07/12/2022
We love you too!
A-Trane
The International Jazz Club in Berlin MANCHMAL FÄLLT DIE LATE-NIGHT-JAM-SESSION AUS.
MUSIK-STILE:
MODERN-JAZZ / CONTEMPORARY-JAZZ / NEUER-JAZZ / AVANTGARDE-JAZZ / COOL-JAZZ / FUSION-JAZZ / SOUL & R&B
KONZERTTAGE:
JEDEN ABEND
MANCHMAL, ABER SELTEN IST UNSER CLUB GESCHLOSSEN. SCHAUT VORSICHTSHALBER UNTER PROGRAMM AUF UNSERER HOMEPAGE: www.a-trane.de
KONZERTBEGINN: JEWEILS UM 21.00 UHR
EINLASS: 20.00 Uhr
EXTRAS OF A-TRANE: EINTRITT FREI
JAM (JAZZ-AFTER-MIDNIGHT) LATE NIGHT SESSION
:
IN DER NACHT VON SAMSTAG AUF SONNTAG AB 00.00 UHR BIS CA 04.00 UHR. SCHAUT VORSICHTSHALBER UNTER PROGRAMM AUF UNSERER HOMEPAGE: www.a-trane.de
WICHTIG: JAM SESSION IM A-TRANE FINDET ZWISCHEN EINSCHLIESSLICH JUNI UND AUGUST NICHT STATT. EXTRAS OF A-TRANE: EINTRITT FREI
JEDEN MONTAG
ANDREAS SCHMIDT AND FRIENDS
MANCHMAL, ABER SELTEN FINDET MONTAGS DOCH EIN KONZERT MIT EINTRITT STATT. SCHAUT VORSICHTSHALBER AUCH HIER UNTER PROGRAMM AUF UNSERER HOMEPAGE: www.a-trane.de
A-TRANE UNTERSTÜTZT DEN NACHWUCHS-JAZZ: THE NEXT JAZZ GENERATION OF JAZZ
NACHWUCHS-JAZZ VERANSTALTUNG MIT DER ZUSAMMENARBEIT DER MUSIKHOCHSCHULE JIB / JAZZ INSTITUT BERLIN UND VIELEN ANDEREN MUSIKHOCHSCHULEN
AMBIENTE:
EINE BEGEGNUNG VON AVANTGARDE UND NOSTALGIE. KLASSISCHE JAZZ CLUB-ATMOSPHÄRE
TECHNISCHE AUSSTATTUNG:
LICHT UND SOUND
KLIMA-ANLAGE / EIGENES STUDIO FÜR LIVE-MITSCHNITTE UND STUDIO-AUFNAHMEN
BAR-BETRIEB MIT AUSGELESENEN WEINEN UND AUSSERGEWÖHNLICH SCHÖNEN COCKTAILS MIT GEPFLEGTEN BIEREN
EINLASSDAME / BARKEEPER / SERVICE: GEBRIEFT UND SEHR FREUNDLICH FÜR GELUNGENE ABENDE
TONTECHNIK / TONTECHNIKER / AKUSTIK:
SORGFÄLTIG AUSGESUCHTE TECHNIKER, DIE ES UNSEREN GÄSTEN ERMÖGLICHEN DIE LIVE-MUSIK IN VOLLEN ZÜGEN GENIESSEN ZU KÖNNEN UND SICH DIE MUSIKER AUF IHRER BÜHNE WOHLFÜHLEN
DAMIT SIE DIE MUSIK UNGESTÖRT ERLEBEN KÖNNEN, VERZICHTEN WIR SOGAR WÄHREND DER SHOW AUF VERMEIDBAREN LÄRM. BEI RUHIGER MUSIK WERDEN SOGAR DIE COCKTAILS DRAUSSEN VOR DER TÜR GESCHÜTTELT;-)
DER CLUB VERFÜGT ÜBER EINE SENSATIONELLE AKUSTIK, DIE DEM BESUCHER DEN HÖCHSTEN MUSIKGENUSS GARANTIERT
SPEISEN IM CLUB IST NICHT MÖGLICH. DAFÜR HABEN WIR UNSER RESTAURANT JAZZCAFÉ UNWEIT VOM CLUB CA 30 METER ENTFERNT. www.jazzcafeberlin.de
EINTRITTSPREISE FÜR DIE KONZERTBESUCHE:
ALLE PREISE DER KONZERTE BELAUFEN SICH, SOLANGE SIE NICHT INTERNATIONALE BEKANNTHEIT GENIESSEN, UM DIE 10,- BIS 20,- €
ALLGEMEINER DURCHSCHNITT IST 16,-€
SCHÜLER UND STUDENTEN GENIESSEN ERMÄSSIGUNGEN
Wie gewohnt öffnen
We love you too!
