NOBA, Pärnu mnt 154, Tallinn (2026)

18/09/2026

📸 Foto fookuses: kummastavad hetked ja keskkonnad

Foto Tallinna nädalavahetuse puhul toome esile NOBA fotovaliku Põhja- ja Baltimaade kunstiakadeemiate viimaste aastate lõpetajate teostest.

Kummastavad hetked ja keskkonnad, eemaldatud müra, kohati justkui steriliseeritud ruumid. Tuttavad esemed, kehad ja žestid mõjuvad neis piltides veidi võõralt ning kutsuvad lähemalt vaatama.

🌏 Aga mis toimub fotograafias laiemalt? Andra Orn kirjutab ERR Kultuuris autori rollist, teose materiaalsusest ja aeglasest vaatamisest. Siin peitub ka paradoks: fotokunst kutsub peatuma, kuid messil konkureerivad teosed, kohtumised ja sündmused tähelepanu pärast. Kellel on selles tempos aega aeglaselt vaadata?

Teosed piltide järjekorras:
Enlil Sonn — „Pittura metafisica”, 2024 — 1540 €
Sam Conlon — „Cheek”, 2018 — 900 €
Hanna Samoson — „Ema, sa ei pea selle pärast muretsema”, 2017 — 308 €
Alissa Nirgi — „Uus maa minu akna taga (2)”, 2015 — 365 €
Andre Joosep Arming — „Mitte Surm”, 2019 — 3000 €
Anita Kremm — „Poses 7–10”, 2023 — 1440 €
Diana Luganski — „Ani wearing top by Enni Lähderinne, Makeup and hair by Juho Lehiö”, 2024 — 2200 €
Laura Liventaal — „Mer”, 2023 — 2310 €
Luisa Greta Vilo — „Sirelis”, 2021 — 450 €
Mari Karjus — „Sign Up”, 2026 — 1000 €

Tutvu NOBA fotovalikuga: https://noba.ac/et/kunstimuuk/ %5B4%5D=1&pmax=92310&ymin=1955&ymax=2026&wmax=15001%20cm&hmax=22001%20cm&o=dpd&l=30

Loe Andra Orni ülevaadet ERR Kultuuris — artikli link on kommentaarides.
___________________________________
🇬🇧
Photography in Focus: Uncanny Moments and Spaces

To mark Foto Tallinn weekend, we’re highlighting NOBA’s photography selection, featuring works by recent graduates of art academies across the Nordic and Baltic countries.

Uncanny moments and spaces, visual noise stripped away, settings that sometimes feel almost sterilised. Familiar objects, bodies and gestures appear slightly strange in these images, inviting a closer look.

But what is happening in photography more broadly? Andra Orn explores authorship, the physical presence of photographic works and slow looking. Here lies a paradox: photographic art asks us to pause, yet at an art fair, works, meetings and events compete for our attention. Who has time to look slowly at this pace?

Works in order of appearance:
Enlil Sonn — “Pittura metafisica”, 2024 — €1540
Sam Conlon — “Cheek”, 2018 — €900
Hanna Samoson — “Ema, sa ei pea selle pärast muretsema”, 2017 — €308
Alissa Nirgi — “Uus maa minu akna taga (2)”, 2015 — €365
Andre Joosep Arming — “Mitte Surm”, 2019 — €3000
Anita Kremm — “Poses 7–10”, 2023 — €1440
Diana Luganski — “Ani wearing top by Enni Lähderinne, Makeup and hair by Juho Lehiö”, 2024 — €2200
Laura Liventaal — “Mer”, 2023 — €2310
Luisa Greta Vilo — “Sirelis”, 2021 — €450
Mari Karjus — “Sign Up”, 2026 — €1000

Explore NOBA’s photography selection:
https://noba.ac/en/buyart/ %5B4%5D=1&pmax=92310&ymin=1955&ymax=2026&wmax=15001%20cm&hmax=22001%20cm&o=dpd&l=30

Read Andra Orn’s article in English on NOBA — link in the comments.

16/09/2026

📸 Sel reedel algab Kai kunstikeskuses fotokunstimess Foto Tallinn
ENG below
18.–20. septembrini toimub Kai kunstikeskuses rahvusvaheline fotokunstimess Foto Tallinn, mis toob kokku 45 kunstnikku 15 riigist, 16 galeriid ning 15 individuaalselt valitud kunstnikku.

