TOR Art Space

TOR Art Space TOR Art Space ist ein von Anne Nowitzki & Ulf Appel für zeitgenössische Kunst initiiertes Projekt in Frankfurt am Main.

TOR Art Space stellt Künstlern innerstädtischen Raum als Präsentationsfläche zur Verfügung – frei von kommerziellen oder institutionellen Zwängen. Neuer Schauplatz ist ein zurzeit leerstehender Gebäudekomplex im Frankfurter Ostend. Hier verwandeln sich ungenutzte Räume in Welten voller Inspiration und kultureller Vielfalt. In Intervallen finden hier mehrere Ausstellungen zu verschiedenen Themenkomplexen statt.

21/11/2023

Dream of Light – by SolarCave and guests

OPENING
Friday, 24.11.2023, 7pm / 19 Uhr

25.11.2023 – 10.12.2023

SolarCave
Fuki Matsumoto
Siyu Tian
Hangping Yang

Guests
Emmilou Roessling
Thuy Tien Nguyen

Curator
Franziska Giesecke

EN
We live, we interact and we rot. Everything living that surrounds us is actively reacting, coinciding with us. The aesthetic of the mundane is something that drives the young art collective SolarCave. SolarCave consists of Fuki Matsumoto, Hangping Yang, and Siyu Tian. Their practice revolves around exhibitions and publications.

Dream of Light is shown at and in collaboration with TOR art space and is based on the former exhibit Spring Fever, in which they seeked to delve into the multifaceted dimensions of lemons, examining their significance beyond their culinary use.

DE
Wir leben, wir interagieren und wir verrotten. Alles Lebendige, was uns umgibt, reagiert aktiv, fällt mit uns zusammen. Die Ästhetik des Alltäglichen ist etwas, das das junge Kunstkollektiv SolarCave antreibt. SolarCave besteht aus Fuki Matsumoto, Hangping Yang und Siyu Tian. Ihre Praxis dreht sich um Ausstellungen und Publikationen.

Dream of Light wird in Zusammenarbeit mit dem TOR art space gezeigt und basiert auf der früheren Ausstellung Spring Fever, in der die vielfältigen Dimensionen von Zitronen erforscht wurden und ihre Bedeutung über ihre kulinarische Verwendung hinaus untersucht wurde.

NEXT EXHIBITION:Thirst: Introduction to Kinds of Water.By Katja CheranevaPerformance: 14. September & 15. September, 8 p...
12/09/2023

NEXT EXHIBITION:
Thirst: Introduction to Kinds of Water.
By Katja Cheraneva

Performance: 14. September & 15. September, 8 p.m.
Installation, reading & public talk: "Ecco, sigh! Siren calls… still, I feel the same." By Antonia Alessia Virginia Beeskow, 16. September, 7 p.m.

From wet to dry. From melting to heating up. From obsession to possession. From lack to lust.

Thirst: Introduction to Kinds of Water is the first choreographic draft in a long term research that investigate the intertwined relationship between wetness and dryness.

In recent years, many thinkers and artists turned their attention towards the notion of Hydrofeminism (a term proposed by Astrida Neimanis), where the fluid, sticky and wet bodies exercise an interdepend and processual relationality that resists the stable, immobile, distant, "dry" relationship currently observed in our Anthropocene orientated society. Nevertheless, instead of thinking of dry and wet as states that cancel one another this research looks into ways to complexify their relationship.

As our bodies heat up in foreplay, we become wet - we "heat by melting." As our planet heats up, the icebergs melt, raising the level of the ocean simultaneously drying out of sweet water on earth. Furthermore, is it possible to hydrate/to make wet a body deprived of water?

