Galería Estevez

Galería Estevez Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Galería Estevez, Galería de arte, Santo Domingo.

Próximamente  en subasta  internacional"LA ANUNCIACIÓN "Obra sacra y centenaria del maestro Dominicano Jaime Colson , Pa...
11/06/2026

Próximamente en subasta internacional
"LA ANUNCIACIÓN "
Obra sacra y centenaria del maestro Dominicano Jaime Colson , Paris 1929.

23/05/2026

La visita al antiguo Hotel Las Mercedes, donde hoy se encuentran el Museo de Arte de Santiago y el Museo Banreservas de Santiago, fue una experiencia profundamente emotiva. Poder llevar hasta este emblemático espacio la obra “La Anunciación” de Jaime Colson, realizada en el año 1929 —misma fecha en que fue inaugurado el histórico Hotel Las Mercedes—, convirtió este momento en un encuentro simbólico entre la memoria, el arte y la historia.

Ver la alegría y emoción de las personas al reencontrarse con una pieza tan importante de nuestro patrimonio cultural llena mi corazón de orgullo y satisfacción. Son momentos que nos recuerdan el valor de preservar y devolver al pueblo dominicano las obras que forman parte de nuestra identidad y nuestra historia.

ESCULTURA DISPONIBLE.  (ANTONIO PRAT'S VENTOS )La escultura perteneciente a la colección La Selva del artista dominicano...
19/05/2026

ESCULTURA DISPONIBLE. (ANTONIO PRAT'S VENTOS )

La escultura perteneciente a la colección La Selva del
artista dominicano Antonio Prats Ventós destaca por su admirable síntesis formal y su profundo sentido orgánico. Tallada en caoba, la pieza revela una sensibilidad escultórica donde la madera no es solamente soporte, sino un cuerpo vivo que dialoga con el espacio y la luz.
La verticalidad de las formas y la suavidad de sus curvas evocan elementos naturales propios del paisaje tropical: troncos, raíces o figuras ancestrales que emergen silenciosamente desde la tierra. Prats Ventós consigue depurar la figura hasta llevarla a un lenguaje casi abstracto, pero sin perder la carga emocional y espiritual que caracteriza su obra.

Los vacíos tallados dentro de la estructura juegan un papel esencial en la composición. No son simples perforaciones decorativas; funcionan como respiraciones visuales que permiten que la escultura interactúe con el entorno, generando profundidad, ritmo y equilibrio. La superficie pulida de la caoba aporta calidez y elegancia, resaltando las vetas naturales de la madera y reforzando la conexión entre arte y naturaleza.

En esta obra, Antonio Prats Ventós demuestra un dominio excepcional de la síntesis escultórica. La pieza transmite serenidad, fuerza y contemplación, convirtiéndose en una metáfora de la selva caribeña: misteriosa, sólida y espiritualmente viva. Su lenguaje minimalista y orgánico sitúa esta escultura dentro de una tradición moderna de gran refinamiento estético en el arte dominicano.

ENCUENTRO CON COLSON Cuidar del patrimonio de un artista como Jaime Colson es siempre un asunto complejo, preservar su m...
11/05/2026

ENCUENTRO CON COLSON

Cuidar del patrimonio de un artista como Jaime Colson es siempre un asunto complejo, preservar su memoria y el valor real de su obra, que ha sido sujeto de tantas copias y falsificaciones, no es definitivamente algo fácil y rutinario, pero una cosa no puede negarse y es que hay en ello mucho orgullo y satisfacción y como comentó el presidente de la Fundación: ¡ayer fue un día de buenas noticias!

