Wie sind die Öffnungszeiten?

Donnerstag 17:00 - 20:00 Freitag 17:00 - 20:00 Samstag 11:00 - 17:00 Sonntag 14:00 - 17:00

Kunstraum 34

space for contemporary art and music Der Kunstraum34 ist ein eingetragener Kunstverein ("Atelierhaus Filderstrasse 34 e.

V."), der seit 30 Jahren Ausstellungen und Musikveranstaltungen präsentiert.

08/08/2026

"Recipes for a New Social Contract" - Aktionswoche in Kooperation mit dem Geld-Wandel-Theater

11.-14. August 2026

Gemeinsam mit Monika Wessler und dem Geld-Wandel-Theater beschäftigen wir uns mit Fragen rund um Geld, Arbeit, Wert und Zusammenleben - performativ, spielerisch und kollektiv.

In einer offenen Aktionswoche entwickeln wir gemeinsam kurze Szenen, Performances und Interventionen, die sich kritisch mit unserem Geld- und Wirtschaftssystem auseinandersetzen. Außerdem entsteht eine offene Druckwerkstatt, in der eigene Banknoten und alternative Währungen entworfen und gedruckt werden.

Die Aktionswoche lebt vom Mitmachen. Es braucht keine Theatererfahrung - nur Neugier, Offenheit und Lust, gemeinsam zu denken, zu spielen, zu diskutieren, zu gestalten und zu lachen.

Kommt vorbei, macht mit oder schaut spontan vorbei.

Eine vorherige Anmeldung ist erwünscht, aber nicht zwingend erforderlich. Anmeldung über [email protected]

Programm:

Dienstag, 11. August, ab 13 Uhr, Planung & Skript Mittwoch, 12. August, 15-20 Uhr, Theatertag 1 Donnerstag, 13. August, 15-20 Uhr, Theatertag 2

Freitag, 14. August, 15-20 Uhr, Theatertag 3

Ein Projekt von Theo Dietz in Zusammenarbeit mit Monika Wessler und Moritz Zemsch.

Videocollage von Daniel Kammerer mit Material des Geld-Wandel-Theaters.

27/07/2026

Bald geht es weiter mit dem nächsten Workshop für Jugendliche mit Chris Binder im Rahmen von Labs4Future und in Kollaboration mit der Stadtteilbibliothek Ost:

Art Arcade:
Spiele entwickeln für die selbstgebaute Kunst-Konsole

Montag, 03.08.2026 bis
Freitag, 07.08.2026,
jeweils von 10:00 bis 16:30 Uhr,
kostenlos & für alle zwischen 12 und 16 Jahren

Beim "Art Arcade" entstehen aus Handzeichnungen, Pixel-Editoren oder Fotos eigene künstlerische Games - egal ob Platformer-Games, Top-Downs oder Textadventures. Aus gebrauchter Hardware wird für den Kunstraum 34 eine Spielestation gebaut, auf der die Games anschließend ausgestellt werden.

max. 20 Teilnehmende
keine Programmierkenntnisse notwendig
Ort: Kunstraum 34, Filderstraße 34, 70180 Stuttgart

Anmeldung unter: [email protected]

Bilder: Rückblick zum Workshop "City Crafting" Anfang Juni diesen Jahres. Foto & Screenshot: Chris Binder.

24/07/2026

Die Ausstellung "Wovon wir träumen" mit Arbeiten von Marla Fischinger und Johannes Ocker iat noch bis Sonntag, den 26. Juli 2026 zu sehen.

In der Ausstellung nähern sich Marla Fischinger und Johannes Ocker in Foto- und Videoinstallationen sowie Cyanotypien unterschiedlichen Facetten des Träumens. Die Arbeiten bewegen sich dabei zwischen landschaftlichen, (nicht-)körperlichen und emotionalen Bildräumen und eröffnen Perspektiven auf verschiedene Zustände von Wahrnehmung, Erinnerung und Vorstellungskraft.

Öffnungszeiten:
Donnerstag und Freitag 17–20 Uhr,
Samstag und Sonntag 14–17 Uhr
und nach Vereinbarung.
Der Eintritt ist frei.

