Galerie Kristine Hamann

15/05/2026

Die Zeichnungsserie „Wismar“ von Sebastian Menzke zeigt abstrahierte Stimmungen der Stadt: Wasser, Hafenlicht, Backsteinfarben, Himmel, Ostsee, Abendsonne und die ruhige Atmosphäre der Küste.

Keine klassischen Ansichten — sondern kleine atmosphärische Originale voller Licht, Farbe und Erinnerung.

Originalzeichnungen auf Papier
80–150 €
Rahmung nach Absprache

Erhältlich in der Galerie, im Shop unter:
www.kristine-Hamann.de
oder per DM.

Für alle, die Wismar lieben — und ein kleines originales Kunstwerk mit nach Hause nehmen möchten.

Galerie Kristine Hamann
Schweinsbrücke 11 · Wismar

Schaut rein!🤗

Öffnungszeiten:
Mi 16–18 Uhr
Do 13–18 Uhr
Fr 16–18 Uhr
Sa 12–18 Uhr
sowie nach Vereinbarung.

15/05/2026

Heute verkauft: Dieses Lichtgemälde von Sebastian Menzke und Rob Schulz geht nach Köln – in eine Arztpraxis. 🙏

Ein schöner Ort dafür. Denn genau dort können diese Arbeiten ihre besondere Wirkung entfalten: in Räumen, in denen Menschen ankommen, warten, arbeiten, sich sammeln oder zur Ruhe finden. ❤️

Die Lichtgemälde verbinden analoge Malerei mit digitaler Lichttechnik. Die Malerei bleibt sichtbar, materiell und handgemacht – und wird durch programmierte Lichtverläufe subtil in Bewegung gesetzt. Farbe verändert sich, Licht wandert, das Bild öffnet immer wieder neue Zustände.

Für die Galerie Kristine Hamann ist dieses Thema zentral: Kunst, die mit Licht, Farbe, Wahrnehmung und Raum arbeitet. Nicht einfach etwas für die Wand, sondern etwas, das man im Raum spürt.

Gerade für Praxen, Kanzleien, Unternehmen, Beratungsräume oder besondere private Interieurs können diese Werke eine starke Rolle spielen: Sie schaffen einen visuellen Mittelpunkt, ohne laut zu sein. Sie bringen Farbe, Ruhe und Bewegung in den Raum – und bleiben dabei echte, analog entstandene Kunstwerke.

Die Lichtgemälde von Sebastian Menzke und Rob Schulz sind ab sofort über die Galerie Kristine Hamann erhältlich.

Galerie Kristine Hamann · Wismar
Licht · Farbe · Malerei · Raum

15/05/2026

Dieses Trio ist kein Zufall von Schwarz, Weiß und Silber.

Es ist eine sehr präzise Begegnung von drei Arbeiten, die sich mit Struktur, Energie und Transformation beschäftigen — jede auf ihre eigene Weise.

Peter Voigt zeigt in seiner Serie Uranium Thin Cut mikroskopische Dünnschliffe von Uranlegierungen im polarisierten Licht. Die Grundlage sind restaurierte Vintage-Polaroids aus seiner Strangelove Collection — wissenschaftliche Bilder aus dem Umfeld der Atomgeschichte, heute neu übersetzt als feiner Giclée-Print.

Was man sieht, ist kein klassisches Motiv.
Man sieht Materie selbst.
Präzise, schön, historisch aufgeladen.

Hans Schüle führt diese Energie in die Fläche weiter. Seine geritzten Linien auf schwarzem Alu-Dibond wirken wie Lichtspuren, Bewegungsbahnen, Kraftfelder. Nicht gezeichnet im klassischen Sinn — eher ins Material eingeschrieben.

Und Heike Weber bringt die Linie schließlich in den Körper.
Ihre schwarz patinierte Bronze On the Move I wirkt wie eine Zeichnung, die Gewicht bekommen hat: Bogen, Durchbruch, Bewegung, Balance.

Genau deshalb funktioniert dieses Art Match so stark:

Voigt zeigt Struktur im Inneren der Materie.
Schüle macht Energie als Linie sichtbar.
Weber übersetzt Bewegung in skulpturale Form.

Drei Werke, die nicht dekorativ nebeneinander stehen, sondern sich gegenseitig vertiefen.

Für Sammlerinnen und Sammler, die Kunst nicht nur nach Farbe auswählen — sondern nach Haltung, Material, Geschichte und gedanklicher Spannung.