🔗 Link in Bio

Concept, choreography, performance: Katja Cheraneva
Sound: Antonia Alessia Virginia Beeskow
Installation/set design: Giovanni Sortino and Aldo Freund
Artistic dialogue/dramaturgical support: Sven Rausch, Viktorija Ilioska, Luis Garay
Supported by Kulturamt Frankfurt and Project Space Werkstatt

NEXT EXHIBITION:Thirst: Introduction to Kinds of Water.By Katja CheranevaPerformance: 14. September, 15. September, 20 U...
09/09/2023

NEXT EXHIBITION:
Thirst: Introduction to Kinds of Water.
By Katja Cheraneva

Performance: 14. September, 15. September, 20 Uhr
Installation, Lesung + Talk: "Ecco, sigh! Siren calls… still, I feel the same." By Antonia Alessia Virginia Beeskow, 16. September, 19 Uhr

Anmeldung unter: [email protected]

Von nass bis trocken. Vom Schmelzen zum Aufheizen. Von der Besessenheit zum Besitz. Vom Mangel zur Lust.

Thirst: Introduction to Kinds of Water ist der erste choreografische Entwurf einer Langzeitstudie, die die verflochtene Beziehung zwischen Nässe und Trockenheit untersucht.

In den letzten Jahren haben viele Denker und Kunstschaffende ihre Aufmerksamkeit auf das Konzept des Hydrofeminismus (ein von Astrida Neimanis vorgeschlagener Begriff) gerichtet, bei dem die flüssigen, klebrigen und nassen Körper eine wechselseitige und prozesshafte Beziehung ausüben, die sich der stabilen, unbeweglichen, distanzierten, "trockenen" Beziehung widersetzt, die derzeit in unserer am Anthropozän orientierten Gesellschaft zu beobachten ist.

Anstatt jedoch trocken und nass als Zustände zu betrachten, die sich gegenseitig aufheben, sucht diese Forschung nach Wegen, ihre Beziehung zu komplexer zu gestalten. Wenn sich unsere Körper beim Vorspiel erhitzen, werden wir nass - wir "heizen durch Schmelzen". Wenn sich unser Planet erwärmt, schmelzen die Eisberge, wodurch der Meeresspiegel steigt und gleichzeitig das Süßwasser auf der Erde austrocknet. Ist es außerdem möglich, einen Körper, der kein Wasser hat, zu befeuchten?

🔗 Link in Bio

Concept, choreography, performance: Katja Cheraneva
Sound: Antonia Alessia Virginia Beeskow
Installation/set design: Giovanni Sortino and Aldo Freund
Artistic dialogue/dramaturgical support: Sven Rausch, Viktorija Ilioska, Luis Garay
Supported by Kulturamt Frankfurt and Project Space Werkstatt

NEXT EXHIBITION:Thirst: Introduction to Kinds of Water.By Katja CheranevaPerformance: 14. September, 15. September, 8 p....
07/09/2023

NEXT EXHIBITION:
Thirst: Introduction to Kinds of Water.
By Katja Cheraneva

Performance: 14. September, 15. September, 8 p.m. / 20 Uhr
Installation, reading + public talk: 16. September, 7 p.m. / 19 Uhr

Register under: [email protected]

DE
Von nass bis trocken. Vom Schmelzen zum Aufheizen. Von der Besessenheit zum Besitz. Vom Mangel zur Lust.

Thirst: Introduction to Kinds of Water ist der erste choreografische Entwurf einer Langzeitstudie, die die verflochtene Beziehung zwischen Nässe und Trockenheit untersucht.

EN
From wet to dry. From melting to heating up. From obsession to possession. From lack to lust.

Thirst: Introduction to Kinds of Water is the first choreographic draft in a long term research that investigate the intertwined relationship between wetness and dryness.

Concept, choreography, performance: Katja Cheraneva
Sound: Antonia Alessia Virginia Beeskow
Installation/set design: Giovanni Sortino and Aldo Freund
Artistic dialogue/dramaturgical support: Sven Rausch, Viktorija Ilioska

🔗 Link in Bio

Für die Ausstellung "bouncing boundaries" entwickelte die Künstlerin Nina Nielebock die relationale Kunstperformance "Ko...
27/07/2023

Für die Ausstellung "bouncing boundaries" entwickelte die Künstlerin Nina Nielebock die relationale Kunstperformance "Komme in Berührung mit Deiner ästhetischen Urteilskraft / get in touch with your aesthetic judgement".

