Die Galerie Stihl Waiblingen ist ein städtisches Ausstellungshaus, spezialisiert auf Papierarbeiten
Wie gewohnt öffnen
Die Bildunterschrift zu dieser Arbeitet von Thöny Eduard (1866-1950) lautet:
"Lieber Baron, Sie sind schon wieder aus dem Takt." – "Verzeihung, Gnädige, komme immer in Parademarsch 'rein."
So stellt sich heraus, dass es sich nicht um einen Baron, sondern um einen Militärangehörigen handelt.
Thöny Eduard, Menuett, 1902 , Tusche (Pinsel, Feder, Spritztechnik), Aquarell und Deckweiß auf Papier © Kunkel Fine Art, München
Foto: Peter Oppenländer
Johann Nestroy (1801-1862) war ein österreichischer Dramatiker, Schauspieler und Opernsänger. Nestroy kennt man unter anderem durch sein Werk „Der Talisman“ von 1840.
Ein Satz aus einem seiner Werke "Zu ebener Erde und erster Stock" wurde 1934 im Simplicissimus als Bildunterschrift zitiert. So heißt es: „Wenn die reichen Leut' nicht wieder reiche Leut' einladeten, sondern arme Leut', dann hätten alle genug zu essen.“. Die Illustration von Erich Schilling (1885-1945) und das Zitat befinden sich im Jahrgang 38, Heft 46 auf Seite 551.
Foto: Peter Oppenländer
🎄 ÖFFNUNGSZEITEN 🎆
Die Galerie ist am 24., 25. und 31. Dezember sowie am 1. Januar geschlossen.
Am 26. Dezember wie auch am 6. Januar ist die Galerie geöffnet.
Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Simplicissimus-Bulldoge: Thomas Theodor Heine, Die Simplicissimus-Bulldogge, 1896 Tusche, Tempera, Deckweiß auf dicker Pappe © Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
Foto: Peter Oppenländer
👩🎨 KUNST & KNACKIG 🖼
Morgen findet wieder Kunst & knackigt statt!
Dieses mal geht es um Käthe Kollwitz und Jeanne Mammen im Kontext des Simplicissimus.
Das Programm startet wie immer um 12:30 Uhr in der Galerie Stihl Waiblingen. Es beginnt und endet wird unser ca. 15-minütiges kurzweiliges Gespräch im Eingangsbereich. Wir freuen uns auf euch!
Dauer: ca. 15 Min.
max. 25 Personen
Beginn und Ende der Kurzführung ist im Galeriefoyer
Teilnahmegebühr: 2 Euro (Erw.)
Eine Reservierung ist nicht möglich.
📷: Peter Oppenländer
Karl Kraus (1874-1936), ein österreichischer Schriftsteller und Satiriker, lieferte zwischen 1909-1932 Textbeiträge für den Simplicissimus.
📱 In der Ausstellung findet ihr immer wieder QR-Codes 📷
Hinter diesen QR-Codes verbergen sich Links, welche euch zu Internetseiten verweisen. Dort findet ihr zu bestimmten Themen mehr Informationen und könnt euch bei Interesse weiter einlesen.
🖼 BILD DES MONATS 📆
Ein großer Teil der Inhalte der Illustrationen im Simplicissimus erschließt sich durch die Titel und Bildunterschriften. Der Titel des Bildes des Monats lautet "Unerwartetes Wiedersehen" von Ferdinand Freiherr von Rezniček. Darunter steht im Magazin geschrieben: „Wie konnten Sie so tief sinken?“ – „Geh sei stad, zahl mir z‘erscht mein Geld z‘ruck, dös i dir als Kellnerin pumpen hab‘ müssen.“
Der Künstler setzt sich in seinen Arbeiten gerne mit der vornehmen Gesellschaftsschicht auseinander. In diesem Blatt spielt er mit gegensätzlichen Erwartungshaltungen. Der Jurist stellt der Dame seine Frage auf Hochdeutsch, wohingegen sie im bayrischen Dialekt antwortet. Diesen Ausspruch würde man nicht zwangsläufig erwarten, wenn man sich nur die Darstellung der Frau ansieht. Außerdem stellt sich die Frage, wieso ein Advokat nicht in der Lage ist, seine Zeche zu bezahlen, obwohl er doch scheinbar der vornehmen Gesellschaft angehört.
Erschienen ist die Grafik 1905 in der Simplicissimus Spezial-Nummer „Unsere Richter“.
In der Ausstellung zeigen wir das Original. Das Besondere daran ist, dass man im Gegensatz zu der Reproduktion im Heft, die Korrekturen des Künstlers sieht. Somit wird der künstlerische Prozess deutlich, der in der kolorierten Version im Druck verloren geht.
