Fundación Ramón Oviedo

Fundación Ramón Oviedo Fundación Ramón Oviedo

En el Día de las Madres :  Con la más alta estima, respeto y profundo amor, la Fundación Ramón Oviedo extiende sus más s...
31/05/2026

En el Día de las Madres :

Con la más alta estima, respeto y profundo amor, la Fundación Ramón Oviedo extiende sus más sinceras felicitaciones a todas las madres dominicanas, deseándoles abundantes bendiciones, salud, paz y la infinita luz de Dios Todopoderoso en sus vidas.

La madre dominicana representa la esencia más noble de nuestra nación: fortaleza ante la adversidad, entrega sin condiciones, sensibilidad, sacrificio y amor inagotable. En ella convergen la ternura que educa, la voluntad que sostiene y la esperanza que impulsa a las generaciones hacia un mejor porvenir.
A través de la sensibilidad artística del Maestro Ramón Oviedo, quedó plasmada para la eternidad la grandeza de la maternidad.

En obras como estas , la figura materna trasciende lo cotidiano para convertirse en símbolo de vida, dignidad y trascendencia; una representación sublime de la mujer dominicana, de su belleza interior, de su esfuerzo silencioso y de la sagrada misión de dar, proteger y formar.

Hoy rendimos homenaje a todas las madres, pilares insustituibles de la familia y de la sociedad, reconociendo en ellas una de las expresiones más elevadas del amor humano.

¡Feliz Día de las Madres Dominicanas! Que Dios las bendiga siempre y que su invaluable legado continúe iluminando el destino de nuestra patria.

27/05/2026

En flushing NY donde el primo Leopoldo Nin me di un banquete de historia.

Impune, 40 X 60 Pulgadas
Acrílica sobre lienzo.
Decada del 70
Fechada del 1976.
Colección
Leopoldo Nin.

No es una pintura que ilustre únicamente un as*****to político:

Es la representación del derrumbe moral de una revolución que terminó devorando a sus propios profetas.

En esta obra de 1976, el Maestro Ramón Oviedo no recrea el crimen de León Trotski desde el documento histórico, sino desde la tragedia humana y psicológica del poder.

El espacio dividido en dos atmósferas, confronta la dualidad entre la idea revolucionaria y su descomposición. A la izquierda, los rostros censurados evocan el silenciamiento sistemático, la vigilancia y la desaparición de la identidad bajo los regímenes totalitarios.

En el centro emerge el rostro desgarrado de Trotski, suspendido casi como una conciencia perseguida, convertido en símbolo del intelectual condenado por pensar distinto dentro de la propia revolución que ayudó a construir.
A la derecha, la figura sentada y deshumanizada, consumida por una sombra oscura que borra el rostro, parece representar no solamente al verdugo, sino también la anulación del individuo frente a la maquinaria ideológica.

Oviedo transforma el as*****to en metáfora universal: cuando el poder absoluto se impone, incluso los ideales terminan mutilados por el miedo, la traición y el fanatismo.
La paleta encendida entre rojos, naranjas y negros no transmite heroísmo; transmite combustión, tensión y violencia contenida.

El rojo deja de ser color revolucionario para convertirse en herida histórica.
Ahí reside la grandeza de Oviedo: no pinta acontecimientos, pinta las cicatrices espirituales de la humanidad.

Esta pieza no habla únicamente de Trotski, Stalin o Mercader.
Habla del eterno conflicto entre la libertad del pensamiento y los sistemas que intentan exterminarla.

DECLARACIÓN DE INTERÉS NACIONAL  La aparición de falsificaciones de obras atribuidas al maestro Ramón Oviedo constituye ...
12/05/2026

DECLARACIÓN DE INTERÉS NACIONAL

La aparición de falsificaciones de obras atribuidas al maestro Ramón Oviedo constituye una amenaza grave y directa contra el patrimonio cultural de la República Dominicana y contra la integridad del mercado del arte.

Estas prácticas fraudulentas no solo engañan a coleccionistas, inversionistas y amantes del arte, sino que distorsionan la memoria histórica y el legado de uno de los creadores más trascendentes de la nación.