Foto: Johannes Ocker © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

23/07/2026

Die Ausstellung "Wovon wir träumen" mit Arbeiten Von Marla Fischinger und Johannes Ocker ist nur noch bis Sonntag zu sehen! Am Sonntag laden wir außerdem zur Finissage mit dem Format "cozyclub" ein.

"cozyclub" ist eine von Marla Fischinger initiierte Veranstaltungsreihe mit Fokus auf elektronischer (Live-)Musik, die der zunehmend schnelllebigen und konsumorientierten Clubkultur bewusst etwas entgegensetzt. Der Begriff der Listening Session sowie der Coziness ist dabei zentral für die räumliche und akustische Gestaltung. Ein Wohlfühlort, in dem man sich frei bewegen darf, an dem es kuschelig wird und die Verbindung zwischen Publikum und Musik im Vordergrund steht. Ziel ist es dabei, die Hörerfahrung an erste Stelle zu setzen.

Für die zweite Ausgabe des cozyclub hat Marla Fischinger Positionen eingeladen, sich mit ihrer Videoarbeit "Durst" akustisch auseinanderzusetzen.

Foto: Johannes Ocker © VG Bild, Bonn 2026

26/05/2026

Medienpraktische Workshops für Jugendliche
mit Chris Binder in Kooperation mit der Stadtteilbibliothek Ost und Labs4Future

"City Crafting"
Das perfekte Zukunftsareal selbst planen und gestalten

Montag, 01.06.2026
bis Donnerstag, 04.06.2026,
jeweils von 10:00 bis 16:30 Uhr

Wie würde die perfekte Stadtbibliothek, wie würde der perfekte künstlerische Ort für Kinder und Jugendliche aussehen? Beim City Crafting besuchen die Teilnehmenden in Luanti, einem freien Sandbox-Game, virtuelle Stadtteile von Stuttgart und gestalten diese mit ihren eigenen Ideen kreativ um. So entstehen neue Räume, Freizeitmöglichkeiten oder Kunstwerke, die dekoriert und mit Leben gefüllt werden. Anschließend filmen die Teilnehmenden ihre Ideen und Bauwerke in kurzen Videos.

kostenlos & für alle zwischen 12 und 16 Jahren
max. 19 Teilnehmende
Ort: Kunstraum 34, Filderstraße 34, 70180 Stuttgart

Anmeldung unter: [email protected]

Labs4future:

„Wie wollen wir hier leben?“ – Um diese Frage dreht sich alles bei Labs4Future, einer Initiative des JFF – Institut für Medienpädagogik im Rahmen des bundesweiten Förderprogramms „Kultur macht stark“. In den kostenlosen und niederschwelligen Angeboten von Labs4Future beschäftigen sich Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 18 Jahren mit dem Aufwachsen in einer digitalisierten Welt. In den medienpraktischen Workshops erschaffen sie beispielsweise Zukunftsvisionen in 3D, schreiben Rapsongs über Zukunftswünsche oder drehen Filme dazu. Sie können eigene Spiele entwickeln oder kleine Roboter programmieren. Die Bildungsangebote werden von lokalen Bündnispartnern gestaltet und umgesetzt, und richten sich insbesondere an junge Menschen aus sozial und kulturell benachteiligenden Lebenslagen, denen der Zugang zu kultureller Bildung, Kunst und Medienbildung erschwert sind.

Screenshots: Chris Binder

22/05/2026

Lena Meinhardt & Eva Dörr
"Sway" (2025)
Elektroakustische 4-Kanal-Komposition mit Video

"Sway" ist eine Vierkanalkomposition mit Video, die das fragile Gleichgewicht zwischen Beständigkeit und Verlorensein thematisiert. Es verlässt den Außenblick und zoomt stattdessen ins Innere hinein. Mikrostrukturen im Video und Mikrotonalität im Klang, musikalische Reibungen, Schwebungen, das Kippen und Zerteilen reiner Terzen, Überlagerungen und Muster bilden das Material und die Struktur der Arbeit.