Credit:
Ferdinand von Rezniček, Unerwartetes Wiedersehen, 1905, Tusche/Feder, Kreide, Bleistift, Farbstift, Deckweiß auf getöntem Papier, kaschiert auf Karton Rudolf-Ensmann-Sammlung im Museum Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst, Hannover
📖 LESUNG 📚
Der erste große Roman deutscher Sprache, nach dem sich die Satirezeitschrift Simplicissimus benannte, der Schelmenroman "Der abenteuerliche Simplicissimus" von H. J. Ch. von Grimmelshausen, war gleich bei seinem Erscheinen im 17. Jahrhundert ein solcher Wurf, dass er in seiner Zeit zum Bestseller wurde.
Die Germanistin Elke Stiller wird den Autor, dessen Identität lange Zeit im Dunkeln blieb, und sein Werk vorstellen. Es führt in die Zeit des Dreißigjährigen Krieges und zeichnet ein teils witzig-satirisches, teils ungeschönt-realistisches Bild seiner Zeit. Der Vortrag wird gewürzt durch zahlreiche Textbeispiele, vorgetragen von Inge Hager, Helmut Waltl und Dorothea Schlink-Zykan, die die Vielfalt des Romans veranschaulichen und dazu ermuntern, selbst zur Lektüre zu greifen.
Dienstag, 13. Dezember 2022, 19:00 Uhr
Galerie Stihl Waiblingen
Eintritt: 6 Euro
Ermäßigt: 4 Euro (Kinder bis 16 Jahre, Schülerinnen und
Schüler, Studierende, Menschen in Rente, Schwerbehinderte,
Förderverein)
Karten sind im Vorverkauf an der Galeriekasse erhältlich sowie telefonisch
(07151.5001-1684) und per E-Mail ([email protected])
bestellbar, zzgl. Porto.
Eine Reservierung ist nicht möglich.
🏙KUNST & KNACKIG🏞
Es ist wieder so weit! "Kunst & knackig" startet morgen wieder in die nächste Runde.
Du hast in deiner Mittagspause Zeit und möchtest etwas zum Simplicissimus erfahren? Dann nutze unser "Kunst & knackig" Format!
In einem ca. 15-minütigem kurzweiligem Gespräch hab ihr wieder die Möglichkeit euch mit einer Kunstvermittlerin über eine Sektion auszutauschen.
Dieses Mal ist das Thema "Stadt versus Land im Simplicissimus"
Das Programm startet wie immer um 12:30 Uhr in der Galerie Stihl Waiblingen. Es beginnt und endet im Eingangsbereich. Wir freuen uns auf euch!
Dauer: ca. 15 Min.
max. 25 Personen
Beginn und Ende der Kurzführung ist im Galeriefoyer
Teilnahmegebühr: 2 Euro (Erw.)
Eine Reservierung ist nicht möglich.
🎥AUSSTELLUNGSTRAILER 🎥
Aufgepasst! Lehnt euch zurück und genießt unseren brandneuen Ausstellungstrailer "Gewitzt, gewagt, gezeichnet: Der Simplicissimus“.
Frau Dr. Anja Gerdemann, Leiterin der Galerie Stihl Waiblingen und Frau Sandra Spiegler, M.A., eine der Kuratorinnen der Ausstellung, nehmen euch mit in die Galerie und geben euch einen Einblick was euch erwartet.
Die Ausstellung "Gewitzt, gewagt, gezeichnet: Der Simplicissimus“ ist vom 19.11.22-12.02.2023 in der Galerie Stihl Waiblingen zu sehen.
Mehr Infos findet ihr auf unserer Homepage 😉
Ein Film von im Auftrag der Galerie Stihl Waiblingen
Was ist eigentlich der "Simplicissimus"? 🤔
Bei der Zeitschrift handelt es sich um eine satirische Wochenzeitschrift. Diese ist von 1896-1944 in Deutschland erschienen.
Ihren Redaktionssitz hatte die Zeitschrift in München und setzte sich unter anderem mit Themen wie Politik, bürgerliche Moral, Kirche, Militär, Innovationen oder der modernen Frau auseinander. Dabei finden sich viele dieser Themen in unseren heutigen Nachrichten wieder.
Illustriert wurde die Zeitschrift von namhaften Künstlerinnen und Künstlern ihrer Zeit. Darunter finden sich beispielsweise Namen wie Karl Arnold, Olaf Gulbransson, Thomas Theodor Heine, Käthe Kollwitz, Jeanne Mammen und Eduard Thöny.
Nicht nur die Illustrationen haben eine besondere künstlerische Qualität, sondern auch die Werbeanzeigen. Diese wurden teilweise auch von den Künstlerinnen und Künstlern gestaltet und von der Redaktion passend zu gegenüberliegenden Illustrationen gesetzt.
In unserer Ausstellung seht ihr originale Ausgaben und die originalen Skizzen und Blätter, welche als Vorlagen für die Illustrationen in der Zeitschrift dienten.
Besonders spannend sind diese Arbeiten, da man die künstlerischen Prozesse und Korrekturen sehen kann, die im Druck verschwinden.