Tänavuse messi kunstilise juhi Lilian Hiob-Küttise sõnul on fotograafia tänapäeval väärtuslikum kui kunagi varem just seetõttu, et see aitab arendada kriitilist mõtlemist. Ajal, mil pilte saab üha lihtsamalt lavastada, manipuleerida ja tehisintellekti abil luua, muutub üha olulisemaks oskus küsida, mis on päriselt toimunud, mis on konstrueeritud ning kuidas kujundavad autori taust, narratiiv ja kultuuriline kontekst meie arusaama kujutisest.

Seda peegeldab ka tänavune kunstnike valik, mille keskmes on identiteet, mälu, kogukond, perekonnalood, isiklikud mütoloogiad ning maailma tajumine kiiresti muutuvas visuaalkultuuris.

Osalejate seas on mitmed tuntud Põhja- ja Baltimaade kunstnikud, sealhulgas Elina Brotherus, Emma Sarpaniemi, Flo Kasearu, Krista Mölder, Sigrid Viir, Tanja Muravskaja, Dénes Farkas, Paul Kuimet, Maria Kapajeva, Kristina Õllek ja paljud teised.

Lisaks messile toimub 15 sündmusest koosnev publikuprogramm vestluste, tuuride ja aruteludega ning Tallinnasse saabub üle 90 rahvusvahelise kuraatori, galeristi, kollektsionääri ja teiste kunstiprofessionaalide.

Kui plaanid nädalavahetusel kunsti vaadata, tasub Foto Tallinn kindlasti oma kavasse lisada.

📍 Kai kunstikeskus, Tallinn
📅 18.–20. september 2026

*Foto: Foto Tallinn 2024, fotograaf Elo Vahtrik
__________________________________________
🇬🇧
📸 The Foto Tallinn photography art fair opens this Friday.

From 18–20 September, Foto Tallinn returns to Kai Art Center, bringing together 45 artists from 15 countries, represented by 16 galleries alongside 15 independently selected artists.

According to Artistic Director Lilian Hiob-Küttis, photography is more valuable today than ever because it helps us develop critical thinking. At a time when images can increasingly be staged, manipulated or generated with artificial intelligence, it is becoming ever more important to ask what really happened, what has been constructed, and how an author’s background, narrative and cultural context shape our understanding of an image.

These questions are reflected throughout this year’s selection, with artists exploring identity, memory, community, family histories, personal mythologies, and the unease and complexity of today’s visual culture.

Among the participating artists are Elina Brotherus, Emma Sarpaniemi, Flo Kasearu, Krista Mölder, Sigrid Viir, Tanja Muravskaja, Dénes Farkas, Paul Kuimet, Maria Kapajeva, Kristina Õllek and many others.

The fair is accompanied by a 15-event public programme of talks, guided tours and discussions. More than 90 international guests—including curators, gallerists, collectors and other art professionals—are expected to attend, while participating artists and gallerists will be present throughout the fair.

If you’re spending the weekend in Tallinn, Foto Tallinn is well worth adding to your itinerary.

📍 Kai Art Center, Tallinn
📅 18–20 September 2026

14/09/2026

The best time to discover new artists is at the beginning of their careers.
NOBA helps you discover the next generation of Nordic and Baltic contemporary artists.
🇪🇪 below ↓
We continue introducing this year’s graduates of our partner, the Art Academy of Latvia.

Political Painting | Ligita Grigorjeva

Latvian artist Ligita Grigorjeva explores power, vulnerability and identity through figurative painting. Her work examines how political systems, propaganda and social control shape human perception and behaviour.

Her monumental painting Birds (2026) reflects on authoritarianism, conformity and freedom.

What does “Birds” mean?

At first glance, the bird-like beaks immediately catch the eye, but the title soon begins to suggest something quite different. It inevitably recalls Alfred Hitchcock’s The Birds, where birds are not merely birds but the embodiment of an unexplained collective threat. Here, too, they seem less like biological creatures than a condition—people who have gradually become something else.

The space itself is equally striking. The figures are compressed into the lower part of the composition, while above them stretches a dark architectural world that evokes a bunker, a server room or an abandoned industrial building. Here, it is no longer the human being who controls the space—the space controls the human.

The work also brings to mind Giovanni Battista Piranesi’s imagined Carceri prisons and the dark, catastrophe-filled worlds of Zdzisław Beksiński. Unlike Beksiński, however, Grigorjeva’s world feels less like surrealism and more like a disturbingly realistic political allegory.

