Atelierhaus Quartier Am Hafen, Poller Kirchweg 78-90, Cologne (2026)

19/06/2026

C/o Q18 Ausstellung: „Religion der Kreativität“ hat heute Eröffnung gefeiert! Wir freuen uns auf euren Besuch im Quartier!

Künstler: Clair Bötschi Clair Bötschi
Kuratiert von: Maria Pfrommer

19.06-05.07.26
Vernissage: 19.06. 17 Uhr, Finissage: 05.07. 15-18 Uhr
Öffnungszeiten: Sa+So immer 15-18 Uhr

Religion der Kreativität ist eine performative Installation, die aus einer interaktiven Webseite mit Fan-Shop und einem mobilen Beichtstuhl besteht. Ausgangspunkt ist die Frage, wie Kreativität heute als knappes Gut gehandelt und zugleich als Heilsversprechen gefeiert wird. Die Arbeit verbindet ökonomische und religiöse Symbolik: Ablassbriefe, Devotionalien und Dienstleistungen können erworben werden, während versteckte Zitate in den Produkten unterschiedliche gesellschaftliche Deutungen von Kreativität aufgreifen und gegeneinander ausspielen.

Zusätzlich könnt ihr euch eine Fahrt im Artexpress buchen und mit einem Kunstwerk durch die Stadt fahren.

ARTXPRESS Fahrtzeiten:
Termine (Haltestellen im Stadtraum)
20.06. / 29.08. / 27.11.
jeweils 15–18 Uhr
Termine (per Link buchbar)
20.–21.06. / 29.–30.08. / 27.–28.11.
Spontan zusteigen oder Termin buchen unter: +49 1523 7154073

Ausstellung gefördert durch: Stadt Köln, Quartier am Hafen
ARTXPRESS gefördert durch; Quartier am Hafen, RheinEnergieStiftung Kultur

Ausstellungsort: Atelierhaus Quartier am Hafen, Q18 im Quartier am Hafen, Poller Kirchweg 78-90, 51105 Köln

16/06/2026

Künstler*innen im Atelierhaus Quartier am Hafen:

Julia Gruner
Julia Gruner

Wir waren zu Gast im Atelier von Julia Gruner. Danke, dass du uns an deiner Experimentierfreude und deinen aktuellen Arbeitsprozessen zwischen Material- und Malereistrapazierung hast teilhaben lassen.

Julia Gruner lotet in ihrer künstlerischen Arbeit die Grenzen des Mediums Malerei aus. Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist hierbei die experimentelle Erforschung des Materials Farbe – als eines der zentralen Elemente von Malerei – in ihren chemischen, physikalischen und materialästhetischen Eigenschaften. Beispielsweise benutzt sie Farbe als Material zur Herstellung dreidimensionaler Arbeiten, untersucht Farbpartikel, die beim Malprozess übrig bleiben, unter dem Mikroskop oder experimentiert mit dem Scannen farbiger Flüssigkeiten.

04/06/2026

Mit diesem QR Code könnt ihr eine Fahrt im Artexpress buchen!

C/o Q18 Ausstellung: Religion der Kreativität mit ARTEXPRESS
2. Ausstellung der Reihe „Let’s talk about the art world“ kuratiert von Maria Pfrommer

Künstler: Clair Bötschi

ARTXPRESS: Ergänzend erweitert der „ARTXPRESS“ den Ausstellungsraum in die Stadt: Ein Auto mit einem kleinen Kunstwerk an Bord lädt zufällig zusteigende Fahrgäste zu einem spontanen Austausch über Kunst ein und verbindet performative Praxis mit Vermittlung im öffentlichen Raum, während das Projekt mit einem ironischen Augenzwinkern gängige Klischees über Künstler, etwa den bekannten Pommesbudenwitz, aufgreift und zugleich reale Prekarität sowie Unsicherheiten im Kunstbetrieb thematisiert. Auf diese Weise eröffnet die Ausstellungsreihe einen Diskussionsraum, der den Austausch über Sichtbarkeit, Macht, Wert und Klassismus in der Kunstwelt sucht.