Yess, endlich ist es soweit. Wir schauen nach vorne auf die beiden Tage und freuen uns!
Unsere "New Songs, Old Socks" Tour 2022 geht weiter! 😎 Am 9. und 10.12. sind wir live im Jazz Club A-Trane! Habt ihr schon reserviert? ➡️ https://www.a-trane.de/
📸 Klaus-Jürgen Krah
Another one good review. Congratulations Julie! Looking forward to tonight.
Thank you Jazzwise for the glowing review of my wall2wall Jazz Festival show at the Black Mountain Jazz Club 🙏
We play the Jazz Club A-Trane (D) tonight, kicking off our run of 5 consecutive shows for this third week on tour!
Catch us throughout the rest of the week at:
01.12 PublicJazz Events (D)
02.12 Kunstwerk Ulm (D)
03.12 Chorus (CH)
04.12 bee-flat im PROGR (CH)
Final tickets are available for all upcoming shows at: https://www.juliecampiche.com/en/Shows 🎫
✨ With
Leo Fumagalli - Saxophone
Julie Campiche - Harp
Manu Hagmann - Double Bass
Clemens Kuratle - Drums
Tinka Steinhoff Booking & Tour'n'sol Prod. - Booking
Congratulations Julie! We are looking forward for the live presentation to the release day in Berlin at the A-Trane of your new music on the 30th November 2022 at 8.30pm. For more info, here is the link: www.a-trane.de/programm
⭐⭐⭐⭐⭐
What a nice way to start the weekend!!!
Thankyou Schweiz am Wochenende for the glowing 5 star review of 'You Matter'!
"Swiss Jazz of the Highest Order
When you say harp, you think of floating, heavenly sounds. The Geneva harpist Julie Campiche has thought further, skilfully expanded the possibilities of the bulky angelic instrument with electronic effects and created her very own sound cosmos with her quartet. Full of nuances, breaks and contrasts. Hymn-like, ecstatic, uplifting and yet grounded. The Julie Campiche Quartet is currently one of the most exciting jazz bands in Switzerland."
The album 'You Matter' is now available in its entirety at: linktr.ee/juliecampicheharp🙏
With
Leo Fumagalli- Saxophone
Julie Campiche - Harp
Manu Hagmann - Double Bass
Clemens Kuratle - Drum
Tinka Steinhoff Booking - Booking
📸 Sophie Le Meillour
Wir freuen uns auch sehr auf diesen letzten Rejazz-Festival-Konzert-Abend in diesem Jahr 2022! Die ersten beiden Konzerttage waren sehr erfolgreich und hat Riesen Spass gemacht. Wir sind bereit for the Day3!
We are ready to celebrate you and your music!
Yess, what a great opening on the 9th of November 2022 at 8.30 pm.
Looking forward!
Last time they were at the A-Trane, we had an amazing concert, which is definitely not forgotten. That is, what makes us looking forward more to it and can‘t wait for it!
