Wie sind die Öffnungszeiten?

Mittwoch 14:00 - 19:00 Freitag 14:00 - 19:00 Samstag 10:00 - 14:00 Sonntag 10:30 - 12:30

Galerie Kley

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Galerie Kley

Die Kunstgalerie Kley vertritt Malereien, Grafiken, Fotografien und Objekte der Klassischen Moderne und Zeitgenössischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

In der Galerie Kley entdeckt der Besucher auf einer Ausstellungsfläche von ca. 450 m² im Charme des alten Fachwerkhauses vornehmlich Kunst der Klassischen Moderne und Gegenwartskunst zeitgenössischer Künstler. In der Dauerausstellung im Obergeschoss der Galerie sind unter anderem Werke bekannter Künstler wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, Günter Rückert, Klaus Brandner und viele weitere v

ertreten. In unseren temporären Ausstellungen im Erdgeschoss werden alle 2-3 Monate wechselnde Einzel- und Themenausstellungen gezeigt. Generell vertritt die Galerie regionale, nationale und internationale Künstler. Die ausgestellten Ausdrucksmedien sind sehr vielfältig. Neben Malereien aus beispielsweise Öl- oder Aquarellfarben auf Leinwänden beinhaltet der Galeriebestand auch Grafiken, Zeichnungen, Fotografien sowie Skulpturen aus Holz und Bronze. Alle ausgestellten Kunstobjekte können käuflich erworben werden. Des Weiteren bieten wir Einrahmungen, Reparaturen und Reinigungen der Bilder und eine Kunstberatung durch den Kunstsachverständigen Ralph Herrmann an.

„Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“(Paul Klee) In diesem Sinne würden wir uns freuen, wenn Sie unsere Kunstwerke vor Ort auf sich wirken lassen und uns in der Galerie Kley einen Besuch abstatten. (Weitere Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage)

24/06/2026

TOUCH MY SOUL | Patrizia Casagranda

„Die Bewegung des Wassers war die Herausforderung“, erzählte Patrizia Casagranda im Gespräch über dieses Kunstwerk. Gerade die Dynamik der Wellen, die Lichtreflexe und das Gefühl von Geschwindigkeit in ihrer charakteristischen Schicht und Mischtechnik sichtbar zu machen, erforderte zahlreiche Arbeitsprozesse und Überlagerungen.

Das Ergebnis ist weit mehr als die Darstellung einer Schwimmerin im Wasser. Die Oberfläche scheint selbst in Bewegung zu geraten. Farbschichten, Strukturen und die für Casagranda typische Punktierung erzeugen eine vibrierende Bildwirkung, die das Wasser nicht nur sichtbar macht, sondern beinahe spürbar werden lässt. Die Energie des Moments überträgt sich auf die gesamte Komposition.

Besonders faszinierend ist das Wechselspiel zwischen Auflösung und Verdichtung. Die Figur tritt aus dem Blau hervor und wird zugleich wieder von den Wellen aufgenommen. So entsteht eine Spannung zwischen Kraft und Leichtigkeit, Kontrolle und Hingabe.

In der Ausstellung „Touch My Soul“ zeigt sich hier eine zentrale Qualität von Patrizia Casagrandas Werk: die Fähigkeit, Emotionen und Bewegungen nicht nur abzubilden, sondern in Material, Struktur und Farbe zu übersetzen. Dieses Kunstwerk lädt dazu ein, die Kraft des Wassers, die Konzentration der Athletin und die Intensität des Augenblicks nachzuempfinden.

17/06/2026

TOUCH MY SOUL | Patrizia Casagranda

Bewegung, Entschlossenheit und innere Stärke verdichten sich in diesem Werk zu einer kraftvollen visuellen Aussage. Die Radfahrerin scheint förmlich aus der goldenen Oberfläche hervorzutreten. Dynamik und Konzentration werden nicht nur durch die Figur selbst, sondern auch durch die vielschichtige Bildsprache spürbar.