Jede Person ist im Besitz der ästhetischen Urteilskraft. Als Individuen begegnen wir Werken, Formen und Inhalten. Der emanzipierte Zuschauer lässt sich auf einen Beitrag des dissensuellen Gewebes ein, das die Kunst bildet. Am Anfang steht aber die Begegnung mit sich selbst.

Nina Nielebock lädt die Besucher*innen ein:

Samstag, 29.07. 15:30 Uhr Führung durch die Ausstellung
Sonntag, 30.07. 10-13 Uhr Partizipative Performance

Nina Nielebock ist Künstlerin und Kunstpädagogin. Sie lebt und arbeitet in Tübingen und Stuttgart.

bouncing boundaries – Group ShowLisa SebestikovaFrankfurter Linien, 2023Holz, Farbe, RollenLisa Sebestikova schafft eine...
26/07/2023

bouncing boundaries – Group Show

Lisa Sebestikova
Frankfurter Linien, 2023
Holz, Farbe, Rollen

Lisa Sebestikova schafft eine Installation, die sich auf die Architektur des Ausstellungsraums bezieht. Wie ein Echo rekonstruiert sie die charakteristische Deckenstruktur, die dann auf dem Boden gespiegelt wird. Die Verdoppelung wird zu einem Störfaktor und lädt den Besucher gleichzeitig ein, sich mit der Skulptur auseinanderzusetzen. Es entsteht eine neue Umgebung, neue Wege entstehen, und die Bewegungsfreiheit wird verändert.

EN

Lisa Sebestikova
Frankfurt Lines, 2023
Wood, paint, rollers

Lisa Sebestikova creates an installation that relates to the architecture of the exhibition space. Like an echo, she reconstructs the characteristic ceiling structure which is then mirrored on the floor. The duplication becomes a disruptive factor while also inviting visitors to engage with the sculpture. A new environment is created, new paths emerge, and freedom of movement is transformed.

📸

bouncing boundaries – Group ShowAura Rendón Benger1 – 2Lay on my tompoes, 2023Textilien, Holz, Schaumstoff, Metall3 – 4…...
25/07/2023

bouncing boundaries – Group Show

Aura Rendón Benger
1 – 2
Lay on my tompoes, 2023
Textilien, Holz, Schaumstoff, Metall

3 – 4
… and you are absorbed in that vibrant empty fullness (II)
2023
Textilien, Metall, Holz, Plastik, Steuerung

5 – 9
Aura Rendón Benger
… and you are absorbed in that vibrant empty fullness (I)
2023
Textilien, Metall, Holz, Plastik, Steuerung

Die textilen, luftgefüllten Skulpturen von Aura Rendón Bengers bewegen sich in ihrem eigenen Rhythmus und erscheinen als eigenständige Wesen. Sie erzählen Geschichten über Körper, Verborgenheit und Enthüllung, Stärke und Verletzlichkeit. Das Thema Weiblichkeit offenbart sich im Wechselspiel von Distanz und Nähe, Komfort und Unbehagen.

EN

Aura Rendón Benger
1 – 2
Lay on my tompoes, 2023
Textiles, wood, foam, metal

3 – 4
… and you are absorbed in that vibrant empty fullness (II)
2023
Textiles, metal, wood, plastic, control unit

5 – 9
Aura Rendón Benger
… and you are absorbed in that vibrant empty fullness (I)
2023
Textiles, metal, wood, plastic, control unit

Aura Rendón Bengers' textile, air-filled sculptures move to their own rhythm and appear as independent beings. They tell stories about bodies, concealment and revelation, strength and vulnerability. The theme of femininity is revealed in the interplay of distance and proximity, comfort and discomfort.

