Bemerkungen
"Legende trifft Gegenwart - Bühnen(+)Bilder des Händelpreisträgers BERND LEISTNER" - Ausstellung in der Oper Halle anlässlich 100 Jahre Händelfestspiele; Ausstellungskooperation des Kunstvereins mit der Stiftung Händel-Haus Halle. Die Entwürfe und Modelle von Kunstvereinsmitglied Leistnerr zeigt Ausstattungen, die er seit 1971 für die Händelfestspiele geschaffen hat, sowie freie Arbeiten; zu sehen bis zum 17. Juli in der Foyergalerie
Bühnen Halle Die Oper - Bühnen Halle Halle.de Händel-Haus • Händel-Festspiele Halle
„Das Puppentheater Halle gehört für mich zu den Pralinen des Kulturgenusses.“
Die gebürtige Hallenserin Luise Friederike Hennig ist seit der Spielzeit 2021/2022 festes Ensemblemitglied am Puppentheater Halle. Aktuell spielt sie in „Heidi“, „Dracula – Mächte der Finsternis“ und in „Viel Lärm um nichts“. Grund genug, bei Hennig nachzufragen. Ein Gespräch über Mut, Theater, das Puppenspiel und ihre Heimatstadt Halle
Sie sind Jahrgang 1991. Hören Sie die Nachrichten vom Krieg oder vom Weltklimarat müssten Sie eigentlich mit einer gehörigen Portion Pessimismus in die Zukunft schauen. Was macht Ihnen aktuell Mut?
Ich habe mir gestern Abend bei uns im Puppentheater ein Stück angeschaut und dabei gemerkt, wie groß gerade meine Sehnsucht ist, mich weg zu träumen, mich in eine andere Welt entführen zu lassen. Das ist diesem Abend gestern gelungen. Phantasie, Musik, Theater und unsere Theatergemeinschaft – genau das gibt mir momentan Mut.
Sprechen Sie von einer Wirklichkeitsflucht?
Nein. Ich spreche nicht davon, die Augen vor der Wirklichkeit zu verschließen. Im Gegenteil. Es ist wichtig, sich mit den Geschehnissen der Zeit auseinanderzusetzen, sich auszutauschen, zu diskutieren, sich zu verbünden, Veränderungen anzustreben, sich nicht alleine zu lassen und füreinander da zu sein. Es ist wichtig, zu schauen, wo die Schönheit in unserem Miteinander ist, danach zu suchen, was uns alle verbindet – und Momente zu finden, aus denen wir neue Kraft schöpfen können.
Sie haben an der berühmten Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin studiert. Wie kommt man da hin? Vitamin B, Bewerbungen?
Ich habe mich beworben und das ganze Aufnahme-Prozedere erfolgreich absolviert.
Das war eine Art Ritterschlag?
Ich war sehr glücklich über die Zusage. Damit habe ich die Chance bekommen, diesen aufregenden Beruf erlernen zu dürfen.
Warum sind Sie Puppenspielerin und keine „reine“ Schauspielerin geworden?
Im Schauspiel ist man klassischerweise mit der Figur, die man spielt, begrenzt auf seinen Körper, auf sein eigenes Fleisch und auf die Eigenschaften, die es eben mit sich mitbringt. Im Puppen- und Figurentheater ist man losgelöster von diesen Eigenschaften. Schon allein aus dem Grund, weil man mit dem Material physikalische Gesetze außer Kraft setzen kann. Ich kann Schweine fliegen lassen, Dracula in Einzelteile zerlegen und für die nächste Szene wieder zusammensetzen. Ich kann Shakespeare auf einem Einhorn reiten lassen - wenn ich Lust dazu habe. Ich kann Kreaturen und Wesen erschaffen, die fern unseres menschlichen Körpers sind. Damit eröffnen sich neue Räume, Welten, andere Perspektiven und immer verschiedene Ebenen, die gespielt und bespielt werden können. Wir erzählen Geschichten mit anderen Mitteln als im „reinen“ Schauspiel. Es erweist sich mir als äußerst facettenreich und spannend.
Beantworten Sie es uns jetzt: Was macht ein gutes Puppentheaterstück aus?
Puh, eine komplexe Frage. Ich glaube grundsätzlich, dass eine Produktion gut wird, wenn Regie und die Schauspielenden an dem, was sie erzählen, ein großes Anliegen haben. Nichts ist langweiliger als belangloses Theater. Wenn der Abend es schafft, mich zu überraschen. Wenn ich nicht immer voraussehen kann, was als nächstes passiert. Wenn ich einem Ensemble zuschauen darf, das miteinander und nicht gegen einander spielt. Wenn das Handwerk beherrscht wird: Dann bin ich dran, dann interessiert es mich. Dabei bin ich auf eine bestimmte Theaterform, Spielweise, Material oder Puppenart nicht festgelegt.