The upcoming days ⚡️⚡️⚡️
ABOUT TIME tour with
See you at
🙏
Yess finally back again!! We are very excited about your MOJO-Project and your famous all-year-performance with your friends at the A-Trane. Thanks!
So thrilled to announce that my MOJO will perform in Berlin on Thursday January 12th at Jazz Club A-Trane!. This will be a really special occasion and the first venture outside the UK for the show.
I will then play my two usual jazz nights at the same venue on Friday 13th and Saturday 14th. With Michael Kersting and Bjorn Werra. Book your tables now!
https://www.a-trane.de/programm/
LIVE STREAMING FREE ACCESS FOR ALL
JERRY GRANELLI – IN REMEMBERING
«IN LOVE FROM BERLIN»
WITH SPECIAL GUESTS
«Ich hatte eine sehr gute Beziehung zu Jerry! Er hat mich sehr geprägt, wie viele andere auch. Jerry verkörperte für mich beide Seiten als ein Vorbild: Er war ein begnadeter Musiker und ein sehr angenehmer Mensch. Er lebte den Augenblick des Spielens, aber auch des Dialogs in vollen Zügen aus. Es machte unglaublich grossen Spass ihm zu zuhören. Nach jeder Begegnung mit ihm kam die Frage auf: Wann kommst du wieder? Ich will mit diesem Konzert meinen grossen Dank an ihn aussprechen, für alles was er für den Club, die Szene und der Stadt Berlin tat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er seinen geliebten Menschen weiterhin zuhört, wo immer er auch grad ist. Einige von diesen sind heute versammelt und gedenken an ihn. Rest in peace my friend!» Sedal
Granelli wuchs in San Francisco auf, wo er bei Joe Morello studierte. Er arbeitete Mitte der 1960er Jahre im Trio von Vince Guaraldi, mit dessen TV-Comic-Soundtrack «A Charlie Brown Christmas» (1965) er 2007 den Grammy Hall of Fame Award gewann, sowie als Begleiter des Sängers Jon Hendricks und im Trio von Denny Zeitlin. Später spielte er u. a. mit Charlie Haden und mit Ralph Towner, Charlie Mariano und Gary Peacock. Seit 1999 war der in Halifax lebende Granelli kanadischer Staatsbürger.
Neben seiner Professur an der Berliner Hochschule der Künste arbeitete Granelli zusammen mit seiner Band UFB, bestehend aus den beiden Gitarristen Kai Brückner, Christian Kögel sowie dem Bassisten Andreas Walter. Deren erstes Album News from the Street erschien Mitte der 1990er Jahre auf dem „vera bra“-Label. Stil der Band ist eine Mischung aus Blues, Funk, Rock und Jazz-Improvisation. Außerdem arbeitete Granelli mit dem Spoken Word- und Performance-Künstler Rinde Eckert zusammen und war als Sideman an Plattenaufnahmen von Jane Ira Bloom sowie von Lee Konitz beteiligt. Im Jahr 2000 begleitete er die Sängerin Jay Clayton auf ihrem Album Brooklyn 2000. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1961 und 2019 an 65 Aufnahmesessions beteiligt.
Granelli, dessen Karriere sich über 60 Jahre erstreckte und mit den Vorbereitungen einer weiteren Tournee durch Kanada und Europa beschäftigt war, erlitt kurz vor seinem 80. Geburtstag im Dezember 2020 eine fast tödliche innere Blutung. Nachdem er sich davon wieder erholt hatte, starb er plötzlich und unerwartet im Juli 2021.