Kommt vorbei und überzeugt euch selbst!
🎉 VERNISSAGE 🥂
Der Countdown läuft. Morgen Abend um 19:00 Uhr eröffnet unsere neue Ausstellung "Gewitzt, gewagt, gezeichnet: der Simplicissmus".
Der Simplicissimus gilt als eine der bedeutendsten politischsatirischen Wochenschriften im deutsch-sprachigen Raum.
Rund 125 Jahre nach Gründung der Zeitschrift widmet sich die Galerie Stihl Waiblingen deren relevantesten Themen rund um Gesellschaft und Politik und stellt die wichtigsten Kunstschaffenden vor, die den Simplicissimus vor allem in seiner Hochphase – von der Gründung 1896 bis zum Ersten Weltkrieg – maßgeblich prägten.
Die Eröffnung findet um 19:00 Uhr in der Kunstschule Unteres Remstal, direkt gegenüber der Galerie Stihl Waiblingen, statt. Wir freuen uns auf euch! 🥳
🎄Sucht ihr schon nach Weihnachtsgeschenken? 🎁
In Kooperation mit Walter Schönauer ist unser Katalog zur "Cover Art" Ausstellung entstanden. 🎸
Ganz besonders ist diese mal die Präsentationsform. Anstatt eines klassischen Buches haben wir uns für ein quadratisches Format, passend zur Schallplatte, entschieden.
Den Katalog könnt ihr bei uns im Museumsshop oder auch per E-Mail bestellen.
Kennt ihr eigentlich schon unsere Papiertüten?
In den Remstal Werkstätten in Waiblingen werden einige unsere Ausstellungsplakate zu Papiertüten umfunktioniert und erhalten so ein neues Leben!
Die Tüten könnt ihr in unserem Museumsshop kaufen.
📣 LETZTER RUNDGANG ⌛️
Morgen habt ihr die allerletzte Gelegenheit die Ausstellung "Cover Art" zu besuchen.
Um 17:00 Uhr findet unser traditioneller "letzter Rundgang" statt. Kommt vorbei! Die Führung ist kostenlos. 😉
Sonntag, 16. Oktober 2022, ab 17:00 Uhr
Eintritt frei
📷: Peter Oppenländer
KUNST & KNACKIG
Morgen findet das letzte Mal für unsere Cover Art Ausstellung Kunst & knackig statt.
Hat euch letztens unser "Bild des Monats" neugierig gemacht?🤔 Denn dieses Mal geht es um die Installation "We Buy White Albums" von Rutherford Chang.
Das ca. 15-minütige kurzweilige Gespräch startet wie immer um 12:30 Uhr in der Galerie Stihl Waiblingen. Der Treffpunkt ist im Eingangsbereich. Wir freuen uns auf euch! 🎉
Teilnahmegebühr: 2 Euro (Erw.)
Kinder, Schülerinnen und Schüler sowie Studierende frei
Eine Reservierung ist nicht möglich.
📷: Peter Oppenländer
PETER SAVILLE
Die Meisten von uns kennen Peter Savilles (*1955) Coverdesign des Albums "Unknown Pleasures" von Joy Division. Es begegnet uns häufig im Alltag auf Jutebeuteln oder als Bandshirt. Doch wieso ist es so einprägsam?
Savilles Design besticht durch seine Schlichtheit. Er lässt bewusst Bandnamen und die Titel der Alben vom Cover weg. Somit steht die Gestaltung im Vordergrund. Gleichzeitig arbeitet er aber auch mit der unterschiedlichen Materialität von Papier. Glatt, rau, glänzend.
📷: Peter Oppenländer
BILD DES MONATS
Klaus Voormann (*1938), bekannt als Grafiker und Bassist, lernte 1960 The Beatles bei einem Konzert im Kaiserkeller auf St. Pauli kennen. Die Band und der Künstler freundeten sich an und blieben im Kontakt. Im gleichen Jahr als Voormann bei der Patty Carlson Gibson Band ausstiegt, erhielt er einen Anruf von John Lennon. Dieser hat ihn gefragt, ob er ein Albumcover für die The Beatles gestalten wollen würde. Dieses Cover sollte das Cover von Revolver werden.
Bei seiner Vorgehensweise für die Gestaltung des Albumcovers stellte er sich drei wesentliche Fragen: „1. Wer soll die Platte kaufen? 2. Was ist typisch und was verbindet man mit dem Namen Beatles? 3. Wie sehen die LPs aus, die gerade auf dem Markt sind?“
So entschied sich der Künstler den Fokus auf die Gesichter und Frisuren der Band zu legen, da die Fans Bilder der Bandmitglieder sehen wollen. Die bewusste Entscheidung das Cover schwarz-weiß zu gestalten war ein Gegenpol zu dem teilweise extrem bunten Covern der 60iger Jahre. Voormann selbst hat sich außerdem einen Spaß erlaubt. So hat er ein Foto von sich selbst in den Haaren von George Harrison versteckt. Es befindet sich am rechten Bildrand auf der mittleren Höhe.
