Tallinn Applied Art Triennial

21/02/2025

👋 Hetk tagasi läksid teele viimased pakid imeliste kunstiteostega. Sellega on meie näitus selleks korraks tõepoolest läbi....
🥰 Oleme südamest tänulikud kõigile kunstnikele, partneritele, toetajatele ja näituse külastajatele. Aitäh ja järgmise korrani!!!

***
🎈 A moment ago, the final packages with the wonderful artworks were sent to their owners. With this, our exhibition is truly over for this time...
🥰 We are sincerely grateful to all the artists, partners, supporters, and visitors of the exhibition. Thank you! Until next time!!!

13/02/2025

💪Vot selline mahuka galeriiga (51 pilti!) kajastus veel Postimehes!

🎊 Näituse külastamiseks on jäänud vaid loetud päevad. Laupäeval, 15.02 kell 14 teeb kuraator Maret Sarapu koos kunstnik Margit Terasmehega tuuri ka!

Postimees Kai kunstikeskus / Kai Art Center Maret Sarapu

Sel pühapäeval ehk 16. veebruaril on viimast päeva Kai kunstikeskuses avatud 9. Tallinna rakenduskunsti triennaali näitus «Konstruktiivsuse õrnad jooned». 28 kunstnikku Balti- ja Põhjamaadest esitlevad oma nägemust, mil moel võib konstruktiivsus avalduda kunstis, olles ühtlasi abiks ka el...

12/02/2025

❗️VIIS VIIMAST PÄEVA❗️
⚡️Kolmapäevast pühapäevani, 12.02-16.02.2025
⚡️ Kai kunstikeskuses, kell 12-18
⚡️Õrn, konstruktiivne, õrn
⚡️ Laupäeval, 15.02 kell 14 teeb kuraator Maret Sarapu tuuri ka!

9. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitusel „Konstruktiivsuse õrnad jooned“ esitlevad kunstnikud Balti- ja Põhjamaadest oma nägemust sellest, mil moel võib konstruktiivsus avalduda kunstis.

Kuraator: Maret Sarapu
Näituse kujundus: Kärt Maran
Graafiline kujundus: Laura Pappa
Töögrupp: Merle Kasonen, Maret Sarapu, Anu Almik, Katre Ratassepp, Keiu Krikmann
Installeerimine: Tõnu Narro, Mihkel Lember, Arvi Anderson
Toetajad ja partnerid: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Kai kunstikeskus / Kai Art Center, DHL Express Estonia, Mull drinks, Puumerkki Eesti, Raitwood

Fotod: Hedi Jaansoo, Aron Urb

10/02/2025

🔥 MARGIT TERASMEES (Eesti) on meie näitusele toonud tule taltsutamise kunsti.🔥

Ta on spetsialiseerunud puudega köetavates ahjudes peamiselt funktsionaalse keraamika, aga ka skulpturaalsete vormide loomisele.

Margit Terasmees: „Puupõletus on iidne tule taltsutamise kunst. Ühelt poolt ahju ja iseenda häälestamine, teisalt tsirkusele omaste paeluvate juhtumite jada, kus on müstikat, salapära ja väljendusrikkust, mida mäletan lapsepõlvest. Puuahjus tekib hapnikuvaene atmosfäär, mis suheldes keraamilises massis ja glasuurides olevate metallioksiididega toob välja materjali erilise algupärase olemuse. Põletatud pind on nagu kolmemõõtmeline lõuend, mida on maalinud ahjus voolav tuli ja lendav tuhk. Selle eheduse ja täiuslikkuse poole ma oma loomingus püüdlen, samas teadvustades iseenda tühisust, sest mitte kõik esemed ei tule ahjust välja võitjatena.“

💥 Sel laupäeval, 15.02 toimub näitusel „Konstruktiivsuse õrnad jooned“ VIIMANE KURAATORITUUR, kus tutvustab oma loomingut ka keraamik Margit Terasmees. Näitus on avatud 16. veebruarini, K-P kell 12-18.