English:
«I had a very good relationship with Jerry! He shaped me a lot, like so many others. For me, Jerry embodied both sides as a role model: he was a gifted musician and a very pleasant person. He lived the moment of playing, but also of dialogue, to the fullest. It was incredibly fun to listen to him. After every encounter with him, the question arose: When are you coming back? With this concert I want to express my big thanks to him for everything he did for the club, the scene and the city of Berlin. I’m pretty sure he continues to listen to his loved ones wherever he is. Some of these are gathered today to commemorate him. Rest in peace my friend!” Sedal
Granelli grew up in San Francisco, where he studied with Joe Morello. He worked in the mid-1960s in Vince Guaraldi’s trio, whose TV comic soundtrack “A Charlie Brown Christmas” (1965) won him the 2007 Grammy Hall of Fame Award, as well as accompanist to singer Jon Hendricks and in Denny’s trio timeline Later he played u. a. with Charlie Haden and with Ralph Towner, Charlie Mariano and Gary Peacock. Granelli, who lives in Halifax, has been a Canadian citizen since 1999.
In addition to his professorship at the Berlin University of the Arts, Granelli worked with his band UFB, consisting of the two guitarists Kai Brückner, Christian Kögel and bassist Andreas Walter. Their first album News from the Street was released in the mid 1990s on the “vera bra” label. The band’s style is a mixture of blues, funk, rock and jazz improvisation. Granelli has also worked with spoken word and performance artist Rinde Eckert and has served as a sideman on recordings by Jane Ira Bloom and Lee Konitz. In 2000, he accompanied singer Jay Clayton on her album Brooklyn 2000. In the field of jazz, he was involved in 65 recording sessions between 1961 and 2019, according to Tom Lord.
Granelli, whose career spanned 60 years and was busy preparing for another tour of Canada and Europe, suffered a near-fatal internal hemorrhage shortly before his 80th birthday in December 2020. After recovering from this, he died suddenly and unexpectedly in July 2021.
Core-Band:
J.-Anthony Granelli – Bass
Christian Kögel – Guitar
Kalle Kalima – Guitar
Rainer Winch - Drums
Gäste:
Céline Rudolph – Vocal
Daniel Mattar – Vocal
Michael Schiefel – Vocal
Britta-Ann Flechsenhar – Vocal
Andreas Schmidt - Piano
LIVE STREAMING FREE ACCESS FOR ALL
YOUTUBE: https://youtu.be/NdCi-SqLQsg
JERRY GRANELLI – IN REMEMBERING
«IN LOVE FROM BERLIN»
WITH SPECIAL GUESTS
«Ich hatte eine sehr gute Beziehung zu Jerry! Er hat mich sehr geprägt, wie viele andere auch. Jerry verkörperte für mich beide Seiten als ein Vorbild: Er war ein begnadeter Musiker und ein sehr angenehmer Mensch. Er lebte den Augenblick des Spielens, aber auch des Dialogs in vollen Zügen aus. Es machte unglaublich grossen Spass ihm zu zuhören. Nach jeder Begegnung mit ihm kam die Frage auf: Wann kommst du wieder? Ich will mit diesem Konzert meinen grossen Dank an ihn aussprechen, für alles was er für den Club, die Szene und der Stadt Berlin tat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er seinen geliebten Menschen weiterhin zuhört, wo immer er auch grad ist. Einige von diesen sind heute versammelt und gedenken an ihn. Rest in peace my friend!» Sedal
Granelli wuchs in San Francisco auf, wo er bei Joe Morello studierte. Er arbeitete Mitte der 1960er Jahre im Trio von Vince Guaraldi, mit dessen TV-Comic-Soundtrack «A Charlie Brown Christmas» (1965) er 2007 den Grammy Hall of Fame Award gewann, sowie als Begleiter des Sängers Jon Hendricks und im Trio von Denny Zeitlin. Später spielte er u. a. mit Charlie Haden und mit Ralph Towner, Charlie Mariano und Gary Peacock. Seit 1999 war der in Halifax lebende Granelli kanadischer Staatsbürger.