Revolver war musikalisch, als auch optisch ein voller Erfolg. 1967 erhielt Voormann als erster und bisher einziger Deutscher den Grammy für das Beste Albumcover in der Kategorie Grafische Gestaltung.
📷: Klaus Voormann (Illustration), The Beatles, Revolver, 1964, Parlophone. Foto: Peter Oppenländer
CHICKS ON SPEED
Das in München gegründete multinationale Kollektiv Chicks on Speed zeichnet sich durch seine Kombination von Musik, Performance, Design und visueller Kunst aus. Dabei bewegt es sich im Musikgenre des Electropunk und Electroclash. Gegründet wurde das Kollektiv unter anderem von Alex Murray-Leslie und Melissa Logan die heute noch aktiv sind.
Der Grund für die Wahl des Mediums der Popmusik und Popkultur für das Kollektiv war folgender:
"Pop war damals ein interessantes Phänomen mit viel Raum für Performance und Bildkunst – Sound, Dröhnen, Happenings, Installationen. Das Galeriesystem war für das, was wir machen wollten, zu beengt." - Melissa Logan
Albencover sind nicht zwangsläufig dekorative Nebenprodukte von Platten oder CDs, sondern sie können auch einen Denkanstoß geben!
RUTHERFORD CHANG
Der amerikanische Konzeptkünstler Rutherford Chang (*1979) nutzt Schallplatten als Teil seiner Arbeit.
Für seine Installation We Buy White Albums (2007–fortlaufend) hat er bisher über 3.000 Exemplare des „White Album“ der The Beatles angekauft. Dabei ist die Installation selbst wie ein Plattenladen aufgebaut, in welchem die Besucher auch durch die Schallplatten in den Boxen blättern können.
Die Idee für die Covergestaltung des „White Albums“ stammt vom britischen Pop Art Künstler Richard Hamilton (1922-2011). Was Chang so an dem Cover fasziniert ist, dass das „White Album“ ein Massenprodukt ist, welches durch seine fortlaufende Seriennummer den Anschein auf eine Limitierung erweckt. Dabei gibt es etwa 3 Millionen Exemplare von dieser Pressung. Diese Platten werden über die Jahre jedoch zu echten Unikaten. Durch ihre natürlichen Alterungsprozesse, Abnutzungen und Umgestaltung sieht jedes Cover anders aus und macht es somit einzigartig. Dies wird einem jedoch erst konkret bewusst, wenn man sie in einer größeren Anzahl mit einander vergleicht.
📷: Peter Oppenländer
Wieso gestalten Künstlerinnen und Künstler eigentlich Plattencover?
Bild des Monats
Peter Saville (*1955) und Martyn Atkins (*1959) arbeiteten 1980 zusammen an dem Cover für das zweite Studioalbum der Band Joy Division namens Closer. Hierfür verwendeten sie eine Fotografie aus dem Jahr 1978 von Bernard Pierre Wolff (1930- 1985), welche auf dem Monumentalfriedhof Staglieno in Genua, Italien entstanden ist. Das dargestellte Motiv zeigt die sogenannte „Beweinung Christi“. Angefertigt wurde das Grabmal von dem Bildhauer Demetrio Paernio (1851- 1914) für die Appiani-Familie im Jahr 1910. Diese Fotografie kombinierten Saville und Atkins mit einer schlichten Typografie für den Albumtitel, die sich an einem römischen Alphabet aus dem 2. Jahrhundert orientiert und einer simplen quadratischen Rahmung.
Dieses zweite und gleichzeitig letzte Album der Band, sorgte für einen Skandal.
Zwei Wochen vor der Veröffentlichung des Albums nahm sich Sänger Ian Curtis das Leben. Auf dem Cover war jedoch die Fotografie eines Grabmals zu sehen. Dies wurde teilweise als makaber angesehen. Die Band, das Label und Saville entschieden sich jedoch bei der Covergestaltung zu bleiben, da auch Curtis selbst sich für dieses Cover entschieden hatte.
Auch auf dem alternativen Cover der 12-inch Single von Love Will Tear Us Apart aus dem Jahr 1980 ist eine weitere Fotografie von Bernard Pierre Wolff zu sehen. Sie zeigt ein anderes Grabmal, welches sich ebenfalls auf dem selbigen Friedhof befindet. Dies führte insgesamt dazu, dass der Friedhof bis heute von Joy Division Fans besucht wird.
Credits:
Peter Saville (Design), Joy Division (Idee), Joy Division, Closer, 1980, Factory Records, Papier für Radierung, Courtesy. Peter Saville, London.
