rhizome - ريزوم

12/03/2026

[NEWS FROM RESIDENCY]

Over the past weeks, artist Ghyzlène Boukaïla has been working from the former studio of painter Mohammed Khadda at rhizome in Algiers, where she is developing the writing of her upcoming project Inner Sea Desire (working title).

Born in Algiers in 1993, Boukaila is a visual artist whose practice spans film, installation, and sculpture. Through filmic and immersive devices, her work explores the porous boundaries between reality and fiction. Her films often extend into sculptural environments that fragment narrative structures and open speculative spaces.

Her research focuses on liminal territories, often referred to as non-places, which in her work become active sites of memory, resistance, and transformation.

Inner Sea Desire is an ongoing project that approaches the Mediterranean as a space of passage, fiction, and resistance. The project examines the sea as a political, sensitive, and mythological territory.

Selected screenings and presentations include Jaou Contemporary Art Biennale, Tunis; Rencontres International Paris/Berlin; Institut du Monde Arabe, Tourcoing; Tampere Film Festival, Tampere; and 100% Villette, Paris.

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1–3: Red Manifesto, immersive film installation, triptych screens with synchronized film; plexiglass, dashboard, black vinyl, interactive headlight, three video projectors. (85.5 × 48.5 cm) / (108 × 83 cm).
© Ghyzlène Boukaila. Photo credit: Mehdi Ben Temessek, 2024.

2: Red Manifesto, immersive film installation. Film screenshot (11’20”), triptych films; motion capture, performance.
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. © Ghyzlène Boukaila, 2022.

4: Wet Waiting, immersive video installation. Diptych 3D video (5’06”), polycarbonate façade, plexiglass, moisture v***r (190 × 250 cm); string, snap hooks, metal, plastic seat (98 × 116 cm).
© Ghyzlène Boukaila. Photo credit: Léo Verhaeghe, 2023.

5: Wet Waiting, video installation. Galvanised metal box, TV screen, 3D animation, hot sponge condensation (108.7 × 60.8 cm).
© Ghyzlène Boukaila, 2024.

11/12/2024

[Nouvelles de la résidence]

En résidence à rhizome en novembre dernier, l’artiste Simon [email protected] a poursuivi une recherche sur le poète Jean Sénac et son programme radiophonique “Poésie sur tous les fronts” - un récital hebdomadaire sur la chaîne 3, la radio nationale algérienne, pour partager par le biais de la poésie des stratégies de solidarité entre les projets révolutionnaires tiers-mondistes, panarabiques et panafricains.
La recherche de Simon s’est concentrée sur les rencontres et échanges de Sénac durant l’été 1969 dans les coulisses du festival panafricain d’Alger.

As part of his residency at rhizome, Simon has been pursuing a research on poet Jean Sénac and his radio programme “Poésie sur tous les fronts”—a weekly recital on the chaîne 3, the Algerian national radiobroadcast, to share through poetry strategies for solidarity across third world, panarabic and panafrican revolutionaries projects.
Simon’s research focused on Sénac’s summer 1969 encounters and exchanges amidst and off the Algiers Panafrican festival.

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Résidence effectuée dans le cadre du programme de résidences de recherche rhizome x pour 2024.

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Photos d’archives de l’artiste/ Archive photos © Simon Ascencio

24/06/2024

📅 Mercredi 26 juin 2024 à 18h00.
📍 , 39, rue Didouche Mourad, Alger centre.

“Radio Sud” Rencontre et partage à partir du travail de Giulia Crisci en résidence de recherche à rhizome.
Le travail de curation et de recherche de Giulia Crisci porte sur les pratiques artistiques radiophoniques et la création sonore en Méditerranée. Elle interroge la possibilité de ces espaces d'activer des processus de prise de parole par des voix qui ont été silenciées et minorisées, leur capacité a transmettre par l’oralité des savoirs souvent dénigrés, et de réagir à la violence épistémique en repensant un rapport à la connaissance et à la création artistique décoloniale. La recherche se situe entre Palerme, Alger, Ramallah, et Tunis.

Cette résidence a été soutenue par Istituto Italiano di Cultura di Algeri

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Giulia Crisci est une chercheuse et curatrice d'art basée à Palerme. Actuellement doctorante à l'université Iuav de Venise, elle mène un projet de recherche sur la création radiophonique en Méditerranée, à l’intersection des pratiques artistiques, des pédagogies engagées et des mouvements sociaux.
Elle est cofondatrice de la plateforme artistique RadioCommons_A Sonic Archipelago et de Limone Lunare, l'archive des sources orales des mouvements et des luttes en Sicile. Pour le Short Theatre Festival 23 à Rome, elle a conçu le programme d'écoute "Stanza Acustica per uno ascolto comune". Elle a dirigé le programme de formation iteam du Relais Culture Europe (Paris), destiné aux professionnels de la culture. Elle a également été directrice adjointe d'Unidee-Università delle Idee, un programme de formation artistique et de résidence à la Fondation Pistoletto (Biella)

15/06/2024

In residence at the .albertine from May to July 2024, as part of the 2023 Prize, is working on a multimedia project entitled Un risque de confusion. An autofiction consisting of texts, photographs and various recordings. Un risque de confusion is an introspective journey on American soil. From New York to Los Angeles, the project unfolds an American geography from East to West, interspersed with narrative elements from Central Asia and the Caucasus.

