Freies Musiktheater Leipzig

01/10/2025

Yeah! Wir freuen uns auch sehr, dass unser Festival TRACKS in der aktuellen Ausgabe von Theater der Zeit enthalten ist. Freut euch auch zu vielen anderen spannenden Einblicken zum Musiktheater.

Ab nächstem Jahr steht auch unsere neue Festivalausgabe an. Zwei sehr wichtige Förderanträge sind bereits eingereicht. Es wird heiß!
Stay tuned!

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Essays und Berichte beleuchten die Spannweite zeitgenössischer Oper zwischen innovativer Werkschöpfung, szenischen Experimenten und erzählorientierter Rückbesinnung: Egbert Tholl skizziert die Oper als „Labor der …

28/09/2024

Roland Dippel hat eine kurze Besprechung der drei Showcases von TRACKS in der nmz veröffentlicht. Wir erholen uns erstmal und freuen uns auf die nächste Ausgabe.

https://www.nmz.de/kritik/oper-konzert/freie-musiktheater-kraefte-buendeln-sich-das-tracks-festival-leipzig

24/09/2024

Das Leitungsteam - TRACKS 2024

Jeffrey Döring (Oben Links)
(Gründungsmitglied,
Finanzen, Presse, ÖA).. ist freier Regisseur
für Musiktheater und
Medieninstallation aus Leipzig. Nach seinem
Master an der ADK in Ludwigsburg absolvier-
te er ein Volontariat an der Staatsoper in
München. Seitdem entwickelt er allein oder
mit seiner Gruppe Goldstaub Musik- & Medi-
en-Projekte zu Lebenswelten sozialer Rand-
gruppen, u.a. für das PODIUM Festival Esslin-
gen, die Oper Stuttgart, das Landesmuseum
Württemberg, die Kunsthalle Tübingen und
den MDR. Seine Musiktheaterprojekte ver-
binden Installation, Sounddesign und Doku-
mentation mit einander.

Damian Ibn Salem (Unten Links)
(Gründungsmitglied,
Pitches & Website).. ist als Dirigent, Kor-
repetitor, Pädagoge undProjektmanager im musikalischen Bereich
aktiv. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die
Neukonzeption instrumentaler Musik und
das aktuelle Musiktheater.
Er leitete Opernvorstellungen am Theater Lü-
neburg, der Oper Leipzig und an der HMT Leip-
zig. Engagements als Korrepetitor führten
ihn an die Oper Leipzig, das Theater Chem-
nitz und das Theater Nordhausen.

Elise Schobeß (Unten Rechts)
(Gründungsmitglied,
Lektorat).. geboren in Halle/S.,studierte Musikwis-
senschaften, Soziologie und Politikwissen-
schaften in Dresden und Poznań (Polen)
sowie Dramaturgie an der Theaterakademie
Hamburg. Seit ihrem Studium ist sie als freie
Dramaturgin für Musiktheater und Neue Mu-
sik-Formate tätig.

Anja-Christin Winkler (Oben Rechts)
(Gründungsmitglied,
Workshop & Netzwerke)
Als künstlerische Leiterin des Kollektivs werkbühne leipzig e.V.
initiierte und produzierte sie eine Reihe zeit-
genössischer Musiktheaterprojekte, wie z.B.
Uraufführungen der Opern „Alesius“, „RobertS.“
oder das deutsch-polnische Kompositi-
onsprojekt „geo-sounds“. Seit 2018 arbeitet
sie mit Ilka Seifert in der werkbühne als Re-
gieteam zusammen.

https://www.tixforgigs.com/en-GB/Event/58772/tracks-festival-licht-24-missa-nigra-werk-2-kulturfabrik-leipzig-e-v

