Aarhus Jazz Festival

Aarhus Jazz Festival Aarhus Jazz Festival is an annual jazz festival, that started in 1989. The festival is held in the b

Da Aarhus Jazz Festival i 1989 blev afviklet for første gang, var formålet flerstrenget. For det første ville initiativtagerne - Musikhuset Aarhus og en række andre spillesteder/arrangører i byen - skabe en begivenhed med både internationale sværvægtere og de nye talenter inden for jazzen. Og derudover var Århus på det tidspunkt noget nær stendød om sommeren i en tid med masser af potentielle jazz

gæster - både i form af fastboende og turister. I dag er sommer-Århus anderledes aktiv, men jazzfestivalens oprindelige ambition om at præsentere såvel girafferne som de nye talenter og strømninger inden for kvalitetsjazzen består. Det er denne strategi, der altid gør programmet for Aarhus Jazz Festival både uforudsigeligt og velkendt, og det er den strategi, der gør at festivalen gennem de seneste mange år vitterligt har opnået internationalt ry, og ikke kun fremstår som en underafdeling af Copenhagen Jazz Festival, men derimod lever sin helt selvstændige eksistens. Som alle sunde festivaler er Aarhus Jazz Festival i fortsat udvikling. Hele byen bakker op omkring de otte jazzdage, flere og flere arrangører kommer til, og antalsmæssigt hører årets udgave også til de hidtil største.

Tak for i årVi har haft en hel fantastisk Aarhus Jazz Festival 2026. Vi er glade for at opleve, at vores flytning af fes...
08/07/2026

Tak for i år
Vi har haft en hel fantastisk Aarhus Jazz Festival 2026. Vi er glade for at opleve, at vores flytning af festivalen er blevet taget godt imod. I både 2027 og i 2028 kan du glæde dig til Aarhus Jazz Festival i den første uge af skolernes sommerferie

Med varmerekord lige syd for Aarhus blev vores åbningsdag fik vi alligevel en forrygende åbingsweekend med børnejazz, street parade i bedste New Orleans stil, jazzhistorier og jazzgalla.

Vores gæstekunstner Astrid Engberg spilede i et væld af forskellige sammenhænge og blev et samlende centrum for hele festivalen.

Med koncertrækken Nye Horisonter satte vi helt særlige rum i spil, som udvidede koncertoplevelsen i bl.a. Den Gamle Bye, Kunsthal Aarhus og Den katolske kirke på Strøget

Musikhuset swingede med jazzyoga fra tidlig formiddag, forrygende bigband koncerter, hvor Aarhus Jazz Orchestra jagtede John Coltranes sjæl med gæstesolister og store stjerne i salene. Desuden var der også et rigt program for børn og barnlige sjæle.

Der var rig mulighed for at gå ud og hygge sig på fantastiske steder i byen med live musik i ørerne. P8 sendte live hele ugen fra Institut for X og bragte stemningen ud i hele landet.

Der var også rig mulighed for også at tage på eventyr med den eksperimenterende jazzscene.

Tak for i år til publikum, arrangører, frivillige, musikere, sponsorer og fonde for at gøre 2026 til et fantastisk jazzfestivalår i smilets by. Aarhus er i sandhed ikke bare en fodboldby men en jazzby.

I både 2027 og i 2028 kan du glæde dig til Aarhus Jazz Festival i den første uge af skolernes sommerferie.

Aarhus Jazz Festival 2027: 25. juni - 4. juli
Aarhus Jazz Festival 2028: 23. juni - 3. juli

SE REPORTAGER FRA EN LANG RÆKKE AF FESTIVALENS KONCERTER PÅ JAZZFEST.DK

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"Under overskriften ”We Want Miles!” afsluttedes dette års Aarhus Jazz Festival sønda...
07/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Under overskriften ”We Want Miles!” afsluttedes dette års Aarhus Jazz Festival søndag. På scenen i Musikhuset stod en håndfuld musikere, hvoraf tre alle havde arbejdet tæt med trompetisten og stil-skaberen Miles Davis. Det var aftenen for hans musik. Anledningen var 100-året for Miles fødsel.

Sidste år var bassisten Marcus Miller inviteret til sammen med Aarhus Jazz Orchestra at åbne jazzfestivalen. Det skete ved en gallakoncert med Aarhus Jazz Orchestra. I år fik Marcus Miller lejlighed til at afslutte festivalen, men denne gang med hans egen håndplukkede gruppe.

Marcus Miller var i centrum på scenen og i musikken, og med de gamle venner - guitaristen Mike Stern, saxofonisten Bill Evans og percussionspilleren Mino Cinelu samt med de nye venner - trompetisten Russel Gunn, keyboardspilleren Brett Williams og trommeslageren Anwar Marshall. Det særlige ved de gamle venner er, at de alle havde været med i de skelsættende år, hvor Miles Davis var med til at ændre – eller måske rettere udvide – jazzens lyd.