Congratulations Louisa and can’t wait to see what’s resulting!

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En résidence à la villa Albertine entre mai et juillet 2024, dans le cadre du prix Aware 2023, Louisa Babari travaille sur un projet multimédia, intitulé Un risque de confusion. Autofiction, constituée de textes, de photographies et de divers enregistrements, Un risque de confusion est un voyage introspectif sur le sol américain. De New York à Los Angeles, le projet déploie une géographie américaine d’Est en Ouest, parsemée d’éléments narratifs issus de l’Asie Centrale et du Caucase.

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Photos : © Louisa Babari

27/05/2024

[ANNONCE]
Dans le cadre de la , à l’invitation de rhizome, organise actuellement un atelier de conception d’affiches à la Résidence Khadda.

Les participant·e·s de l’atelier sont invité·e·s à réfléchir à la mise en forme du contenu d’une campagne d’affiches d’intérêt général. En s’inspirant des concepts visuels, des principes graphiques et des techniques de Mohammed Khadda, les participant·e·s créeront des affiches en explorant le lien entre l’univers figuratif et abstrait. Ils choisiront un principe de composition significatif pour leur format et utiliseront une technique mixte. Les techniques proposées incluent le dessin, la calligraphie, la gravure et divers procédés d’impression.

Nous vous invitons donc à l’ouverture d’atelier prévue le :

🕙 samedi 01 juin 2024 de (15h00-17h00)
📍Résidence Khadda : Localisable sur GPS
09 Passage Ammar Chérif (Ex rue Calmels). Entrée principale Immeuble Lafayette.

21/05/2024

📢[PROLONGATION DE L’EXPOSITION] 📢

“ARCANES” de
🕙📍L’exposition restera visible jusqu’au 01 juin 2024 aux horaires habituels.

Capturée ici :
(…) La Course (2020), première peinture réalisée dans le cycle de la forêt, introduit les thèmes de la chasse et de la traque qui se déclinent au fur et mesure des peintures présentées. La scène se déroule dans une clairière, à l’orée d’une forêt. On y voit un personnage d’apparence féminine et juvénile, rattrapé en pleine course, par ce qui pourrait être un homme. En face, retenu par des mains, un cheval tente de les rejoindre. La femme et l’animal sont capturés à main nue et arrêtés en plein élan. (…)

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La course, 2020
Huile sur toile,
128x190 cm

10/05/2024

Focus Œuvre / Fella Tamzali

Une femme était là, assise à même le sol, les jambes croisées sous elle, son buste incliné vers l’avant en une gracieuse posture. Comme décontenancé, le chien la regardait. Elle le regardait aussi. Et, à l’orée du bois, je regardais cet improbable trio. L’homme qui continuait à avancer. Le chien qui se dressait. La femme qui les peignait.

C’est elle surtout qui captait mon regard. Et c’était son regard à elle qui avait créé cet endroit sauvage ainsi que ce moment de l’univers.
Son regard où venaient se mêler à sa vision, mémoire, rêves, joies et frayeurs. Des choses enfouies en elle, pour la plupart oubliées ou gommées, images fugaces, fugitives, folles peut-être.

Elle avait créé tout cela : l’homme, le chien, les arbres, la perdrix et même cette brume. En réalité, elle continuait à les créer. Elle peignait à l’échelle de son corps gracieux et je sentais qu’elle entrait dans son œuvre d’une manière invraisemblable. Elle était devenue une partie vivante de la scène. Même le vent timide de cette forêt décharnée me
semblait faire frissonner sa chevelure. (…)

Extrait de l’article : “ Sortilège d’une partie de chasse” de Ameziane Ferhani rédigé le 03/11/2022.