23/09/2024

Not Yet Confirmed
.. ist ein Kollektiv von Künstler:innen aus den Bereichen Physical Theatre, Performance
und Musik, die politisches, poetisches Klangtheater im öffentlichen Raum gestalten.
Wir wollen durch spielerische Interaktion, Unfug und soziale Kommentare zum Nachdenken anregen und
das öffentliche Engagement fördern, indem wir alltägliche Räume in Orte der Erkundung und des Dialogs verwandeln. Unsere Performances vereinen freie Improvisation, Textpartituren, Straßentheater, Site-
Specific-Methoden und politisches Theater. Inspiriert von Augusto Boals Theater der Unterdrückten und den experimentellen Praktiken von Fluxus, stellen wir gesellschaftliche Normen in Frage und laden das
Publikum zu einem sinnstiftenden Dialog ein.
Wir glauben, dass Albernheit und Ahnungslosigkeit eine Atmosphäre schaffen können, in der sich die
Menschen entspannt und offen fühlen und bereit sind, Kontakte zu knüpfen. Durch den spielerischen
Austausch laden wir das Publikum ein, einen kreativen Raum zu betreten, in dem es über soziale und politische Themen nachdenken kann, ohne dass formale Strukturen im Wege stehen.
Unsere Werkzeuge sind unsere Körper, Stimmen und eine Vielzahl von klangbildenden Objekten, und wir betrachten die Umgebung selbst als Teil der Bühne. Das Publikum wird aktiv in die Arbeit eingebunden und gestaltet die Aufführung mit, während sie sich entfaltet.
Letztlich versuchen wir, die Grenze zwischen Kunst und Alltag zu verwischen. Wir hoffen, mit unseren Performances Neugierde, Dialog und ein Gefühl der kollektiven Auseinandersetzung mit der sozialen und politischen Welt um uns herum zu wecken.

Jolon Dixon (concept):
https://vinyldinosaur.tumblr.com

Viliya Monovska (development):
https://vivine-performance.art

https://www.tixforgigs.com/en-GB/Event/58772/tracks-festival-licht-24-missa-nigra-werk-2-kulturfabrik-leipzig-e-v

23/09/2024

Mit der Aufführung der „Missa Nigra“ des Leipziger Komponisten Friedrich Schenker setzen sich die
Künstler:innen des Projekts mit einem Instrumentalen Theater auseinander, das die Entwicklung
taktischer Atomwaffen zum Anlass nimmt, um eine absurd-sarkastische Totenmesse zu veranstalten. Die
Künstler:innen machen in dieser Produktion auch auf den in der DDR wirkenden Komponisten
aufmerksam und zeigen dessen Aktualität im Kontext heutiger Konflikte.
„Missa Nigra“ (schwarze Messe) wird als apokalyptisch-skurrile Messe inszeniert, deren Sprengkraft sich
in Nonkonformität und dystopischen Warnungen äußert. Durch die szenische und sprachliche Beteiligung
der Musiker:innen, deren Kostüme und umfangreiche Spieltechniken werden alle Möglichkeiten des
instrumentalen Theaters genutzt. Das keinesfalls trauernde Stück erschafft auf aufrüttelnde und teils
verstörende Art immer neue Formen des sozialen Zusammenhaltes. Es entstehen Tänze, Militärparaden
und religiöse Szenen, die gebrochen und durch aufgespaltene Zitate zersetzt werden.

Damian Ibn Salem ist als Dirigent, Musiker, Komponist und Projektmanager im musikalischen Bereich aktiv. Schwerpunkte
seiner Arbeit sind das aktuelle Musiktheater und elektroakustische Mixed Media Kompositionen. Er leitete Opernvorstellungen am Theater Lüneburg, der Oper Leipzig und an der Hochschule für Musik und
Theater Leipzig. Darunter aktuelle Opern von Peter Maxwell Davies,

https://www.tixforgigs.com/en-GB/Event/58772/tracks-festival-licht-24-missa-nigra-werk-2-kulturfabrik-leipzig-e-v

22/09/2024

Wir leben in einer Gesellschaft, in der Darstellungen
von Lust allgegenwärtig sind. In
Filmen, in Musik und in der Werbung werden
wir mit Spielarten und vermeintlichen Lustkonventionen
konfrontiert. Doch Worte für
die eigene Lust zu finden, um sie konsensual
zu erforschen und zu (er)leben, gehen oft mit
Gefühlen von Scham und Unsicherheit einher.
Das Format sucht nach Klang und Sprache
für individuelle Lusterlebnisse und öffnet
einen musikalischen Schutzraum zum Erkunden
der eigenen Lustgedanken. Musikalisches
Ausgangsmaterial bildet dabei
das vokale Werk „Sonata Erotica – Solo für
weibliche Muttertrompete“ von Erwin Schulhoff
(1894-1942). 1919 in Sachsen uraufgeführt,
verschwand das Stück für Jahrzehnte
im Archiv. Es ist Zeit, dass dieses dadaistische
Werk sein lustvolles Comeback feiert.
Doch: Der Geist vergangener Zeiten hat auch
fragwürdige Spuren in diesem Werk hinterlassen.
Lasst uns den Versuch wagen Schulhoffs
„Sonata Erotica“, um zeitgemäße Perspektiven
zu erweitern. Also: Haste Lust?

