LICHTHOF Theater

03/07/2023

Das Projekt "Performing Denkmal" hinterfragt in 12 performten Denkmälern im öffentlichen Raum und mit einer abschließenden Inszenierung…

29/06/2023

29/06/2023

„Diskriminierung von Frauen — sogar bei Schneeräumung”

Die im Gespräch mit Birgit Reuther vom zu ihrem neuen Stück „The Thing That’s Killing Me”, welches heute im LICHTHOF Theater Premiere feiert!

Termine:

Do 29.6.23, 20:15 | PREMIERE
Fr 30.6.23, 20:15
Sa 1.7.23, 20:15
So 2.7.23, 12:00

Den vollständigen Artikel gibt’s im Hamburger Abendblatt

Foto: © Sh*tty Pants Production (Judith Zastrow)

27/06/2023

THE THING THAT’S KILLING ME
GLITCH AG
// PREMIERE

In „The Thing That’s Killing Me“ erklettert, erstürmt und revoltiert die eine (Ding)Welt, die Frauen* erschreckend oft nicht mitdenkt; von Damenmode ohne Taschen über unentdeckte Herzinfarkte bis hin zu tödlichen statt lebensrettenden Airbags.

Am Donnerstag feiert „The Thing That’s Killing Me“ Premiere!
// weitere Vorstellungen: 30.6.-2.7.

Kommt zahlreich und sagt es weiter!

Konzept: (Raha Emami Khansari, Eva-Maria Glitsch, Anna Hubner, Christine Kristmann) / Performance: Raha Emami Khansari, Eva-Maria Glitsch, Anna Hubner / Musik und Komposition: Sebastian Russ (Ondo Ondo) / Musik und Stimme: Derya Atakan / Bühne und Kostüm: Anthoula Bourna / Bühnenassistenz und Kostüm: Saskia Martinjas / Lichtdesign: Bianca Peruzzi / Produktion und Öffentlichkeitsarbeit: Pk3000 | Katja Kruglikova / Produktionsassistenz: Marco Merenda

Foto:
Grafik: Paul Rutrecht

✊✊✊

14/06/2023

Unsere atemberaubende Wrestling-Show braucht feuriges Publikum! Seid dabei, wenn die willensstarken Kämpfer*innen ALPHA TITANE und THE GLORIOUS G. in einem Out-Of-Town-Match darum kämpfen, wer Hamburg-City für immer verlassen muss.

Dieser für beide Parteien emotionale Kampf wird initiiert von dem schmierigen Großunternehmer „Die Blaue Hand“, welcher The Glorious G. und ihre Girls unter einem ekligen Knebelvertrag in seinen Klauen hält.

Begeben Sie sich in die Untiefen Ihrer eigenen Wut auf schmierige Patriarchen und unfaire Machtstrukturen. Und werden Sie Zeug*innen von Körpern auf der Suche nach eigenen Bildern für Stärke, Erfolg, Schönheit und Verletzlichkeit.

Do | 15.6.23 | 17:00 | Premiere | Ort: Mönckebergstraße - Ecke Spitalerstraße

Fr | 16.6.23 | 17:00 | Ort: Platz gegenüber der S-Bahn Sternschanze

Sa | 17.6.23 | 17:00 | Ort: Alma-Wartenberg-Platz, Altona

Sa | 1.7.23 | 20:00 | Kooperation mit dem | Ort: neben dem Altonaer Theater

So | 20.8.23 | 14:30 | | »Nest« Bühne, Ort: Schlengendeich 12

Grafik:
Photos: Ines Könitz

Danke an

Von und mit: Leo Hofmann, Lea Kissing, Filo Krause, Felina Levits, , Hanna Roxane Scherwinski
Konzept & Recherche:
Dramaturgie: Anngret Schultze
Outside Eye: Helen Schröder
Vorproben: Filo Krause, Hanna Roxane Scherwinski, Helen Schröder
Text Vorarbeit: Jandra Böttger
Wrestling Training: The Rotation
Musik: Leo Hofmann
Bühne: Lea Kissing
Kostüm: Hanna Roxane Scherwinski
Anfertigungsmitarbeit Kostüm: , Daniela Dreisigacker, Neele Tschaitschian, Meret Zürcher
Video: Almuth Anders
Technik: Jana Köster
Grafik:
Produktionsleitung:
Best Buddies: Janina Capelle, Luisa Wandschneider
Konzeption und Anfertigung Wrestling Gürtel: Niklas Söder

08/06/2023

24/05/2023

DENKMAL #6
Bornplatz, Hamburg
30.05.2023
10:00-12:00 Uhr

Performer*innen: Maria Isabel Hagen, Christopher Felix Hahn

Auf dem Mosaik der Bornplatzsynagoge (Joseph Carlebach Platz).

