Regensburger Galerien

Regensburger Galerien // Zeitgenössische Kunst in Regensburg //
Regensburger Galerien und Kunstvereine informieren hier über ihre Ausstellungen.

Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Lesmeister: CHROMA | BLAUKaum eine Farbe hat die Kunstgeschichte so nachh...
08/09/2026

Noch bis 19. September in der Galerie Isabelle Lesmeister:
CHROMA | BLAU

Kaum eine Farbe hat die Kunstgeschichte so nachhaltig geprägt wie Blau. Als kostbares Pigment des Ultramarins, als Symbol für Spiritualität, Unendlichkeit und Melancholie oder als Ausdruck von Licht, Natur und Imagination hat Blau Künstlerinnen und Künstler über Jahrhunderte hinweg begleitet und inspiriert.

Die Ausstellung CHROMA⼁BLAU vereint Werke von Andreas Amrhein, Ashwan, Christo, Giulia Dall'Olio, Roberto Ghezzi, Silvia Inselvini, Heinz Mack, Henri Matisse, Otto Piene, Nico Sawatzki, Johanna Strobel, Tomislav Topić und Angelika Tóth. Über Generationen und unterschiedliche künstlerische Positionen hinweg verbindet die gezeigten Arbeiten ihre überwiegend blaue Farbigkeit. Dabei reicht das Spektrum von lichten, transparenten Tönen bis zu tiefem Kobalt, Indigo und Ultramarin.

Malerei, Zeichnung, Fotografie und Arbeiten auf Papier treten in einen spannungsvollen Dialog. Kohle, Öl, Sprayfarbe und fotografische Verfahren begegnen silbernen, schwarzen, grauen oder erdigen Nuancen und erweitern das Blau um materielle und atmosphärische Dimensionen. Die Farbe wird dabei nicht zum monochromen Dogma, sondern zum gemeinsamen Ausgangspunkt einer vielstimmigen künstlerischen Auseinandersetzung.

CHROMA⼁BLAU versteht Blau als verbindendes Element über Epochen und Medien hinweg. Die Ausstellung lädt dazu ein, die vielfältigen Erscheinungsformen einer Farbe neu zu entdecken – als Pigment, als Licht, als Landschaft, als Erinnerung und als eigenständige bildnerische Sprache.

Bild: Silvia Inselvini
Notturni (N0133), 2025 .silvis

Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei: STADELGALERIE ANDREASSTADELCristina FriedlSTADEL TEMPO...
05/09/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei: STADELGALERIE ANDREASSTADEL
Cristina Friedl
STADEL TEMPORÄR
Cristina Friedl erforscht in ihrem künstlerischen Schaffen Spannung und Beziehung im Raum, grafische Präsenz sowie Ästhetik. Inspiriert von der japanischen Kultur, dem Minimalismus, Expressionismus und dem Skurrilen entstehen Serien und Installationen, die von der Subtilität zwischenmenschlicher Beziehungen und vom Träumen erzählen. Ihre bevorzugten Ausdrucksformen sind Collage, Malerei, Linoldruck, Tuschezeichnung und Textil.

In der Stadelgalerie präsentiert Cristina Friedl zum Galerienabend eine neue Collagenserie, deren Thema sehr persönlich ist. Sie beschreibt die Sehnsucht der Protagonistin, eines kleinen Mädchens, Künstlerin zu werden. Dieser Traum begleitet sie still und beharrlich, auch als sie heranwächst. Das Leben nimmt seinen Lauf, fordert die Protagonistin heraus, und sie schenkt selbst neues Leben. Als ihre Ehe schließlich in Trümmern liegt, scheint der Traum ferner denn je. Und doch bricht sich diese Sehnsucht immer wieder Bahn und findet Ausdruck in Collagen, Gemälden und Skulpturen, bevor sie erneut von den Anforderungen des Alltags verschlungen wird.
Die Collagenserie erzählt vom Ringen der Künstlerin mit Hürden, Gefahren, Verlockungen und wohlmeinenden Ratschlägen auf ihrem Weg. Sie ist zugleich eine Ermutigung an kleine Mädchen, junge Frauen und nicht zuletzt an ihre eigenen Töchter, den eigenen Träumen zu folgen – hinzufallen, aufzustehen, weiterzugehen und sich niemals aufzugeben.