En souvenir de notre ami et érudit journaliste Ameziane Ferhani, nous partageons l’article dans son intégralité sur le lien suivant : https://shorturl.at/rxAT5

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Le Chasseur, 2022-2023
Huile sur toile
155 x 124 cm

08/05/2024

[Nouvelles de la résidence]

En résidence actuellement à rhizome, l’artiste argentine Carmen Amengual s’est lancée dans un voyage de recherche et de collecte d’archives centré sur la 1ère Rencontre des Cinéastes du Tiers-Monde qui s’est tenue à Alger en 1973. En filmant les lieux mêmes où s’est déroulé cet événement historique, elle a parcouru les traces de sa mère à Alger qui y a résidé de 1973 à 1974. La mère d’Amengual, architecte, s’est engagée dans de nombreux projets architecturaux à travers la ville. Elle a également collaboré avec certains des cinéastes pour orchestrer un documentaire visant à éclairer les processus décoloniaux dans la région, avec une attention particulière pour la sensibilisation des publics latino-américains.

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[News from Residency]

rhizome’s current artist-in-residence , Argentinian artist Carmen Amengual embarked on a journey of research and archival collection centered on the 1st Third World Filmmakers Meeting held in Algiers in 1973. Filming the very locations where this historic event unfolded, she retraced her mother’s footsteps in Algiers, where she resided from 1973 to 1974. Amengual’s mother, an architect, engaged in numerous architectural ventures across the city. She also collaborated with some of the filmmakers to orchestrate a documentary aimed at illuminating the decolonial processes in the region, with a specific focus on educating and inspiring Latin American audiences.

Photos :
1- L’artiste, filmant une vue de la ville ©
2- Atelier de l’artiste à la résidence
3- Village univesitaire, USTHB, Alger
4- Archives personnelles d’Amengual (Lettre)
5- Ancien domicile de la maman de l’artiste à Alger
6- Document d’archive : Révolution Africaine
7- Archives de la Bibliothèque du Centre d’étude diocésain, Alger

05/05/2024

Fella Tamzali vient à notre rencontre avec la nudité et l’opacité de ses «indicibles», tanguant entre l’extase prométhéenne et les hantises d’une Artemisia Gentileschi ; dansant avec le Botticelli le plus licencieux tout en faisant du pied au bestiaire halluciné d’un Goya ; s’élançant d’une métempsychose inversée et forçant nos corps à habiter ces âmes errantes qu’elle a si généreusement libérées…

Extrait de l’article de sur ARCANES✨ à retrouver sur

L’exposition est toujours visible à la galerie jusqu’au 21 mai 2024.

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Enfant au Cheval de Bois, 2022
Acrylique sur toile
168x110 Cm

03/05/2024

Nous avons le plaisir de vous inviter à une conversation entre Marie José Mondzain (philosophe, spécialiste du rapport à l’image) et Fella Tamzali (artiste visuelle). Elles discuteront ensemble de la pratique de l’artiste et du travail développé pour « ARCANES », la première exposition personnelle de l’artiste actuellement visible à rhizome.

📅 Lundi 06 mai 2024 à 18h30.
📍Ateliers Sauvages : 38, rue Didouche Mourad, Alger centre

Nos remerciements aux Les Ateliers Sauvages pour leur accueil et à Mon Autre École pour le soutien technique!

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Marie José Mondzain est philosophe, diplômée de l’ENS et est directrice de recherche émérite au CNRS. Elle s’est spécialisée dans l’étude du rapport aux images et au langage (publicité, propagande, actualités). Elle est l’auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels Image, icône, économie... (Seuil) Le commerce des regards (Seuil), Homo spectator (Bayard), L’image peut-elle tuer ? (Bayard) et « Confiscation des mots, des images et du temps » (Les liens qui libèrent), Qu’est-ce que tu vois ? (Gallimard). Son dernier essai est « Accueillir. Venu(e)s d’un ventre ou d’un pays » (Les liens qui Libèrent).
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Fella Tamzali (Alger, 1971) est diplômée en architecture de l’École polytechnique d’architecture d’Alger (1995). Elle travaille en tant qu’architecte jusqu’à son entrée aux Beaux-Arts d’Alger en 2008 et y obtient son diplôme en 2013. En 2014 puis en 2016, elle participe à deux éditions de l’exposition-événement collective Picturie Générale à Alger. En 2015, elle fgure dans l’exposition inaugurale des Ateliers Sauvages à Alger. Elle participe à de nombreuses expositions collectives notamment à la 11ème Biennale de Dakar (2014) ; à la galerie MEKIC, Montréal (2017) ; à la Biennale de Rabat commissariée par Abdelkader Damani (2019) ; à deux éditions de l’exposition Waiting for Omar Gatlato, commissariée par Natasha Marie Llorens à la Wallach Art Gallery à New York (2019) et à la Friche de la Belle de Mai à Marseille (2021) ; à l’exposition Desirerare aux Ateliers Sauvages, Alger (2020) et à The Unamed à Overgarden, Copenhague (2020).
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Photos :
1- Maxime Sirvins
2- Khadidja Markemal

03/05/2024