на бесплатную экскурсию, которая проходит два раза в день по будням. Актуальные условия смотрите на официальной странице City Chambers Tour.

#стиль #музей #искусство

25/04/2026

Как превратить цветы в образы? Жители Нидерландов ответили на этот вопрос в 1947 году, заложив традицию цветочных парадов. Самый известный весенний цветочный парад страны проходит в регионе луковичных полей между Noordwijk и Haarlem, его маршрут составляет 42 км.
Идея возникла как способ вернуть людям радость и надежду после Второй мировой войны. Платформы украшают в основном весенними луковичными цветами — прежде всего гиацинтами, а также тюльпанами и нарциссами.
В организации парада участвуют около 1500 волонтёров, а подготовка платформ начинается ещё осенью: их проектируют, сваривают каркасы, обматывают основу и затем покрывают цветами незадолго до шествия.
В 2021 году парад был включён в Инвентарь нематериального наследия Нидерландов. Это официально закрепило его значение не просто как красивого события, а как части культурной традиции страны.
Каждый год тема парада может меняться, а может, как это было в этом году, быть вольной на усмотрение участников. Парад воздействует не только на зрение и слух зрителей, а также и на их обоняние, так как аромат от платформ просто сбивает с ног. Если будете в Нидерландах в апреле, рекомендую посетить парад, это настоящий праздник весны!
#весна #цветы #туризм

18/04/2026

Почему рядом с Мадонной огурец?
Почему на этих картинах рядом с Мадонной появляется огурец? Судя по его расположению, он явно не является частью орнамента.
Это картины итальянского художника периода Раннего Возрождения Карло Кривелли, на многих работах которого мы можем увидеть огурец.
В религиозной живописи такие детали обычно не бывают случайными. У них почти всегда есть смысл. Но с огурцом у Кривелли всё сложнее. Существует масса версий.
Чаще всего его связывают с библейской историей пророка Ионы: Бог дал растению вырасти над ним, чтобы укрыть его тенью. До сих пор нет ясности какое именно это было растение и есть гипотеза, что Кривелли выбрал для этой роли огурец. Тогда он мог быть размещен на картине как знак спасения, милости или воскресения.
Но есть и другие версии: огурец могли понимать как часть праздничного религиозного орнамента или как намеренно странную деталь, которая втягивает зрителя в изображение.
Огурец у Кривелли появляется не только рядом с Мадонной. Он возникает и в более сложных композициях — рядом со святыми и Христом. Это не случайная деталь одного сюжета, а повторяющийся мотив.
Точного ответа до сих пор нет и что именно значил огурец, остаётся загадкой.
У Кривелли рядом со святыми и Мадонной появляются не только огурцы, но и мухи.
Но о них мы поговорим в другой раз.
А как вы думаете, о чем нам может сказать огурец?
#загадка #тайна #искусство #история #огурец

12/04/2026

Сегодня Данди, который раньше считали «самым унылым местом Шотландии», официально признан «самым крутым маленьким городом Великобритании» и вошел в топ-10 направлений Европы.
Он превратился в центр искусства благодаря Колледжу искусств и дизайна, который сегодня считается одной из лучших художественных школ в Европе.
В 1997 году в Данди была разработана GTA — серия самых продаваемых компьютерных игр в истории.
И кульминацией становится Музей V&A Dundee, первый филиал музея за пределами Лондона. Этот шедевр создал легендарный японский архитектор Кенго Кума. Его вдохновили суровые скалы Шотландии. Он хотел, чтобы здание стало «гостиной для города», где природа соединяется с архитектурой.
Здесь вы не найдете ни одной прямой внешней стены — это скорее гигантская скульптура, чем здание. Фасад собран из массивных каменных панелей, каждая из которых уникальна и весит до 3 тонн. Музей буквально врезается в реку Тей, напоминая нос гигантского корабля. Внутри холодный камень сменяется теплом дерева и светом.
Постоянная коллекция музея - первая в мире экспозиция, целиком посвященная 500-летней истории шотландского дизайна. В ней представлено около 300 объектов: от манускриптов XV века до современного цифрового дизайна, в том числе «Дубовая комната» Чарльза Ренни Макинтоша и Тиара «Валькирия» от Cartier, созданная из более чем 2500 бриллиантов для герцогини Роксбургской.
Рядом с музеем пришвартован легендарный корабль «Дискавери», построенный в Данди в 1901 году. Местные верфи создавали самые прочные деревянные суда, способные выдержать напор льдов. На нем Роберт Фолкон Скотт отправился в свою первую героическую экспедицию в Антарктиду. Сегодня старинный фрегат и футуристичное здание музея, образуют уникальный архитектурный ансамбль, связывающий индустриальное прошлое Данди с его современным статусом центра мирового дизайна.
#искусство #музей