Another compelling aspect is the fragmented composition. The painting does not create a single coherent perspective; instead, different panels seem to belong to different realities. Perspective never fully aligns, creating the unsettling feeling that reality itself has come apart.

Ligita Grigorjeva
Birds, 2026
Oil on canvas
210 × 330 cm
€2,000

👉 Discover more on NOBA:
https://noba.ac/en/artist/ligita-grigorjeva/

Graduating from the Art Academy of Latvia in 2026, Ligita Grigorjeva has already exhibited in Latvia, Italy, Lithuania, Estonia, Slovakia and the United States. In 2025, she was selected as a finalist for the prestigious Young Painter Prize.

___________________________________________________
🇪🇪
Parim aeg uute kunstnike avastamiseks on nende karjääri algus.
NOBA aitab avastada Põhja- ja Baltimaade uut kunstipõlvkonda.

ätkame oma partneri Läti Kunstiakadeemia tänavuste lõpetajate tutvustamist.

Poliitiline maal | Ligita Grigorjeva

Läti kunstniku Ligita Grigorjeva looming keskendub võimule, haavatavusele ja identiteedile. Tema figuraalsed maalid uurivad, kuidas poliitilised süsteemid, propaganda ja ühiskondlik kontroll mõjutavad inimese tajusid ja käitumist.

Monumentaalne maal Birds (2026) on mõtisklus autoritaarsusest, konformsusest ja vabadusest.

Mida tähendab „Birds“?

Esmapilgul jäävad silma linnunokad, kuid pealkiri hakkab üsna kiiresti mõjuma hoopis teisiti. Mõte liigub paratamatult Alfred Hitchcocki filmi The Birds juurde, kus linnud ei ole lihtsalt linnud, vaid seletamatu kollektiivse ohu kehastus. Ka siin ei mõju nad bioloogiliste olenditena – pigem seisundina. Inimestena, kes on märkamatult muutunud millekski muuks.

Sama tugevalt mõjub ruum. Figuurid on surutud kompositsiooni alumisse serva, nende kohal laiub tume arhitektuurne maailm, mis meenutab kord punkrit, kord serverikeskust või mahajäetud tööstushoonet. Siin ei kontrolli inimene enam ruumi – ruum kontrollib inimest.

See tekitab paratamatult seoseid Giovanni Battista Piranesi kujuteldavate Carceri vanglate ning Zdzisław Beksiński tumedate, seletamatu katastroofi tunnet kandvate maailmadega. Grigorjeva maailm ei mõju niivõrd sürrealistliku õudusunenäona, kuivõrd häirivalt realistliku poliitilise allegooriana.

Huvitav on ka see, et maal ei moodusta ühtset perspektiiviruumi. Erinevad paneelid näivad kuuluvat eri reaalsustesse ning perspektiivid ei kohtu. See loob tunde, nagu oleks maailm ise killustunud – justkui oleks tegelikkus koost lahti.

⸻

Ligita Grigorjeva
Birds, 2026
Õlimaal lõuendil
210 × 330 cm
2000 €

👉 Vaata teost NOBA keskkonnas:
https://noba.ac/en/artist/ligita-grigorjeva/

2026. aastal Läti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala lõpetanud Ligita Grigorjeva on juba osalenud näitustel Lätis, Itaalias, Leedus, Eestis, Slovakkias ja Ameerika Ühendriikides. 2025. aastal jõudis ta maineka Young Painter Prize’i finalistide hulka.

10/09/2026

Üks selle sügise olulisemaid rahvusvahelisi kunstinäitusi Eestis

Praeguseks on saami kunst kujunenud Põhjamaade kaasaegse kunsti üheks kõige kuuldavamaks ja dünaamilisemaks hääleks ning kuulub rahvusvahelise kaasaegse kunsti olulisemate suundumuste hulka.

Alates 11. septembrist saab Kumus näha rahvusvahelist grupinäitust „ei algust ega lõppu. Saami maailma ülesehitamine“, mis toob esmakordselt Eestis kokku saami kunstnike erinevad põlvkonnad. Näitus uurib maa, keele, kultuurilise enesemääramise ja tuleviku kujutamise küsimusi kaasaegse kunsti kaudu.