📸

bouncing boundaries – Group ShowLeslie Nagel1 – 4Bleu print Family2023Mixed Media5 – 6Macro Micro Macro2023Stahl, Farbe,...
21/07/2023

bouncing boundaries – Group Show

Leslie Nagel
1 – 4
Bleu print Family
2023
Mixed Media

5 – 6
Macro Micro Macro
2023
Stahl, Farbe, Papier, Tusche, Plastik

7
02
2021
Stahl

8 – 9
Windy,
2023
Stahl, Plastik

10
Pion
2023
Beton, Metall, Plastik

Lernen Sie Leslie Nagel kennen, die Schöpferin von Skulpturen, die rasseln, winken und hüpfen. Bewegung verkörpert in ihrer künstlerischen Vision das dynamische Zusammenspiel von Reaktion und Reflexion, Aktion und Reaktion. Mit ihren Skulpturen möchte Leslie Nagel den Menschen zeigen, dass die Bewegungen in ihren Werken ebenso fließend und unvorhersehbar sein können wie ihre eigenen Gedanken. Leslie ist fasziniert von der Wirkung von Materialien und glaubt, dass sie innere Bewegungen hervorrufen und persönliche Emotionen freisetzen können. Beim Erforschen der Möglichkeiten von Materialien hat sie entdeckt, dass Schaumstoff einem mit seinem Quietschen Schauer über den Rücken jagen kann, während Folie angenehm knistern kann. Die Empfindung von Materialien wird lebendig, wenn sie in Bewegung gesetzt werden.

Um ihren Skulpturen Leben einzuhauchen, verwendet Leslie einfache mechanische Antriebe. Ihre Kreationen können flattern, schwanken, schaukeln, zittern, rascheln, klatschen oder summen. Indem sie mit den Materialien in einen Dialog tritt, konstruiert sie sinnliche Bilder, die den Betrachter herausfordern und überraschen. Im Kern bringt Leslie Nagels Kunst Skulpturen hervor, die Bewegung verkörpern und einen spielerischen und phantasievollen Raum schaffen. Sie verwandelt alltägliche Materialien in neue Formen und Bedeutungen. Ihre Kunst lädt den Betrachter zur Interaktion ein und erforscht das Potenzial von Materialien und der menschlichen Vorstellungskraft.

EN

Leslie Nagel
1 – 4
Bleu print Family
2023
Mixed Media

5 – 6
Macro Micro Macro
2023
Steel, paint, paper, ink, plastic

7
02
2021
Steel

8 – 9
Windy,
2023
Steel, plastic

10
Pion
2023
Concrete, metal, plastic

Meet Leslie Nagel, the creator of sculptures that rattle, wave, and bouncing. Movement embodies the dynamic interplay of response and reflection, action and reaction in her artistic vision. Through her sculptures, Leslie aims to show people that the movements in her work can be as fluid and unpredictable as her own thoughts.

Leslie is captivated by the impact of materials and believes they can evoke inner movements and unleash personal emotions. Exploring the possibilities of materials, she has discovered that foam can send shivers down your spine with its squeaks, while foil can pleasantly crackle. The sensation of materials comes alive when set in motion.

To breathe life into her sculptures, Leslie utilizes simple mechanical drives. Her creations can flutter, sway, rock, tremble, rustle, clap, or hum. Engaging in a dialogue with the materials, she constructs sensorial images that challenge and surprise viewers.

At its core, Leslie Nagel's art gives birth to sculptures that embody movement and foster a playful and imaginative space. She transforms everyday materials into new forms and meanings. Her art invites viewers to interact and explores the potential of materials and the human imagination.

📸 Max Isele

bouncing boundaries – Group ShowUlrike Markusno shame in the game2023Glas, Stahl, Schaumstoff, Folie, SteuerungIn der Ra...
19/07/2023

bouncing boundaries – Group Show

Ulrike Markus
no shame in the game
2023
Glas, Stahl, Schaumstoff, Folie, Steuerung

In der Rauminstallation von Ulrike Markus ziehen sich dünne Stahlstäbe wie Linien durch den Raum und verbinden die einzelnen Skulpturen miteinander. Sie tauchen in die Architektur ein, treten aus der Wand wieder hervor, durchbohren und spiegeln sich und verästeln sich letztendlich in dem eingeschlossenen Metall der Glasobjekte. Zusammen erzählen sich die Skulpturen ihre Geschichten: Es geht um die Spannung zwischen den verschiedenen Materialitäten, um Balance und die Bewegung des Atmens, um Leichtigkeit und nicht zuletzt um die heimliche Sehnsucht in den abstrakten Körpern organische Formen zu erkennen.