Fotod: Aron Urb, Õie Ellen Agu, Margit Terasmees
***

MARGIT TERASMEES (EST): The Art of Taming Fire (2024)

Margit Terasmees specialises in creating functional ceramics, as well as sculptural forms in wood-fired kilns. An important part of her work is guiding the cooperation between fire and ash during long firings in the wood kiln, refining and adding value to the material.

Margit Terasmees: “Wood firing involves the ancient art of taming fire. On the
one hand, it is about tuning the kiln and myself, and on the other, it is a sequence of fascinating occurrences akin to a circus, full of mysticism, mystery, and expressiveness that I remember so well from my childhood. In a wood kiln, an oxygen-deprived atmosphere forms, which interacts with the metal oxides in the ceramic mass and glazes to reveal the idiosyncratic nature of the material. The fired surface is like a three-dimensional canvas, painted by the flowing fire and flying ash in the kiln. I strive for this authenticity and perfection in my work, while also being aware of my insignificance as not all objects emerge from the kiln as winners.”

Photos: Aron Urb, Õie Ellen Agu, Margit Terasmees

05/02/2025

VAHVA TÕESTI! Soovitame lugeda ajakirjas Naisteleht ilmunud lugu sellest, miks Soome kunstnik Liisa Hietanen just oma kodukoha inimesi heelgeldama hakkas. Saab ka teada, et oma muusasid leiab ta tihti turuplatsilt, mille kõrval tema stuudio asub. "Kui mul pole järgmist mõtet, keda teha, lähen turule ja kindlasti kohtan seal kedagi."

📍Liisa heegeldatud Weijot, Aulist ja Dilarat näeb VEEL VAID 16. veebruarini näitusel "Konstruktiivsuse õrnad jooned" Kai kunstikeskus / Kai Art Center!
📍Palju muid põnevaid töid ka, tule vaatama K-P kell 12-18.

Artikli link kommentaaris.

03/02/2025

PER BRANDSTEDT (Rootsi): Chaise Longue 1

Teosega „Chaise Longue 1“ (2021) uurib Per Brandstedt, kuidas vormi ja materjali koosmõju kogemusi loob. Skulpturaalne iste on loodud puudutamiseks, istumiseks ja mõtisklemiseks; tegu on poeetilise potentsiaaliga objektiga.

Materjal: tammepuit ja roostevaba teras
Fotod: Hedi Jaansoo, Francis Howard

***
PER BRANDSTEDT (Sweden): Chaise Longue 1

With this work 'Chaise Longue 1' (2021) Per Brandstedt explores how form and materials come together to create experiences. This sculptural seat is created to be interacted with, touched, sat on, to be reflected upon; an object which can build poetic relationships with the people who interact with it.

Material: oak wood and stainless steel
Photos: Hedi Jaansoo, Francis Howard

25/01/2025

🚘 Drifting kunstisaalis ehk KAREL KOPLIMETS (Eesti) ja tema teos "Driven" (2023)

Kõlarid on valminud koostöös Bruno Lillemetsaga, tehniline konsultatsioon AudioCity OÜ.

Neljapäeva õhtuti Tallinnas Ülemiste kaubanduskeskuse parklasse kogunevad inimesed moodustavad subkultuuri, kes uhkeldab oma tuunitud autode ja valju helisüsteemiga, korraldab ebaseaduslikke tänavavõistlusi, driftib, kulutab rehve ja keerutab autodega nn sõõrikuid. Üritused meelitavad kohale rohkelt publikut ja pelgalt juhusliku kogunemise asemel valitseb festivaliõhustik. Nähtus tõstatab kliimamuutuse ja keskkonnaprobleemidega seotud küsimusi. Ehkki autohuvilised on marginaalne rühm, esindavad nad ühiskonna autolembust üldiselt.

Teisest küljest võib hobiautodesse suhtuda ka kui eneseväljendusvahendisse. Tavaliselt on pisimate detailideni viimistletud kujundusel kindel teema või inspiratsiooniallikas.