Hace pocos días en ocasión de una colaboración solicitada por el muy buen amigo y excelente historiador del arte dominicano Cándido Geron, comentábamos de como la obra de Colson está siendo objeto de un repunte inimaginable luego de tantos años de su muerte y que la directora del Museo que reúne la mayor parte de su obra, señora Myrna Guerrero, ha llamado a este repunte,” la Colsonmanía”, nos referimos a los homenajes en su lar de origen Puerto Plata, a la maravillosa exposición que allí se celebró con obras cedidas por el Museo Bellapart, a las diversas exposiciones y conversatorios celebrados en distintos museos, actividades que motivaron a la señora Maribel Bellapart, sobre cuyos hombros está el peso de las decisiones importantes del Museo a contactar a Larimar Films, reputada compañía de filmaciones y encargarle la realización de un documental sobre Jaime Colson, “Renovarse o morir”, que bajo la dirección de Gina Giudicelli y siendo la pieza su ópera prima ha logrado un producto que todo el que lo ha visto sólo ha tenido expresiones de halago y admiración para este trabajo. La iniciativa del museo Bellapart ha dado un fruto espectacular con este documental
A todo esto, se suma algo importante, también la juventud está motivada por la obra de Jaime Colson y así fuimos testigos del maravilloso trabajo realizado por el Quinto grado de Cine y Fotografía del Instituto Tecnológico de Artes y Oficios (ITAO), en su trabajo de grado, un documental sobre Colson: El retorno a la luz.
También están las numerosas subastas que actualmente se realizan en el extranjero, en las que la presencia de cuadros suyos es habitual y muy cotizado.

Pero ¡volvamos al día de las buenas noticias! No son pocas las ocasiones en las que como Fundación Colson, nos son sometidas obras, supuestamente de su autoría para que demos una opinión, si bien hemos sido fieles y así lo hacemos saber al criterio de que no somos ni críticos, ni especialistas en obras de arte como para certificar las mismas y cuando vemos obras que nos basta una ojeada para dudar de su factura y saber que sin lugar a duda un Colson no es, la única respuesta que ofrecemos es: lo lamentamos esa obra no figura en los archivos de la Fundación y ciertamente no figura porque no puede hacerlo, simplemente porque la obra es falsa. Sin embargo, no necesariamente todas las obras que son realmente de la autoría de Colson están en los archivos de la Fundación.

En esta oportunidad, como otras veces, recibimos una foto de una obra y esta vez esta foto si está en los archivos de la Fundación, en los que aparece sin título y con paradero desconocido y ¡oh albricias!, quienes enviaron la foto, también nos solicitaron hacernos una visita para mostrar la obra.

A la hora señalada, tuvimos el placer de recibir a los señores Mario Martínez, reconocido coleccionista de arte, Nanchu Espinola, amigo del Presidente de la Fundación Colson y el señor Allan Antonio Estévez Abreu, también coleccionista y además el propietario y responsable del rescate de esta maravillosa obra, por parte de la Fundación estábamos los Grisolía: Juan Miguel, Marina y Gabriella.

La obra fue develada y realmente era un día de ¡buenas noticias! Estábamos sin duda alguna frente a un Colson y nada menos que del 1929, una de las obras pintadas en París en el período en que Colson vivió en la ciudad luz y luego llevada a México en el 34 para finalmente llevarla a La Habana en el 1938 y allí permaneció La Anunciación hasta su rescate actual. En las memorias de Colson hay una mención del artista de como “linajudas familias y hasta ciertos nuevos ricos se preciaban de tener en sus casas obras de los mejores artistas cubanos y de America, además de las de los más ilustres de Europa”.
Al parecer, la obra que nos estaban mostrando fue una de esas adquisiciones, esta evidentemente no fue de las que quedaron bajo la custodia de Carreño y antes de la partida de Colson de Cuba fue adquirida por una linajuda familia habanera.
La forma de cómo fue encontrada y adquirida la obra es un relato fascinante y muy propio de lo trashumante de la obra de este pintor especial.

Relata el señor Estévez como desde la temprana edad de 15 años inició labores de marchante y coleccionista de arte y como a sus actuales 43 tuvo la maravillosa oportunidad de rescatar, recuperar y repatriar, según sus propias palabras, “una verdadera joya del maestro Colson”
La obra en cuestión, la cual ya tiene título, medidas y técnica y cuyo paradero ya no es desconocido, fue ubicada por el señor Estévez mediante un contacto establecido en la página de la Galería Estévez y durante ocho largos meses de negociación a partir del primer contacto y bajo la sombrilla de una persona procedente de la Habana persiguió su sueño de encontrar y adquirir un cuadro de esta categoría.
Lo próximo para hacer realidad el sueño de un coleccionista, que todavía conserva la pasión y el entusiasmo de cuando siendo un adolescente se inició en un oficio que el reconoce como su razón de ser, era trasladarse a la Habana y hacer la visita a la casa donde estaba la obra y a los propietarios de esta.