Entstanden als Auftragsarbeit für Shimano, geht dieses Kunstwerk weit über die Darstellung sportlicher Leistung hinaus. Die typografischen Elemente, die sich über die Komposition legen, formen den Namen der Athletin. Gleichzeitig steht jeder einzelne Buchstabe für Eigenschaften, die Spitzensportlerinnen und Spitzensportler prägen: Stärke, Wille, Ausdauer, Mut, Disziplin, Leidenschaft und mentale Kraft.

Typisch für Patrizia Casagranda verbindet das Werk urbane Ästhetik mit einer stark emotionalen Ebene. Die Kombination aus Blattgold, Struktur, Schichtung und grafischen Elementen erzeugt eine besondere Spannung zwischen Vergänglichkeit und Beständigkeit, zwischen äußerer Bewegung und innerer Haltung.

Im Kontext der Ausstellung „Touch My Soul“ verweist das Kunstwerk auf jene Momente, in denen persönliche Stärke sichtbar wird. Nicht als laute Geste, sondern als Ergebnis von Hingabe, Durchhaltevermögen und dem Vertrauen in die eigene Kraft.

08/06/2026

Martin Jepp | Zwischen Meer und Erinnerung

In den Fotografien von Martin Jepp wird das Meer nicht als Landschaftsmotiv verstanden, sondern als atmosphärischer Raum. Die Küstenlinie, der Horizont und die Bewegung des Wassers lösen sich in Licht, Zeit und Wahrnehmung auf. Was bleibt, ist ein Eindruck, der sich jeder Eindeutigkeit entzieht.

Dieses Kunstwerk zeigt das Meer nicht in seiner physischen Präsenz, sondern in seiner Flüchtigkeit. Die Unschärfe wirkt dabei wie ein visueller Speicherraum, in dem sich Beobachtung und Erinnerung überlagern. Wellen, Wind und Licht werden zu Spuren eines Moments, der bereits vergangen ist und dennoch nachwirkt.

Martin Jepp interessiert die Grenze zwischen Sichtbarem und Empfundenem. Seine Arbeiten entstehen in unmittelbarer Auseinandersetzung mit der Natur und machen erfahrbar, wie wandelbar unsere Wahrnehmung von Landschaft sein kann. Das Meer erscheint hier nicht als Kulisse, sondern als Sinnbild für Bewegung, Veränderung und Vergänglichkeit.

Ein stilles, poetisches Kunstwerk über die Kraft des Augenblicks und die Schönheit des Unfassbaren am heutigen UNO World Oceans Day 2026

03/06/2026

✨ WORKING HARD FOR APPLE ✨

Noch bis zum 12. Juli präsentieren wir die aktuelle Ausstellung von Patrizia Casagranda in der Galerie Kley.

Das Werk Working Hard for Apple verbindet auf eindrucksvolle Weise Casagrandas charakteristische Punktmalerei mit einer reduzierten, beinahe ikonischen Formsprache. Die reliefartige Oberfläche aus Gips, Schablonentechnik und vielschichtigen Materialschichten verwandelt das bekannte Symbol des Apfels in ein kraftvolles zeitgenössisches Statement über Arbeit, Konsum, Wert und gesellschaftliche Wahrnehmung.

Wie viele ihrer Werke entsteht auch diese Arbeit auf recycelten Materialien und lebt von der Spannung zwischen Fragilität und Präsenz. Die skulpturale Struktur, die sichtbaren Brüche und die bewusst eingesetzten Spuren des Materials verleihen dem Kunstwerk eine besondere physische Tiefe.

🌿 Besonders hinweisen möchten wir auf die FINISSAGE am Sonntag, den 12. Juli:
Von 11:00 bis 14:00 Uhr laden wir herzlich zum Brunch mit der Künstlerin ein. Eine besondere Gelegenheit, Patrizia Casagranda persönlich kennenzulernen und mehr über ihre Werke, Techniken und internationalen Ausstellungen zu erfahren.