Peter Voigt × Hans Schüle × Heike Weber
als kuratiertes Perfect Art Match aktuell in der Galerie Kristine Hamann verfügbar.

Peter Voigt
Uran-Dünnschliffe
24 × 30 cm, Giclée auf Canson Baryta Photographique Matt, HALBE-Distanzrahmen mit Museumsglas, Edition 10 + 2 AP
Preis auf Anfrage

Hans Schüle
aus der Serie transfer, 2022
Ritzzeichnung / Gravur auf schwarz beschichtetem Alu-Dibond
31,5 × 41,5 cm, signiert
Preis auf Anfrage

Heike Weber
On the Move I, 2025
Bronze, schwarz patiniert
Edition 2/5 + 1 a.p.
34 × 32 × 24 cm
Preis auf Anfrage

12/05/2026

THE PERFECT ART MATCH

Die Stärke dieser Kombination liegt nicht darin, dass zwei Werke sich ähneln.

Sie liegt darin, dass sie sich präzise unterscheiden.

Das Acrylobjekt mit Gravur von Ivo Ringe steht in der Tradition konkreter Kunst: klare Form, reduzierte Mittel, geometrische Ordnung.

Die Arbeit verweigert jedes Erzählerische. Sie lebt aus Fläche, Linie, Proportion und Setzung.

Die polierte Bronze von Heike Weber funktioniert genau andersherum. Sie ist körperlich, plastisch, beweglich im Licht.

Während Ringe den Blick ordnet, bringt Weber eine materielle Präsenz hinein: Glanz, Volumen, Oberfläche, Verdichtung.

Gerade dieser Gegensatz macht die Kombination stark.

Zusammen entsteht ein Dialog zwischen zwei Grundfragen der Kunst:
Was kann eine Linie?
Und was kann ein Körper?

Das eine Werk hält die Form.
Das andere aktiviert sie.

So wird aus zwei einzelnen Positionen eine kuratierte Zusammenstellung mit Spannung, Eleganz und intellektueller Ruhe.

Ivo Ringe × Heike Weber
Acrylobjekt mit Gravur & polierte Bronze.

Aktuell verfügbar — einzeln oder gemeinsam.

11/05/2026

07/05/2026

Perfect Match — zwei Positionen. Ein Dialog.

Manchmal entsteht die stärkste Wirkung nicht aus dem einzelnen Werk, sondern aus dem Zusammenspiel.

Diese gerahmte Zeichnung von Sebastian Menzke und die Skulptur von Hans Schüle begegnen sich über Farbe, Linie und Raum. Menzkes Zeichnung öffnet einen stillen Farbraum aus Blau, Rosa und Orange — atmosphärisch, konzentriert, fast meditativ.

Schüles Skulptur nimmt diese Energie auf und übersetzt sie in Bewegung: eine Linie, die sich vom Sockel löst, dreht, schwingt und körperlich in den Raum tritt.

Gemeinsam entsteht ein Dialog zwischen Fläche und Objekt, Ruhe und Dynamik, Farbe und Bewegung.

Ein kuratiertes Paar für Räume, die mehr sein sollen als eingerichtet: Wohnräume, Praxen, Beratungsräume, Büros oder Orte, an denen Kunst Atmosphäre schafft.

Als Perfect Match gemeinsam erhältlich zu einem besonderen Sammlerpreis.

📩 Anfragen gerne per Nachricht oder über die Website www.kristine-hamann.de

Gerahmte Zeichnung von Sebastian Menzke
Rahmenmaß: 52,5 × 60 cm
Motiv: 34,5 × 39,5 cm
700 €

Skulptur von Hans Schüle
Höhe: ca. 30 cm
Betonsockel: 10,5 × 10,5 × 4 cm
1.200 €

08/04/2026

Art keeps your home sexy.

Mal ehrlich:
Wenn die Haare dünner werden, die Falten zunehmen und der Blick in den Spiegel auch nicht jeden Morgen mit Standing Ovations endet, muss man vielleicht nicht gleich alles unterspritzen lassen.

Man kann auch Kunst kaufen.

Und wer noch keine Falten hat, darf gern vorsorglich anfangen.
Schaden kann es nicht.

Denn Kunst macht einen nicht unbedingt jünger. Aber oft interessanter. Und interessant ist bekanntlich sehr viel sexyer als jede Form von Glattheit.

Wer Kunst kauft, hat Geschmack, Haltung oder zumindest das erfreuliche Bedürfnis, nicht komplett austauschbar zu sein.