EMIL SCHULT
Die letzten Zitate in unserem Feed stammen Emil Schult (*1946), weshalb wir ihn euch gerne etwas vorstellen möchten. Ende der 1960er-Jahre besuchte er die Düsseldorfer Kunstakademie, wo er von Joseph Beuys, Gerhard Richter und Dieter Roth unterrichtet wurde.
Diese Zeit war von künstlerischen Experimenten geprägt, was sich auch in den Arbeiten von Schult zeigt. Ein Beispiel wäre die Funkgitarre um 1972, die ihr rechts im Bild sehen könnt. Aber auch in der Musik wurde experimenteller mit elektronischen Klängen gearbeitet. Die Band Kraftwerk war Vorreiter dieser Musikrichtung. Schult lernte die Mitglieder Florian Schneider und Ralf Hütter um 1972 kennen und arbeite mit ihnen zusammen. So gestaltete er für sie Albencover, Bühnenbilder, schrieb Texte und stand mit Ihnen als Musiker auf der Bühne. Mit zu den bekanntesten Arbeiten gehört das Cover für Autobahn und das Kling-Klang-Logo für das Aufnahmestudio von Kraftwerk.
Foto: Peter Oppenländer
Kunst & knackig ist morgen wieder am Start! 🎉
Zur Mittagszeit könnt ihr euch wieder in einem ca. 15-minütigem kurzweiligem Gespräch mit unserer wissenschaftlichen Volontärin über eine Sektion der Ausstellung austauschen. Dieses Mal geht es um den niederländischen Fotografen Anton Corbijn. 📷
Corbijn kennt man von Albencover wie „Violator“ von Depeche Mode oder „The Joshua Tree“ von U2. Dabei schauen wir uns Bildmotive und die Idee hinter dem Cover genauer an. Wenn ihr mehr erfahren wollt, dann kommt am 08.09.2022 um 12:30 Uhr vorbei. 🌹
Das Programm startet wie immer um 12:30 Uhr in der Galerie Stihl Waiblingen. Es beginnt und endet im Eingangsbereich. Wir freuen uns auf euch!
Teilnahmegebühr: 2 Euro (Erw.)
Kinder, Schülerinnen und Schüler sowie Studierende frei
Eine Reservierung ist nicht möglich.
Foto: Peter Oppenländer
Die Anziehungskraft der Platte geht nicht nur von der Musik aus, sondern auch vom Cover!
BLUE NOTE RECORDS
Eines der bekanntesten Plattenlabel für Jazz ist Blue Note Records. Der Grund dafür sind nicht nur begnadeten Musikerinnen und Musiker, sondern aber auch die eigene Gestaltung der Cover.
Gegründet wurde das Jazzlabel 1939 von Alfred Lion (1908–1987), Francis Wolff (1907-1971) und Max Margulis (1907–1996).
Die ersten Entwürfe für die Cover der LPs stammen von Paul Bacon (1923–2015) und sein Freund John Hermansader (1915–2005). Dabei orientierte sich Bacon noch stark an Alex Steinweiss. Später gestalteten Harold Feinstein (1931-2015) und Reid Miles (1927-1993) weitere Plattencover. Jedoch etablierte sich Miles fortan als der Blue Note Records Cover Künstler. Er sorgte mit seiner Art und Weise der Verwendung von Typografie, dem Layout und den Fotografien von Francis Wolff für den Blue Note Records Cover Look. Bis heute ist diese Ästhetik modern und findet sich auch in einem Cover des Wu-Tang Clans wieder.
Foto: Peter Oppenländer
Durch sein künstlerisches und musikalisches Wirken für die Band Kraftwerk hat Emil Schult (*1946) neue Maßstäbe gesetzt.
FREIER EINTRITT!
📣*Sommerferienaktion*🎊
Wir haben besonderes Ferienangebot für euch: von 30. August bis 4. September 2022 kann unsere aktuelle Ausstellung „Cover Art“ kostenlos besucht werden! Kommt vorbei. Wir freuen uns auf euch!
Foto: Peter Oppenländer
Weingärtner Vorstadt 12
Waiblingen
71332
| Dienstag | 11:00 - 18:00 |
| Mittwoch | 11:00 - 18:00 |
| Donnerstag | 11:00 - 20:00 |
| Freitag | 11:00 - 18:00 |
| Samstag | 11:00 - 18:00 |
| Sonntag | 11:00 - 18:00 |
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So schnell vergeht die Zeit: Heute feiert die Galerie Stihl Waiblingen schon ihren 14. Geburtstag! 🥳🎂🎉In abwechslungsreichen und spannenden Ausstellungen haben wir euch im letzten Jahr wieder die Vielfalt des Materials Papier vorgestellt. 🖼 Den Geburtstag wollen wir zum Anlass nehmen, um mit euch in dieser Woche auf das Ausstellungsjahr 2021 zurückzuschauen. Was war bisher eure Lieblingsausstellung aus 14 Jahren Galeriegeschichte? Wir sind gespannt!