Die beiden Künstlerinnen Lena Meinhardt und Eva Dörr arbeiten seit 2019 als Duo zusammen und entwickeln interdisziplinäre Arbeiten, die sich zwischen Komposition und Installation sowie Neuen Medien abspielen. Sie setzen sich mit Techniken der elektronischen Klangproduktion auseinander und thematisieren durch installative Interventionen den Charakter verschiedener Orte und Anlässe.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Kunstmuseum Stuttgart im Rahmen der „Langen Nacht der Übergänge“, bei den Estonian Music Days in Tallinn, Estland, beim Luigini Nono Award in Fermo, Italien, sowie im zkm im Rahmen des next_generation Festi- vals aufgeführt.
2021 bis 2024 waren sie gemeinsam Stipendiatinnen am Künstlerhaus Stuttgart sowie 2024 Stipendiatinnen der Kunststiftung Baden-Württemberg im Bereich Musik.

Fotos: Jan Hottmann

21/05/2026

Wir sind das Stuttgart-Sign!
99 Thesen für die Stadt von Übermorgen

Im Doppelhaushalt 26/27 der Landeshauptstadt Stuttgart wurden umfangreiche Kürzungen im Bereich Kultur, Bildung und Soziales beschlossen, die weitreichende Folgen haben. Ein Ende der Sparmaßnahmen scheint nicht in Sicht zu sein.

Weil Kultur, Bildung und Soziales der Herzschlag Stuttgarts sind, rufen wir zu einer Kundgebung auf gegen weitere kommunale Kürzungen am 6.6.2026 ab 16 Uhr auf dem Stuttgarter Marktplatz. Dort wollen wir ein riesiges Stuttgart-Sign erschaffen – aus den Menschen, die diese Stadt lebenswert machen. Damit soll die Botschaft in die Stadt getragen werden: "Wir sind der Herzschlag Stuttgarts! Wir halten diese Stadt lebendig und machen sie attraktiv, schaffen Zusammenhalt, kulturelle Teilhabe, Bildungschancen und die Innovationen von Übermorgen. Weitere Kürzungen gefährden das Fundamt unserer Stadtgesellschaft substanziell!"

Was euch erwartet:
- Redebeiträge aus dem Kultur-, Bildungs- und Sozialbereich
- Aktion: Werdet Teil unseres STUTTGART-Signs.
- Visionen: Kurze, starke Impulse für eine Stadt von Übermorgen.
- Live-Musik von lokalen Künstlerschaffenden

Kommt zahlreich und setzt mit uns am 6.6. ein Zeichen für Stuttgart. Teilt diesen Aufruf und kommt möglichst zahlreich. Wir freuen uns auf Euch!

Foto: Jan Hottmann, Feuer im Garten des Atelierhaus Filderstraße 34 e.V., 2025.

26/04/2026

Danke!

Bravo!

🩶🖤 Cinema Sonore 🖤🩶
24. April 2026

Film: "Heaven and Earth Magic" (Harry Everett Smith, 1957-62)

Die Konzertreihe Cinéma Sonore versteht sich als lebendige Plattform für experimentelle Klangkunst, die die Ausdrucksmöglichkeiten von Musik und Film auf innovative Weise miteinander verschränkt, indem sie experimentelle Musikperformances als Live-Scores zu Meisterwerken des Stummfilms präsentiert. Bedeutende filmische Werke werden in einen neuen Kontext gesetzt – das Ergebnis ist keine nostalgische Rekonstruktion, sondern eine hybride, medienübergreifende Kunsterfahrung, die historische Filmkunst mit aktueller musikalischer Praxis verbindet.

Cinéma Sonore lädt das Publikum zu einer meditativen audiovisuellen Erfahrung ein: Die Besucher*innen können selbst entscheiden, ob sie ihre Aufmerksamkeit auf den Film, die Musik oder beides richten – oder die Augen schließen und sich ganz der inneren Wahrnehmung überlassen.

Die Veranstaltungsreihe untersucht, wie frühe visuelle Erzählformen durch zeitgenössische Klangsprachen neu interpretiert werden können und welche Assoziationen, Bedeutungen und sinnlichen Wahrnehmungen dabei entstehen. Cinéma Sonore versteht sich als Raum für künstlerische Freiheit, für subtile und zugleich radikale künstlerische Setzungen sowie als Plattform für Musiker"innen der freien Szene, die jenseits kommerzieller Formate arbeiten.