Haben Sie so etwas wie eine eigene Philosophie des Puppenspiels schon entwickelt?
Ich würde sagen, dass ich das noch nicht sagen kann (lacht). Es wandelt sich mit jeder Spielerfahrung, die ich mache. Puppentheater bedeutet immer mit einer Verfremdung zu spielen - die Bühne als Metapher. Die Abstraktion der Realität ermöglicht es den Zuschauenden, das Bild und dessen Bedeutung immer ein Stück weit selbst zusammenzusetzen. Diese Freiheit kann den Betrachtenden auf eine besondere Weise abholen und berühren. Verstehen sie das als Frage. Nicht als Gewissheit.
Mach ich. Gibt es so etwas wie eine persönliche Beziehung zu den Puppen?
Da versuche ich Privates von Beruflichem strikt zu trennen. Auf eine Weindegustation oder Kaffeeklatsch lade ich nur selten ein (lacht). Nein, also Puppen sind Material, mit dem ich arbeite und welches ich wertschätze.
Warum sind Sie nach den vier Jahren in Berlin nach Halle zurückgekehrt?
Ich kannte das Haus, habe hier schon Theaterluft schnuppern können. Offengestanden, wäre ich ohne Halle nicht auf die Idee gekommen „Zeitgenössische Puppenspielkunst“ zu studieren. Es war ein großer Wunsch von mir, nach dem Studium an ein festes Haus zu gehen. Und jetzt darf ich von und mit einem großartigen Ensemble arbeiten, spielen, lernen, wachsen. Das Puppentheater Halle gehört für mich zu den Pralinen des Kulturgenusses.
Wie hat sich Ihr Blick auf Halle nach den vier Jahren Berlin verändert?
Das Studium war sehr vereinnahmend. Dadurch hatte ich wenig Kapazitäten, die aufregenden Seiten von Berlin auszukosten, sodass mich die Größe und Lautstärke der Stadt oft angestrengt haben. Während dieser Zeit ist Halle für mich zu einem Ruhepool geworden. Als ich dann wieder hier war, habe ich Halle noch einmal neu schätzen gelernt: die schnellen Wege in die Natur, zufällige Begegnungen in einer kleineren Stadt, diese muntere Intimität, die gute Vereinbarkeit von Beruf, Freunden, Familie und Hobbys. Das ist für mich eine besonders hohe Lebensqualität. Und wenn es mir doch mal zu eng wird, ist man ja schnell mit dem Zug in der Hauptstadt - oder wo auch immer es einen hinzieht.
alle Termine: buehnen-halle.de , Bühnen Halle
Text Mathias Schulze Bild Sebastian Ryser
Past two months were hard work but fun times with Ania Michaelis and the whole crew at Bühnen Halle
I will miss these little marionettes and puppets 🦄
Heute Mittag ist die Fackel 🔥 der vom Deutsches Rotes Kreuz (DRK) Landesverband Sachsen-Anhalt dem DRK Bildungswerk Sachsen vom Intendanten Walter Sutcliffe der Bühnen Halle in übergeben worden 💪
Die Fackel wandert dabei über viele Zwischenstationen von Berlin nach in . Vom 1. bis 8. April macht sie dabei viele Stationen beim Deutschen Roten Kreuz in .
Mehr Informationen sowie tolle Berichte und Fotos zu den bisherigen Stationen der Fiaccolata findet ihr hier 🙌
https://www.drk.de/das-drk/fiaccolata2022
Am 18. und 19. März hatten wir zahlreiche Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen zu Gast, die sich über die Oper "Manru" von Ignacy Jan Paderewski ausgetauscht haben. Dabei lag der Fokus auf unterschiedlichsten interdisziplinären Ansätzen:
Didier van Moere und Kordula Knaus führten zu Beginn in das Werk und den künstlerischen Kontext ein. Gernot Howanitz und Yvonne Kleinmann beleuchteten die literarische Vorlage der Oper, den Roman "Chata za wsią" (Die Hütte hinter dem Dorf) von Józef Ignacy Kraszewski. David Conway, Anna G. Piotrowska und Stefan Keym legten in ihren Beiträgen den Schwerpunkt auf das "Zigeuner"-Motiv in inhaltlicher und musikalischer Verarbeitung. Der erste Symposionstag endete mit einem Festvortrag von Philipp Ther, der Paderewski unter den drei Facetten - Starpianist, Opernkomponist und politischer Aktivist - vorstellte.