Im Hamburger Grindelviertel wurde 1906 die Synagoge am Bornplatz eröffnet und galt als eine der größten Synagogen in Deutschland. In der Reichspogromnacht am 9. November 1938 wurde sie zerstört, kurz darauf angezündet und 1939 auf Anordnung des lokalen Nazi-Regimes auf Kosten der jüdischen Gemeinde abgerissen. Heute erinnert ein Bodenmosaik der Künstlerin Margrit Kahl, das den Grundriss und das Deckengewölbe abbildet an die Synagoge.

Tagtäglich überqueren Menschen das Mosaik auf dem Weg zur nahegelegenen Universität oder ins Grindelviertel.

Das performative Denkmal #6 zeichnet die Überquerungen nach und rückt das Denkmal erneut ins Bewusstsein.

#6 ist eine durational Performance. Sie sind eingeladen so lange zu bleiben, wie Sie möchten.

Weitere Infos siehe Link in Bio.

Konzept, Regie, Performance: @‌mariaisabelbrilliant
Konzept, Performance: Christopher-Felix Hahn
Performance Tempel Poolstraße: und
Choreografie:
Dramaturgie: Gunnar Seidel
Bühne & Kostüm: .andrade
Denkmal Entwürfe:
Video: \_n\_siehste_film
Fotos:
Produktion: Julia Opitz
Netzwerk & Akquise:
PR: .maki

In Kooperation mit , @‌movementmetropolitan,

Gefördert vom , der Hamburgischen Kulturstiftung, der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg, .altona, Mara und Holger Cassens-Stiftung, Zusammen Leben und Arbeiten e.V., Inge-Deutschkron-Stiftung, Zeit Stiftung

24/05/2023

Am 29.6. ist Premiere und vom 30.6.-2.7. finden weitere Shows am LICHTHOF Theater statt. Habt ihr schon Tickets?

👉https://www.lichthof-theater.de/programm/the-thing-thats-killing-me/

17/05/2023

BEST OF: BAUM (18. und 19. Mai) - „Juliana Oliveira im Baumkostüm auf der Bühne des Lichthofs: mal Liebeserklärung, mal Körpershow. Performerin mit toller Präsenz.“ Annette Stiekele, Hamburger Abendblatt

Ein „flotter Galopp durch mehrere Jahrtausende Kunst-, Kultur- und Ideengeschichte, von alten Griechen und Ovid über „Xerxes“ als Oper, Goethe und „Warten auf Godot“ – unsystematisch, aber immer wieder einleuchtend.“ Alexander Diehl, taz nord

Fotos:

Konzept, Regie, Performance: Juliana Oliveira / Dramaturgie: Greta Granderath / Sound, Komposition: burgund t brandt / Kostüm, Ausstattung, Bühne: Ilona Klein / Video, Bühne: Jonas Woltemate / Support Bühne & Kostüm: Nick Buckenauer / Support Videotechnik: Jonas Link / Text: Greta Granderath, Juliana Oliveira, Dr. Solvejg Nitzke, u.a. / Outside Eye: Bastian Sistig, Regina Rossi / Literaturwissenschaftliche Recherche und Beratung: Dr. Solvejg Nitzke / Lichtdesign, Technische Leitung: Beata Berger / Künstlerische Assistenz: Johanna Scheler / Produktionsleitung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: PK3000 Katja Kruglikova /

11/05/2023

BEST OF: BAUM obduziert gewöhnliche Baumdarstellungen und hinterfragt den menschlichen Blick auf vegetatives Leben.
Die Theatermacherin und Performerin Juliana Oliveira () beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Motiv des Baumes. Ihr interdisziplinäres Solo BEST OF: BAUM hat sie in enger Kollaboration mit der Klangkünstlerin
, der Dramaturgin und Autorin , der Kostümbildnerin Ilona klein ( .lacirignola ) und dem Choreographen und Filmemacher Jonas Woltemate ( .woon ) entwickelt. Gemeinsam widmen sie sich der existentiellen Frage, wie wir die Interessen von Pflanzen vertreten können.