Miles Davis var første gang med til at ændre spor for jazzen i slutningen af 50’erne, da han på flugt fra racisme og stoffer i Europa udviklede sin modale jazz i stedet for den herskende bebop. I midten af 70’erne var stofferne igen ved at tage livet af manden, som i fem år ikke rørte trompeten.

I 1980 tog den dengang kun 22-årige saxofonist Billy Evans fat i Miles og opfordrede ham til at gå i gang igen komponere og spille. Evans (som ikke skal forveksles med den ældre pianist af samme navn) foreslog at få fat i musikerne Mike Stern og Marcus Miller og syv andre studiemusikere. Det blev i 1981 til albummet ”The Man With The Horn”"

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1678&l=da

Skrevet af: Jørn Gade
Fotos af: Henning Espersen

Reportage fra jazzlive-redaktionen: "De to italienske komponister, arrangører og dirigenter Anna Bignami og Laura Veltri...
07/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"De to italienske komponister, arrangører og dirigenter Anna Bignami og Laura Veltri har finesse. De kender kunsten at tilbageholde og skabe plads omkring de enkelte instrumenter i deres Big Band, inden de samler sig igen. I mellemrummet flytter nærværet og nysgerrigheden ind.

Der er tre stedskatagorier i den idé komponistduoens nyeste album “Non-places” er baseret på, fortæller Anna Bignami under koncerten i Jazzselskabet Aarhus.

Den første er hjemmet og den anden arbejdet.

Men det er den tredje kategori, deres musik er inspireret af at fabulere over. Offentlige samlingssteder hvor mennesker kan skabe varige forbindelser men i stedet hastigt passerer hinanden gennem moderne bygninger, der nok har funktioner, men meget lidt historie og identitet.

Musikerne bliver nærmest karakterer med deres instrumenter i disse rum. Som i “Attesa Sospesa” af Veltri, der foregår i et imaginært venteværelse. Barytonsax og klarinettist Jacob Rønne Danielsen er personen, der forsøger at række ud mod en gruppe, der blot stirrer ud i luften billedligt talt. Som var de i en boble.

Med et hint af foruroligende dissonans prøver han at skabe bevægelse iblandt dem. Han skifter mellem sine instrumenter undervejs. Og imellem beroligende åndedræt og en kraftigere, protesterende tone. Mod slutningen falder stemningen til ro uden, at vi helt kan vide, om det er den ene eller den anden part, der har overgivet sig. Er han blevet opslugt i gruppen af de andre gennem tilpasning? Eller åbnede de op for den ægte kontakt mod det frie individ?"

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1677&l=da

Skrevet af: Karin Grand
Fotos af: Hrein Gudlaugsson

06/07/2026

Tak for i år og tak for jer kære publikum❤️🎺🪊🎷❤️

Musik: Aarhus Jazz Orchestra ‘Chasing Coltrane’
Solist: Percy Pursglove🎺

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"3. koncert i Aarhus Jazz Orchestras fejring af John Coltranes 100 års fødselsdag dem...
05/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"3. koncert i Aarhus Jazz Orchestras fejring af John Coltranes 100 års fødselsdag demonstrerede smukt, at den vigtigste hyldest af originale og banebrydende kunstnere består i at komponere nye modige værker og vove springet i nyfortolkninger af de uundværlige klassikere.

Der blæser en frisk vind ind gennem de åbne døre i Musikhuset. Et historisk vingesus fristes jeg til at sige.

Vi er her for at fejre en musiker, der nærmest er blevet ophøjet til profet. Manden der dedikerede sit liv og sin musik til “A love supreme”. I betydningen Guds kærlighed.

Hvordan bringer man en sådan mission ned på jorden?

Sommeraftenens solist Randi Pontoppidan starter med en blød hvisken på “Lonnie’s Lament”.

Hun fløjter, klikker og skaber den stemning af mystik, der er karakteristik for hendes eksperimenterende forhold til stemmen som poetisk instrument. Ofte synger hun uden tekst.

Til gengæld anvender hun pedaler og elektronisk gear til at loope sin stemme, så hun kan skabe overraskende figurer i de mange lag, hun har at arbejde med. Hendes sprog skaber et raffineret nærvær og en åbning mod det ukendte.

-Det er jo hele kroppen, der er med, fortæller Pontoppidan mig efter koncerten. Hjertet.