ARTXPRESS Fahrtzeiten:
Termine (Haltestellen im Stadtraum)
20.06. / 29.08. / 27.11.
jeweils 15–18 Uhr
Termine (per Link buchbar)
20.–21.06. / 29.–30.08. / 27.–28.11.
Spontan zusteigen oder Termin buchen unter: +49 1523 7154073

Künstlerische Position
Clair Bötschi (*1988, lebt in Stuttgart), alias Herr Clair, arbeitet medienübergreifend an der Schnittstelle von Kunst, Wirtschaft und Kulturmanagement. Sein Schaffen umfasst künstlerische Projekte, Performances, Installationen und kulturwirtschaftliche Konzepte, die häufig gesellschaftliche und ökonomische Strukturen hinterfragen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Kunstverein Wagenhalle Stuttgart, im Stadtmuseum Düsseldorf und im Kunstverein Neuhausen auf den Fildern gezeigt. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist er als Autor, Kulturmanager und Kurator aktiv.

Ausstellung gefördert durch: Stadt Köln, Quartier am Hafen
ARTXPRESS gefördert durch; Quartier am Hafen, RheinEnergieStiftung Kultur

Ausstellungsort: Q18 im Quartier am Hafen, Poller Kirchweg 78-90, 51105 Köln

04/06/2026

C/o Q18 Ausstellung: Religion der Kreativität
2. Ausstellung der Reihe „Let’s talk about the art world“ kuratiert von Maria Pfrommer

Künstler: Clair Bötschi

19.06-05.07.26
Vernissage: 19.06. 17 Uhr, Finissage: 05.07. 15-18 Uhr
Öffnungszeiten: Sa+So immer 15-18 Uhr

Religion der Kreativität ist eine performative Installation, das aus einer interaktiven Webseite mit Fan-Shop und einem mobilen Beichtstuhl besteht. Ausgangspunkt ist die Frage, wie Kreativität heute als knappes Gut gehandelt und zugleich als Heilsversprechen gefeiert wird. Die Arbeit verbindet ökonomische und religiöse Symbolik: Ablassbriefe, Devotionalien und Dienstleistungen können erworben werden, während versteckte Zitate in den Produkten unterschiedliche gesellschaftliche Deutungen von Kreativität aufgreifen und gegeneinander ausspielen. So entsteht eine glatte, scheinbar perfekte Kreativ-Welt, die zugleich Konsumkritik, Parodie und Spiegel der Selbstvermarktungslogik ist.

ARTXPRESS: Ergänzend erweitert der „ARTXPRESS“ den Ausstellungsraum in die Stadt: Ein Auto mit einem kleinen Kunstwerk an Bord lädt zufällig zusteigende Fahrgäste zu einem spontanen Austausch über Kunst ein.
ARTXPRESS Fahrtzeiten:
Termine (Haltestellen im Stadtraum)
20.06. / 29.08. / 27.11.
jeweils 15–18 Uhr
Termine (per Link buchbar)
20.–21.06. / 29.–30.08. / 27.–28.11.
Spontan zusteigen oder Termin buchen unter: +49 1523 7154073

Künstlerische Position
Clair Bötschi (*1988, lebt in Stuttgart), alias Herr Clair, arbeitet medienübergreifend an der Schnittstelle von Kunst, Wirtschaft und Kulturmanagement. Sein Schaffen umfasst künstlerische Projekte, Performances, Installationen und kulturwirtschaftliche Konzepte, die häufig gesellschaftliche und ökonomische Strukturen hinterfragen. Ein zentraler Fokus liegt auf der Untersuchung von Kreativität als kulturellem und ökonomischem Phänomen.

Ausstellung gefördert durch: Stadt Köln, Quartier am Hafen
ARTXPRESS gefördert durch; Quartier am Hafen, RheinEnergieStiftung Kultur

Ausstellungsort: Q18 im Quartier am Hafen, Poller Kirchweg 78-90, 51105 Köln

04/06/2026

Lichtläufe

Ulli Böhmelmann + Maria Seitz

26.6. – 12.7.2026

Eröffnung: Do, 25.6.2026, 18 - 21 Uhr
Einführung 19 Uhr, Jeanette Schnuettgen
Öffnungszeiten: Sa + So, 12 - 17 Uhr und Fr 26.6.2026, 16 - 19 Uhr

Die Duo-Ausstellung ‚Lichtläufe‘ von Maria Seitz und Ulli Böhmelmann zeigt Zeichnungen und Objekte der beiden Künstlerinnen und lenkt den Blick auf die Themen Fragilität, Leerstellen, Lichteinfall und -verlauf. Im Dialog der Arbeiten erfährt die räumliche Tiefe von Maria Seitz’ irisierenden Buntstiftzeichnungen und die lineare Struktur der Objekte aus Porzellan und Vliesstoff von Ulli Böhmelmann eine besondere, haptische Präsenz im Raum.