In der zweiten Folge unserer Ansichtssache gehen wir mit Bernd Bachofer durch die Ausstellung "Gunter Sachs. Kamerakunst". Der Waiblinger Sternekoch hat eine ganz besondere Verbindung zu Gunter Sachs, die er uns in einer lustigen Anekdote erzählt! 🙃🧛♂️ Und findet ihr nicht auch, dass Kochen und Kunst irgendwie zusammengehören? 🍱🖼 Seid gespannt und guten Appetit! 😋 Video: Valentin Hennig
Auch zu unserer aktuellen Ausstellung liefern wir euch mit der 🔸Ansichtssache🔸 wieder ganz besondere und persönliche Einblicke in die Schau. In der ersten Folge erzählt der Stuttgarter Fotograf und Künstler Werner Pawlok von seinem Kennenlernen mit Gunter Sachs. Zwischen beiden Künstlern entwickelte sich eine ganz besondere Freundschaft und Bewunderung, die auch in der "Ansichtssache" spürbar ist. Seid gespannt! Und das Beste: Am Freitag, 8. April, ist Werner Pawlok um 19:00 Uhr in der Galerie zu Gast. Er wird uns in einem Gespräch mit der Galerieleiterin Dr. Anja Gerdemann noch mehr über seine Arbeiten und natürlich über Gunter Sachs erzählen. Karten gibt es an der Galeriekasse (6 €/4 €). Wir freuen uns auf euch! 🤩 📹: Valentin Hennig
Es ist soweit!! 🤩 Wir freuen uns, euch mit unserem Trailer einen ersten Einblick in die Ausstellung „Gunter Sachs. Kamerakunst“ zu ermöglichen. 📹🖼Schaut auf jeden Fall rein und holt euch Lust auf einen Ausstellungsbesuch! Gunter Sachs ist noch heute vor allem als Playboy bekannt. Doch habt ihr auch gewusst, dass er ein begeisterter Kunstsammler und als Fotograf und Filmemacher äußerst erfolgreich war? In unserer Ausstellung habt ihr die Möglichkeit, in Sachs' filmisches und fotografisches Werk einzutauchen. In der Gegenüberstellung mit Werken aus seiner Sammlung könnt ihr zudem seine Inspirationsquellen entdecken. Freut euch auf farbstarke, große Formate und bekannte Gesichter. Video: Valentin Hennig
Wir sind endlich in der Eröffnungswoche angekommen und präsentieren: Unsere Ausstellungsplakate! 🥳Vielleicht habt ihr sie schon in der Stadt entdeckt, bald sind sie auch im Großraum Stuttgart zu sehen! 🤩 Wie gefallen euch die Plakate? Habt ihr einen Favoriten? Hinter den Motiven verstecken sich die Werke "Gunter Sachs, 07, 1972" von Andy Warhol und "Juliette, Claudia Schiffer, 1991" von Gunter Sachs. Beide Arbeiten sind natürlich auch in unserer Ausstellung zu sehen!
Noch 2 Wochen bis zur Ausstellungseröffnung!! 🎉 Die Werke, die wir als Motiv für unsere Plakate gewählt haben, stammen übrigens von Andy Warhol und Gunter Sachs. Beide verband eine tiefe Freundschaft. In unserer Ausstellung erfahrt ihr noch mehr über die besondere Verbindung der beiden Künstler. Also unbedingt reinschauen 😉
🎉Noch 3 Wochen 🎉 Dann geht es endlich los mit unserer neuen Ausstellung! Freut euch auf spektakuläre Bildformate, viel Farbe und bekannte Gesichter! 🤩 Erkennt ihr schon, um wen es sich auf unseren Plakaten handelt?