Sa, 13.5.23, 20:15 | Premiere
So, 14.5.23, 18:00 | Im Anschluss:
Vortrag “Baumszenen. Über Begegnungen mit unseren fremden Verwandten” von
& Publikumsgespräch
Do 18.5.23, 20:15
Fr 19.5.23, 20:15

Dabei auch:
Outside Eye: und .official
Lichtdesign, Technische Leitung: Beata Berger
Künstlerische Assistenz: Johanna Scheler ( )
Assistenz Bühne & Kostüm: Nick Buckenauer
Support Videotechnik: Jonas Link
Produktionsleitung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: .000 / Katja Kruglikova
Ankündigungsfotos: Jonas Woltemate
Video- und Fotodokumentation:

Gefördert durch:


Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, Freundinnen und Freunde der Heinrich Böll Stiftung
Unterstützt von der Probebühne im

10/05/2023

Vortrag

BAUMSZENEN. ÜBER BEGEGNUNGEN MIT UNSEREN FREMDEN VERWANDTEN
Dr. Solvejg Nitzke, TU Dresden

Unter dem Motto „Wir leben in der Welt der Bäume, nicht umgekehrt“ untersucht die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin und Baum-Expertin Solvejg Nitzke die Beziehungen von Menschen und Bäumen in Texten und darüber hinaus.

Für BEST OF: BAUM war sie für die literaturwissenschaftliche Recherche zuständig und hat die Literatur- und Theatergeschichte nach besonderen Begegnungen durchsucht. Von Ovid bis Beckett, von Tschechow bis zum New Nature Writing – Bäume und Menschen sind nie nur symbolisch verbunden, die Beziehungen sind so real und vielfältig, dass es lohnt, genauer hinzusehen.

Der Vortrag findet am Sonntag, 14. Mai im Anschluss an die Performance BEST OF: BAUM im LICHTHOF Theater statt (Beginn der Performance um 18:00).

*** TAKE OVER ***
von der BEST OF: BAUM Produktion

10/05/2023

Vortrag

BAUMSZENEN. ÜBER BEGEGNUNGEN MIT UNSEREN FREMDEN VERWANDTEN
Dr. Solvejg Nitzke, TU Dresden

Unter dem Motto „Wir leben in der Welt der Bäume, nicht umgekehrt“ untersucht die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin und Baum-Expertin Solvejg Nitzke die Beziehungen von Menschen und Bäumen in Texten und darüber hinaus.

Für BEST OF: BAUM war sie für die literaturwissenschaftliche Recherche zuständig und hat die Literatur- und Theatergeschichte nach besonderen Begegnungen durchsucht. Von Ovid bis Beckett, von Tschechow bis zum New Nature Writing – Bäume und Menschen sind nie nur symbolisch verbunden, die Beziehungen sind so real und vielfältig, dass es lohnt, genauer hinzusehen.

Der Vortrag findet am Sonntag, 14. Mai im Anschluss an die Performance BEST OF: BAUM im LICHTHOF Theater statt. (Beginn der Performance um 18:00).

*** TAKE OVER *** von der BEST OF: Produktion

09/05/2023

BEST OF: BAUM obduziert gewöhnliche Baumdarstellungen und hinterfragt den menschlichen Blick auf vegetatives Leben.
Die Theatermacherin und Performerin Juliana Oliveira beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Motiv des Baumes. Ihr interdisziplinäres Solo BEST OF: BAUM hat sie in enger Kollaboration mit der Klangkünstlerin
, der Dramaturgin und Autorin , der Kostümbildnerin Ilona klein ( .lacirignola ) und dem Choreographen und Filmemacher Jonas Woltemate ( .woon ) entwickelt. Gemeinsam widmen sie sich der existentiellen Frage, wie wir die Interessen von Pflanzen vertreten können.