Näituse toovad kokku mitme põlvkonna tunnustatud saami kunstnikud ja kollektiivid, nende hulgas Britta Marakatt-Labba, Outi Pieski, Marja Helander, Carola Grahn, Hans Ragnar Mathisen, Jenni Laiti & Invisible Flock, Lada Suomenrinne ja Suohpanterror.

📍 Soovitame külastada laupäeval, 12. septembril toimuvat avaprogrammi, mis pakub harukordse võimaluse kohtuda näituse kunstnike ja kuraatoriga. Päeva jooksul toimuvad vestlused saami kunstnikega, kuraatorituurid, töötuba ning ingliskeelne ringkäik koos kuraatori Ann Mirjam Vaikla ja kunstnik Jenni Laitiga. See on võimalus kuulda vahetult näituse autorite mõtteid nende loomingust, saami maailmast ja kaasaegse kunsti rollist selle kujutamisel.

Foto: Kumu Kunstimuuseum. Lada Suomenrinne, Iđitguovssu (Koidukuma), 2020. Kunstniku loal.

👉 Rohkem infot avaprogrammi kohta:
https://fb.me/e/6znh8b5xg

08/09/2026

The search for tomorrow’s art stars never stops.
At NOBA, we help you keep a finger on the pulse of the Nordic and Baltic emerging art scene.
🇪🇪 below ↓
We continue introducing this year’s graduates from our partner, the Art Academy of Latvia.

🔎 Nordic Design as a Cultural Image | Ivars Pommers��

Ivars Pommers belongs to a younger generation of Latvian painters who had already attracted attention within the local art scene before graduating this year. His work centres on figurative painting and on images that function as carriers of myths, ideologies and cultural narratives.

In his latest paintings, Pommers explores Nordic design and IKEA as cultural symbols that shape our understanding of home and identity. IKEA furniture, domestic interiors and human figures become cultural signs rather than everyday objects. In Stockholm Leather Gives You Comfort, a carefully designed living space is paired with an intimate human figure, while Episode in Billy’s Home Library refers directly to IKEA’s iconic Billy bookcase—an object that has become an almost universal symbol of Nordic domestic design.

Both works feature nudity, though not simply as provocation. The more compelling tension lies between the individual body and the standardised home: the person is private and unique, while surrounded by mass-produced objects and visual ideals shared by millions of households.

Ivars Pommers
Stockholm Leather Gives You Comfort
Oil on canvas, 140 x 174 cm, 2026
€1900

Episode in Billy’s Home Library
Oil on canvas, 163 x 140 cm, 2026
€2000

Miss Norrsten
Oil on canvas, 178 x 168 cm, 2026
€1800

👉 Explore more on NOBA:
https://noba.ac/en/artist/ivars-pommers/
___________________________________
🇪🇪 Parim aeg uute kunstnike avastamiseks on nende karjääri algus.
NOBA toob Sinuni Põhja- ja Baltimaade uue kunstipõlvkonna.

🔎Jätkame Läti Kunstiakadeemia tänavuste lõpetajate loomingu tutvustamist.

Põhjamaine disain kui kultuuriline kujutis | Ivars Pommers

Ivars Pommers kuulub Läti noorema põlvkonna maalikunstnike hulka, kes on kohaliku kunstivälja tähelepanu pälvinud juba enne tänavust lõpetamist. Tema looming keskendub figuraalsele maalile ning kujutistele, mis toimivad ühiskonnas müütide, ideoloogiate ja kultuuriliste narratiivide kandjatena.

Oma viimastes maalides uurib Pommers põhjamaist disaini ja IKEA-t kui kultuurilisi sümboleid, mis kujundavad meie ettekujutust kodust ja identiteedist. IKEA mööbel, kodused interjöörid ja inimfiguurid muutuvad tema loomingus igapäevaste esemete asemel kultuurilisteks märkideks. Maalis Stockholm Leather Gives You Comfort ühendab ta läbimõeldud eluruumi intiimse inimfiguuriga, Episode in Billy’s Home Library viitab aga pealkirjas IKEA legendaarsele Billy raamaturiiulile – esemele, millest on saanud peaaegu universaalne põhjamaise disaini sümbol.

Mõlemas teoses kasutatakse alastust, kuid mitte lihtsalt provokatsioonina. Huvitav pinge tekib individuaalse keha ja standardiseeritud kodukeskkonna vahel: inimene on privaatne ja kordumatu, teda ümbritsevad aga masstoodetud esemed ja visuaalsed ideaalid, mida jagavad miljonid kodud.

