Oz Educación, Arte e Investigación

25/07/2022

El poder no es cosa de superhéroes, ¿o tal vez sí? La obra ¿Superhéroes? presenta la historia de un grupo de jóvenes que se unen por una ocasión involuntaria del destino. Viendo el lado positivo de sentirse capaz y creer en uno mismo la capa del superhéroe entra en acción y los personajes con aporte de una red de apoyo enfrentan, de manera creativa, dentro de un evento intercolegial, a situaciones de bulling identificados en el ambiente escolar. Temas como violencia de género, gordofobia y perjuicio con la discapacidad son abordados de forma reflexiva en esta comedia que busca especular, inspirada en los comics, sobre el poder de la inclusión, el respeto por la diversidad y la aplicación de la empatía hacia a los demás en las relaciones colectivas.

Co-producción de UTPL y OZ Teatral en Loja Sobre Tablas 2022!

UTPL - Universidad Técnica Particular de Loja
Loja sobre Tablas
Compañía de Teatro UTPL
Gestión Cultural UTPL

27/03/2022

El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.


Compañía de Teatro UTPL
Gestión Cultural UTPL

06/09/2021

➡La Poética de la semilla⁣
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🔼Una performance de juegos teatrales resultado de una experiencia escénica colectiva con cuerpos privados de libertad que intenta resolver a lo largo de su trama varias incógnitas: ⁣
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¿Qué es un cuerpo enclaustrado? Cuales son tus limites? ¿Cómo se mueve y hasta dónde llega? ¿Es una marca, un esquema o un patrón? ¿Existe un cuerpo que represente la privación? ⁣
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🔼Estas son solo algunas de las preguntas que el grupo de investigación Teatro dentro del Muro utilizó para crear una performance de Artes Vivas, con los internos del Centro de Adolescentes en Conflicto con la Ley - CACL en Loja / Ecuador. ⁣
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🔼Investigando el contexto espacial un conjunto de diferentes juegos teatrales, en conversación con la poesía y la ciencia, dio lugar a una partitura desatada desde el huerto que los mismos cultivaban. La figura específica de la semilla, representativa del nacimiento enterrado, brindó experimentación a través de la manipulación de títeres, capoeira, play black theater y teatro físico corporal, una secuencia, también consecuencia de un proceso educativo que provocó el cuerpo privado. ⁣
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Conoce las respuestas a estas preguntas en esta performance 🎭⁣
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¡Espérala muy pronto!⁣
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👉🏽Dramaturgia y dirección: Carla Marcelino⁣
👉🏽Co-producción: Oz Educación, Arte e Investigación y Universidad Técnica Particular de Loja - UTPL⁣
👉🏽Creación colectiva: Compañía de Teatro UTPL y Los Panas del CAI. ⁣
👉🏽Producción audio visual: Gina Ordoñez. ⁣
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Elenco: ⁣
1. Frankz Ramón ⁣
2. Jorge Loaiza ⁣
3. Adrian Ordóñez⁣
4. Patricia Ocampo ⁣
5. Nicole Quezada⁣
6. Juan Sebastian Peralta ⁣
7. Juan Diego Burneo⁣
8. Mónica Soto⁣
9. Segundo Espinosa
10. Guicela Pineda

20/08/2021

👉El Camino de las Baldosas Amarillas

➡Una obra teatral que parte de la clásica novela infantil “El maravilloso mago de Oz” de L. Frank Baum, escrita en 1900.

🔼En esta nueva la adaptación de la Compañía de Teatro UTPL “El camino de baldosas amarillas” es una metáfora del sub consciente de Dora, una niña afectada por el encierro de la pandemia que le cuesta manejar tres dimensiones en su personalidad y que mientras duerme sueña que está en el mundo de Oz, convirtiéndose en la protagonista de esta historia, donde tendrá que lidiar con varios personajes que representan las habilidades que a ella le faltan.

🔼Conoce el desenlace de esta interesante historia llena de reflexión y superación.

