Průvodce uměním

01/09/2026

🎨Seznamte se s BRONZINEM (1503-1572)

Bronzino, celým jménem Agnolo di Cosimo di Mariano. Narodil se jako syn řezníka. Svět si ho ale bude pamatovat jako výjimečného portrétistu z Florencie a dvorního malíře Cosima I. Medicejského.

Portrétům, které maloval, věnoval nesmírnou péči. Nejvíce se však soustředil na šaty a šperky portrétovaných, které zobrazoval do těch nejjemnějších detailů. Můžeme tak snadno nabýt dojmu, že spíše než lidi portrétoval jejich oděvy.

Jeho chladný portrétní styl, zaměřený na materiální bohatost oděvů, eleganci a aristokratický odstup, se stal vzorem pro dvorskou malbu po celé Evropě.

20/08/2026

🎨Umění je staré jako lidstvo samo. Je to dlouhý příběh. Příběh o nás všech...
Každé umělecké dílo je komplexní soubor myšlenek a představ minulosti. Vypráví o době, ve které vzniklo, o společnosti, ve které vzniklo, o hodnotách a ideálech, které jeho tvůrce obklopovaly.
Je to příběh, který stojí za to vyprávět!

➡ Pro všechny zájemce o dějiny umění jej vyprávím v dvanáctidílném online kurzu Příběh umění (19.9.-11.12. 2026). Kurz má už přes 500 absolventů. Co o něm říkají?

,,Kurz mohu s čistým svědomím doporučit všem, kteří mají umění rádi, ale dosud si nebyli jisti, jak k němu přistoupit. Průvodce uměním je skvělým mostem mezi laikem a světem výtvarného umění – inspirativním, přístupným a radostným."

- MUDr. Karin Černá

➡ Do pátku 21. srpna jsou přihlášky o 500 Kč levnější. Pokud Vás zajímá více informací, napište do komentáře pod příspěvek "Příběh umění", pošlu Vám odkaz se vším podstatným. Nebo se rovnou podívejte na můj web.

Srdečně Mgr. Romana Pospíšilová, Ph.D., historička umění

17/08/2026

🎨Tento obraz od vlámského malíře Pietera Bruegela staršího z roku 1565 původně patřil do šestidílného cyklu, jenž se věnoval různým ročním obdobím. Malba zachycuje okamžik parného léta. Někteří pracují na poli, jiní podřimují. Nejde jen o sezónní zemědělskou práci, ale o zobrazení člověka jako nepatrné součásti nekonečně se opakujícího cyklu přírody. Cyklu, na němž byla lidská existence zcela závislá.

➡ Krajina není skutečná, je pravděpodobně umělcovou fikcí. Podobný daleký výhled z vyvýšeného místa v nížinách Bruegelových rodných Flander nemohl takto existovat. Přestože se jedná o krajinu fiktivní, její velmi realistické podání s dalekým průhledem do dálky společně s postavami pracujících rolníků tvoří z obrazu jednu z prvních moderních krajin v západním umění. Krajinu, jež není pouhým pozadím pro náboženské výjevy, ale je námětem sama o sobě.

To je přelomový okamžik v historii malířství. Umění, to už nemusí být pouze Madony a Venuše, ale také obyčejný život lidí a příroda jako rámec každodennosti.

➡ Pokud Vás příběh umění a jeho proměny zajímají, srdečně zvu do dvanáctidílného online kurzu, v němž zkoumám obrazy od prehistorie do poloviny 20. století a zasazuji je do toho nejzajímavějšího kulturního a společenského kontextu. Podrobnosti najdete na mém webu, nebo napište do komentáře "Příběh umění" a odkaz Vám pošlu :)

Do pátku 21. srpna jsou přihlášky cenově zvýhodněny.

Pieter Bruegel starší, Ženci, 1565, Metropolitan Museum of Art

23/07/2026

🎨 Může být umění ošklivé a zraňující?

Norský malíř Edvard Munch na přelomu 19. a 20. století vrhal na svá plátna expresivním výtvarným jazykem svá nejhlubší traumata. Otevřel tak pro umění nové obzory. Ano, umění může být ošklivé, drásavé, syrové, neuhlazené…. Protože takový bývá někdy i život.