05/04/2026

Есть версия, что интерес к японской живописи в Европе в 19 веке начался с упаковочной бумаги, в которую заворачивали товары, прибывшие из Японии.
Такая бумага действительно существовала: из Японии отправляли гравюры укиё-э и декоративную печатную бумагу, которую использовали в том числе для упаковки. Выглядела она ярко, декоративно. Но подтверждения, что Европа открыла японское искусство именно через упаковку, нет. Японские исследователи считают эту историю красивой, но мифологизированной.
Всемирная выставка 1862 г. в Лондоне, где европейские художники увидели японские гравюры, подогрела интерес к японскому искусству и породила движение японизма, повлиявшее на Ван Гога (Vincent van Gogh), Клода Моне (Claude Monet), Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec) и других художников.
Как и многие, Ван Гог собирал японские гравюры и пытался понять и перенять их язык. Однако, как видно из его писем брату, он воспринимал его европейским взглядом, не понимания их философии и символизма.
«Куртизанка» - перепев гравюры Кэйсая Эйсэн. Ван Гог добавил текстуру и цвет, усилив её экзотический шарм.
«Мост под дождем» - вдохновлён гравюрой Хиросигэ. Утончённый дождь японского мастера стал энергичными мазками Ван Гога.
«Цветущая слива» - тоже на основе гравюры Хиросигэ. Ван Гог сделал фон ярко-красным, добавив драматизма, но оставил ощущение утончённой красоты.
«Цветущие ветки миндаля» - это «оммаж» японской культуре. В композиции и линии чувствуется влияние укиё-э, но здесь Ван Гог создал абсолютно оригинальное произведение. Это картина, написанная в честь рождения его племянника. В ней — надежда, возрождение и красота природы, вдохновленная японским искусством, но пропущенная через душу художника.
Так японское искусство стало важной составляющей художественного языка Ван Гога.

#арт #вангог

28/03/2026

Перед нами карникс — древний кельтский духовой инструмент.
Его делали зрелищным: длинная труба c навершием в виде головы животного, чаще всего кабана.
Его поднимали высоко над головами, так чтобы прохождению звука ничто не мешало и использовали для поднятия духа и устрашения противника. Важен был не только сам звук, но и впечатление, которое производил инструмент.
Почему именно кабан?
Потому что у кельтов он ассоциировался с силой, яростью и выносливостью.
Римляне запомнили их настолько хорошо, что потом изображали карникс как один из знаков «варварского» мира, например, на золотых монетах времен Юлия Цезаря. А Диодор Сицилийский писал: Их трубы относятся к своеобразному варварскому типу; они дуют в них и издают резкий звук.
Находят карниксы в основном в виде фрагментов, только один практически целый найден в Тинтиньяке. А в Национальном музее Шотландии можно увидеть фрагмент и его реконструкцию.
Любителей истории искусства приглашаю на мои авторские лекции на канале YouTube, ссылка в шапке профиля 👆

21/03/2026

Посмотрите какие у него ресницы!
Перед нами римская копия греческого бюста с удивительно живыми глазами.
Мы уже говорили о египетских статуях, где вставные глаза были частью ритуала. В античности эта технология сохраняется: глаз делают так, чтобы он ловил свет и создавал настоящий взгляд. И ресницы здесь очень важны — они дают тень, глубину и усиливают эффект.
На табличке написано: «бюст юноши». Скорее всего, перед нами не конкретный человек, а идеальный образ, построенный по античному канону — то есть по системе «правильных» пропорций лица и тела. Иными словами, это образец гармонии.
Позднее, особенно в XVIII–XIX веках, этот художественный идеал начали применять уже не к скульптуре, а к реальным людям. То, что когда-то было каноном красоты в искусстве, превратили в мерку «правильной» внешности. А от неё был уже один шаг до ложных «расовых» теорий, где одни черты объявлялись нормой, а другие — отклонением.
Сохранившиеся в античной бронзе вставные глаза, особенно вместе с ресницами, — большая редкость. Этот бюст даёт возможность увидеть, как античная скульптура работала со взглядом, который становился частью «идеального лица». Увидеть его можно в The Burrell Collection в Глазго. Ну красавчик же?

15/03/2026

В 1884 году в Париже разразился художественный скандал. Причиной стала… бретелька платья.
На Парижском салоне молодой художник John Sargent выставил работу под названием «Портрет мадам Х». Он пытался скрыть имя модели, но это было бесполезно. Парижское общество сразу узнало на картине Виржинию Готро — одну из самых знаменитых красавиц своего времени. Казалось бы, в чем тут проблема? Но современная версия картины была изменена автором. На первоначальной версии картины одна бретелька была опущена.
Публику возмутило сразу несколько вещей. Во-первых, для буржуазного Парижа бретелька платья, которая спадает с плеча выглядела намёком на интимность и доступность.
Во-вторых, неестественно бледная кожа модели. Сарджент подчеркнул её фарфоровую белизну и розовый оттенок уха — и зрители решили, что художник намекает на косметику, которую в высшем обществе считали признаком дурного вкуса.
К тому же и сама поза модели казалась вызывающей. Мадам Готро стоит в профиль, холодная и почти надменная, будто не замечает зрителей.
Скандал разгорелся мгновенно. Газеты публиковали язвительные статьи, появились карикатуры, а платье на картине сравнивали с тузом пик.
Мать Виржинии потребовала, чтобы художник снял картину с выставки.
Сарджент отказался. Позже он переписал портрет — поднял бретельку на плечо, Но было уже поздно. Скандал разрушил репутацию Готро и парижскую карьеру художника и ему пришлось уехать из Франции.
Сегодня этот портрет хранится в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке — и считается одним из самых знаменитых портретов XIX века.
Иногда судьбу произведения искусства решает…одна маленькая бретелька.