Ivars Pommers
Stockholm Leather Gives You Comfort
Oil on canvas, 140 x 174 cm, 2026
€1900

Episode in Billy’s Home Library
Oil on canvas, 163 x 140 cm, 2026
€2000

Miss Norrsten
Oil on canvas, 178 x 168 cm, 2026
€1800

👉 Vaata rohkem NOBA keskkonnas:
https://noba.ac/en/artist/ivars-pommers/

�

13/08/2026

🎨 Suvi hakkab tasapisi lõppema ning just nüüd on õige aeg võtta ette üks kunstireis Eesti kaunimatesse paikadesse.

Lääne-Eesti rannik ja Hiiumaa pakuvad haruldast võimalust kogeda ühel päeval nii kaunist loodust kui ka kõrgetasemelist kunsti. Pole juhus, et teadusuuringud seostavad nii looduses viibimist kui ka kunstiga kokkupuutumist parema enesetunde ja väiksema stressiga.

Alustame seekord Haapsalu ja Hiiumaa näitustega, kuid oma kunstireisi võid kokku panna ka NOBA näituste kaardi abil, kust leiad ülevaate näitustest üle Eesti.

⸻

📍 TEEL HAAPSALLU

Kadarpiku | Ants Laikmaa muuseum
Kuni 30. augustini on avatud Kai Kaljo näitus „Isa, sulle on kiri”. Kaljo lähtub Ants Laikmaa tütre Aino Maria Kilpiö saatusest ning kasutab tehisintellekti, et anda hääl tütrele, kes teadis oma isa olemasolust, kuid ei kohtunud temaga kunagi.

⸻

📍 HAAPSALU

Haapsalu Kultuurikeskus
Kuni 31. augustini on avatud Põhja- ja Baltimaade koomiksinäitus „Mythbústers”, mis koondab 16 kunstnikku Eestist, Lätist, Leedust, Soomest, Rootsist, Norrast, Taanist ja Islandilt. Eesti kunstnikest osalevad Joonas Sildre ja Liisa Kruusmägi, kuraator on David Schilter. Näitus küsib mänguliselt, mis jääb Põhja- ja Baltimaadest alles siis, kui kõrvale jätta trollid, viikingid, saun, hygge, Nokia ja IKEA.

Haapsalu Linnagalerii
Kuni 30. augustini on avatud Anne Parmasto ja Valeri Vinogradovi ühisnäitus „Kahekesi”. Mõlemad kunstnikud käsitlevad loomingulist protsessi kui midagi, mille lõpptulemust ei ole võimalik täielikult ette planeerida. Vinogradov räägib kunstniku „territooriumist”, Parmasto aga abstraktse kunsti avatusest ja selle lõpututest tõlgendusvõimalustest.

Evald Okase Muuseum
Lisaks püsiekspositsioonile on Evald Okase Muuseumis avatud Mare Mikoffi ja Berit Talpsepp-Jaanisoo ühisnäitus „Keskustelu“, mis toob dialoogi kahe eri põlvkonna Eesti skulptori loomingu. Näitus keskendub figuraalsele skulptuurile ning naiseksolemise, kunstniku rolli ja kunstiajaloo teemadele, põimides tõsiseid küsimusi peene huumoriga. Näituse kuraator on Peeter Talvistu.
🕒 14.–16. augustil on muuseum avatud: R–L kell 12.00–19.00, P kell 12.00–18.00.

Haapsalu lähedal | Asuküla galerii
Kuni 15. septembrini on avatud 11 kunstniku grupinäitus „Mina olen teine”. Arthur Rimbaud’ kuulus mõte Je est un autre on siin lähtepunkt identiteedi muutlikkuse uurimiseks. Näitus koondab peamiselt Haapsalu piirkonnaga seotud kunstnikke, kelle kõrval osalevad ka Helsingis tegutsevad Minna Sirnö ja Jyrki Sinisalo, lisades väljapanekule Läänemere-ülese mõõtme.

⸻

📍 HIIUMAA

Kõrgessaare | Viscosa Kultuuritehas

Hiiumaa on tänavu kujunenud üheks Eesti põnevamaks kaasaegse kunsti sihtkohaks. Endises tööstushoones on korraga avatud mitu suuremahulist näitust, mis kasutavad erakordset tööstusarhitektuuri ning toovad kokku kunstnikke kogu Baltikumist.