✨noch 4 Wochen ✨
Die Vorbereitungen zu unserer kommenden Ausstellung „Gunter Sachs. Kamerakunst“ laufen auf Hochtouren! 💪🔨 Als Countdown bis zum Ausstellungsbeginn wollen wir unsere neuen Ausstellungsplakate jede Woche ein Stückchen weiter für euch enthüllen. Dieses Mal haben wir sogar zwei Motive ausgewählt! Also seid gespannt, welche Gestaltung wir gewählt haben und ratet gerne mit! 🤩 ✨noch 5️⃣Wochen ✨
Mit unserer dritten Folge der „Ansichtssache“ läuten wir die finale Ausstellungswoche ein!! 😱 Die Drag-Queen Tina Glamor stellt euch ein besonderes Werk aus der Ausstellung vor, in dem sich die Betrachtenden spiegeln können. Ein abstraktes und auf chrono-biologischen Daten basiertes Künstlerselbstporträt also, mit dem die Betrachtenden in der Spiegelung verschmelzen. Tina Glamor spricht auch über die eigene Freude am Verkleiden und der Gestaltung von Mode, um sich immer wieder neu zu erfinden.💄💅 Mit diesem persönlichen Eindruck in die aktuelle Schau möchten wir euch einladen, in der letzten Woche der Laufzeit noch die technische und inhaltliche Vielfalt des Selbstporträts zu entdecken🖼. Schaut in die Folge rein und kommt noch schnell vorbei! Wir freuen uns auf euren Besuch! Video: Valentin Hennig und Oleg Kauz
In der zweiten Folge unserer „Ansichtssache“ lässt euch der Stuttgarter Tänzer Yahi Nestor Gahe an seinem ganz eigenen Blick auf Thorsten Brinkmanns Arbeit „Milkymaid“ teilhaben. Vielleicht hat der ein oder andere von euch Yahi Nestor Gahe schon bei uns im Begleitprogramm mit seinem Soliloque Dansé gesehen. Auch in der „Ansichtssache“ nimmt er uns mit auf eine tänzerische Reise und stellt mit seinem Körper u. a. gesellschaftliche Strukturen, Konflikte und Verhältnisse von Macht und Abhängigkeiten dar. Absolut beeindruckend! Also nicht verpassen und reinschauen! Video: Valentin Hennig und Oleg Kauz
Heute starten wir mit unserer zweiten Staffel „Ansichtssache“. 🥳 In der ersten Folge erfahrt ihr, was die Esslingerin Anja Schmidt mit dem Künstler Lovis Corinth und seinem Werk „Der Künstler und der Tod II“ aus unserer aktuellen Ausstellung "ICH. Zwischen Abbild und Neuerfindung" verbindet. Außerdem lässt euch die 32-Jährige an ihrem ganz besonderen Hobby teilhaben: Die Kostümbildnerin liebt es, in andere Rollen zu schlüpfen und bei Life Action Role Plays (LARP) in fremde Fantasie-Welten einzutauchen.🧝♀️ Bei diesen Rollenspielen schafft Anja neue Figuren, probiert sich darin selbst aus und kann einiges in ihr reales Leben übertragen. So wie sich auch einige Künstlerinnen und Künstler in unserer Ausstellung in anderen Rollen präsentieren und sich selbst wie auch gesellschaftliche Phänomene hinterfragen. Also unbedingt reinschauen!! Atemberaubende Bilder sind garantiert! 🤩 Video: Valentin Hennig und Oleg Kauz
Die Ausstellung ist eröffnet!! Und unser Ausstellungstrailer ist auch da! Schaut rein und holt euch Lust auf "ICH. Zwischen Abbild und Neuerfindung". Wir freuen uns euch! Video: Oleg Kauz Bildangaben: Thorsten Brinkmann, Milkymaid, 2009, C-Print © Thorsten Brinkmann / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Max Liebermann, Selbstbildnis, 1906, Kaltnadelradierung auf Büttenpapier, Kunsthalle St. Annen, Lübeck Gottfried Graf, Selbstbildnis mit Zigarette, 1927, Holzschnitt Gottfried Graf, Selbstportrait, 1909, Radierung auf Büttenpapier Gottfried Graf, Selbstbildnis, um 1918/19, Kohle auf Büttenpapier Man Ray, Selbstporträt mit Kamera, 1932/1991, Fotografie auf Fotopapier, Kunsthalle St. Annen, Lübeck © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Christian Schad, Selbstbildnis, 1927, Serigrafie auf Büttenpapier, Kunsthalle St. Annen, Lübeck © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Andreas Horlitz, AUTOPORTRAIT CHRONOS, 2011, teilverspiegeltes, graviertes und farbiges Glas (Silberbeiztechnik), Tableau, Kunstmuseum Ahlen, Dauerleihgabe Theodor F. Leifeld-Stiftung © Kunstmuseum Ahlen / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Maria Lassnig, Ohne Titel (Schreiende), 1981, Bleistift, Aquarell © Maria Lassnig Stiftung / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Urs Lüthi, Lüthi weint auch für Sie, 1970, Offset-Druck © Urs Lüthi / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Friedrich Schaper, Selbstbildnis, 1908, Bleistift auf Papier, Kunsthalle St. Annen, Lübeck Käthe Kollwitz, Kleines Selbstbildnis, 1912, Kreidelithographie (Umdruck) auf Velinkarton; Kunsthalle St. Annen Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis, 1904/05, Kohlezeichnung auf Bütten Juan Pablo Echeverri, Scotched, 2019, Fotografie © Juan Pablo Echeverri Thorsten Brinkmann, Upper Ich, 2006, Künstlerjeans, Künstlerschuhe, Plastikbeine, Karton © Thorsten Brinkmann / VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Max Slevogt, Selbst mit Zigarre, zeichnend, 1918, Kaltnadel auf Japanpapier Kunsthalle St. Annen, Lübeck
