23/03/2026
رسالة بمناسبة اليوم العالمي للمسرح 2026
ويلم دافو
World Theatre Day Message 2026
Willem DAFOE
أنا ممثل، عُرفتُ أساسًا كممثل سينمائي، لكن جذوري عميقة في المسرح. كنت عضوًا في فرقة ووستر بين عامي 1977 و2003، حيث شاركت في ابتكار وتقديم أعمال أصلية في "ذا بيرفورمينغ غاراج" بنيويورك، كما جُلنا بهذه الأعمال أنحاء العالم. عملتُ أيضًا مع ريتشارد فورمان، وروبرت ويلسون، وروميو كاستيلوتشي. واليوم أشغل منصب المدير الفني لـبينالي مسرح البندقية.
هذا التعيين، إلى جانب ما يشهده العالم من أحداث، ورغبتي في العودة إلى العمل المسرحي، كلها عوامل عمّقت إيماني بالقوة الإيجابية الفريدة للمسرح وبأهميته الاستثنائية.
في بداياتي المتواضعة مع فرقة ووستر، وهي فرقة مسرحية مقرها نيويورك، كنا في كثير من الأحيان نواجه حضورًا جماهيريًا ضعيفًا في بعض العروض. وكان هناك عرف غير مكتوب: إذا فاق عدد المؤدين عدد المتفرجين، يمكننا إلغاء العرض. لكننا لم نفعل ذلك يومًا. كثير من أعضاء الفرقة لم يكونوا مدرَّبين مسرحيًا بالمعنى التقليدي، بل كانوا قادمين من تخصصات مختلفة اجتمعوا لمارسة العمل المسرحي؛ لذلك لم يكن شعار “العرض يجب أن يستمر” هو دافعنا الأساسي، بل شعورنا بالالتزام تجاه اللقاء مع الجمهور.
كنا كثيرًا ما نتدرّب خلال النهار، ثم نعرض في المساء ما أنجزناه بوصفه عملًا قيد التطوير. أحيانًا كنا نمضي سنوات في العمل على عرض واحد، بينما نؤمّن استمراريتنا من خلال جولات لعروض سابقة. كان العمل الطويل على قطعة واحدة قد يصبح مرهقًا بالنسبة لي، وكنت أجد فترات التدريب شاقة أحيانًا، لكن العروض التي كانت في طور التقدم تلك كانت دائمًا مثيرة. وحتى إن كان الحضور القليل حكمًا قاسيًا على مستوى الاهتمام بما نقدمه، فقد جعلني ذلك أدرك أن وجود الجمهور، مهما كان عدده ضئيلًا، بوصفه شاهدًا، هو ما يمنح المسرح معناه وحياته.
كما تقول العبارة المعلّقة في صالات القمار»: يجب أن تكون حاضرًا لتفوز. «إن التجربة المشتركة، في الزمن الحقيقي، لفعلٍ إبداعي قد يكون مضبوط الإيقاع ومصمَّمًا مسبقًا، لكنه لا يتكرر أبدًا بالشكل نفسه، هي بلا شك إحدى أعظم نقاط قوة المسرح. اجتماعيًا وسياسيًا، لم يكن المسرح يومًا أكثر أهمية وحيوية لفهمنا لذواتنا وللعالم من حولنا كما هو اليوم.
“الفيل الموجود في الغرفة”، هو التكنولوجيا الحديثة ووسائل التواصل الاجتماعي، التي تعد بالاتصال لكنها – في الظاهر – فرّقت الناس وعزلتهم عن بعضهم البعض. أستخدم حاسوبي يوميًا رغم أنني لا أمتلك حسابات على وسائل التواصل الاجتماعي، وقد بحثت عن نفسي عبر غوغل كممثل، بل واستعنت بالذكاء الاصطناعي للحصول على معلومات. لكن لا بد أن يكون المرء أعمى كي لا يرى أن التواصل الإنساني مهدد بأن يُستبدل بعلاقات مع الأجهزة.
وبينما يمكن لبعض أشكال التكنولوجيا أن تخدمنا جيدًا، فإن مشكلة الجهل بمن يوجد في الطرف الآخر من دائرة التواصل مشكلة عميقة، وتساهم في أزمة الحقيقة والواقع. الإنترنت قد يثير الأسئلة، لكنه نادرًا ما يلتقط ذلك الإحساس بالدهشة الذي يخلقه المسرح؛ دهشة قائمة على الانتباه، والانخراط، وتكوّن جماعة عفوية من الحاضرين داخل دائرة من الفعل والاستجابة.