Ganz herzliche Einladung zur Ausstellung!! ✨✨

Unterstützt durch: Quartier am Hafen Köln und Baumhaus Galerie .koeln

Ausstellungsort: CAP Cologne x Baumhaus, St-Apern-Straße 48 — 50, 50670 Köln

Mehr Infos zu den Künstlerinnen unter www.ulliboehmelmann.de und www.maria-seitz.de

Foto + Text: © Ulli Böhmelmann + Maria Seitz + VG Bildkunst, 2026
Grafik: Maria Seitz, 2026

12/05/2026

Mir ist zu Licht zum Schlafen | Too Bright To Sleep -
Karen Dolev
Curated by Mara Sporn

28.05. - 21.06.2026

Opening: May 28, 2026 at 18:00
Opening hours: Saturday and Sunday 12:00–16:00, and by appointment through [email protected]

“Mir ist zu Licht zum Schlafen” (Too Bright To Sleep) is a solo exhibition by Karen Dolev, curated by Mara Sporn, marking the opening of a new city-center art space by Quartier am Hafen. The exhibition presents a new series of soft pastel works on paper. Drawing from German Romanticism, the works engage with the chromatic palettes of the period, translating them into fields of light and color. This gesture can also be perceived as a way of calibrating within a new environment, borrowing the palettes of other painters as a point of departure. Developed during a residency in Cologne, the works respond to the surrounding landscape and its atmospheric conditions, oscillating between environmental observation and psychological space.

Karen Dolev (b. 1994) is a visual artist based in Tel Aviv–Jaffa. She studied at the Bezalel Academy of Art and Design, where she earned her Bachelor of Fine Arts (Jerusalem, 2017) and Master of Fine Arts (Tel Aviv, 2023). In 2016, she participated in an exchange program at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Dolev’s work has been presented in numerous solo and group exhibitions at museums and galleries. She has received grants from the Outset Contemporary Art Fund Israel, the Mifal HaPais Council for Culture and Arts, and the Rabinovich Foundation for the Arts. Her work is included in the collection of the Tel Aviv Museum of Art, as well as in private collections in Israel and abroad.

The exhibition takes place as part of her residency by the Kunststiftung NRW at Quartier am Hafen. Check out her instagram takeover .

exhibition space: BAUMHAUS, Sankt-Apern-Straße 48–50, 50667 Köln

28/04/2026

Rückblick: Ana Miyaki - Stipentiatin Kyoto Art Center

Wir blicken zurück auf die spannende Zeit mit der Künstlerin Ana Miyaki . Als Stipendiatin des Kyoto Art Center Residenzprogramms 2026 verbrachte sie eine 8-wöchige Residenz im Quartier am Hafen.

Ein Rückblick von Ana Miyaki auf die Residenz in Köln: „Dank der herzlichen Unterstützung aller Beteiligten und der Menschen vor Ort konnte ich mich trotz der begrenzten Zeit mit so vielen Dingen wie möglich auseinandersetzen, sodass es für mich eine äußerst bereichernde und erfüllende Zeit war. Besonders in Erinnerung geblieben ist mir der Besuch des Industriearchivs, zu dem mich Andreas geführt hat. Auch die Eindrücke und Erfahrungen aus meiner Recherche – das, was ich dort gesehen und gehört habe – wirken bis heute nach und lassen mich vermuten, dass sie in zukünftige Arbeiten einfließen werden. Ein weiteres unvergessliches Erlebnis war die Präsentation meiner Performance im Ausstellungsraum Q18 zum Abschluss meines Aufenthalts. Derzeit bereite ich mich darauf vor, die in Köln entwickelte Performance auch in Japan zu zeigen.“

Ana Miyaki ist eine in Japan geborene Bildhauerin und Performancekünstlerin. Was sie in ihrem täglichen Leben und in ihrer Arbeit schätzt, ist die Verbundenheit mit vergänglichen Dingen: der Geschmack einer Sardine, der schnell verschwindet, das Gefühl eines frisch gewaschenen Hemdes, ein beängstigender Traum, den sie beim Aufwachen wieder vergisst, sowie eine „Traumhaftigkeit“, die nur einen Augenblick anhält. Dieses Flüchtige versteht sie zugleich als Mittel und als Zweck, die sich überlagern, während sie das tägliche Leben immer wieder neu durchlebt.