Konzept: Frziska Hiller & Katrin Wesemeyer
Visuelle Gestaltung: Christiana Mäckelburg

Triggerwarnung: In der Performance geht es um
die auditive Wahrnehmung von Klängen (sexueller)
Lust. Es geht nicht explizit um sexualisierte Gewalt
oder Übergriffigkeit. Wenn du trotzdem denkst, dass
die klangliche Auseinandersetzung mit Sexualität in
dir negative Gefühle oder Bilder auslösen könnte,
solltest du evtl. darauf verzichten.

21/09/2024

Wir drei leben heute in Leipzig. Olena Tokar
ist vor vielen Jahren auf Einladung der Oper
Leipzig hierher gezogen, um hier zu arbeiten.
Julia Vash kam vor sieben Jahren nach
Leipzig, um ihren Traum zu verwirklichen und
Cembalo zu studieren, und Maxim Kolomiiets
kam vor zwei Jahren für ein gemeinsames
Projekt mit Julia Vash nach Leipzig und
blieb wegen des Krieges in der Ukraine hier.
Wir haben alle gleichzeitig an der Nationalen
Peter Tschaikowsky Musikakademie der
Ukraine studiert und eine klassische Grundausbildung
erhalten (Olena Tokar in Gesang,
Julia Vash in Klavier und Maxim Kolomiiets in
Komposition und Oboe).

Beim TRACKS-Festival wird eine Arie von
Telemann in einer Bearbeitung für Sopran,
Oboe, Cembalo und Elektronik erklingen.

15/09/2024

Malo Moray ist ein Leipziger Kontrabassist, Bandleader, Theaterkomponist, Performer, Produzent und Booker. Er arbeitet interdisziplinär in den Genres Ambient, Kraut, Psychedelic, Jazz und Sounddesign. Mit seiner oszillierenden Band Malo Moray & His Inflatable Knee forscht er nach inniger Vertiefung ins Selbst als Antwort auf unseren entwurzelten Zeitgeist. Er komponierte zuletzt für Theaterproduktionen in München (Grimmepreisträger Thomas Darchinger) und Kommissionen in Leipzig und Gotha. Seine aktuelle 2-LP ATOLLS, produziert vom Grammy-Preisträger Marc Urselli (Lou Reed, Nick Cave, Laurie Anderson…) wird als "das kosmische Psychedelic-Album des Jahres!" (MINT Magazin) gelobt.

Mit einer unnachahmlichen Tiefe und Klarheit zelebriert Malo Moray in seinen Konzerten Langsamkeit und Neugier. Mit einer ansteckenden Wachheit und Ruhe taucht er mit Kontrabass und Electronics tief in die Welten zwischen Ambient, Krautrock und Jazz ein und entwickelt dabei einen Sog, der außergewöhnlich ist. Sei es solo oder mit verschiedenen Besetzungen seines Kollektivs Malo Moray & Inflatable Knee, sind seine Konzerte eine Offenbarung an Kreativität und Entschleunigung. Malo Moray spielt neugierig zwischen allen Musiken und strahlt dabei seine Philosophie einnehmend aus: Neugieriges Zuhören als Gegenentwurf zum heutigen Zeitgeist. So entstehen immens bewegende Konzerterlebnisse irgendwo zwischen Brian Eno, Faust, Sunn O))) und dem Soundwalk Collective, in einer völlig eigenen Klangsprache.