Video: .dietz

10/04/2026

Wir laden ein zu:

Naama Freedman:
"Cinéma Sonore"
24.-26. April 2026

Freitag, 24. April, 20 Uhr
"The Seashell and the Clergyman"
Mit Live-Musik von Naama Freedman

Samstag, 25. April, 20 Uhr
Live-Improvisation mit Naama Freedman und Gästen

Sonntag, 26. April, 12–15:00 Uhr
"Performing with Words"
Workshop mit Naama Freedman

Die Konzertreihe Cinéma Sonore versteht sich als lebendige Plattform für experimentelle Klangkunst, die die Ausdrucksmöglichkeiten von Musik und Film auf innovative Weise miteinander verschränkt, indem sie experimentelle Musikperformances als Live-Scores zu Meisterwerken des Stummfilms präsentiert. Bedeutende filmische Werke werden in einen neuen Kontext gesetzt – das Ergebnis ist keine nostalgische Rekonstruktion, sondern eine hybride, medienübergreifende Kunsterfahrung, die historische Filmkunst mit aktueller musikalischer Praxis verbindet.

Naama Freedman ist eine in Hamburg lebende Künstlerin, Musikerin und Performerin, deren Arbeit die Bereiche Klang, Video und Installation umfasst. In ihren Performances verwebt sie Musik und Text, um zum Nachdenken anregende Erlebnisse zu schaffen. Sie ist die Gründerin der Konzertreihe Cinéma Sonore.

Eintritt auf Spendenbasis.

Mehr Informationen zum Programm finden Sie auf unserer Webseite.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart und dem Regierungspräsidium Stuttgart. Mit freundlicher Unterstützung von S.K.A.M. e.V.

Grafik:

09/04/2026

Rückblick: "40 Jahre Klangraum" (14.-16. November 2025)

ExVoCo:
"Poesie-Musique-Dada"

Das Klangraum-Festival wurde vor 40 Jahren von Physiker, Radiojournalist und Sänger Ewald Liska (1937 – 2017) gegründet. Liska war Mitbegründer des Atelierhaus Filderstraße 34 e. V. und der EXtended VOice COmpany (ExVoCo), in der er mit seiner Frau, Mezzosopranistin Hannah Aurbacher, und dem Tenor Theophil Maier auftrat. Das aktuelle Programm ehrt ihr Vermächtnis und trägt den Titel der ersten Klangraum-Aufführung. Es verbindet humorvolle, verspielte Gedichte aus Futurismus und Dada mit text- und stimmorientierten Musikwerken. Ergänzt wird die Darbietung durch historische Aufnahmen des ursprünglichen ExVoCo-Trios. Das Ensemble ist aktuell mit Christie Finn, Mathias Bocchio und Frank Wörner besetzt.

Seit mehr als 40 Jahren arbeitet das Ensemble ExVoCo an den Grenzen zwischen Musik, Sprache und Theater. Das Ensemble widmet sich Lautpoesie, Dada, Futurismus und Neuer Musik. Gegründet 1972 und hervorgegangen aus der Schola Cantorum Stuttgart, hat ExVoCo hunderte Konzerte und Medienproduktionen weltweit realisiert, darunter preisgekrönte Projekte wie den Prix Futura der ard. Es unternahm Tourneen im Auftrag des Goethe-Instituts, des British Arts Councils und der schwedischen Stiftung Rikskonserter. Als Grenzgänger zwischen Musik, Sprache und Theater nutzt ExVoCo die Stimme als szenisches Element und Sprache als musikalische Ausdrucksform. Gespielt werden Stücke für ein bis fünf Stimmen, wobei der Klangbereich der mensch- lichen Stimme ausgelotet und oft mit elektronischen Mitteln erweitert wird. Das Ensemble arbeitet eng mit Komponist*innen zusammen, entwickelt eigene Kreationen und verbindet Improvisation mit Hörspiel.

Fotos: Jan Hottmann

Adresse

Filderstraße 34
Stuttgart
70180

Öffnungszeiten

Donnerstag	17:00 - 20:00
Freitag	17:00 - 20:00
Samstag	11:00 - 17:00
Sonntag	14:00 - 17:00

Telefon

+497116491919

Webseite

http://kunstraum34.de/

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Kunstraum 34 erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.