Ante esta situación, se exhorta de manera firme a la ciudadanía, coleccionistas, galerías, casas de subasta e instituciones culturales a acudir exclusivamente a la Fundación Ramón Oviedo, única entidad responsable de legitimar, proteger legalmente el legado artístico del maestro y garantizar la autenticidad de cualquier obra atribuida a su autoría.

La circulación de piezas sin procedencia verificada pone en riesgo el acervo cultural dejado por nuestros grandes maestros y exige una respuesta institucional contundente e inmediata.

Toda obra atribuida a Ramón Oviedo debe ser rigurosamente autenticada antes de su comercialización, exhibición o difusión pública.

Proteger su obra no es únicamente un acto legal: es un deber de responsabilidad cultural y de defensa del patrimonio nacional.

Defender la autenticidad de la obra de Ramón Oviedo es defender la verdad de nuestra historia, identidad visual y su integridad.

destacar Facebook.

El boceto para el Mural "Independencia" del Ministerio de Defensa, revela con claridad la potencia simbólica del lenguaj...
30/04/2026

El boceto para el Mural "Independencia" del Ministerio de Defensa, revela con claridad la potencia simbólica del lenguaje plástico del maestro Ramón Oviedo.

En ella no se narra solo un hecho histórico: se construye una épica visual donde la nación se levanta como fuerza viva, orgánica y espiritual.
La escena remite al instante fundacional del 27 de febrero de 1844 en la histórica Puerta del Conde, momento en que se proclama la libertad de la República Dominicana.

Sin embargo, Oviedo evita la literalidad académica y opta por una visión simbólica y torrencial: el hecho histórico se transforma en mito.
La fusión de fuerzas
El eje central, la puerta abierta y la llama encendida, funcionan como corazón espiritual de la composición.

Desde ambos lados convergen dos grandes corrientes humanas y naturales:
A la izquierda, una masa etérea, casi cósmica, donde los tonos claros evocan lo telúrico, lo ancestral y lo espiritual. Es la energía de la tierra, la memoria colectiva de un pueblo unido , el origen.
A la derecha, la fuerza humana organizada: cuerpos firmes, tensos, armas en alto y la bandera dominicana desplegada como viento histórico. Es la acción, la decisión, el sacrificio.
En el centro, ambas corrientes se encuentran. No hay choque: hay unión.
Oviedo plantea que la independencia no fue solo un acto militar, sino una convergencia de pueblo, naturaleza, espíritu y destino.

La bandera como destino
La bandera domina el plano superior como una ola viva.

No es un objeto estático; es movimiento, viento, latido.

En ella se sintetiza la nación que nace del esfuerzo colectivo. La cromática vibrante, rojos ardientes, azules profundos y blancos luminosos— refuerza la idea de nacimiento, sacrificio y esperanza.
El lenguaje gestual
El trazo de un maestro , fragmentado y dinámico caracteriza el estilo de Oviedo. La forma parece deshacerse y rehacerse continuamente, como si la historia estuviera ocurriendo ante nuestros ojos.

Esta gestualidad convierte la escena en energía pura: la independencia no es pasado, es permanencia.

Este boceto puede entenderse como una declaración estética y patriótica:
Oviedo no pinta héroes individuales; pinta la nación como protagonista. La independencia surge como una fuerza inevitable, resultado de la unión de todas las energías vivas del país.
En síntesis, la obra propone que el nacimiento de la República no fue solo un acontecimiento histórico, sino un acto casi cósmico donde confluyeron voluntad, fuego, fe y pueblo para abrir definitivamente las puertas de la libertad.

Es un tesoro, acervo cultural para que se preserve y trasmita ese sentimiento de generación en generación.

Es un pasaje visual de nuestra identidad y memoria colectiva, es un sello distintivo de nuestra soberanía y libertad, conecta el pasado y el presente, hoy más que nunca que es tan necesario tener salud corazón y juicio, hoy que hombres sin juicio y sin corazón conspiran contra la salud de la patria.





24/04/2026

24 DE ABRIL — MEMORIA QUE ARDE 🇩🇴.

Hay días que no pasan… se quedan viviendo en la sangre de los pueblos.

El 24 de abril de 1965 es el día en que la dignidad dominicana decidió levantarse para defender su Constitución, su soberanía y su libertad.