Cristina Friedls Ausstellung bildet den Auftakt der Ausstellungsreihe „Stadel temporär“, die bis in den Dezember läuft und jedes Wochenende eine andere künstlerische Position in der Stadelgalerie präsentiert.
https://regensburger-galerien.de/galerienabend/

Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei: ART AFFAIRRaphael RackDeepness in ColorZum diesjährige...
01/09/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei: ART AFFAIR
Raphael Rack
Deepness in Color
Zum diesjährigen Regensburger Galerienabend präsentiert die einen Künstler, den sie vor zwei Jahren in ihr Programm aufgenommen hat: Raphael Rack (*1968).
Der deutsche Maler hat sich ganz der abstrakten Kunst verschrieben und bildet damit eine ideale Ergänzung zum ansonsten eher figürlich geprägten Portfolio der Galerie. In der kurzen Zeit der Zusammenarbeit hat er bereits einen treuen Kreis von Liebhabern für seine Werke begeistert.
Seine Arbeiten lassen sich als kraftvoller und zugleich sinnlicher Abstrakter Expressionismus beschreiben – eine Ausdrucksstärke, die den Betrachter sofort in ihren Bann zieht. Raphael Rack setzt leuchtende Farbflächen nebeneinander, die intensiv strahlen, ohne jemals aggressiv oder aufdringlich zu wirken. Durch seine besondere Technik entstehen unzählige Schichten: Bis zu sechzig Farblagen trägt der Künstler auf und nimmt sie teilweise wieder ab. So entstehen harmonisch verzahnte Farbformen, die wie ein präzises Uhrwerk ineinandergreifen und eine vielschichtige, reliefartige Bildlandschaft bilden.
Tritt man schließlich einen Schritt zurück und löst den Blick von den einzelnen Seen und Pfützen aus Ölfarbe, entfaltet sich wie von selbst ein tief faszinierendes bis rätselhaftes Gesamtbild. Die eigene Phantasie erwacht, vermeintlich bekannte Formen werden sichtbar und man taucht ein in urlebendige, abstrakte Landschaften.
Wir laden Sie herzlich zum Regensburger Galerienabend ein, um die faszinierende Welt von Raphael Rack persönlich zu entdecken!
https://regensburger-galerien.de/galerienabend/

Heute in einem Monat ist es endlich soweit!Regensburger Galerienabend, 26. September 2026 von 18 bis 23 Uhr👉 Mit dabei:G...
26/08/2026

Heute in einem Monat ist es endlich soweit!
Regensburger Galerienabend, 26. September 2026 von 18 bis 23 Uhr
👉 Mit dabei:
GALERIE ISABELLE LESMEISTER
Birgit Nadrau und Norihiko Terayama
PINK SILENCE
Die Werke von Birgit Nadrau und Norihiko Terayama entstehen aus einer Haltung der Konzentration und Wiederholung. Beide Künstler entwickeln ihre Arbeiten in langsamen, präzisen Prozessen, in denen Zeit zu einem sichtbaren Bestandteil des Bildes wird.
Birgit Nadrau verbindet Malerei mit Blattaluminium und knüpft damit an die
Tradition der Ikonenmalerei an. Das metallische Licht ist dabei nicht Hintergrund, sondern Bildraum – ein immaterieller Ort zwischen Naturbeobachtung und spiritueller Erfahrung. Ihre floralen Motive erscheinen wie fragile Erscheinungen, die sich zwischen Licht, Erinnerung und Vergänglichkeit entfalten.
Norihiko Terayama entwickelt seine reliefartigen Arbeiten aus einem ebenso ritualisierten Verfahren. Farbige Tropfen werden auf einen temporären Untergrund gesetzt, nach dem Trocknen einzeln gelöst und mit Insektennadeln auf dem Bildträger befestigt. Aus tausenden dieser Elemente entstehen vibrierende Oberflächen, deren Wirkung sich aus Rhythmus, Licht und Schatten entfaltet.
Obwohl sich Materialität und Bildsprache deutlich unterscheiden, verbindet beide Positionen eine meditative Auffassung von Kunst. Wiederholung wird zum Erkenntnisprozess, Präzision zur Form der Achtsamkeit. Die Farbe Rosa bildet dabei den gemeinsamen Resonanzraum – nicht als Symbol, sondern als atmosphärisches Feld zwischen Körperlichkeit und Transzendenz, zwischen Stille und Energie. Pink Silence versteht sich als Einladung, Bilder nicht nur zu betrachten, sondern ihnen Zeit zu geben.
Bild: Birgit Nadrau
Vernissage: 25. September ab 19:00 Uhr
Die Künstlerin ist anwesend.
Ausstellung: 26. September – 15. November 2026

