Poéticas del Movimiento

28/07/2026

18/07/2026

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CORO MADRIGALISTA

Desde 1971, ha colaborado con diversas Instituciones Educativas, Culturales, Artísticas y con las Autoridades Seccionales de Guayaquil y del País. Se ha estacado a través de sus presentaciones en conciertos televisados, recitales públicos y privados, audiciones y participaciones en Festivales de Coros Nacionales e Internacionales, así como en su exitosa gira a EE.UU. y Perú.

El Coro Madrigalista se ha mantenido activo durante más de 50 años ininterrumpidos sin subvención económica alguna; unidos por fuertes e indisolubles lazos de amor a la música coral y a la amistad; cabe anotar que sus filas han sido renovadas con voces frescas que de la misma manera han prestado su arte para formar parte de esta familia.

17/07/2026

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PAMELA VELÁSTEGUI

Estudió canto en Guayaquil, actuación en Kiev, Ucrania, dramaturgia en Baires, Argentina, donde también se certificó como Coordinadora de Bioenergética y Técnicas Terapéuticas Creativas y Corporales.
Ha impartido seminarios y talleres de artes escénicas y vocales, fue profesora universitaria en la Universidad Nacional de Cuenca y el Instituto Tecnológico de las Artes del Ecuador.
Luego concluyó un diplomado de Perspectiva de Género y políticas de participación en el cono sur.
Y a partir del 2016 vive su maternidad desde un lugar atravesado por todas las teorías y realidades que antes solo presentía: crea desde la trinchera del cotidiano.

17/07/2026

17/07/2026

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TRES AÑOS MOVIÉNDONOS JUNTOS.

Celebramos con "La Maza", inspirados y convencidos de que el arte es un acto de imaginación, memoria y resistencia. Gracias por ser parte de este camino. Nos vemos este sábado 18 de julio, a las 17:00 en el museo Presley Norton.

Ingreso libre.

16/07/2026

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COLECTIVO AYCHA.

Es un colectivo nacido en 2025 desde un proceso de investigación académico que explora la relación entre cuerpo y territorio como principio filosófico en la construcción de identidades. Desde una mirada autoetnográfica y transterritorial, entiende el cuerpo como archivo vivo y entreteje la danza contemporánea con saberes holísticos andino-amazónicos dentro de una minka creativa, integrando metodologías colaborativas y experienciales para activar memorias sensibles y colectivas.

El colectivo Aycha presenta:
AYCHA: LATIDOS QUE KAWSAN
Una obra tejida desde un enfoque autoetnográfico, transterritorial y translingüistico. Invoca al presente memorias sensibles y divertidas, para honrarlas, abrazarlas y bailar con ellas. ¡Esta obra no busca hablar por los otrxs, si no con los Otrxs!

Sinopsis de la obra:
Yuyarishkamanta, kawsashkamanta, yachashkamanta, ¡kunan puncha tushunchik!/ Desde el recuerdo, desde lo vivido, desde lo aprendido, ¡hoy bailamos!

Formato pequeño:
Director: Bladimir Malaver
Intérpretes creadores: Karelys Hurtado Rosales, Efren Roque.
Diseño sonoro: Juan Martín.
Fotografía: Amaury Martínez.

16/07/2026

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ESTUDIANTES DE DANZA / UARTES

No existen atajos para encontrarnos ni senderos lo suficientemente largos como para alejarnos. Hay, más bien, una fuerza silenciosa que se enciende en cada abrazo, en cada gesto, en cada corazón que responde al llamado de la noche. Esa potencia afectiva, sostenida por una red de vínculos, ha ido creciendo hasta florecer en lo que hoy conocemos como POÉTICAS DEL MOVIMIENTO.

Una semilla sembrada en el territorio fértil del encuentro; una pequeña constelación de afectos que germina en una acción colectiva tan necesaria como urgente. Hoy, un grupo de estudiantes de la Carrera de Danza de la UArtes, decidimos detener el vértigo de nuestros recorridos individuales para ofrecernos sin reservas, con la piel abierta y el corazón atento bajo el largo techo de la noche. Aquí, la poesía y el movimiento encarnados en los cuerpos son grito y susurro a la vez; un aullido tejido con vísceras y estrellas. Nos movilizamos por senderos inesperados y posibilidades de existencia que se entrelazan al compás de danzas colectivas y plurales.