Neben seiner Professur an der Berliner Hochschule der Künste arbeitete Granelli zusammen mit seiner Band UFB, bestehend aus den beiden Gitarristen Kai Brückner, Christian Kögel sowie dem Bassisten Andreas Walter. Deren erstes Album News from the Street erschien Mitte der 1990er Jahre auf dem „vera bra“-Label. Stil der Band ist eine Mischung aus Blues, Funk, Rock und Jazz-Improvisation. Außerdem arbeitete Granelli mit dem Spoken Word- und Performance-Künstler Rinde Eckert zusammen und war als Sideman an Plattenaufnahmen von Jane Ira Bloom sowie von Lee Konitz beteiligt. Im Jahr 2000 begleitete er die Sängerin Jay Clayton auf ihrem Album Brooklyn 2000. Im Bereich des Jazz war er laut Tom Lord zwischen 1961 und 2019 an 65 Aufnahmesessions beteiligt.
Granelli, dessen Karriere sich über 60 Jahre erstreckte und mit den Vorbereitungen einer weiteren Tournee durch Kanada und Europa beschäftigt war, erlitt kurz vor seinem 80. Geburtstag im Dezember 2020 eine fast tödliche innere Blutung. Nachdem er sich davon wieder erholt hatte, starb er plötzlich und unerwartet im Juli 2021.
English:
«I had a very good relationship with Jerry! He shaped me a lot, like so many others. For me, Jerry embodied both sides as a role model: he was a gifted musician and a very pleasant person. He lived the moment of playing, but also of dialogue, to the fullest. It was incredibly fun to listen to him. After every encounter with him, the question arose: When are you coming back? With this concert I want to express my big thanks to him for everything he did for the club, the scene and the city of Berlin. I’m pretty sure he continues to listen to his loved ones wherever he is. Some of these are gathered today to commemorate him. Rest in peace my friend!” Sedal
Granelli grew up in San Francisco, where he studied with Joe Morello. He worked in the mid-1960s in Vince Guaraldi’s trio, whose TV comic soundtrack “A Charlie Brown Christmas” (1965) won him the 2007 Grammy Hall of Fame Award, as well as accompanist to singer Jon Hendricks and in Denny’s trio timeline Later he played u. a. with Charlie Haden and with Ralph Towner, Charlie Mariano and Gary Peacock. Granelli, who lives in Halifax, has been a Canadian citizen since 1999.
In addition to his professorship at the Berlin University of the Arts, Granelli worked with his band UFB, consisting of the two guitarists Kai Brückner, Christian Kögel and bassist Andreas Walter. Their first album News from the Street was released in the mid 1990s on the “vera bra” label. The band’s style is a mixture of blues, funk, rock and jazz improvisation. Granelli has also worked with spoken word and performance artist Rinde Eckert and has served as a sideman on recordings by Jane Ira Bloom and Lee Konitz. In 2000, he accompanied singer Jay Clayton on her album Brooklyn 2000. In the field of jazz, he was involved in 65 recording sessions between 1961 and 2019, according to Tom Lord.
Granelli, whose career spanned 60 years and was busy preparing for another tour of Canada and Europe, suffered a near-fatal internal hemorrhage shortly before his 80th birthday in December 2020. After recovering from this, he died suddenly and unexpectedly in July 2021.
Core-Band:
J.-Anthony Granelli – Bass
Christian Kögel – Guitar
Kalle Kalima – Guitar
Rainer Winch - Drums
Gäste:
Michael Schiefel – Vocal
David Friedman – Vibraphon
Peter Weniger – Saxophon
Britta-Ann Flechsenhar – Vocal
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE
ANDREAS SCHMIDT
& FRIENDS
HEUTE MIT: SEBASTIAN MERK & CHRISTIAN KÖGEL
AND SPECIAL GUESTS
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
Facebook Andreas Schmidt
https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
SEBASTIAN MERK drums
CHRISTIAN KÖGEL guitar
ANDREAS SCHMIDT piano
Thank you Dom for inspiring the turkish music lovers with your beautiful music and band.