🎨 „SMS. WIFI. OK. Balti Uus Maal”
Kuraatorid Bianka Soe ja Reigo Kuivjõgi koondavad näitusele kuni 40-aastaste Eesti, Läti ja Leedu kunstnike loomingut ning küsivad, milline on maalikunst digitaalsel ajastul.

🧵 „La Viscosa. Tekstiilivabrik”
Kuraatorid Aet Ollisaar ja Lylian Lainoja toovad kokku 27 kunstnikku, kes seovad tekstiilikunsti Eesti tööstuspärandi, arhitektuuri, logistika ja naiste töö lugudega.

📷 Lisaks Viscosas

* Maarja Meeru – „Peegeldused”
* Robin Nõgisto – „Robinbow”
* Aurumajas ööpäev läbi avatud fotonäitus „Hiiumaa – meeleseisund”, kus osalevad Kaja Hiis, Toomas Kokovkin, Meeli Küttim, Tiit Leito, Pääro Metsand, Argo Nurs ja Viive Kai Rebane.

🕙 Viscosa peanäitused on avatud iga päev kell 10.00–19.00.

Reigi kirik

Kuni 5. septembrini on avatud Tüüne-Kristin Vaikla ja Urmo Vaikla installatsioon „Taimede teenistus”. Teos koosneb Reigi ümbruse niitudelt, põldudelt ja teeäärtest kogu suve jooksul korjatud taimedest, mis kuivavad kiriku tornialuses ruumis. Projekt jätkab Vaiklate 2024. aasta installatsiooni „Puhastumine” ning on seotud Reigi pastoraadis toimuva näitusega „Genius Loci VII. Teenija”.

⛪ Reigi kirik on avatud neljapäevast pühapäevani kell 12.00–17.00.

11/08/2026

Kas uued staarid kunstis avastatakse või kujundatakse?
🇬🇧 English below ⬇️
Kunstiajalugu näitab, et erakordsest andest üksi ei piisa alati rahvusvaheliseks läbimurdeks. Sama oluline võib olla see, kes märkab kunstnikku õigel ajal ning aitab tema loomingul jõuda muuseumidesse, galeriidesse ja kogudesse.

Peggy Guggenheimi toetus Jackson Po***ckile, Charles Saatchi roll Young British Artists'i esiletõusul või Leo Castelli töö Jasper Johnsi, Andy Warholi ja teistega on vaid mõned näited sellest, kuidas muuseumid, galeristid, kuraatorid ja kogujad võivad mõjutada kunstnike nähtavust ning nende edasist karjääri.

Täna konkureerivad muuseumid, galeriid, kunstimessid ja kogujad üle maailma selle nimel, et märgata järgmist kunstipõlvkonda võimalikult varakult. Kuid mis juhtub siis, kui vaadata mitte ainult üksikuid „tulevikutähti“, vaid tervet põlvkonda korraga?

Sellest kirjutame NOBA analüüsivas loos, kus vaatleme, kuidas kujuneb kunstiline nähtavus ning miks võib karjääri alguses saadud tähelepanu mõjutada kunstniku teekonda veel aastakümneid hiljem.

🔗 Loe lugu: https://noba.ac/et/kas-uued-staarid-kunstis-avastatakse-voi-kujundatakse/

💬 Mida sina arvad – kas kunstiajalugu kujuneb eelkõige erakordse ande või õigel ajal saadud võimaluste kaudu?

_____________________________
🇬🇧
**Are tomorrow's art stars discovered—or shaped?**

Art history suggests that exceptional talent alone does not always lead to an international breakthrough. Equally important can be the people who recognise an artist at the right moment and help their work reach museums, galleries and collections.

Peggy Guggenheim's support of Jackson Po***ck, Charles Saatchi's role in the rise of the Young British Artists, and Leo Castelli's work with Jasper Johns, Andy Warhol and others are just a few examples of how museums, gallerists, curators and collectors can influence an artist's visibility and long-term career.

Today, museums, galleries, art fairs and collectors around the world are competing to identify the next generation of artists as early as possible. But what happens when, instead of focusing only on a few "future stars", we look at an entire generation of emerging artists?

In NOBA's latest analysis, we explore how artistic visibility is formed and why recognition at the beginning of an artist's career can shape their path for decades to come.