Alle Infos unter
https://regensburger-galerien.de/galerienabend
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Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei: Schaulager ErdelBarbara Muhr, Zhao Bin, Katharina Clau...
24/08/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei: Schaulager Erdel
Barbara Muhr, Zhao Bin, Katharina Claudia Dobner, Wolfgang Domröse
Anima/l
Ausstellung: 26. September bis 07. November 2026
Warum tauchen Tiere eigentlich so oft in der Kunst auf? Die Antwort ist: Weil sie Geschichten erzählen. Schon seit Tausenden von Jahren malen, zeichnen und formen Menschen Tiere – mächtige Löwen, schlaue Füchse, prunkvolle Pferde, geheimnisvolle Eulen, farbenfrohe Schmetterling, giftige Schlangen und natürlich immer der Rassehund als Gefährte des Menschen. Tiere stehen als Symbol für Status, Tiere stehen als Symbol für seelische Zustände des Menschen. Tiere verkörpern das Schweben zwischen Traum und Realität, stehen für spirituelle Reinheit, aber auch für das Abgründige im Menschen.

In dieser Ausstellung kannst du entdecken, wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Kulturkreisen Tiere in ihren Werken darstellen und welche Botschaften darin versteckt sind.
Spannend, wie der Maler Zhao Bin aus China den Pandabären als alter ego benutzt.
Überwältigend Barbara Muhrs Triptychon „The law of the jungle“.
Faszinierend Wolfgang Domröses Bilderwelten aus Fischen, Schildkröten, Reptilien und Fabelwesen.
Fantasievoll Katharina Claudia Dobners Symbiose von Tier und Mensch / Mensch und Tier.

Eine Ausstellung mit starken Bildern, die berühren, die vielleicht auch verstören, die einen in jedem Fall innehalten lassen. Eine Einladung, die höchst individuelle Bildsprache von vier herausragenden Künstlerinnen und Künstlern kennenzulernen, vielleicht auch eine Entdeckungsreise ins eigene Denken und Fühlen.

https://regensburger-galerien.de/galerienabend/

Bild: .muhr erdel

Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei:Kunstkontor WestnerwachtHans Meid (1883-1957) „GROSSES ...
22/08/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei:
Kunstkontor Westnerwacht
Hans Meid (1883-1957) „GROSSES THEATER“ – Die Othello
und Don-Juan-Zyklen (1911/12) und weitere Kaltnadel Radierungen seiner Hauptschaffenszeit 1910 bis 1926
„Hans Meid war ein deutscher Maler, Buchillustrator, Berliner und Stuttgarter Akademieprofessor und vor allem sehr bedeutender Graphiker (Schwerpunkt Kaltnadelradierung). Er ist der wichtigste Vertreter des deutschen Impressionismus im Bereich der Graphik. Seine drei großen Kaltnadel-Radierzyklen zu Shakespeares Othello 1911, Mozarts Don Giovanni 1912 und zur Bibel 1916-1926 gehören zu den Höhepunkten der Druckgraphik des 20. Jahrhunderts.“ (Wikipedia) Was die aktuelle Online-Enzyklopädie Wikipedia zu einem Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts zu sagen hat, bestätigt sich in der kunstkritischen Literatur der Zeit, die Hans Meid in einem Atemzug mit Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt nennt. Heute ist er vor allem Kunsthistorikern bekannt, in der kulturinteressierten Öffentlichkeit spielt er eigentlich keine wesentliche Rolle. Die Gründe hierfür wurden vielfach diskutiert und sind wohl darauf zurück zu führen, dass Meids Arbeit auf Schwarz-Weiß-Tiefdruckgraphik konzentriert war, er kaum als Maler in Erscheinung getreten ist und in späteren Jahren etwa ab 1926 die Buchillustration sein Haupttätigkeitsfeld darstellte.
Bis heute werden immer wieder Versuche unternommen, sein Werk bekannter zu machen: letzte große Museumsausstellungen fanden 2019 (Lübeck), 2015 (Osnabrück, Konstanz) und 2008 (Berlin, Frankfurt) statt.
Mit der Aufnahme Hans Meids in das Ausstellungsprogramm kann das Kunstkontor künftig die drei wichtigsten gleichzeitigen Strömungen der deutschen bildenden Kunst des ersten Jahrhundertdrittels durch bedeutende Vertreter zeigen: den Realismus Erich Wolfsfelds, den Impressionismus Hans Meids und den Expressionismus Josef Achmanns.