Teose „Driven“ kõlarite vormis ja viimistluses on viiteid nii miljardite aastate vanustele fossiilidele kui ka tuunitud autode stereosüsteemidele. Ühelt poolt vaatavad vastu murettekitav ürgkütuste kasutamise kasv ning keskkonnaprobleemid, teiselt poolt põhjalik pühendumus oma hobile ning lootustäratav lopsakas eneseväljendus autotuunijate kogukonnas.

Materjal: klaasfiiber, autovärv, vineer, vahtpo- lüstüreen, kõlarite elemendid, elek- troonika, teras

📸 Hedi Jaansoo, Karel Koplimets

***
KAREL KOPLIMETS (Estonia): 'Driven' (2023)

Material: fiberglass, car paint, plywood, polystyrene foam, speaker elements, electronics, steel

Created in collaboration with Bruno Lillemets.
Technical consultation: AudioCity OÜ

People gathering in the parking lot at the Ülemiste shopping centre in Tallinn on Thursday form a subculture that shows off their well-tuned cars and loud sound systems; they engage in illegal street races, drifts, tyre burns, and car spins, the so-called doughnuts. These events attract a large audience and rather than being random gatherings, they display a distinct festival atmosphere. This phenomenon raises questions related to climate change and environmental issues. Although car enthusiasts are a marginal group, they reflect society’s general love of cars.

At the same time, hobby cars can also be viewed as a form of self-expression. Typically, even in the smallest details, the design follows a specific theme or source of inspiration.

The shape and finish of the speakers in the piece Driven reference both billion-year-old fossils as well as the stereo systems of these tuned cars. On the one hand, there is the troubling increase in the use of fossil fuels and the environmental problems that hound the world, while on the other, the deep dedication to this hobby exudes and a hopeful, abundant self-expression within the car-tuning community.

📸 Hedi Jaansoo, Karel Koplimets

22/01/2025

"Aeglaselt kunstile ja materiaalsusele lähenemine tervendab kindlasti nii vaatajat kui ka loojat. Kuivõrd see pidurdab meie tuhisevat kasvurallit, on küsitav, kuid kindlasti aitab see vaikselt meie väärtusi ja arusaamu kestlikumas suunas nügida. Minge ja vaadake näitust ise. Aeglaselt."

Nii soovitab ajalehes Müürileht ilmunud arvustuses Ave Matsin, TÜ Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia õppekava programmijuht. Suur aitäh selle aeglust väärtustava vaate eest! 🐌

NB! Näitus "Konstruktiivsuse õrnad jooned" on avatud 16. veebruarini, Kai kunstikeskus / Kai Art Center on lahti K-P kell 12-18. Seega tänasest veel 20 päeva, kiirustage aeglaselt!

20/01/2025

ANU PENTTINEN Soomest väljendab seerias "Mateeria" (2023) õrnust ja vabadusetunnet, mida ta tunneb nii klaasi kui materjali, aga ka iseenda kui inimese ja kunstniku suhtes.

„Pärast pikka isiklikku kriisi ihkasin luua midagi nii eredat ja värviküllast, et see avaldaks mulle endalegi mõju. Klaasi ja valguse koostöös tekivad elavad, polükroomsed pinnad ja peegeldused, kuid ma soovisin veelgi kaugemale minna,“ avaldab kunstnik seeria sünnilugu.

Pealkiri „Mateeria“ viitab nailonist punutud langevarjunöörile, mis oli Penttineni jaoks klaasi hinnalisuse kõrvale heaks kontrastiks. Objekte luues sulatas ta värvilist klaasi ning hoolikalt temperatuuri kontrollides lasi ta esmalt pehmel klaasil mõne sekundi vabalt vajuda, seejärel aga vormis klaasi juba skulpturaalseteks objektideks. See protsess võimaldas tal töötada tuttava kuuma klaasiga, kasutamata sealjuures varasemaid piiravaks muutunud töövõtteid.