Tanto el viaje a Cuba, como la negociación de adquirir una obra de esta envergadura en medio de la situación económica y social por la que atraviesa el hermano país, resultó de gran tensión y llegó a convertirse en un reto tanto para el coleccionista como para su familia. Desde el incómodo e inseguro medio de vuelo, hasta la llegada a la Habana para ser sometidos allí al escrutinio y larga espera propio de este tipo de regímenes, con retención de documentos incluida, tampoco el abordaje de regreso fue fácil y a pesar de según sus propias palabras, un complejo proceso de obtención de permisos y certificaciones de exportación realizadas ante el Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba, la salida estuvo marcada por situaciones incómodas y frustratorias que “pusieron a prueba” su determinación, pero estamos seguros de que luego de ver y adquirir esa obra, nada lo detendría en su deseo de regresarla al país de origen de su egregio autor.

No importó que debido a los usos aéreos luego del 11 de septiembre del 2001, tuviera que separar la obra de su marco para enviar este por la panza del avión ya que fue considerado por las autoridades un objeto contundente, operación que realizó sin ningún instrumento que lo ayudara a desclavar los múltiples clavitos que sujetaban la pintura al marco, acción precedida de un intenso interrogatorio sobre la procedencia y la forma de adquisición de la obra, esto a pesar de toda la documentación obtenida de los organismos correspondientes.
Pero la emoción de haber encontrado y adquirido una obra creada en el 1929, por cierto, en muy buen estado de conservación al punto de que el señor Estévez pretende solo limpiarla y no restaurarla, entendiendo que “cada marca, desgaste o huella forma parte de su historia, al igual que las experiencias marcan la vida de los seres humanos”, repetimos, obtener una obra de esas características y de la paleta de Jaime Colson, bien vale una misa.

El deseo de Allan Antonio Estévez Abreu es que la obra por el rescatada “encuentre su destino en un museo donde pueda ser apreciada como patrimonio de todos los dominicanos.”

06/05/2026

Este no es solo un video… es el rescate de una historia.
Una obra de arte dominicana que estuvo lejos de su tierra, en Cuba, y que hoy regresa cargada de memoria, identidad y valor cultural.
Cada pieza tiene un recorrido, pero pocas llevan consigo el peso de un origen y el significado de volver a casa. Este proceso no solo trata de arte, sino de preservar lo que nos pertenece, de honrar nuestra historia y de reconectar con nuestras raíces.
Hoy no solo cuento un traslado… cuento un regreso.

Homenaje al arte Cubanoarte cubano del siglo XX se distingue por una poderosa síntesis entre modernidad y raíces cultura...
30/04/2026

Homenaje al arte Cubano

arte cubano del siglo XX se distingue por una poderosa síntesis entre modernidad y raíces culturales, donde la identidad nacional se construye a partir de influencias europeas, africanas y caribeñas. En este contexto surge una generación de artistas que, sin renunciar a las vanguardias internacionales, desarrollan un lenguaje propio profundamente ligado a lo cubano.
Entre ellos, Cundo Bermúdez destaca por su uso del color vibrante y composiciones de figuras estilizadas que evocan escenas domésticas y tropicales. Su obra refleja una sensibilidad decorativa que, sin perder complejidad, resulta accesible y profundamente ligada al entorno insular.
Por su parte, Amelia Peláez es una figura clave en la consolidación de una estética nacional. Sus interiores, naturalezas muertas y fachadas reinterpretan elementos de la arquitectura colonial cubana mediante un lenguaje moderno, caracterizado por líneas negras marcadas y colores intensos, casi vitrales.
René Portocarrero aporta una visión barroca y expresiva, donde la ciudad de La Habana y sus carnavales se convierten en protagonistas. Su obra, rica en ornamentación y simbolismo, revela una constante exploración de la identidad y el imaginario popular.
El trabajo de Mario Carreño transita entre el surrealismo y el clasicismo moderno. Su pintura combina rigor formal con elementos simbólicos, abordando temas universales desde una perspectiva latinoamericana, lo que le otorga una dimensión más internacional.
Finalmente, Víctor Manuel García es considerado uno de los precursores del modernismo en Cuba. Su célebre obra “La Gitana Tropical” marcó un hito al introducir una nueva sensibilidad que integraba las vanguardias europeas con una representación mestiza y auténticamente cubana.
En conjunto, estos artistas configuran un panorama diverso pero coherente, donde el arte cubano se afirma como un espacio de diálogo entre tradición y modernidad, identidad y experimentación.