Udtrykket er ikke så let, som det lyder. Hjertet har også et rodnet. Sangerindens usædvanlige setup øger kompleksiteten i improvisationerne med Aarhus Jazzorkesters kraftfulde sammenspil."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1664&l=da

Skrevet af: Karin Grand
Fotos af: Jørgen Nielsen

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"I det gamle hovedbibliotek i Mølleparken, som i dag er smukt renoveret som hotellet ...
05/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"I det gamle hovedbibliotek i Mølleparken, som i dag er smukt renoveret som hotellet Roberta´s Society, var der lørdag en dejlig og speciel koncert. Publikum, der dels bestod af koncertgængere og dels spisende hotelgæster, fik en ekstraordinær smuk morgenrejse igennem musik med inspiration fra Mellemøsten.

Som guitarist holder jeg utroligt meget af den mellemøstlige lut (Oud), der har en utroligt sprød, fin og spændende klang. Samarbejdet mellem Oud virtuosen Bilal Irshed og Lars Fiil på klaver virker helt naturligt. Det er tydeligt, de to musikere kender hinanden godt og har stor glæde af at optræde med hinanden.

Reportoiret denne formiddag var dels traditionelle melodier og dels egne kompositioner. Generelt er musikken melodiøs og meditativ, blidt swingende på tværs af genrer med skiftende soli fra de to musikere. Kort sagt dejlig lyttemusik, som man kun kan blive glad af at lytte til."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1672&l=da

Skrevet af: Ole Bisbjerg
Fotos af: David Bisbjerg

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"Sådan lød overskriften på plakaterne, og det er uden tvivl, at det var nogle af Danm...
05/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Sådan lød overskriften på plakaterne, og det er uden tvivl, at det var nogle af Danmarks mest spændende jazzmusikere, som Aarhus Jazz Festival havde engageret til at mødes med Artist in Residence Astrid Engberg til hendes femte og sidste koncert i årets jazzfestival.

I modsætning til Astrid Engbergs andre koncerter i jazzfestivalen, så var aftenens koncert dedikeret til den frie og åbne improvisation.

I første nummer på baggrund af Engbergs ordløse flerstemmige sang, hvor især Christian Vuust på bl.a basklarinet improviserede smukt. Nummeret sluttede med en blues fornemmelse i tenorsaxofonen. Forvrængede guitarfigurer af Halfdan Stefansson rev den harmoniske fornemmelse fra første nummer i stykker og basklarinet og kontrabas faldt ind i et intensivt crescendo. Kontrabassen fortsatte med en gentagen rytmisk figur i et harmonisk område, hvorpå Astrid Engberg og instrumenterne improviserede. Basklarinetten stod igen smukt i kirkerummet.

Nummeret gled over i en atomiseret udgave af Solen er så rød mor. Næste nummer med teksten Flyv fugl flyv hen over sensommerhimlen viste bandet i fælles fri improvisationsleg med en flot arpeggio figur i kontrabassen. Koncerten var ved at nærme sig sin afslutning, da den kortvarigt måtte afbrydes, fordi en blandt publikum desværre fik et alvorligt ildebefindende."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1675&l=da

Skrevet af: Ole Bisbjerg
Fotos af: Tanya Lasovsky .lasovsky

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"Det ligner seks gamle venner på forlænget weekend, da Mezzoforte går på scenen i sne...
05/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Det ligner seks gamle venner på forlænget weekend, da Mezzoforte går på scenen i sneakers og rummelige poloskjorter. Der er ikke grobund for stjernenykker blandt de nordiske broderfolk

Efter lidt hyggesnak med publikum på de forreste rækker, lukkes der op for lyden, der fra første sekund er klar, transparent og dynamisk, hørt fra pladsen lige bag teknikpulten.

De tre første numre glider over i hinanden; man kunne lige så godt have befundet sig i HI-FI-klubbens lytterum. Så hvorfor gå til koncert? Fordi vi gerne vil opleve musikkens skabelsesprocesser, overraskes og pirres.

Ingen tvivl; dette nordiske ensemble kan stadig efter 49 år servere sit produkt med lammende præcision, stilsikre soli og teknisk overskud. Den melodiøse og funky musik, som tilbage i 1983 skaffede islændingene noget så usædvanligt som et instrumentalt verdensh*t, er siden blevet omklamret af f. eks lydspor og jingler til Tv-serier, hvor der er brug for blød underlægning og letgenkendelige temaer. Den udvikling kan man ikke bebrejde aftenens musikere, hvoraf tre var med fra begyndelsen i 1977, hvor de som teenagere spillede deres yndlingsmusik for et begrænset publikum. Siden voksede fanskaren, og aftenens publikum kunne godt ligne nogen, der i de unge dage dansede vildt til Garden Party.