Casagranda wurde unter anderem mit dem Lorenzo il Magnifico Award in Florenz sowie dem Spotlight Award in New York ausgezeichnet und war bereits gemeinsam mit Banksy in musealen Ausstellungen vertreten.

27/05/2026

Aus der dichten, reliefartigen Oberfläche tritt das Porträt einer indischen Müllsammlerin hervor und entfaltet eine stille, zugleich eindringliche Präsenz. Die Figur ist nicht idealisiert, sondern in eine vielschichtige Matrix aus Farbe, Material und urbanen Spuren eingebettet. Genau darin liegt ihre Würde.

Casagranda verschiebt bewusst den Fokus. Jene, die im gesellschaftlichen Gefüge meist unsichtbar bleiben, rücken ins Zentrum der künstlerischen Aufmerksamkeit. Die haptische Struktur, das Aufbrechen der Farbschichten und die fragmentierten Schriftzüge wirken wie Sedimente gelebter Realität. Sie verleihen der dargestellten Person eine physische und symbolische Tiefe, die weit über das Porträt hinausweist.

Im Kontext der Gegenüberstellung mit medial überhöhten Ikonen entsteht ein neues Bild weiblicher Identität. Nicht als Projektion oder Oberfläche, sondern als vielschichtige, widerständige Existenz. Präsenz ersetzt Klischee. Individualität tritt an die Stelle stereotyper Zuschreibungen.

Dieses Werk ist eine Hommage im eigentlichen Sinne. Eine Verschiebung von Sichtbarkeit. Eine Würdigung von Leben, das sonst kaum Beachtung findet und hier mit Nachdruck in den Raum tritt.

20/05/2026

✨ TOUCH MY SOUL ✨
bis zum 12. Juli präsentieren wir die aktuelle Ausstellung von Patrizia Casagranda in der Galerie Kley.

Im Zentrum ihrer vielschichtigen Arbeiten stehen ikonische Frauenporträts, die sich aus unzähligen reliefartigen Punkten, Schichten und Fragmenten zusammensetzen. Das hier gezeigte Werk widmet sich der Schauspielikone Romy Schneider und verbindet klassische Porträttradition mit Urban Art, Typografie und skulpturaler Materialität.

Aus der Nähe offenbart sich eine komplexe Oberfläche aus Struktur, Gips, Collage und Farbschichten. Mit zunehmender Distanz verdichten sich die einzelnen Elemente zu einem emotional aufgeladenen Gesicht voller Präsenz und Verletzlichkeit. Gerade diese Spannung zwischen Fragment und Erscheinung prägt Casagrandas künstlerische Sprache.

Die Künstlerin arbeitet bewusst mit recycelten Materialien wie Karton, Stoffen oder Jute und entwickelt daraus Werke, die gesellschaftliche Themen wie Empowerment, Erinnerung, Hoffnung und Identität verhandeln. Ihre skulpturalen Dot Paintings bewegen sich zwischen zeitgenössischer Urban Art und poetischer Bildsprache.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt Patrizia Casagranda unter anderem durch Auszeichnungen wie den Lorenzo il Magnifico Award in Florenz, den Spotlight Award in New York sowie durch Ausstellungen im Umfeld von Banksy.

Die Ausstellung ist noch bis zum 12. Juli zu sehen.

14/05/2026

Passend zu Christi Himmelfahrt widmen wir dieses geheimnisvolle Werk von Horst G. Loewel einem Tag voller Licht, Hoffnung und neuer Perspektiven.

Dieses geheimnisvolle Werk öffnet sich wie ein Fenster zwischen Wirklichkeit und Imagination. Hinter den geöffneten Flügeln des hölzernen Schreins entfaltet sich eine visionäre Szenerie aus Licht, Wolken, Architektur und Symbolen des Aufstiegs.