El maestro Ramón Oviedo transformó ese grito colectivo en pintura con su obra “24 de Abril”, ganadora del primer premio del concurso de arte organizado en medio de la gesta heroica por , Silvano Lora , otra de las figuras destacadas .

" Esta obra es considerada la gran epopeya visual de la Revolución Constitucionalista".

Así como España reconoce en la tragedia pintada por Pablo Picasso su memoria histórica en el Guernica, la República Dominicana encuentra en esta obra el rostro de su resistencia.

No es un cuadro:
Es un grito.

No es una escena:
Es una herida abierta.

No es pasado:
Es memoria viva.

Hoy recordamos que la libertad se conquista… y la memoria la mantiene viva.

Honor eterno al 24 de Abril. 🇩🇴✨





Las obras de Ramón Oviedo condensan una visión cruda:   El ser humano como criatura vulnerable, cargada de peso históric...
18/04/2026

Las obras de Ramón Oviedo condensan una visión cruda:

El ser humano como criatura vulnerable, cargada de peso histórico, violencia, memoria y resistencia.

En ellas aparecen cuerpos fragmentados, máscaras, bestias, cajas, armas y estructuras que oprimen; símbolos del poder, la guerra, la alienación y la carga social, anécdota y jocosidad.

Rojos intensos, azules profundos, verdes, amarillos, naranjas ácidos, actúan como emoción pura: dolor, grito, sangre, esperanza.

En síntesis: es una pintura de denuncia y conciencia, donde la figura humana lucha por conservar su dignidad dentro del caos del mundo.





" Impune"Autor :Ramón Oviedo1924-2015 Dimensiónes :40x60 pulgadasDecada del 1970.Colección Privada.    La obra Impune se...
17/04/2026

" Impune"
Autor :Ramón Oviedo
1924-2015
Dimensiónes :40x60 pulgadas
Decada del 1970.
Colección Privada.

La obra Impune se inscribe con fuerza dentro del universo ético, social y existencial del maestro dominicano Ramón Oviedo, cuya producción artística ha sido reconocida por su profunda conciencia humanista y su mirada crítica hacia la condición del hombre frente al poder, la historia y la memoria.

Desde su composición visual, la pieza presenta una división simbólica del espacio: dos atmósferas cromáticas que dialogan entre la denuncia y la introspección.

El naranja intenso, casi abrasador, sugiere exposición, juicio público, evidencia y memoria colectiva; mientras que el rojo oscuro, envolvente y denso, remite al ámbito interior, al peso de la culpa y a la dimensión psicológica del castigo.

En el lado izquierdo, los rostros censurados, intervenidos con franjas que ocultan la mirada, evocan anonimato, complicidad y silencios históricos. La repetición serial convierte las identidades en símbolos: no son individuos aislados, sino representaciones de estructuras de poder, de sistemas que invisibilizan la responsabilidad y diluyen la culpa en la masa.

El rostro central emerge con crudeza, como una conciencia que no puede ocultarse del todo.

En el lado derecho, la figura sentada sin cabeza constituye uno de los gestos más contundentes de la obra. La ausencia de la cabeza, símbolo de razón, identidad y juicio, transforma al personaje en un cuerpo cargado de presencia pero privado de rostro.

Una metáfora del poder sin conciencia o de la identidad borrada por sus propios actos. Frente a él, el rostro luminoso suspendido en el espacio se presenta como espectro moral, como testigo ineludible.

Aquí se revela el núcleo filosófico de la pieza, reforzado por la frase escrita por el maestro:
“La más justa condena es la que impone la propia conciencia".

Oviedo no representa el castigo jurídico ni la sanción social; plantea una justicia más profunda e inevitable: la condena interior.

La conciencia permanece como tribunal inapelable.
Impune se convierte así en una reflexión atemporal sobre la memoria, la responsabilidad y la moral.
Es una obra que trasciende su contexto para convertirse en una meditación universal: el ser humano puede escapar del juicio de los otros, pero jamás del juicio de sí mismo.
En esta pieza, Oviedo reafirma su legado como pintor de la conciencia colectiva, un artista que transformó el lienzo en espacio de denuncia, introspección y verdad.