Wifredo Lam Nace el 8 de diciembre de 1902 en un barrio humilde de Sagua la Grande, Villa Clara, hijo de un comerciante ...
29/04/2026

Wifredo Lam

 

Nace el 8 de diciembre de 1902 en un barrio humilde de Sagua la Grande, Villa Clara, hijo de un comerciante y escribano chino y de una «mulata criolla», mezcla de sangre africana, española y aborigen. Fue un pintor vanguardista cubano.

Desde sus primeros años demostró inclinación hacia el dibujo y la pintura. Su contacto con las celebraciones africanas y las prácticas espirituales resultó ser su más grande influencia artística.

En 1936, al visitar una exposición de Pablo Picasso se sintió fuertemente atraído hacia él, tanto artística como políticamente. En 1936, ayudado por su amigo Faustino Cordón, se une como voluntario al ejército republicano en su lucha contra las tropas golpistas de Franco. Dibuja carteles antifascistas y es encargado de la dirección de una fábrica de municiones. La violencia de los combates inspira su gran tela titulada La Guerra Civil.

En 1938, se fue a vivir a París, donde el propio Picasso lo tomó bajo su tutela y alimentó su interés por el arte africano y máscaras primitivas. En ese mismo año, viajó a México donde permaneció con Frida Kahlo y Diego Rivera.

Sintetiza radicalmente las estrategias surrealistas y cubistas al tiempo que incorpora la iconografía y el espíritu de la religión afrocubana. Por esa razón, su obra no pertenece singularmente a un movimiento artístico ya que pintó figuras genéricas, la creación de lo universal.

En 1964 recibió el Guggenheim International Award, y en 1966 y 1967 se realizaron numerosas retrospectivas de su obra en el Kunsthalle de Basilea, el Kestner-Gesellschaft de Hannover; el Stedelijk Museum de Ámsterdam , el Moderna Museet de Estocolmo y el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Recibió numerosos premios y reconocimientos. Su obras se encuentran en los principales museos del mundo.

Lam murió en París el 11 de septiembre de 1982. Está enterrado en su ciudad natal.

Imágenes en el museo bellas artes Habana Cuba.

02/03/2026
DISPONIBLE ✅️ DANIEL HENRIQUEZ Oleo/ Tela1978Rostro75" x 60"inPrecio  por mensaje privado, DMLa obra de Daniel Henríquez...
18/02/2026

DISPONIBLE ✅️
DANIEL HENRIQUEZ

Oleo/ Tela
1978

Rostro
75" x 60"in

Precio por mensaje privado, DM

La obra de Daniel Henríquez presenta una arquitectura frontal que remite inmediatamente a la vivienda caribeña tradicional, reinterpretada desde una sensibilidad geométrica y depurada. La composición se estructura en una simetría casi absoluta: tres vanos verticales, un frontón triangular dominante y un sistema de líneas horizontales que organizan el espacio pictórico con precisión casi construtivista.

Henríquez utiliza una paleta pastel dominada por rosas empolvados y azules suaves, evocando la arquitectura caribeña bañada por la luz tropical. El contraste entre el azul intenso del frontón y los tonos cálidos del cuerpo central crea profundidad sin recurrir a una perspectiva tradicional marcada.

La sombra proyectada —sutil pero decisiva— aporta una dimensión espacial que rompe la planitud decorativa y sugiere la presencia del sol, elemento implícito del paisaje dominicano.

Dirección

Santo Domingo

Teléfono

+18295376090

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Galería Estevez publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Compartir

Categoría