Sa, 13.5.23, 20:15 | Premiere
So, 14.5.23, 18:00 | Im Anschluss:
Vortrag “Baumszenen. Über Begegnungen mit unseren fremden Verwandten” von
& Publikumsgespräch
Do 18.5.23, 20:15
Fr 19.5.23, 20:15

Dabei auch:
Outside Eye: und .official
Lichtdesign, Technische Leitung: Beata Berger
Künstlerische Assistenz: Johanna Scheler ( )
Assistenz Bühne & Kostüm: Nick Buckenauer
Support Videotechnik: Jonas Link
Produktionsleitung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: .000 / Katja Kruglikova
Ankündigungsfotos: Jonas Woltemate
Video- und Fotodokumentation:

Gefördert durch:


Berit und Rainer Baumgarten Stiftungsfonds unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung, Freundinnen und Freunde der Heinrich Böll Stiftung
Unterstützt von der Probebühne im

25/04/2023

20/04/2023

VOM EINSAMEN STERBEN
HELGE SCHMIDT UND TEAM

Do 27.4.23, 19:30 | Premiere

Spielort: Freie Akademie der Künste, Klosterwall 23, 20095 Hamburg

150.000 Menschen über 60 Jahren leiden laut wissenschaftlicher Studien unter Einsamkeit – allein in Hamburg. Hier wird jeden Monat mindestens eine Leiche geborgen, die mehrere Wochen unentdeckt in einer Wohnung lag. Hinzu kommen hunderte Amtsbestattungen jährlich, bei denen die Behörden weder Freund:innen noch Angehörige der Verstorbenen ausfindig machen konnten.
Vom einsamen Sterben begegnet einem verdrängten gesamtgesellschaftlichen Phänomen. Interviews mit Pfleger:innen und Ämtern, Bestatte:innen und Nachlassverwalter:innen, Nachbar:innen und Telefonseelsorger:innen bilden die dokumentarische Grundlage für eine begehbare Audio-Installation.

// Eine Produktion von Helge Schmidt und Team in Koproduktion mit der Freien Akademie der Künste in Hamburg e.V. Unterstützt durch das LICHTHOF Theater.

// Tickets über die Akademie der Freien Künste

www.akademie-der-kuenste.de

Foto: ©Judith Weßbecher
theatre

19/04/2023

💥💥💥 OPEN CALL: WE PRESENT—Junge Hamburger Performance 💥💥💥

Bis zum 15. Juni 2023 könnt ihr euch bewerben um eure Projekte in der Spielzeit 2023/24 auf der LICHTHOF Bühne zu zeigen.

Alle Infos und den aktuellen Bewerbungsbogen gibt es auf unserer Webseite zum download.

www.lichthof-theater.de/we-present/

.simon.stiftung

19/04/2023

VOID
VÉRONIQUE LANGLOTT

Willkommen in der Bubble! Das Publikum betritt eine Luftkugel aus weißer Ballonseide und taucht ein in eine multimediale, choreographische Installation aus Tanz, Licht und Sound. In ihr entsteht ein Möglichkeitsraum, in dem immer neue mediale Kombinationen entstehen und wieder vergehen.

Als Ausgangsmaterial dient das von Motion Bank aufgezeichnete digitale Abbild von Véronique Langlotts Choreographie Will I dream during the process?, die 2018 im LICHTHOF Premiere feierte. Zwei Tänzerinnen, eine Sound- und eine Lichtkünstlerin übersetzen daraus ausgewählte Datensatzfragmente in ihr jeweiliges Medium und setzen sie wie die Bausteine eines Kaleidoskops zu immer neuen Bildern zusammen. Licht und Sound sind dabei nicht begleitende, sondern gleichberechtigte Ausdrucksmittel neben dem Tanz.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Festivals für Darstellende Künste – Hauptsache Frei #9. Infos, Programm und Tickets: hauptsachefrei.de



Fotos: ©Susana Alonso
alonsolighting .collaborations

13/04/2023

Vom 20.—29. April ist wieder Hauptsache Frei #9, das Festival der Darstellenden Künste Hamburgs

Wir freuen uns im Rahmen des Festivals nochmals »Void« von Véronique Langlott im LICHTHOF Theater zeigen zu können:

Fr 21.4.23, 21.00: VOID

sowie die Wiederaufnahme von AUTO-FIKTION: DER STRUGGLE* SO REAL von Verena Brakonier in der Autowerkstatt Altona

Fr 28.04, AUTO-FIKTION: DER STRUGGLE* SO REAL

*Englisch für: der Kampf

______________________

Auch in diesem Jahr kooperieren LICHTHOF und das Hauptsache Frei-Festival bei der Qualifizierung Hamburger Künstler:innen im Bereich digitaler Techniken.
Vom 21.4.— 23.4. finden halbtägige Workshops von zu digitalkünstlerischen Arbeitsmethoden in der Rentzelstraße 36 statt:

