Stoa169 Stiftung

17/06/2026

Nnenna Okore, geboren in Australien und aufgewachsen in Nigeria, zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen im Bereich der Faserkunst. Mit ihren komplexen Skulpturen und Installationen erforscht sie die Fragilität, Vergänglichkeit und Verbundenheit allen Lebens. Ihre Werke wurden international gezeigt, unter anderem im Museum of Art and Design in New York, im Museu Afro Brasil in São Paulo und im Cleveland Museum of Art. Heute lehrt sie als Professorin für Kunst an der North Park University in Chicago.

Born in Australia and raised in Nigeria, Nnenna Okore is internationally recognized for her intricate fiber-based sculptures and installations. Exploring themes of fragility, impermanence, and our connection to the natural world, her highly tactile works have been exhibited at institutions including the Museum of Art and Design in New York, Museu Afro Brasil in São Paulo, and the Cleveland Museum of Art. Today, she serves as Professor of Art and Head of Sculpture at North Park University in Chicago.

15/06/2026

Jan Svenungsson ist ein schwedischer Künstler, der seit 1997 in Berlin lebt. Seit 1992 hat er eine Serie von großformatigen Schornstein-Skulpturen in Ziegel gebaut, beginnend mit dem „First Chimney“ (10 m) im Moderna Museet in Stockholm, der als Auftragsarbeit für das Städel Museum in Frankfurt 2013 als permanente Installation wiederaufgebaut wurde. Die Schornstein-Skulpturen verändern ihre Umgebung durch ihre Präsenz – und werden das Subjekt für weitere fotographische Arbeiten, Zeichnungen und Drucke.

Seit den späten 1980er-Jahren hat Svenungsson eine große Anzahl von Texten und Essays zu Themen der Kunst, Architektur und Musik veröffentlicht. 2017 wurde eine umfassende Retrospektive seines Werkes im Uppsala Art Museum in Schweden gezeigt.

Jan Svenungsson is a Swedish artist who has been living in Berlin since 1997. Since 1992, he has created a series of large-scale brick chimney sculptures, beginning with First Chimney (10 m) at the Moderna Museet in Stockholm. Originally commissioned by the Städel Museum in Frankfurt, the work was reconstructed there in 2013 as a permanent installation. Through their presence, the chimney sculptures transform their surroundings and, in turn, become subjects for further photographic works, drawings, and prints.

Since the late 1980s, Svenungsson has published a substantial number of texts and essays on art, architecture, and music. In 2017, a comprehensive retrospective of his work was presented at the Uppsala Art Museum in Sweden.

10/06/2026

Die farbintensive Säule von Joana Vasconcelos entfaltet in den hellen Sommermonaten besondere Strahlkraft. International bekannt wurde die Künstlerin übrigens durch ihre Teilnahme an der 51. Biennale von Venedig im Jahr 2005 – ein Meilenstein, der ihren Durchbruch markierte. Joana Vasconcelos, Connection

The vividly coloured column by Joana Vasconcelos takes on a particular radiance during the bright summer months. The artist gained international recognition through her participation in the 51st Venice Biennale in 2005 – a milestone that marked her international breakthrough. Joana Vasconcelos, Connection

08/06/2026

Bernd Zimmer on the column by Indian artist Subodh Gupta.

05/06/2026

Öffentlichen Führung bei sommerlichem Wetter ✨

Diese Woche Sonntag laden wir wieder herzlich zu einer Führung ein. Freuen Sie sich auf spannendes Hintergrundwissen zu ausgewählten Säulen sowie zu den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern. Der Unkostenbeitrag beträgt 10 Euro.

📅 Sonntag, 7. Juni 2026
⏰ 11 Uhr
📍 Treffpunkt vor der Säulenhalle

Wir freuen uns auf Sie!

03/06/2026

02/06/2026

„Die Silhouetten der Figuren sind Annäherungen an afrikanische Menschen in Form von geisterhafte Chiffren oder Glyphen, die einen Grenzraum zwischen Vergangenheit und Gegenwart einnehmen. Ich untersuche und befrage den afrikanischen Körper als Quelle historischer und zeitgenössischer Erzählungen von Gewalt, Geographie, Mobilität und Globalisierung. Sowohl in der Vergangenheit als auch heute wurde und wird der schwarze Körper schlecht behandelt; verschifft, gebrochen, verkauft und gefürchtet. Letztendlich geht es darum, Geschichten über die Widerstandsfähigkeit des schwarzen Körpers zu erzählen, über seine Fähigkeit, trotz der Herausforderungen, den er ausgesetzt war, und ist, zu bestehen und sich durchzusetzen.“ – Mary Evans

“The silhouettes of the figures are approximations of African people, rendered as ghostly ciphers or glyphs that occupy a liminal space between past and present. I explore and interrogate the African body as a source of historical and contemporary narratives of violence, geography, mobility, and globalization. Both in the past and today, the Black body has been and continues to be mistreated; shipped, broken, sold, and feared. Ultimately, my work is about telling stories of the resilience of the Black body, of its ability to endure and assert itself despite the challenges it has faced and continues to face.” — Mary Evans

27/05/2026

121 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt, 121 einzigartige Säulen, ein gemeinsames Dach: die STOA169.

Mitten im bayerischen Pfaffenwinkel entstand vor knapp 5 Jahre ein außergewöhnlicher Ort zeitgenössischer Kunst – offen, international und eingebettet in die Natur.

121 artists from around the world, 121 unique columns, one shared roof: STOA169.

Nearly five years ago, an extraordinary place for contemporary art was created in the heart of Bavaria’s Pfaffenwinkel region – open, international, and immersed in nature.

21/05/2026

„Ich habe viele Skulpturen in dieser Art gemacht. Für die STOA wurde die Höhe des Sockels der Dimension der Skulptur angepasst. Davon abgesehen, ist sie, wie alle meine Arbeiten, ein unabhängiges, für sich stehendes Werk.“ – Walter Vopava, Ohne Titel

“I have created many sculptures in this style. For the STOA, the height of the pedestal was adapted to the dimensions of the sculpture. Apart from that, like all my works, it is an independent piece standing on its own.” – Walter Vopava, Untitled