Teosed:
💜 Hinnalised mittehinnalised, installatsioon
💜 (Eba)mugavustsoon #1, kuumvormitud värviline klaas ja langevarjunöör
💜 (Eba)mugavustsoon #2, kuumvormitud värviline klaas ja langevarjunöör

📸 Aron Urb, Anu Penttinen
***

ANU PENTTINEN: 'Materia' (2023)

These objects represent the author’s gentleness and freedom towards glass as a material as well as towards herself as a person and artist.

“After prolonged personal turmoil, I yearned to create something so bright, so saturated with colour, that it would almost make me think twice. Glass and light together yield to vivid, polychromatic surfaces and reflections, but I wanted more,” Anu Penttinen says.

The title 'Materia' refers to the paracord, a woven nylon cord, which challenged Penttinen to tamper with the preciousness of the glass. For these works she
has melted pigmented glass, and through careful temperature control, first let the soft glass loose for a matter of seconds, then gained back control to create the freestanding sculptural objects. The process has offered the artist a return to her comfort zone in the realm of hot molten glass, yet allowing her to shed the rigid ways she used to work in.

💜 Precious Not Precious, installation
💜 (Dis)Comfort Zone #1, hot sculpted coloured glass and paracord
💜 (Dis)Comfort Zone #2, hot sculpted coloured glass and paracord

📸 Aron Urb, Anu Penttinen

17/01/2025

🦋 Koiliblikas tegi tiiru näitusel ja jagab muljeid!
Täpsemalt osales Maret Sarapu läbi viidud kuraatorituuril tekstiilikunstnik R**t Talimaa, kes kirjutas sellest tekstiilikunstnike uudiskirjas "Koiliblikas". Link uudiskirjale kommentaaris.

🦋 Kui tunned, et ka sinul oleks mõnus vaadata näitust "Konstruktiivsuse õrnad jooned" nii, et keegi veidi lisa selgitaks, siis oled väga oodatud sel laupäeval, 18. jaanuaril tuurile, mille viib läbi Laura Arum-Lääts, fotograaf ja Kai kunstikeskuse haridusprogrammide koordinaator.

Kai kunstikeskus / Kai Art Center Eesti Tekstiilikunstnike Liit

15/01/2025

SEVERIJA INČIRAUSKAITĖ-KRIAUNEVIČIENĖ (Leedu) seeria "Kodune sport" idee hakkas arenema 2020. aasta kevadel, kui maailm lukku keerati ja kiire elutempo seiskus.

🏀 Severija pere teismelist poega, kes enne lukustust regulaarselt treenis, mõjutas sportimise keeld eriti teravalt. Sellest sai ema impulsi luua seeria, mille iga teos on valmistatud spordiga seotud esemetest nagu korvpallid, jalgpallid ja spordijalatsid, mis Covidi kodusel perioodil kasutuseta jäid.

🏀 Kollektsiooni kuuluvad ka vaasid, mis on valmistatud pallide sisemistest kihtidest ja keraamilistest detailidest. Vaaside seeria loodi koostöös keraamiku Rūta Šipalytega.

📸 Aron Urb, Hedi Jaansoo, Ineta Armanavičiūtė

***
SEVERIJA INČIRAUSKAITĖ-KRIAUNEVIČIENĖ (Lithuania)
'Sports At Home' (2021)

The 'Sports At Home' idea began to develop in the spring of 2020, at the start of lockdown, when the fast-paced rhythms of life came to a sudden halt worldwide.

🏀 This series of works serves as a reflection on a unique period in which a sense of inactivity pervaded many aspects of our daily lives. Sports, as a dynamic field, relies heavily on rigorous training sessions and a consistent rhythm. With a teenage son who used to work out regularly prior to lockdown, the Severijas family keenly felt the challenging impact on their young family member.

🏀 Each piece in this series has been crafted from sports-related items such as basketballs, footballs, and sports trainers that were no longer in use during the period.

🏀 The collection features functional vases in the form of sports trophies made from the preserved inner layers of balls and ceramic details. This unique series of vases was created in collaboration with ceramist Rūta Šipalytė.

📸 Aron Urb, Hedi Jaansoo, Ineta Armanavičiūtė