Vernissage:
18. September ab 20:00 Uhr

Ausstellung:
19. September – 19. Dezember 2026

Alle Infos unter
https://regensburger-galerien.de/galerienabend
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SAVE THE DATE: GALERIENABEND 26. SEPTEMBER 2026 18-23 UhrAn 15 Ausstellungsorten erwartet Sie ein abwechslungsreiches Pr...
20/08/2026

SAVE THE DATE:
GALERIENABEND 26. SEPTEMBER 2026
18-23 Uhr
An 15 Ausstellungsorten erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm mit zeitgenössischer Kunst, das zum Entdecken, Staunen und Flanieren einlädt.
👉Mit dabei:
GALERIE ST. KLARA
Christian Rebhan
SEHEN UND GEHEN

Christian Rebhan sammelt seit 30 Jahren Brillen. Zu seiner Sammelleidenschaft kam er durch ein Zeitungsinserat, seither hat der Künstler mehrere tausend Brillen, optische Brillen und auch Sonnenbrillen, gesammelt. Zu fast jeder Brille hat Rebhan eine Geschichte.
Brillen werden als Teil von Rebhans Leben auch Teil seines künstlerischen Werks, das sich durch die Darstellung und den Ausdruck von Sehnsüchten, Leidenschaften, Wünschen und Interessen auszeichnet. Die Füße von Frauen
und Männern faszinieren den Künstler. Die faszinierende Anatomie und Funktion des menschlichen Fußes stellt Christian Rebhan in seinen Bildern gekonnt dar. Menschen, deren Füße ihm besonders gefallen, bekommen Fußportraits mit Widmung.
Die Brille als Hilfsmittel um gut zu sehen, den Durchblick zu haben und die Füße als unsere Transportmittel, die auch im Sprachgebrauch Ausdruck finden. Etwas hat Hand und Fuß, ist fußläufig erreichbar oder man steht auf den eigenen Beinen. Beides wichtige „Instrumente“, um gut durchs Leben zu kommen und so bedeutungsvoll, dass ein künstlerisches Werk daraus wird.

Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei:Galerie Erdel SchaulagerBarbara Muhr, Zhao Bin, Kathari...
18/08/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei:
Galerie Erdel Schaulager
Barbara Muhr, Zhao Bin, Katharina Claudia Dobner, Wolfgang Domröse
Anima/l
Warum tauchen Tiere eigentlich so oft in der Kunst auf? Die Antwort ist: Weil sie Geschichten erzählen. Schon seit Tausenden von Jahren malen, zeichnen und formen Menschen Tiere – mächtige Löwen, schlaue Füchse, prunkvolle Pferde, geheimnisvolle Eulen, farbenfrohe Schmetterling, giftige Schlangen und
natürlich immer der Rassehund als Gefährte des Menschen. Tiere stehen als Symbol für Status, Tiere stehen als Symbol für seelische Zustände des Menschen. Tiere verkörpern das Schweben zwischen Traum und Realität, stehen für spirituelle Reinheit, aber auch für das Abgründige im Menschen.
In dieser Ausstellung kannst du entdecken, wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Kulturkreisen Tiere in ihren Werken darstellen und welche Botschaften darin versteckt sind.
Spannend, wie der Maler Zhao Bin aus China den Pandabären als alter ego benutzt.
Überwältigend Barbara Muhrs Triptychon „The law of the jungle“.
Faszinierend Wolfgang Domröses Bilderwelten aus Fischen, Schildkröten, Reptilien und Fabelwesen.
Fantasievoll Katharina Claudia Dobners Symbiose von Tier und Mensch / Mensch und Tier.
Eine Ausstellung mit starken Bildern, die berühren, die vielleicht auch verstören, die einen in jedem Fall innehalten lassen. Eine Einladung, die höchst individuelle Bildsprache von vier herausragenden Künstlerinnen und Künstlern kennenzulernen, vielleicht auch eine Entdeckungsreise ins eigene Denken und Fühlen.
erdel
Vernissage:
26. September ab 18:00 Uhr

Ausstellung:
26. September – 07. November 2026

Alle Infos unter
https://regensburger-galerien.de/galerienabend
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Regensburger Galerienabend26. September 202618-23 Uhr👉 Mit dabei:GALLERY PANTA RHEIJordana Rae Gassner, Bernhard RauchAu...
14/08/2026