بوصفي ممثلًا وفنان مسرحي، ما زلت مؤمنًا بقوة المسرح. ففي عالم يبدو أكثر انقسامًا، وتحكمًا، وعنفًا، يتمثل تحدينا نحن المسرحيين في ألا نسمح بفساد المسرح، إما بتحويله إلى مجرد مشروع تجاري يهدف إلى الترفيه القائم على الإلهاء، أو إلى مؤسسة جامدة تحفظ التقاليد دون روح. بل علينا أن نغذي قوته الحقيقية: قدرته على وصل الناس، والمجتمعات، والثقافات، وقبل كل شيء على طرح السؤال الجوهري: إلى أين نحن ذاهبون؟
المسرح العظيم هو ذاك الذي يتحدى طريقة تفكيرنا، ويدفعنا إلى تخيّل ما نطمح أن نكون عليه.
نحن حيوانات اجتماعية، ومصمَّمون بيولوجيًا للتفاعل مع العالم. كل حاسة من حواسنا هي بوابة للّقاء، ومن خلال هذا اللقاء نصل إلى فهم أعمق وأكثر تحديدًا لذواتنا. ومن خلال السرد القصصي، والجماليات، واللغة، والحركة، والسينوغرافيا، يستطيع المسرح – بوصفه فنًا كليًا – أن يجعلنا نرى ما كان، وما هو كائن، وما يمكن أن يكون عليه عالمنا.
I am an actor principally know as a film actor. But my roots are deeply in the theatre. I was a
member of the Wooster Group from 1977-2003 creating and performing original pieces at The
Performing Garage in NYC and touring throughout the world. I have also worked with Richard
Foreman, Robert Wilson and Romeo Castellucci. Now, I am the Artistic Director of The Venice
Theatre Biennale. This appointment, the events in the world, and my desire to return to
theatre work has strongly formed my belief in the unique positive power and importance of
the theatre.
At the humble beginning of my time in The Wooster Group, the NY based theatre company, we
would often get very little public at some of the performances at our theatre. Often the rule
was if there were more performers than public we could choose to cancel. But we never did.
Many of the company were not trained in the theatre but were people of different disciplines
that came together to make theatre- so “the show must go on” was not really our mantra,
however we felt an obligation to keep our meeting with the public.
We would also often rehearse during the day and in the evening show the material as a work in
progress. We would sometimes spend years on a show while sustaining ourselves with touring
of older performances. Working years on a piece would often become tedious for me and I
found rehearsals somewhat trying but these works in progress showings were always exciting-
even if the tiny public was a damning judgment of the level of interest in what we were doing.
It just made me realize how no matter how few people, the audience as witness gave the
theatre its meaning and life.
Like the sign in the gambling hall says “YOU MUST BE PRESENT TO WIN.” Shared experience in
real time of an act of creation, that may be scored and designed but is always different, is
certainly the obvious strength of the theatre. Socially, politically, theatre has never been so
important and vital to our understanding of ourselves and the world.
The “elephant in the room” is new technologies and social networking. which promises
connection but seemingly has fragmented and isolated people from each other. I use my
computer daily even if I have no social media, I have even googled myself as an actor, and have
also consulted AI for information. But you have to be blind not to recognize that human
contact risks being replaced by relationships with devices. While some technology can serve us
well the problem of not knowing who’s on the other end of the circle of communication runs
deep and contributes to a crisis of truth and reality. While the internet can raise questions, it
very seldom captures a sense of wonder that theatre creates. A wonder based in attention,
engagement and a spontaneous community of those present in a circle of action and response.
As an actor and theatre maker I remain a believer in the power of theatre. In a world that
seems to get more divisive, controlling and violent, our challenge as theatre makers is to avoid
the corruption of theatre solely as a commercial enterprise dedicated to the entertainment by
distraction or as the dry institutional preserver of traditions, but rather to foster its strength to
connect peoples, communities, cultures and above all to question where we are going…...
Great theatre is about challenging how we think and encouraging us to imagine what we aspire
to.
We are social animals and designed biologically for engagement with the world. Every sense
organ is a gateway for encounter and through this meeting we achieve greater definition of
who we are. Through storytelling, aesthetics, language, movement, scenography - theatre as a
total art form can make us see what was, what is and what our world could be.