Participan: Danae Barco, Saray Maridueña, Ivanna Mendoza, Manuela Mirabal, Narcisa Montes, Noemy Morales, Adriana Pinargote, Valeska Quimís, Wilson Yánez, Axel Franco, Gabriela Magallanes, Samira Peñafiel Kristhel Guillén, Nicole Villamar, Dario Mohína y Mabell Posligua.

15/07/2026

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MAX MACCLURE

Coreógrafo, educador e intérprete de danza. Recibió su Maestría en Danza de la Universidad de Arizona en 2017. Desde el 2018 ejerce como coreógrafo residente de la compañía En Avant en Guayaquil, Ecuador. Ha creado once obras de formato mayor para la compañía. Entre esas El Paraíso de la Soledad Compartida (2020), Mándala (2021), Nauta Relicta (2023), y Bajo las Olas (2025) han sido seleccionadas en festivales internacionales.

Max forma parte del cuerpo docente de la carrera de danza en la Universidad de la Artes desde el año 2021. Junto a sus alumnos creó las obras La No Decisión (2022) y Trópolis: Ciudad Caverna (2024).

Junto a su esposa Cindy Cantos, Max es el co-creador de Enfoque Dinámico: sistema de entrenamiento y exploración para bailarines/interpretes. El sistema juega con la fisicalidad del movimiento y la sensopercepción para crear un dialogo del cuerpo y narrativas sensoriales. Enfoque Dinámico es una investigación continua y Max la utiliza para la composición de cada una de sus obras coreográficas.

Cómo interprete Max ha trabajado con varias compañías en Arizona (EEUU) y Guayaquil (Ecuador) incluyendo Orts Theatre of Dance, Artifact Dance Company, En Avant Dance Company y La Compañía de Danza y Teatro Sarao. Además, como miembro del conjunto de danza de la Universidad de Arizona, Max participó en numerosas obras de la facultad y en repertorios de reconocidos coreógrafos como George Balanchine, Larry Keigwin, Ben Stevenson OBE, Christopher Wheeldon, Ohad Naharin y más.

15/07/2026

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MARQUEZ JOHNSON

Marquez Johnson es docente de Práctica en la Escuela de Danza de la Universidad de Arizona. Posee una Maestría en Bellas Artes en Danza por dicha institución, además de licenciaturas en Danza y en Comunicación. También cuenta con una Certificación de Enseñanza en Educación Secundaria de Pima Community College.

Actualmente, enseña Jazz y Hip-Hop a estudiantes universitarios y colabora en diversos cursos académicos.
Como intérprete, ha ejecutado obras de José Limón, Sam Watson, Amy Ernst y Ohad Naharin. Ha sido asistente de ensayo en montajes de Miguel Pérez, Michele Gifford (para la obra de Charles Wheeldon) y, recientemente, de Dylis Croman y Elizah Ohman en Sing Sing Sing de Bob Fosse.
Para el ensamble de danza de la Universidad de Arizona, ha coreografiado piezas como “Get Up Offa That Thang” (hip-hop old-school), “Onward and Upward” (danza contemporánea en cine), “Groove” (jazz) y “A Little More, A Little Less” (inspirada en Burlesque).

Marquez trabaja recurrentemente como artista docente en la Escuela y Campamento de Artes Escénicas Perry-Mansfield en Colorado, donde enseña Jazz y Hip-Hop en los programas de verano. Allí ha coreografiado para su división de danza y para musicales como Frog and Toad, Newsies Jr., The Louder We Get y Seussical the Musical Kids.
Durante diez años, fue miembro principal de la compañía Artifact Dance Project en Tucson, participando en producciones como Fairy Tales Three, Poe, Artist's Proof, Frida y New Moves, entre otras. Además, colabora continuamente como artista invitado con el Ballet Rincón (en Coppélia, Cenicienta y El Cascanueces), Funhouse Movement Theatre, y Charlotte Adams and Company.

También se presenta con coreógrafos independientes y enseña en diversos estudios en estilos de Jazz, Hip-Hop y Contemporáneo.