Im Zentrum steht die Bewegung nach oben. Eine schwebende Form erhebt sich in ein strahlendes Licht hinein, umgeben von dramatischen Wolkenformationen und einer beinahe mystischen Atmosphäre. Gerade zu Christi Himmelfahrt erinnert das Werk daran, dass Kunst Räume schaffen kann für Hoffnung, Transzendenz und die Vorstellung einer Wirklichkeit jenseits des Sichtbaren.

Horst G. Loewel verbindet in seinen Arbeiten surreal anmutende Bildwelten mit spirituellen und philosophischen Ebenen. Der Schreincharakter des Werkes verstärkt dabei den Eindruck eines stillen inneren Raumes, der sich erst beim Öffnen offenbart. Licht wird hier nicht nur dargestellt, sondern zum eigentlichen Träger der Komposition.

Wir wünschen Ihnen einen inspirierenden Feiertag voller Ruhe, Licht und neuer Perspektiven.

13/05/2026

Zwischen Auflösung und Präsenz formt sich hier das ikonische Antlitz von Scarlett Johansson aus einem vielschichtigen Gefüge von Material, Farbe und Erosion. Was zunächst als Porträt lesbar ist, entzieht sich bei näherer Betrachtung einer klaren Kontur und wird zu einem vibrierenden Feld aus Fragmenten, Spuren und Überlagerungen.

Casagranda erweitert diesen Ansatz konsequent, indem sie ikonische Figuren bewusst in neue Kontexte stellt. In unmittelbarer Nachbarschaft zu Darstellungen indischer Müllarbeiterinnen entsteht ein Spannungsraum, der gesellschaftliche Zuschreibungen sichtbar macht und zugleich verschiebt. Unterschiedliche Lebensrealitäten treffen aufeinander, ohne hierarchisch geordnet zu werden.

Die Oberfläche selbst trägt diese inhaltliche Bewegung. Aufbrüche, Abrieb und Schichtungen fungieren als visuelle Entsprechung sozialer und medialer Konstruktionen von Identität. Das vermeintlich stabile Bild beginnt zu bröckeln und öffnet Raum für neue Lesarten.

So entwickelt Casagranda ein erweitertes Verständnis weiblicher Identität. Zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, zwischen Projektion und gelebter Realität entsteht ein vielschichtiges Gegenbild zu eindimensionalen Rollenbildern.

10/05/2026

🌸 Muttertag 🌸

Zum Muttertag widmen wir dieses farbenfrohe Werk von Otmar Alt all den Frauen, die mit Stärke, Fürsorge, Kreativität und Liebe unser Leben prägen.

Die Arbeit Anne Sophie Mutter verbindet Musik, Fantasie und spielerische Leichtigkeit auf charakteristische Weise mit der unverwechselbaren Bildsprache Otmar Alts. In leuchtenden Farben und poetisch verfremdeten Formen entsteht eine Komposition voller Lebensfreude und Ausdruckskraft.

Wie in vielen seiner Arbeiten verbindet Otmar Alt figurative Elemente mit einer kindlich offenen Sicht auf die Welt. Tiere, Musik und menschliche Figuren verschmelzen zu einer fantasievollen Szenerie, die Nähe, Wärme und emotionale Erinnerung wachruft.

Wir wünschen allen Müttern einen inspirierenden und liebevollen Muttertag. 🌷

09/05/2026

Dieses Wochenende richtet sich der Blick nach draußen: Der NABU ruft wieder zur „Stunde der Gartenvögel“ auf und lädt dazu ein, heimische Vogelarten bewusst zu beobachten und zu zählen.

Passend dazu zeigen wir die poetischen Vogelmotive von Günter Rückert. Hier der leider selten gewordene und streng geschützte Rotmilan.
Mit feinem Gespür für Form, und Bewegung entstehen Arbeiten, die die Leichtigkeit und Lebendigkeit der Natur einfangen und zugleich einen stillen, beinahe kontemplativen Charakter besitzen.

Gerade in einer Zeit zunehmender Schnelllebigkeit erinnern uns diese Kunstwerke daran, genauer hinzusehen und die Schönheit des Alltäglichen wahrzunehmen.

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