¡Espéralo muy pronto!🎭

▶ Dirección y adaptación: Carla Marcelino
▶Coproducción: Gestión Cultural UTPL – Oz Educación, Arte e Investigación
▶Coreografía: Maria Marcelino
▶Elenco Compañía de Teatro UTPL: Patricia Ocampo; Nicole Quezada; Evelin Guamán; Frankz Ramón; Joel Ocampo; Adrián Ordoñez; Jorge Loaiza; Luara Marcelino Matías.

11/08/2021

01/07/2021

😲👉🏻 Conforme los actores ganaban importancia y la del coro disminuía, los escenarios se fueron agrandando y tomando parte del espacio de la orquesta. Además, se erigieron tres niveles que separaban a los grupos participantes en la ceremonia: en el más bajo se situaba el coro; en el intermedio, los actores, y en el más alto, los dioses

En la base de los cerros se creó primero un área circular y plana utilizada para las danzas del coro, llamada orquesta o ’lugar donde se baila’. Alrededor de la orquesta se colocaban gradas de madera para los espectadores. 🤓🙌

Posteriormente, aprovechando la falda de los cerros, se construyeron graderías semicirculares alrededor de la orquesta, reforzadas con piedras. 💁🏻‍♀️

🔅 Este espacio fue llamado theatrón, palabra griega que significa ’lugar desde el cual se ve‘. Ahí se ubicaba al público y tenía una capacidad para 15 mil a 20 mil espectadores.

Los toldos o tiendas que se armaban en las plazas para los actores (o skené) se convirtieron en un cuarto rectangular frente a la orquesta. ⛺

¡Larga vida al teatro! 😍
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07/06/2021

Las máscaras tenían un acabado de metal que hacía que la voz se escuchara mejor a la distancia. 👹

Había un tipo de máscara para la tragedia (con expresión de horror) y otro para la comedia (sonriente). 🎭

👞 Además, usaban zapatos con una plataforma muy alta para ganar tamaño, a los cuales llamaban coturnos. El movimiento era estilizado y se daba gran importancia a la voz.

La música acompañaba a las danzas todo el tiempo. La mayoría de nuestros conocimientos actuales sobre el teatro de ese entonces se lo debemos a Aristóteles. Este importante filósofo griego escribió un libro titulado "La poética", en el que estudió y analizó el teatro de su época.
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¡Larga vida al teatro! 😍
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31/05/2021

🧐 Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Surgió después un género llamado “comedia nueva” donde la trama giraba alrededor de una situación relacionada con el amor, dinero, familia, etcétera, y cuyos personajes eran más simples y comunes que en la tragedia. 🙌🏻💁🏻

🔅 Igualmente, los personajes entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias de la época.

¡Larga vida al teatro! 😍
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25/05/2021

🤓 Aristóteles llamó catarsis al proceso por el cual el espectador libera o “purga” de su propio ser ciertas emociones que ve reflejadas en el personaje. Catarsis (katharsis, en griego) era un término médico que quería decir purga.

👩🏼‍💻 Es especialmente importante en las representaciones de la tragedia, del drama y del melodrama, puesto que, en estos tres tipos de representación, la catarsis es el objetivo del autor y la consecuencia de la situación que se plantea. A través del sufrimiento de los personajes, los espectadores se identifican con ellos, se apiadan y emocionan.

¡Larga vida al teatro! 😍
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17/05/2021

🧐 En la tragedia se mantuvo el coro, integrado por 12 a 15 hombres. El relato que se representaba estaba escrito en verso y se estructuraba en escenas o episodios. Los cantos del coro eran seguidos por momentos de diálogo entre los personajes importantes (nunca más de tres personajes en una escena) y así sucesivamente. Después del último episodio el coro cerraba la historia con un canto final.

🧑‍🏫 Los tres principales autores de la tragedia griega y algunas de sus obras: Esquilo (Prometeo encadenado, La Orestiada); Sófocles (Antígona, Edipo Rey, Edipo en Colona). Eurípides (Medea, Electra, Las suplicantes). Como las historias que se representaban estaban basadas en mitos y relatos griegos, los ciudadanos se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones individuales.

¡Larga vida al teatro! 😍
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