08/04/2026

Herzliche Einladung zur nächsten Ausstellungseröffnung im Q18 mit Künstlerinnen aus dem Quartier!

Stoffwechsel

Doris Kamlage
Ingeborg Thistle
Ulla Kölzer-Winkhold

Malerei
Installation
Objekt

Vernissage:
23. April 2026 19.00 Uhr

Öffnungszeiten: 23.04. – 03.05.2026 Sa/So 12.00 – 19.00 Uhr

Ort: Quartier am Hafen Q18, Poller Kirchweg 78 – 90, 51105 Köln

08/04/2026

Residenz-Stipendien für das „Atelier Galata“ in Istanbul

Bewerbung bis 3. Mai!

Für das zweite Halbjahr 2026 schreibt die Stadt Köln ein weiteres Stipendium in der Istanbuler Künstlerresidenz „Atelier Galata“ in der Sparte Bildende Kunst/Medienkunst aus. Die Laufzeit für das Stipendium geht vom 1. August bis 31. Oktober.
Das „Atelier Galata“ ist ein von der Kunststiftung NRW und der Stadt Köln gemeinsam getragenes Artist-in-Residence-Programm. Dabei leben und arbeiten die Künstler*innen und Autor*innen gemeinsam in einem Haus im Stadtteil Beyoğlu. Ein internationaler Austausch ist für die Stadt Köln als Kunst- und Kulturstadt von zentraler Bedeutung. Außerdem möchte die Stadt Köln die langjährige Städtepartnerschaft und die Szene vor Ort in Istanbul stärken und eine Vernetzung vor Ort in Istanbul für Kölner*innen ermöglichen.

Weitere Info zur Bewerbung findet ihr u.a. über die Website der Stadt Köln unter >Leben in Köln > Kultur > Kulturförderung < Residenz-Stipendien für das Atelier Galatakoeln

Foto: Viola Yeşiltaç

01/04/2026

Reading & Talk: Elifnur Aybaş & Yasemin Bertel , Moderated by Fatma Tuna

The event will be held in English.

On April 14th, we invite you to join authors Elifnur Aybaş and Yasemin Bertel, moderated by Fatma Tuna, for a dive into their relationship with writing through their personal stories of healing and the transition into adulthood.
By drawing inspiration from our featured authors and their creative processes, we aim to explore the possibilities and boundaries of autofiction and the transmission of experience in literature. We hope this will be an opportunity for everyone to reflect, converse, and share their own connections to writing and storytelling.
About the Authors
Yasemin Bertel is a media and cultural studies scholar based in Wuppertal. Her work focuses on performative memory, political aesthetics, and postmigrant perspectives. Central to both her academic and artistic practice are questions of anger, voice, belonging, and remembrance.
Elif Nur Aybaş holds a Bachelor’s degree in Political Science and International Relations and a Master’s in Sociology from Boğaziçi University. After receiving the 2021 Yaşar Nabi Nayır Youth Award, she published her debut short story collection. She is currently residing in Cologne as a guest writer under the Seyir Quartier Residence Program Fellowship.

Event Details
* Date: April 14th 19:00 (7:00 PM)
* Venue: Oya Müllem, Buchheimer Str. 17, 51063 Cologne

Funded by RheinEnergie Foundation, the Cultural Office of Cologne, and Kunstsalon Foundation.

Atelierhaus Quartier Am Hafen

19/06/2026

16/06/2026

04/06/2026

04/06/2026

04/06/2026

12/05/2026

28/04/2026

08/04/2026

08/04/2026

01/04/2026

Adresse

Telefon

Webseite

Benachrichtigungen

Service Kontaktieren

Verknüpfungen

Teilen

Kategorie