Fr 21.4. HANDS-ON: MOTION CAPTURING

Sa 22.4. HANDS-ON: INTRODUCTION TO LIVE-CODING WITH HYDRA

So 23.4. HANDS-ON: SONIC ACTORS

Tickets und weitere Informationen dazu findet ihr über die Festivalhomepage www.hauptsachefrei.de

13/04/2023

Wie lässt sich Politiker:innen am besten erklären, was ihr macht und welchen Nutzen die Gesellschaft – und Hamburg – davon hat? Dafür braucht es Vernetzung, Austausch und Handwerkszeug. All das geben wir Euch diesen Samstag an die Hand: https://dfdk.de/dfdk-aktuell/618-freie-szene-trifft-politik.html
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What is the best way to explain to politicians what you do and how society - and Hamburg - can benefit from it? This requires networking, exchange and tools. We will give you all of this this Saturday! Want to join? -> [email protected]!

04/04/2023

BÄRENLAND
LOIS BARTEL

Wie erzählt man von einem Ereignis das alle gewohnten Ordnungen durcheinander wirft? In ihrem Solo BÄRENLAND lädt Lois Bartel dazu ein, mit ihr gemeinsam einer Geschichte nachzujagen, die sich immer wieder neu formiert.
Inspiriert von Nastassja Martins Bericht über eine lebensbedrohliche Begegnung mit einem Bären und die darauf folgenden Krankenhausaufenthalte („An das Wilde glauben„) nimmt sie uns mit auf theatrale Feldforschung. Sie verwebt dabei Erinnerungen an ein eigenes prägendes Ereignis mit der Geschichte Martins und lässt den Körper selbst zum Territorium werden.

Slide 1: ©Foto: Marf Mabo, Collage: Lois Bartel
Slide 2: ©Yi-Jou Chuang

03/04/2023

Falk Schreiber hat für am Wochenende TITANIC II besucht. Die Kritik könnt ihr auf www.nachtkritik.de nachlesen!

Weitere Termine:
Do. 6.4. + Fr. 7.4.

Probenfotos: © Paula Reissig

&MarkusTheaterkollektiv

30/03/2023

"Blockbuster übers Abbaggern" — am Samstag startet die Premiere von "TITANIC II" im LICHTHOF Theater, mehr zu den Recherchen vom Markus&Markus Theaterkollektiv über den globalen Sandabbau könnt ihr im Gespräch mit Elena Philipp vom Fonds Daku nachlesen:

https://www.fonds-daku.de/blog/blockbuster-uebers-abbaggern/

20/03/2023

THE GARDEN OF FALLING SANDS
YOLANDA MORALES

„Morales schafft in ‚The Garden Of Falling Sands‘ ein Gesamtkunstwerk, einen wunderbaren utopischen Raum, der mit Hilfe des Cumbia Colombiana-Tanzes eindringlich von Selbstfindung und Selbstbehauptung erzählt.“

— Annette Stiekele im Hamburger Abendblatt vom 18.3.2023

Die volle Kritik von Annette Stiekele gibt es auf

Tanz: Edith Gordiano, Alex Valdes, Sakshi Jain, Sujin Lee, Nicolás Vignolo, Yolanda Morales

Foto: © G2 Baraniak

.92.l .000 .lacirignola Beata Berger, Lars Kracht


20/03/2023

TITANIC II
MARKUS&MARKUS THEATERKOLLEKTIV
Premiere: Sa 1.4.23, 20:15

Jeder erfolgreiche Blockbuster braucht einen zweiten Teil, der den ersten versenkt. Das kann für das Markus&Markus Theaterkollektiv nur eines bedeuten: Nach dem Erfolg des US-Spielfilms TITANIC muss TITANIC II auf die Bühne. Das Sequel fängt dort an, wo der Film aufgehört hat: auf dem Meeresgrund. Es braucht also Sand, richtig viel Sand.

Die Suche danach führt das Kollektiv in ein Betonwerk, wo es beim Poker Tickets an einen Ort gewinnt, an dem Sand abgebaut wird, als gäbe es kein Morgen.

Die Folgen dieses Raubbaus sind greifbar. Die Menschheit verbraucht jedes Jahr doppelt so viel Sand, wie alle Flüsse nachliefern. In Tausenden von Jahren entstanden, wird Sand in 90 Minuten unumkehrbar zu Beton gebunden – das ist genauso lang, wie die verdichtete Erzählung dieser Theaterproduktion dauert.

&MarkusTheaterkollektiv