🔗 Read the article:https://noba.ac/en/are-art-stars-discovered-or-made/

💬 What do you think—does art history primarily evolve through exceptional talent, or through the opportunities and support artists receive at the right moment?

10/08/2026

🎨 Latvian Monumental Painting | Evelīna Paula Zandere – Landscapes of Longing

🇪🇪 EST below ⬇️

For the past 11 years, NOBA has been introducing emerging contemporary artists from the Nordic and Baltic region to international audiences. 🌍Our current focus is Latvia, where we are highlighting outstanding graduates of the Latvian Academy of Arts, whose large-scale paintings combine conceptual ambition, technical mastery and remarkably accessible price points.

🌙 Evelīna Paula Zandere’s work explores associative landscapes that reflect a journey towards emotional independence. Personal experiences and inner processes take shape as atmospheric paintings filled with poetic and open-ended imagery.

🎓 A graduate of the Latvian Academy of Arts in 2026, Zandere has participated in the group exhibition Signs at the Cēsis Centre for Contemporary Art, the Riga Contemporary Art Fair, and presented her solo exhibition Trip to the Moon at LOOK! Gallery in Riga. Through her collaboration with the gallery, her works have entered private collections internationally.

🖼️ What Do We Long For, When Looking at the Moon? consists of three paintings that form a single work while also functioning as independent pieces. They can be exhibited together as a monumental installation or separately as individual paintings.

Evelīna Paula Zandere

What Do We Long For, When Looking at the Moon?, 2026
Painting
180 × 270 cm (dimensions of one painting)
€6,920 (price for the complete three-piece set)

✨ Many of us experience an inexplicable sense of longing when looking at the Moon. This work reflects on the origins of that poetic longing and the emotions that lie beneath it.

🔗 Discover the work on NOBA:
https://noba.ac/en/artist/evelina-paula-zandere/

________________________________
🇪🇪
Läti monumentaalne maal | Evelīna Paula Zandere – Igatsuse maastikud

Juba 11. aastat tutvustab NOBA Põhja- ja Baltimaade noort kaasaegset kunsti rahvusvahelisele publikule. 🌍 Praegu on fookuses Läti Kunstiakadeemia silmapaistvad lõpetajad, kelle suureformaadiline looming ühendab kontseptuaalse ambitsiooni, tehnilise meisterlikkuse ning üllatavalt kättesaadava hinnataseme.

🌙 Evelīna Paula Zandere looming keskendub assotsiatiivsetele maastikele, mille kaudu ta uurib teekonda emotsionaalse iseseisvuse poole. Isiklikud kogemused ja sisemised protsessid väljenduvad atmosfäärilistes maalides poeetiliste ning mitmetähenduslike kujunditena.

🎓 2026. aastal Läti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala lõpetanud Zandere on osalenud Cēsise kaasaegse kunsti keskuse grupinäitusel Signs, Riga Contemporary Art Fairil ning tema isikunäitus Trip to the Moon toimus Riia galeriis LOOK!. Koostöös galeriiga on tema teosed jõudnud ka rahvusvahelistesse erakogudesse.

🖼️ What Do We Long For, When Looking at the Moon? koosneb kolmest maalist, mis moodustavad ühtse terviku, kuid toimivad ka iseseisvate teostena. Neid saab eksponeerida koos monumentaalse installatsioonina või eraldi iseseisvate maalidena.

Evelīna Paula Zandere
What Do We Long For, When Looking at the Moon?, 2026
Maal
180 × 270 cm (1.maali mõõtmed)
💶 6920 € (komplekti hind)

✨ Paljud meist kogevad Kuud vaadates seletamatut igatsust. See teos mõtiskleb selle poeetilise igatsuse tekkepõhjuste ja selle all peituvate tunnete üle.

🔗 Vaata teost NOBA keskkonnas:
https://noba.ac/et/kunstnik/evelina-paula-zandere/

06/08/2026

🎨 Õhtused plaanid tegemata? Täna toimub Eesti Kunstnike Liidu galeriide ühistuur – suurepärane võimalus külastada ühe õhtuga mitut värskelt avatud näitust ning kuulata kunstnike ja kuraatorite tutvustusi. Sel korral teeb tuur esimest korda peatuse ka Tallinna Linnagaleriis, kus on avatud grupinäitus „Elu tung”.

📅 Neljapäev, 6. august
🕔 Algus kell 17.00 HOP galeriis (Hobusepea 2)
💬 Osalemine on tasuta ning liituda saab ka jooksvalt.