I say also: Görüsmek Üzere👋
I’m so excited to be returning with my amazing band to Turkey. Görüşmek üzere! See you soon!
Nicolas Fiszman Ziv Ravitz Jacob Karlzon ECM Records
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE
ANDREAS SCHMIDT
& FRIENDS
HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL & HEINRICH KÖBBERLING & FERDINAND BÜCHNER
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
Facebook Andreas Schmidt
https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
FERDINAND BÜCHNER voice
HEINRICH KÖBBERLING drums
CHRISTIAN KÖGEL guitar
ANDREAS SCHMIDT piano
Congratulations. It is indeed a beautiful graphic and a great logo for a great festival!
Yess Hetty, we are looking forward to the Vocal-Jazz-Evening at the A-Trane with you on the 13th of September at 8.30 pm. Here is the link for tickets:
www.a-trane.de/programm
Die Lüftung und die Klimaanlage im Jazz-Club A-Trane arbeitet ausschließlich mit Frischluftzufuhr. Die Luft im Club wird nicht umgewälzt und es findet auch keine Umluft statt. Die verbrauchte Luft wird sofort und auf dem direkten Weg nach draußen geleitet.
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE
RESERVIERUNGEN FÜR LIVE UNTER:
https://www.a-trane.de/programm/
ANDREAS SCHMIDT
& FRIENDS
HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL & HEINRICH KÖBBERLING
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Facebook Andreas Schmidt
https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
HEINRICH KÖBBERLING drums
CHRISTIAN KÖGEL guitar
ANDREAS SCHMIDT piano
Dieses Konzert rückt immer näher, das zu einem schönen Abend zu werden verspricht. Wir freuen uns!
Lieber Rolf!
Sehr sehr traurig ging es mir, als mich die Nachricht erreichte.
Danke vom ganzen Herzen für Alles!
Wir werden Rolf Kühn sehr vermissen! Du, mein lieber Rolf, wirst in mir und im Club A-Trane immer und ewig leben und in guten Erinnerungen bleiben!
Sedal/A-Trane
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE
ANDREAS SCHMIDT
& FRIENDS
HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD / HEINRICH KÖBBERLING
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
Facebook Andreas Schmidt
https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt – Piano
Jonas Westergaard – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel
ATTENTION ONE TUNE FREE:
ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE
Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.
Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.
Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.
Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.
Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.
Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.
„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
New York Jazz Magazine
Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel
ATTENTION ONE TUNE FREE:
ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE
Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.
Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.
Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.
Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.
Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.
Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.
„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
New York Jazz Magazine
Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Yess Tobias, finally the time has come again, to have a great week of presenting your new music at the A-Trane, like we had last year, which we remember very well! Looking very much and counting the days down to the starting day on July the 12th of 2022!
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE
A-TRANE PRÄSENTIERT DIE JAZZWOCHE #4:
ANDREAS SCHMIDT
& FRIENDS
HEUTE MIT: KÖGEL/WESTERGAARD/MERK
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
Facebook Andreas Schmidt
https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt – Piano
Christian Kögel – Guitar
Jonas Westergaard – Bass
Sebastian Merk – Drums
ESTHER KAISER
«WATER»
GLM/FINE MUSIC CD RELEASE CONCERT «WATER»
ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE
TO BUY THE COMPLETE CONCERT GO TO OUR HOMEPAGE
www.a-trane.de
KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS GEHEN SIE AUF UNSERE HOMEPAGE
www.a-trane.de
Die Stimmkünstlerin und Jazzpoetin Esther Kaiser hat sich für ihr neues Album WATER ein Thema vorgenommen, das – wie auch beim vielfach gelobten Vorgängeralbum „Songs of Courage“ – einen wichtigen Aspekt unserer Zeit anspricht, die ja ständig im Fluss ist, in der nichts beständiger ist als das Liquide, als das Verdampfen und Verflüssigen alles Festen und Traditionellen:
Das Wasser.