Regensburger Galerienabend
26. September 2026
18-23 Uhr
👉 Mit dabei:
GALLERY PANTA RHEI
Jordana Rae Gassner, Bernhard Rauch
Aufbau: Vision – Texture – Form
Kunst im ständigen Wandel bei Gallery Panta Rhei, ein Ort der Kommunikation, Durch regelmäßige Veranstaltungen unter dem Titel „Kunst und Wissenschaft im Dialog.“ Wir wollen einen Ort des Austausches schaffen, an dem spannende Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Gesellschaft, Öffentlichkeit, Kunst und Wissenschaft zusammenkommen und Themen im Spannungsfeld zwischen Kunst und Wissenschaft diskutieren. Inspiriert durch interessante Impulsbeiträge sollen sie sich im anregenden Rahmen der Kunstgalerie begegnen.
Im Rahmen des Regensburger Galerienabends lädt die Gallery Panta Rhei zu einer besonderen Ausstellung ein und präsentiert neue Werke von zwei sehr unterschiedlichen, aber auf ihre Weise faszinierenden Künstler*innen: Bernhard Rauch und Jordana Rae Gassner. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Eindrücke, Gespräche und neuer Perspektiven – in der Gallery Panta Rhei, wo Kunst stets im Fluss bleibt.
Bernhard Rauch wiederum bringt mit seinen materialbetonten Arbeiten Bewegung ins Spiel. Er überschreitet bewusst die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur, seine Werke changieren zwischen abstrakter Bildsprache und greifbarer Haptik. Sie fordern zur aktiven, sinnlichen Auseinandersetzung auf.
Jordana Rae Gassner beschäftigt sich in ihren farbintensiven Ölgemälden mit Themen wie Identität und Metaphysische Realität. Ihre kraftvollen Arbeiten zeichnen sich durch dichte Ölfarbe Schichtungen und Farbe Tiefe aus – sie schaffen emotionale Resonanzräume, in denen Betrachtende verweilen und reflektieren können.

Vernissage:
26. September ab 18:00 Uhr

Ausstellung:
26. September – 10. Oktober 2026

Alle Infos unter
https://regensburger-galerien.de/galerienabend
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Am Samstag, den 26. September 2026 laden die Regensburger Galerien und Kunsträume wieder zum traditionellen Galerienaben...
11/08/2026

Am Samstag, den 26. September 2026 laden die Regensburger Galerien und Kunsträume wieder zum traditionellen Galerienabend ein.
Zwischen 18 und 23 Uhr öffnen 15 Ausstellungsorte ihre Türen und präsentieren aktuelle künstlerische Positionen, die zum Sehen, Denken und Diskutieren anregen.
👉 Mit dabei:
Kunstverein GRAZ
Emil Borgeest
PROSPECTS [ENDE IN SICHT]
Bühnenprospekte sind großformatige Malereien, die vor allem in Theatern eine Verwendung finden. Ihre Motive ergänzen häufig die geschlossene Architektur eines Bühnenraums mit dem Abbild einer natürlichen Umgebung bzw. eines Horizonts. Anhand dieses Widerspruchs und eines Bildes, das zu groß für den Ausstellungsraum zu sein scheint, untersucht die Installation das Verhältnis von Imagination und Wirklichkeit. Wie lässt sich von einer Welt erzählen, die zu groß ist, als dass sie sich darstellen lässt? Was wird gesehen und was wird imaginiert? Die Ausstellung wird am Galerienabend durch eine Performance ergänzt. Auf der Suche nach Trost widmet sich Emil Borgeest gemeinsam mit dem Drehleierspieler Jakob Steinmann der Fiktion. Ein melancholisches Spektakel, das die Zuschauenden dazu einlädt, nicht nur die gezeigte, sondern auch eine eigene [und alternative] Welt zu imaginieren! (Textbeitrag: Nora Strömer)
Nach einer Ausbildung in Ballett und zeitgenössischem Tanz studierte Emil Borgeest Schauspiel in Leipzig. Seit 2022 studiert er an der Akademie der Bildenden Künste Wien Bühnengestaltung bei Nina von Mechow. In seiner künstlerischen Arbeit bewegt er sich bewusst zwischen verschiedenen Rollen und arbeitet als Schauspieler, Regisseur, Performer, Tänzer sowie als Bühnen- und Kostümbildner.
Die Performance findet am Galerienabend dreimal statt: um 19:00, 20:00 und 21:00 Uhr. Da der Einlass begrenzt ist, empfehlen wir etwas früher vor Ort zu sein.

Vernissage:
26. September ab 19:00 Uhr
Ausstellung:
26. September – 18. Oktober 2026

Adresse

Regensburg
93047

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