Und das Beste: Man muss dafür überhaupt nichts von Kunst verstehen. Wirklich gar nichts.

Dieser Gedanke schreckt seit Jahrzehnten Menschen ab und gehört dringend entsorgt. Man muss Kunst nicht erklären können. Man muss nur merken, dass man ohne sie eigentlich nicht mehr nach Hause gehen will.

Das reicht. 😇

Kunst ist kein Facelift.
Aber für Atmosphäre, Persönlichkeit und geistige Beweglichkeit ziemlich unschlagbar.😎

03/02/2026

Manche Monate wollen kein Tempo.
Sie wollen Ordnung und Umwege.
Januar und Februar 2026 sind für mich genau solche Monate.

Die Galerie ist da.
Ich bin da.
Und ja – die Galerie bin ich.

Nach einem privaten Umzug dient der Galerieraum vorübergehend als Zwischenlager. Es wird sortiert, aussortiert, neu geordnet. Deshalb ist die Galerie aktuell noch geschlossen.

Ab Mitte Februar planen wir wieder zu öffnen.
Die Arbeiten aus dem Wintersalon im Dezember 2025 werden weiterhin zu sehen sein.

Ich bin auf Sendung – aber anders auf Sendung.
Mehr innen als außen.
Mehr Sortieren als Produzieren.
Mehr Innehalten.

Ein verspätetes, aber liebevolles:
Frohes neues Jahr. ❤️

Bis bald!

30/01/2026

Zeichnungen von Rayk Goetze

Fünf aktuelle Zeichnungen auf Papier zeigen die besondere Handschrift von Rayk Goetze: figürlich, pointiert, mit feinem Humor und einem präzisen Blick für menschliche Gesten, Rollen und innere Spannungen. Seine Arbeiten erzählen leise, manchmal ironisch, manchmal überraschend direkt – immer mit großer zeichnerischer Souveränität.

Goetzes Figuren wirken vertraut und zugleich leicht verschoben: alltägliche Situationen kippen ins Poetische, Körperhaltungen werden zu Erzählungen, kleine Details öffnen größere Assoziationsräume.

Rayk Goetze, geboren 1964 in Stralsund, studierte Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Arno Rink und Neo Rauch sowie an der Accademia di Belle Arti in Florenz. Er zählt zur Generation der Neuen Leipziger Schule. Seine Arbeiten sind international ausgestellt; er lebt und arbeitet in Leipzig.

Aktuell verfügbar:
– Haervaerk
– Stein halten
– Kommentar
– Die Erektion der Madonna
– Masznahme (Ophelia Krull)

Alle Werke:
Zeichnung auf Papier · A4 (29,7 × 21 cm) · Unikat · weiß gerahmt · 500 €

Die Arbeiten sind derzeit bei uns erhältlich.
📩 Werkanfragen direkt über unsere Website
👉 Link in Bio / kristine-hamann.de

16/10/2025

Fragmente einer zukünftigen Ästhetik.
Leuchtend & Geometrisch

Sebastian Menzke
“heard”, 2025
41 × 16 × 7 cm
colored epoxy resin

In „heard“ verbindet Sebastian Menzke die Präzision klarer Geometrie mit der Sinnlichkeit leuchtender Farbtiefe. Das gefärbte Epoxidharz wirkt wie Glas oder Kristall – kühl und streng, zugleich aber voller Schichtungen, die ein verborgenes Eigenleben andeuten. Diese Doppelbödigkeit macht den Reiz des Werkes aus: es ist Objekt und Illusion, Designarchitektur und freie Kunst zugleich.

Auf dem Kunstmarkt ist dieser Ansatz selten. Künstler wie Donald Judd oder Anish Kapoor haben mit industriellen Materialien neue Bildwelten geschaffen – aber Menzke überträgt malerisches Denken in ein Medium, das bislang vor allem aus Design und Produktästhetik bekannt ist. Damit öffnet er eine eigene Nische: zwischen Kunst, Architektur und Materialästhetik.

Für Sammler entsteht daraus ein besonderes Angebot: „heard“ ist kein dekoratives Objekt, sondern ein Werk, das die Grenzen zwischen den Disziplinen verschiebt. Es bringt einen innovativen, zukunftsgerichteten Akzent in jede Sammlung – mit einer Klarheit, die sofort wirkt, und einer inhaltlichen Tiefe, die langfristig trägt.

👉 Anfrage zum Werk / Artwork Inquiry
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Galerie Kristine Hamann
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23966 Wismar
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