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1550085586907843&set=gm.1042482105196976

🗺️ Vaata NOBA näituste kaarti!
Kui tunned, et ühest galeriituurist jääb väheks, tule veidi varem, et avastada ka teisi vanalinna galeriisid. Jalutuskäigu kaugusel asuvad Haus Galerii, OKAPI Galerii ja Allee galerii. NOBA näituste kaart aitab leida veel teisigi hetkel avatud näituseid nii Tallinnas kui ka mujal Eestis.

📸 Kell 18.00 avatakse FOKU galeriis Hilla Kurki ja Taavi Rekkaro fotonäitus „See, mida tuleks tunda” – mõnus peatus ka pärast EKL-i galeriituuri.

Mõnusat kunstiõhtut!

*Fotod EKL galeriide ja kunsntik Johanna Mudist Facebook lehelt

05/08/2026

Pilk Läti uue põlvkonna monumentaalmaalil

🇬🇧 English below ↓
Juba 11. aastat tutvustab NOBA Põhja- ja Baltimaade noort kaasaegset kunsti rahvusvahelisele publikule. Tänavu koondasime ühte valikusse kaheksa kunstiakadeemia värskete lõpetajate teosed, et anda terviklik ülevaade piirkonna uuest kunstipõlvkonnast ning tuua noored kunstnikud kohe rahvusvahelisse konteksti.

Sel kuul tutvustame Läti Kunstiakadeemia silmapaistvamaid lõpetajaid. Nende looming näitab, et monumentaalne maal ei tähenda ainult tehnilist meisterlikkust ja kontseptuaalset ambitsiooni – tähelepanu väärib ka hinnatase. NOBA valikus olevate Läti selle aasta lõpetajate maalide hinnad jäävad vahemikku 150–9000 eurot, kusjuures enamik suureformaadilisi teoseid maksab 2000–6000 eurot. Eestis kerkivad samas mõõdus maalide hinnad sageli juba üle 12 000 euro.
Alustame Viesturs Uzulensiga.

Uzulensi viiest 200 × 200 cm maalist koosneva lõputöö seeria lähtepunktiks on geeniekspressioon elusorganismides – nähtamatu protsess, mis suunab elu kasvu ja arengut. Kunstnik tõlgendab selle monumentaalseteks, mitmekihilisteks maalideks, kus orgaanilised vormid põimuvad geomeetriliste struktuuride ja kordustega. Iga teos sünnib erinevate materjalide ja maalimisvõtete koosmõjus, kujunedes oma sisemise loogika järgi.

Kõik seeria teosed on mõõdus 200 × 200 cm ning saadaval hinnaga 2200 eurot.

📍 Milline neist viiest maalist kõnetab sind kõige rohkem?
Vaata kogu seeriat NOBAst:
https://noba.ac/et/kunstnik/viesturs-uzulens/
____________________________________________________

🇬🇧
Latvian Monumental Painting by a New Generation | Viesturs Uzulens

This summer, graduation exhibitions have concluded at eight art academies across Estonia, Latvia, Lithuania, Finland and Sweden. NOBA has brought their works together into one selection, offering a unique overview of the new generation of Nordic and Baltic artists while placing emerging talents into an international context from the very beginning of their careers.

Throughout August, we are introducing outstanding graduates from the Art Academy of Latvia. Their work demonstrates that monumental painting is not only defined by technical mastery and conceptual ambition—it is also remarkably accessible. Paintings by this year's Latvian graduates on NOBA range from €150 to €9,000, with most large-scale works priced between €2,000 and €6,000. Comparable works in Estonia often exceed €12,000.

We begin with Viesturs Uzulens.

His graduation series of five 200 × 200 cm paintings is inspired by gene expression in living organisms—the invisible process that shapes growth and development. Uzulens transforms this idea into monumental, multilayered paintings where organic forms merge with geometric structures and repetition. Each work develops through its own internal logic, combining different materials and painting techniques.

All five paintings measure 200 × 200 cm and are available for €2,200 each.

📍 Which of these five paintings speaks to you the most?
Explore the full series on NOBA:
https://noba.ac/en/artist/viesturs-uzulens/

NOBA

18/09/2026

16/09/2026

14/09/2026

10/09/2026

08/09/2026

13/08/2026

11/08/2026

10/08/2026

06/08/2026

05/08/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request