07/03/2026

Актер Питер Устинов называл своё рождение «выигрышем в лотерею вопреки невероятным трудностям». Чтобы его мать, Надя Бенуа, встретила его отца, Клопа, потребовалось столкновение миров: итальянского барокко, эфиопской крови и русской имперской классики. Она — дочь ректора Академии художеств, он — человек с фальшивым паспортом и чемоданом шоколада.
Надя родилась в семье, строившей имперский Петербург, но уезжала из него по фальшивым документам немецкого военнопленного.
Надежда Бенуа — имя, которое часто теряется между славой её дяди Александра и гением её сына Питера Устинова. Но кем была она сама?
Художницей, чьи работы выставлялись в Галерее Тейт, cценографом, создавшим визуальный язык балета Рамбер, женщиной, о которой сын сказал: «Она гнулась под ветром, но никогда не ломалась».
17 условных мгновений жизни Нади Бенуа в лекции на канале youtube.
Премьера 8 Марта. Не пропустите!
Ссылка на канал в шапке профиля 👆 #бенуа #эмиграция #художник

21/02/2026

«Верни мои картины, вещи и... велосипед!» — такое требование в 1921 году получил адвокат Габриэль Мюнтер от её бывшего возлюбленного, знаменитого Василия Кандинского. Это была точка в их долгом романе.
А началось все в 1902 году в Мюнхене. Кандинский стал её учителем в школе «Фаланга» и сказал ей: «Тебя ничему нельзя научить. У тебя всё есть от природы». У них начался роман, который длился почти 15 лет. Но, несмотря на обещания, жениться Кандинский не спешил.
С началом Первой мировой войны Кандинский уехал в Россию. Габриэль помогала ему с продажей картин в Европе и ждала его возвращения, а он в 1917 году тайно женился на другой. А в 1921году прислал требование вернуть вещи и велосипед. Судебная тяжба длилась 5 лет. В итоге Габриэль отправила Кандинскому 26 ящиков с вещами, получив нотариальное заверение, что он наделяет «госпожу Мюнтер-Кандинскую (!) полным и безусловным правом владения всеми работами, которые он ей оставил».
В 1933 нацисты объявили искусство Кандинского «дегенеративным» и подлежащим уничтожению. Габриэль, рискуя жизнью, спрятала сотни его работ в подвале своего дома, закрыв вход шкафом. Она хранила их всю войну, в то время как в Европе его полотна безжалостно сжигали.
В 1957 году, в свой 80-летний юбилей, Габриэль Мюнтер сделала миру подарок: более 700 работ Кандинского, его дневники и фотографии. Они стали фундаментом для музея Ленбаххаус в Мюнхене.
Габриэль сохранила его картины несмотря на риск и на то, как закончилась их история. Как думаете, почему? Пишите в комментариях 👇

14/02/2026

Проект teamLab Planets в Токио один из самых крупных и популярных иммерсивных арт-опытов в Азии. Он сочетает цифровые технологии, взаимодействие с телом, звук и свет для создания «мира искусства, который ощущается всеми чувствами».
Это современное искусство, которое стирает границы между произведением и зрителем — ты не просто смотришь, а становишься частью инсталляций. Идёшь босиком по воде, взаимодействуешь с цифровыми элементами, переходишь из зала в зал, где свет, звук и движения окружают тебя целиком. Это часть глобального тренда и характерно для новых форм современного искусства, которое вовлекает тело и ощущения, а не только взгляд.
Некоторые критики и посетители считают иммерсивное искусство скорее развлекательным художественным опытом, и что экспозиция красивая и впечатляющая визуально, но при этом ощущается больше как Instagram-опыт или туристическая «фотозона», чем как серьезное искусство с концептуальной нагрузкой, что им не хватает глубины смысла.
А вы как считаете, это искусство или нет? Делитесь своим мнением в комментариях 👇! #искусство

Address

Tallinn

Opening Hours

Monday 10:00 - 22:00
Tuesday 11:00 - 22:00
Wednesday 10:00 - 22:00
Thursday 10:00 - 22:00
Friday 10:00 - 22:00
Saturday 10:00 - 20:00
Sunday 10:00 - 20:00

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Artist Olga Fedorovskaya posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Artist Olga Fedorovskaya:

Shortcuts

Share

Category