Für das TRACKS-Festival erkundet er in der Performance “Just Listen.” die Grenzbereiche zwischen Klang, Erzählen, erzählten Welten, Imagination und Utopie und stellt die Frage nach dem Danach der heutigen Menschheit: Das Hören als das Erfassenwollen - als Bedingung verbindenden Ausdrucks.

https://www.tixforgigs.com/Event/59271/tracks-festival-licht-24-kurzperformances-werk-2-kulturfabrik-leipzig-e-v

https://www.malo.cool
https://malomoray.bandcamp.com/album/atolls
https://www.instagram.com/malomoray
Malo Moray & His Inflatable Knee

Foto: Bernd Seydel 2024

13/09/2024

Die LEIPZIG UNDERGROUND OPERA (LUO) ist ein Kollektiv von Sänger:innen und Performer:innen,
das 2020 von uns, Lissa Meybohm und Madeline Cain, mitbegründet wurde. Wir lernten uns während
des Studiums an der HMT Leipzig kennen und fanden schnell heraus, dass uns das gemeinsame Ziel,
neue, experimentelle und soziale Werke der Oper und des Musiktheaters zu schaffen, verband.
Seitdem entwickeln wir szenische Projekte mit besonderem Fokus auf soziale Gerechtigkeit und der
Erforschung kultureller Tabus.
Wir sehen einen Bedarf an Opern- und Konzertaufführungen, die mit zeitgenössischen Themen ein
diverses, generationsübergreifendes Publikum ansprechen. Mit kleinen Besetzungen, frischen Ideen
und intimen Spielorten können wir erreichen, was größere Institutionen nicht können: eine
dynamische, urbane und direkte Verbindung zum Publikum herstellen. Bevor wir LUO ins Leben
riefen, organisierten wir als Opera on Tap Konzerte in Bars und unter freiem Himmel, um Oper und
klassische Musik einem breiten Publikum in ganz Leipzig nahezubringen. Das Überwinden von
Barrieren zwischen Publikum und Künstler:innen ist nach wie vor ein Kernwert unserer Arbeit.
In unserem letzten Musiktheaterprojekt Unhinged (2022), beschäftigten wir uns mit Fragen der
psychischen Gesundheit und verknüpften Kunstlieder zu einer neuen Geschichte. Unser diesjähriges
Projekt Hagbound widmet sich nun Alterungsprozessen von Frauen*. Wir setzen uns darin mit der
Figur der „hag / alten Hexe“, auseinander und hinterfragen gesellschaftlich verankerte Frauen*bilder
von Jugend, Schönheit und Leistungsfähigkeit. Musikalisch verbinden wir unsere Liebe zur Oper und
klassischen Musik, mit der Experimentierfreudigkeit der zeitgenössischen Musik und unserer tiefen
Verbundenheit zum Folk/Tradmusic. Hagbound feiert am 05.12.2024 in der Philippuskirche Premiere.
Gemeinsam mit Benjamin Mahns-Mardy leiten wir als dreiköpfiges Sänger:innenteam die Leipzig
Underground Opera.

https://www.tixforgigs.com/Event/59271/tracks-festival-licht-24-kurzperformances-werk-2-kulturfabrik-leipzig-e-v

Leipzig Underground Opera
Madeline Cain
Lissa Meybohm

11/09/2024

SCHATZ & SCHANDE

das sind wir, Leo Sowa (Regie) und Philipp Rücker (Komposition),
die seit 2020 gemeinsam in Leipzig Musiktheater produzieren.
Wir gehen in unserer Arbeit nicht von Opern-Librettos oder fertigen Kompositionen aus, sondern suchen Wege, neue Stücke für das Musiktheater zu entwickeln und darin aktuelle gesellschaftliche Diskurse zu verhandeln. Reine postmoderne Dekonstruktion reicht uns dabei meist nicht aus: Wir mögen absurden Humor & Figuren und erzählen gerne Geschichten, in denen die Musik zur Protagonistin wird.
Unser Arbeitsschwerpunkt liegt auf sozio-politischen Themen und Vergangenheitsbewältigung durch Kunst. In Ost-Deutschland basiert setzen wir uns immer wieder auch mit der DDR-Geschichte und der gesellschaftlichen Spaltung und dem Rechtsruck auseinander.
Bei unseren Stückentwicklungen gehen Komposition, Text Produktion und Inszenierung Hand in Hand und die Frage, wie Schauspiel, Gesang, Musik, Bühne und Publikum miteinander ins Verhältnis gesetzt werden können, wird immer wieder neu gestellt. Wir arbeiten dabei interdisziplinär, mit Künstler*innen aller Sparten aus Deutschland und darüber hinaus zusammen. Die künstlerische Autonomie und das kreative Potential aller Beteiligten einzubeziehen, ist uns dabei besonders wichtig.
Durch unsere Vorliebe zum Site-Specific Theatre und unsere publikumsnahe Ausrichtung spielen wir unsere Stücke häufig an ungewöhnlichen Orten, insbesondere im ländlichen Raum und in urbanen Kulturw