Llamado público a través de nuestra institución.Es  preocupante la aparición de obras en presunta situación de plagio, h...
21/03/2026

Llamado público a través de nuestra institución.

Es preocupante la aparición de obras en presunta situación de plagio, hacemos un llamado firme a la conciencia cultural y a la responsabilidad institucional en la República Dominicana.

El arte no es un terreno de apropiación indebida ni de atajos creativos. Es memoria, identidad y legado.

Cuando se vulnera la autoría , más aún tratándose de referentes de trascendencia mundial como lo es el Maestro Ramón Oviedo ,no solo se irrespeta a un creador, sino que se atenta contra la credibilidad de todo el sistema artístico.

Exhortamos a las autoridades culturales, al Ministerio de Cultura de la República Dominicana, a las galerías, curadores y espacios expositivos, a asumir con seriedad estos casos, investigarlos con rigor y actuar con transparencia.

El silencio o la indiferencia no pueden ser opciones.
La línea entre inspiración y plagio es clara: la inspiración transforma, el plagio replica. Y como sociedad, debemos defender sin titubeos la autenticidad como valor esencial del arte.

La cultura dominicana merece verdad, respeto y originalidad. La autenticidad no es negociable.

Estás dos piezas del Maestro .

Título :"Brujo"
Dimensiones: 24x20 pulgadas.
Técnica Mixta sobre lienzo.
Década del 80 .

Autorretrato.
Título: "Autoacusación"
Dimensiones: 34x34 pulgadas.
Técnica: Mixta sobre lienzo.
Circa 1999.

En las imágenes foto de las originales y las que evidencian la condición de plagio y que están en el mercado, probablemente con intensión de ser insertadas o ya colocadas .

Esto es una voz de alerta , para que tomen conciencia y no sean engañados y si por una razón u otra ya lo han sido, está es la oportunidad de reclamar la falta ante las autoridades.

Quedarse callados , asumir las obras para consumo privado en esas condiciones también es parte del delito , se apoya dicha flagrante acción.

18/03/2026

🚨 Atención pais y autoridades del Ayuntamiento de Santo Domingo Este y su alcalde :
Sr Dio Astacio.

El busto del maestro Ilustre de la Pintura Dominicana Ramón Oviedo , símbolo de nuestra identidad cultural, hoy clama por restauración.
No permitamos que el tiempo borre la memoria de uno de los más grandes artistas de la República Dominicana.
merece honrar a sus íconos.

"Restaurar es respetar. Preservar es cultura" .










Ramón Oviedo y la dimensión patriótica del mural Dominicano :  La presente imagen documenta un momento trascendental en ...
02/03/2026

Ramón Oviedo y la dimensión patriótica del mural Dominicano :

La presente imagen documenta un momento trascendental en el proceso creativo del Maestro Ramón Oviedo, figura cimera de las artes visuales de la República Dominicana y uno de los muralistas más prolíferos y consistentes del país.

En la ejecución del Mural de titulo "La independencia" , que pertenece al Ministerio de Defensa (MIDE), Oviedo reafirma su concepción del arte como instrumento de conciencia histórica y afirmación identitaria.

Su obra muralística, de marcada fuerza expresiva y profundo contenido simbólico, trasciende la dimensión estética para convertirse en un acto de responsabilidad social y compromiso patriótico.

A lo largo de su trayectoria, el Maestro asumió el mural como espacio público de reflexión colectiva. Cada composición fue pensada desde la historia, la memoria y la dignidad del pueblo dominicano, proyectando una narrativa visual que fortalece el sentido de pertenencia y la construcción de ciudadanía.

Este instante capturado revela no solo el proceso técnico del artista, sino la magnitud de su visión: una obra concebida para dialogar con las generaciones presentes y futuras, consolidando el mural como patrimonio cultural y expresión permanente de soberanía.

La Fundación Ramón Oviedo honra y preserva este legado, reafirmando su misión de promover el estudio, la difusión y la valoración de una obra que constituye un pilar fundamental del arte dominicano contemporáneo.

Dirección

Avenida Romulo Betancourt, Plaza Madelta III, Piso 4
Santo Domingo

Horario de Apertura

Martes 09:00 - 15:00
Jueves 09:00 - 15:00

Teléfono

+18292423375

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