EN

Ulrike Markus
no shame in the game
2023
Glass, steel, foam, foil, control unit

In Ulrike Markus‘ installation, thin steel rodsrun through the room like lines and connectthe individual sculptures with each other. Theydive into the architecture, emerge from thewall again, pierce and reflect each other andultimately branch out in the enclosed metal ofthe glass objects. Together, the sculptures telleach other their stories: It is about the tensionbetween the different materialities, about ba-lance and the movement of breathing, aboutlightness and finally about the secret longing torecognise organic forms in the abstract bodies.

📸 Max Isele

bouncing boundaries – Group ShowDurational Performance"I'm sticking with you, ’Cause I'm made out of glue"Julia Hainz un...
17/07/2023

bouncing boundaries – Group Show

Durational Performance
"I'm sticking with you, ’Cause I'm made out of glue"
Julia Hainz und Carmen Westermeier
21.07. und 29.07. jeweils 18 Uhr

Carmen Westermeier und Julia Hainz haben für bouncing boundaries eine Performance konzipiert, die durch die Symbiose ihrer Körper die Ausstellung als architektonischen sowie sozialen Raum erforscht und neu definiert.
In sechs Abfolgen treten die Künstlerinnen miteinander und mit ihrem Umfeld in Beziehung und bestimmen so die spezifischen Sujets.

Dabei gehen sie auch von Konzepten aus, die heute im Motion Capture Anwendung finden. In einem Dreischritt schaffen sie einen Transfer ihrer, durch die örtlichen Begebenheiten beschränkten Bewegungen, in den unendlichen, digitalen Raum.

EN

Durational Performance
"I'm sticking with you, 'Cause I'm made out of glue"
Julia Hainz and Carmen Westermeier
21.7. and 29.7. at 6 pm

Carmen Westermeier and Julia Hainz have conceptualized a performance for bouncing boundaries that explores and redefines the exhibition as an architectural as well as social space through the symbiosis of their bodies.

In six sequences, the artists enter into a relationship with each other and with their surroundings, thus determining the specific subjects. As a starting point they take concepts that are used in motion capture and transfer their movements, that are limited by spatial conditions, into the infinite digital space through a three-step procedure.

📸 Max Isele

OPENING IMPRESSIONS – bouncing boundariesThanks to everyone for coming by! bouncing boundaries – Group ShowOpening hours...
12/07/2023

OPENING IMPRESSIONS – bouncing boundaries

Thanks to everyone for coming by!

bouncing boundaries – Group Show
Opening hours
Fr. 5 – 8 pm
Sat. & Sun. 1 – 8 pm

with and by
Julia Hainz / Carmen Westermeier / Ulrike Markus / Leslie Nagel / Aura Rendón Benger / Lisa Sebestikova

📸 Max Isele

THE ARTISTSENMovement as Spatial Resonance lrike Markus works with long, thin metal rods that respond to the architectur...
05/07/2023

THE ARTISTS

EN
Movement as Spatial Resonance
lrike Markus works with long, thin metal rods that respond to the architecture of the space. In interaction with glass assemblages, created specifically for the exhibition, her work is balancing between fragility and capturing movement in/ through sculpture.

DE
Bewegung als Raumresonanz
Ulrike Markus arbeitet mit langen, dünnen Metallstäben, die auf die Architektur des Raumes reagieren. Im Zusammenspiel mit eigens für die Ausstellung geschaffenen Glasassemblagen balanciert ihre Arbeit zwischen Fragilität und dem Einfangen von Bewegung in/ durch die Skulptur.
bouncing boundaries – Group Show

OPENING
Friday, 07.07.2023, 18h
08.07. – 30.07.2023

Julia Hainz / Carmen Westermeier / Ulrike Markus / Leslie Nagel / Aura Rendón Benger / Lisa Sebestikova

🔗 Link in Bio

Adresse

Hanauer Landstraße 171
Frankfurt
60314

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