Efter den indledende, hårdtslående jazzfunk-parade, er det blevet tid til et følsomt featurenummer for guitaristen Fridrik Karlsson på hans favoritinstrument, den akustiske nylonstrengede. Så vender hornene tilbage på scenen, og flødeskummet piskes med høj lækkerhedsfaktor. En kort slagudveksling mellem sax og trompet kunne godt udvikle sig til en gladiatorkamp om publikums gunst, men endnu flyder der ingen blod."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1676&l=da

Skrevet af: Jørgen Nielsen
Fotos af: Henning Espersen

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"Vi sætter os i Lille sals bløde stole og mørke. Glemmer for en stund den milde og ly...
05/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Vi sætter os i Lille sals bløde stole og mørke. Glemmer for en stund den milde og lyse sommeraften udenfor. På scenen, flygel, trommer og kontrabas og en mikrofon til aftenens sangerinde: Den for mig ukendte 20-årige Mina Okabe

Traditionen tro i jazzfestivalen skal vi opleve Peter Vuusts eksperiment med at mixe pop og jazz.'

Trioen lægger ud alene med Vuusts “Homage a Keith” - en fin melodi til “alle jazz musikeres konge,” Keith Jarrett. Rasmus Sørensen har styr på flygelet, Morten Lund minder om “Alex Riel i sandkassen”(dansk jazz’s store trommeslager - død 2024) og spiller dejligt (det er garanteret også omtrent det bedste han ved) og Peter Vuust styrer kompetent og top-musikalsk løjerne og kontrabassen på “verdens bedste spillested” Lille Sal, som han vist sagde.

Måske er der lidt med lyden? Er trommerne forstærket og bassen en smule “pappet” på min plads?

Nå, måske skal vi bare lige i gang?

Så basker Mina ind på scenen som en fin sommerfugl.
Vuust præsenterer hende og fortæller, at man har forberedt sig 1,5 time samme formiddag, og at det for hans vedkommende er 17. job i jazzfestivalen. Hold da op, en maraton omgang!
Ikke uforståeligt, at manden glemmer at introducere pianisten.

Vi får serveret et lækkert pop nummer, næsten hvad der kunne kaldes easy listening."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1674&l=da

Tekst af: Henrik Christiansen
Fotos af: Bo Petersen

Reportage fra jazzlive-redaktionen:"Frem for at blæse væk blæste Ida Nielsen & Co et dedikeret publikum bagoverDet var m...
04/07/2026

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Frem for at blæse væk blæste Ida Nielsen & Co et dedikeret publikum bagover

Det var med bange anelser, da jeg i gårsdagens aftenblæsevejr nærmede mig Musikhuset for at opleve Ida Nielsens tribute-koncert til Prince. For intet – absolut intet – var gjort klar til den annoncerede funkfest på Musikhusparkens udendørs scene.

Indenfor i Foyeren hyldede Aarhus Jazz Orchestra for fjerde aften i træk en af jazzens helt store, John Coltrane, men jeg var mest af alt kommet for det bebudede funkparty – udendørs og i udkanten af det, mange vil kalde ”rigtig” jazz.

Men var festen aflyst … ? – Nej, jeg blev hurtigt beroliget med, at koncerten blot var rykket indenfor, til Musikhusets lille caféscene. Her var mange forventningsfulde publikummer allerede stimlet sammen, længe før Aarhus Jazz Orchestra gik af scenen i den anden ende af foyeren – og det var ikke helt let at bemægtige sig en plads i nærheden af den lille intimscene.

Så med 6-700 mennesker stimlet sammen dér, foran det få centimeter høje scenegulv samt på forhåndenværende trapper og balkoner blev det en tæt og svedig oplevelse. Frem for at blæse væk i vinden, blev funkfesten i den grad blæst ud i hoved og krop på os.

For en fest var det. Ida Nielsen, udnævnt til én af verdens bedste bassister, blev i 2010 opdaget af Prince og inviteret med i hans New Power Generation-band, som hun var medlem af til hans alt for tidlige død i 2016. Siden har hun succesfuldt dyrket sin egen karriere og – i respekt – afholdt sig fra at spille Prince-numre. Men denne aften skulle det så, for en gangs skyld, være. Eller måske rettere sagt to, for en lignende koncert spilles i aften på Copenhagen Jazz Festival."

Læs hele reportagen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1669&l=da

Skrevet af: Carl Ancher Pedersen
Fotos af: Bo Petersen og Anni Hesselholt

Adresse

Skovgaardsgade 3 G
Aarhus
8000

Internet side

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når Aarhus Jazz Festival sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Kontakt Virksomheden

Send en besked til Aarhus Jazz Festival:

Genveje

Del

Type