Der zweite Tag begann mit den Beiträgen von Ewa Grzęda und Katrin Steffen, welche die Goralen in der polnischen Kultur sowie das Blutmotiv in "Manru" näher beleuchteten. Zuletzt widmete sich das Symposion der Rezeption der Oper. Justyna Kicas Beitrag stellte die polnische Rezeption "Manrus" nach der Weltpremiere in den Vordergrund. Die Umsetzung der Oper in der Gegenwart wurde von Katharina Kastening, Walter Sutcliffe, Boris Kehrmann (Oper Halle) und Dorota Karolczak (Oper Warschau, Oper Poznań, Oper Halle) aus unmittelbarer Praxiserfahrung auf dem Podium diskutiert.
Bis zum 30. Juni wird die Inszenierung der Oper noch fünf Mal in Halle aufgeführt werden. Die Liveübertagung der Premiere steht 30 Tage online bei MDR Kultur und Deutschlandfunk zur Verfügung. Mehr Informationen:
https://buehnen-halle.de/manru
Das Symposion finden Sie in voller Länge auf unserem YouTube-Kanal ➡️
https://www.youtube.com/channel/UC0tMwSOGqRv6GesKDklp7ug
Wir danken allen Beteiligten, allen Partnern, Förderern und
Mitveranstaltern! Bühnen Halle, Institut für
Musikwissenschaft der UNIVERSITÄT LEIPZIG, Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, Deutsch Polnische Wissenschaftsstiftung (DPWS)
Check out this fantastic, complete rave review from Opernwelt for Scott Hendricks's performance of the title role or Rigoletto at Bühnen Halle:
"Scott Hendricks places the character's professional and personal self in stark contrast. Disgustingly evil at work, loving and vulnerable at home with his daughter. Hendricks is the undisputed center of the production, everyone else revolves around him. He shows unembellished what it means for Rigoletto to be the single father of a daughter who is no longer a child and not yet a woman. His baritone is powerful, darkly charged, flexible. From crystal clear pianissimi he creates thunderous forti.” (translated)
Halle (Saale) fiebert einem großen Ereignis entgegen: Am 19. März wird nach 120 Jahren an der Die Oper - Bühnen Halle erstmals wieder in der deutschen Originalsprache das lyrische Drama "Manru" von Ignacy Jan Paderewski aufgeführt. Das Libretto von Alfred Nossig basiert auf Józef Ignacy Kraszewskis Roman „Die Hütte am Rand des Dorfs“ aus dem Jahr 1852.
Paderewskis einzige Oper erzählt die Geschichte von Ulana und Manru. Sie zeigt zwei Liebende aus verfeindeten Gesellschaften Jahre nach der Hochzeit. Die beiden haben sich idealistisch über den Hass ihrer Ethnien hinweggesetzt und sind geflohen. Ihre Liebe überwindet Vorurteile. Doch ihr Aussteigerleben fordert seinen Tribut. Manru findet in der Ausgrenzung weder Glück noch innere Ruhe, Ulana zermürben die Labilität ihres Mannes, die ständigen Anfeindungen des Dorfes und die Härte ihrer Mutter.
Die junge Regisseurin Katharina Kastening sieht in dem 1901 in Dresden uraufgeführten Musikdrama des weltweit gefeierten Klaviervirtuosen und ersten Ministerpräsidenten der Zweiten Polnischen Republik „ein scharfsichtiges Stück über das Scheitern einer Utopie, die Entzauberung romantischer Liebesvorstellungen in einer gespaltenen Gesellschaft voller Hass und Häme: Was macht uns zu Feinden? Das ist für mich die zentrale und auch heute aktuelle Frage des Stücks.“
„Manru“ wurde in deutscher Sprache komponiert und nach der gefeierten Dresdner Uraufführung u.a. in Lviv, Prag, Köln, an der New Yorker Met, in Warschau, Kraków, Budapest und London mit großem Erfolg nachgespielt. Seither wurde es in Polen besonders zu Jubiläen des großen Sohnes des Landes immer wieder gerne aus der Versenkung geholt. In den letzten zwei Jahrzehnten erfreut es sich dort wachsender Beliebtheit. (Text: Bühnen Halle)
Veranstalter: Bühnen Halle in Zusammenarbeit mit dem Instytut Adama Mickiewicza Warschau (finanziert vom Ministerium für Kultur und Nationales Erbe der Republik Polen im Rahmen des mehrjährigen Programms „Niepodległa“ 2017–2022), dem Aleksander Brückner Zentrum für Polenstudien Halle (Saale) und der UNIVERSITÄT LEIPZIG
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https://buehnen-halle.de/manru
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https://instytutpolski.pl/leipzig/2021/06/30/manru