Im Rahmen von TRACKS präsentieren wir einen Vorgeschmack auf unsere kommende, gemeinsame Produktion mit der Neuen Kammer:
Ich bin mir selber fremd geworden - Stimmen aus dem Frauenzuchthaus Hoheneck

Neue Kammer

Termine:
15. & 16.11. - 20:00 ZiMMT, Leipzig
17.11. - 17:00 Gedenkstätte Bautzener Straße, Dresden

10/09/2024

⭐️Neuigkeiten⭐️
Die nächsten Tage werden wir unsere Künstler:innen vorstellen!

Es geht erstmal los mit ✨ Werkbühne Leipzig e. V.

Wir denken szenografisch und integrativ.
Wir schaffen Raum für Assoziation und Partizipation.
Wir begreifen die werkbühne leipzig als Experimentierort, gleichsam als zeitgenössisches FORMLAB zwischen Musik und performativen Künsten.

Die Künstler:innengruppe werkbühne leipzig entwickelt und produziert genreübergreifende Musiktheater-Inszenierungen, Musikperformances und Konzertinstallationen. Ausgangspunkt der Projektideen sind gesellschaftliche Fragestellungen am Nerv der Zeit, für die jeweils neue musikzentrierte, performative Formate entwickelt werden. Der Verein ist seit 10 Jahren aktiv und hat äußerst vielfältige Projekte realisiert, in deren Zentrum stets die künstlerische Auseinandersetzung mit Musik diverser Genres sowie die experimentelle Entwicklung inszenatorischer Formate und integrativer Methoden steht. Seit 2011 hat die Gruppe national wie international diverse Uraufführungen realisiert und wurde für ihre Arbeiten mehrfach ausgezeichnet.

Das Stück LICHT.24 lädt das Publikum zu einer Performance zwischen musikalischer Intensität und digitaler Grenzüberschreitung ein: Die Besucher:innen werden einzeln getrackt, können sich frei durch den Raum mit den Performer:innen bewegen und das eigene Lichtfeld erforschen. So werden sie zu Akteur:innen in einem Setting, bei dem sie selbst im Spiel mit Licht und Sound die Regie übernehmen. Oder scheint es nur so? Zunehmend geraten sie in das Spannungsfeld zwischen der selbstbestimmten spielerischen Erfahrung persönlicher Räume und dem wachsenden Gefühl des Ausgeliefertseins an die Digitalisierung.

05/09/2024

TRACKS - was ist das?

TRACKS ist ein brandneues Festival für Freies Musiktheater in Leipzig am 24. und 25.09.24 im Werk2. Wir richten es zum ersten Mal aus und wünschen uns natürlich, dass es in den kommenden Jahren stetig wächst.

An den Start gehen wir mit drei abendfüllenden Produktionen, einer Pitching-Bühne mit Kurzperformances freier Kollektive und einem Workshop zur Vernetzung und Austausch. Die drei langen Projekte sind: "LICHT.24", "Blaubarts Burg" und "Missa Nigra".

Dabei könnt ihr wählen, ob ihr mit unserem Festivalpass für 30,00 Euro euch gleich zwei große Performances (also nur 15,00 pro Vorstellung), den Workshop und die Kurzperformances gönnt und mit am Tagespass für den zweiten Tag zum Workshop und zu "Missa Nigra" für 17,50 Euro kommt.

Tickets gibt es beim Werk2 und online:
https://www.tixforgigs.com/de-de/Home/Search?searchText=TRACKS

In den kommenden Tagen erfahrt ihr hier mehr über die drei Projekte. UND wir stellen euch die vielen aufregenden Künstler*innen unserer Kurzperformances vor. (Die könnt ihr euch übrigens einfach für eine kleine Solispende ohne extra Ticket anschauen, falls es finanziell gerade etwas knapp ist.)

Wir freuen uns auf euch! Stay tuned!