„Nemoc, šílenství a smrt byly černí andělé, kteří stáli stráž u mé kolébky a kteří mě celý život provázeli.’’
norský malíř Edvard Munch (1863-1944)

07/07/2026

Možná Vás to překvapí, ale hluboko do 19. století ženy většinou nesměly navštěvovat oficiální státní akademie umění. Zapsat se mohly pouze do soukromých škol. Na pražské Akademii výtvarných umění začaly být ženy přijímány dokonce až po roce 1918.

PROČ?

Ženy byly po staletí ze vzdělávání vylučovány kvůli patriarchálnímu uspořádání společnosti, které jim přisuzovalo specifické životní role. Ženy byly považovány za intelektuálně méně zdatné, univerzitní stupeň vzdělání jim byl proto upírán přibližně do konce 19. století.

Pokud šlo o akademie umění, zde se jako argument pro nepřijímání žen přidaly i moralistické důvody, jež souvisely se způsobem vedení výuky.

Jaké důvody to konkrétně byly?

🎨 Přijďte je se mnou prozkoumat do online kurzu Kde jsou ženy umělkyně? 3 lekce, přístup k videím a všem materiálům na jeden rok 😊 Začínáme už tuto sobotu 11. července.

Přijďte se mnou objevovat příběh umění z perspektivy žen.

Více v Biu, na webu nebo napište do komentáře “ženy”, vše Vám pošlu 🙂

10/06/2026

🎨10. června 1819 se ve francouzském městečku Ornans narodil malíř Gustave Courbet. Byl to rebel po všech stránkách. Místo malování biblických a antických příběhů provokoval společnost tím, že zobrazoval do úmoru pracující dělníky. Když jeho dílo nebylo přijato na světovou výstavu v roce 1855, otevřel si hned vedle svůj vlastní pavilon. Díky své nezdolnosti a nepřizpůsobivosti ho můžeme chápat jako jednoho z předchůdců moderního umění. Gustave Courbet dokázal, že umělec může být na institucích nezávislou osobností a jeho umění může být společensky kritické a kontroverzní.


Chtěli byste blíže poznat Courbetovy obrazy? Srdečně zvu do online kurzu Příběh umění, do pátku jsou přihlášky nejlevnější. Pokud Vás zajímají podrobnosti, napište prosím do komentáře “kurz”, pošlu Vám odkaz.

13/05/2026

Obrazárna starých mistrů v Drážďanech. Výjimečná kolekce obrazů s výjimečným příběhem!

12/05/2026

Přečtěte si rozhovor, který se mnou vedla redaktorka online magazínu Mezi řádky… Monika Škubalová. Povídali jsme si o mém vztahu k výtvarnému umění, o soustředěném dívání se na obrazy, o dětech a jejich schopnosti vnímat umění, o malířkách i o tom, jaký výtvarný odkaz zůstane po naší generaci.

Vstoupit do světa, kde obrazy nejsou jen nánosy barev na plátně, ale živoucím dechem historie, je jako najít cestu k zapomenutému prameni. Oslovila jsem Romanu Pospíšilovou, protože její pohled na …

29/04/2026

Tzv. Fajjúmské portréty přestavují jedinečné svědectví o malířství starověku.

15/04/2026

🎨Mecenáš impresionistů, který sám maloval a účastnil se impresionistických výstav...

GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)
Jaké bylo jeho umění?
Jeho moderní malířské pohledy na každodenní život ve Francii konce 19. století působí často až hyperrealisticky. Zájem o perspektivu, atypické výřezy z viděné skutečnosti, velmi přiblížené scény, neobvyklá stanoviště pozorovatele z nadhledu či podhledu; všechny tyto aspekty Caillebottových maleb mohly souviset s pohledem na fotografie, či přímo s díváním se skrze hledáček fotoaparátu. Praxe fotografování rozvíjející se ve Francii od roku 1839 zásadně ovlivnila vizuální zkušenost diváků konce 19. století. Umění k těmto novým impulzům nezůstalo lhostejné.