📚Bücherliebhaberinnen und -liebhaber aufgepasst!📚 Am Sonntag, 26. September 2021, findet von 11 bis 17 Uhr der BuchMarktPlatz in der Waiblinger Altstadt statt.🤩 Auch wir von der Galerie sind mit einem Stand vertreten und haben unsere Ausstellungskataloge wie "Marion Eichmann: Follow M.E." und viele mehr zu unschlagbaren Aktionspreisen dabei!🥳 Außerdem könnt ihr in antiquarischen Büchern aus der Galerieverwaltung stöbern und tolle Schnäppchen ergattern. Ihr findet uns unter den Arkaden des alten Rathauses. Wir freuen uns auf euch!! Video: Oleg Kauz
In der vorerst letzten Folge unseres Formats „Papier Papier Papier“ stellen wir euch heute eine Papierart vor, die bei beinahe jeder Ausstellung eine Rolle spielt und die außerdem von großer Bedeutung im Alltag einer grafischen Sammlung ist: Seidenpapier. Das sehr dünne und samtig weiche Papier ist auch aus dem Alltag bekannt als Verpackungsmaterial für qualitätsvolle Produkte. Aus 100% chlorfrei gebleichtem Zellstoff hergestellt, ist es säurefrei und damit besonders licht- und altersbeständig. Daher wird es zum Schutz von Kunstwerken, im Besonderen grafische Kunstwerke, eingesetzt. In unseren Grafikschränken liegt es auf jeder grafischen Arbeit, um Lichteinfall und Staub von ihr abzuhalten sowie sie vor Abrieb zu schützen. Video: Oleg Kauz Foto: Susanna Baumgartner
In unserem Format „Papier Papier Papier“ möchten wir euch heute eine Papierart vorstellen, die unter anderem 2019 in der Ausstellung „Eleganz & Poesie. Höhepunkte der französischen Zeichenkunst“ zu sehen war: handgeschöpftes Papier mit Büttenrand. Das raue, saugfähige und etwas dickere Papier ist aufgrund des charakteristischen unregelmäßigen, faserigen und 4-seitigen Büttenrands bekannt. Bis zum Beginn der industriellen Herstellung des Papiers im 19. Jahrhundert deckte dieses den Bedarf an beschreib- und bedruckbarem Papier. Es eignet sich besonders für Drucke, da es offenporig ist und die Farbe gut eindringen lässt. Seit auch Zellstoff für die Herstellung zum Einsatz kommt, altert das Papier schneller als noch zu Zeiten der holzfreien Produktion, als das Papier ausschließlich aus Hadern (benutzte Stoffe) bestand. Video: Oleg Kauz Foto: Peter Oppenländer
„COLLAGE! DÉCOLLAGE!!“ war die Ausstellung betitelt, die sich im Jahr 2016 ganz diesen Techniken im künstlerischen Umgang mit Papier widmete. Eine wichtige Papierarten, aus dem Alltag gegriffen und in Kombination mit anderen zur Kunstform gemacht, ist das Zeitungspapier. Diese möchten wir euch heute in unserem Format „Papier Papier Papier“ vorstellen. Die glatte und samtige Haptik, die Grau- und Beigetöne sowie das Durchschimmern der nächsten Seiten machen das Papier aus. Da es aufgrund des hohen Anteils als Holzstoffen nicht sehr alterungsbeständig ist, wird es für flüchtigere Produkte wie Zeitungen verwendet. In den Collagen des 20. Jahrhunderts, wie beispielsweise von Asger Jorn und Guy Debord, zeigt sich auch der Einfluss von UV-Strahlen, die manche Papierstücke vergilbt erscheinen lassen. Heute wird Zeitungspapier häufig mit einem hohen Anteil an Altpapier produziert, um Ressourcen zu sparen. Video: Oleg Kauz Foto: Oppenländer
Gefärbtes Papier wurde in der Ausstellung „PapierArt. Im Spannungsfeld von Körper und Raum“ im Jahr 2014/15 verwendet. In unserem Format „Papier Papier Papier“ möchten wir euch heute diese Art, allgemein als Tonzeichenpapier bekannt, vorstellen. Es handelt sich dabei um ein Papier, das rein aus Altpapierstoffen besteht und sich durch folgende Eigenschaften auszeichnet: Es ist geleimt, matt, glatt und voluminös - durch die Dicke und schwere Biegsamkeit. Aufgrund dieser Charakteristika eignet es sich nicht nur als Zeichen- und Malgrundlage, sondern auch für die Gestaltung von kleinen (gefalteten und verklebten) Objekten. Vielen von euch ist außerdem sicher aus eigener Erfahrung bekannt, dass durch UV-Licht die Farbigkeit des Papieres verblast. Video: Oleg Kauz
HALL OF FAME Stuttgart Bad Cannstatt
König-Karl-Brücke, StuttgartKunsthaus Watzl Ludwigsburg Ausstellung
Schorndorfer Straße, LudwigsburgMatthias Küper Galleries Stuttgart / Beijing
Weißenburgstraße, Stuttgart