Die Entstehung des Albums passt perfekt zur überlieferten Symbolik des Wassers, das in vielen Kulturen als Schwelle zwischen den (Traum-)Welten gilt.
„Im ersten Corona-Lockdown und in einer längeren Phase der Trockenheit im Frühjahr 2020, während derer ich zudem das Buch „Die Geschichte des Wassers“ der norwegischen Autorin Maja Lunde gelesen hatte, entstand der Song „Water“ praktisch im Schlaf“, erzählt Esther Kaiser über ihre erste initiale Inspiration zum neuen Album, die man als keines Traumprotokoll bezeichnen könnte. Und fügt hinzu:
„Ich träumte die Melodie und den kompletten Text des Refrains und schrieb die Idee sofort nach dem Aufwachen auf. Zu diesem Stück gesellten sich schnell andere Kompositionen und Texte, die fast alle aus meiner Feder und aus der meiner langjährigen musikalischen Gefährten Tino Derado und Marc Muellbauer stammen. Sie handeln nicht alle explizit von Wasser, aber auf einer abstrakteren Ebene finden sich Bilder, Assoziationen und Analogien, die die Songs mit dem gemeinsamen Thema verbinden.“
Kaiser und ihre Band um Tino Derado, Marc Muellbauer und Roland Schneider entführen in einen gleichsam zeitgemäss-urbanen Sound, als auch in entrückte, fast schon feenhafte Klangwelten, dank dem Einsatz ungewöhnlicher Klangquellen wie der wassergetriebenen Glasharfe und den überaus spannenden musikalischen Gästen wie Marie-Christine Gitman an Oboe und Englischhorn und dem renommierten Trompeter und Multiinstrumentalisten Sebastian Studnitzky.
Esther Kaiser – Vocal/ Synth/ Glass Harp
Tino Derado – Piano
Marc Muellbauer – Double Bass
Roland Schneider – Drums
Musikalische Überraschungsgäste:
Sven Klammer – Trumpet
Marie-Christin Gitman – Oboe
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Wir wünschen Ihnen allen eine schöne Zeit und hoffen, dass Sie gesund bleiben.
Wir freuen uns auf Ihre Besuche mit unseren Livekonzerten im Club.
Euer A-Trane
We wish you all a good time and hope you stay healthy.
We look forward to your visits with our live concerts at the club.
Your A-Trane
Bleibtreustraße 1
Charlottenburg
10623
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LIVE STREAMING FREE ACCESS FOR ALL JERRY GRANELLI – IN REMEMBERING «IN LOVE FROM BERLIN» WITH SPECIAL GUESTS «Ich hatte eine sehr gute Beziehung zu Jerry! Er hat mich sehr geprägt, wie viele andere auch. Jerry verkörperte für mich beide Seiten als ein Vorbild: Er war ein begnadeter Musiker und ein sehr angenehmer Mensch. Er lebte den Augenblick des Spielens, aber auch des Dialogs in vollen Zügen aus. Es machte unglaublich grossen Spass ihm zu zuhören. Nach jeder Begegnung mit ihm kam die Frage auf: Wann kommst du wieder? Ich will mit diesem Konzert meinen grossen Dank an ihn aussprechen, für alles was er für den Club, die Szene und der Stadt Berlin tat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er seinen geliebten Menschen weiterhin zuhört, wo immer er auch grad ist. Einige von diesen sind heute versammelt und gedenken an ihn. Rest in peace my friend!» Sedal Granelli wuchs in San Francisco auf, wo er bei Joe Morello studierte. Er arbeitete Mitte der 1960er Jahre im Trio von Vince Guaraldi, mit dessen TV-Comic-Soundtrack «A Charlie Brown Christmas» (1965) er 2007 den Grammy Hall of Fame Award gewann, sowie als Begleiter des Sängers Jon Hendricks und im Trio von Denny Zeitlin. Später spielte er u. a. mit Charlie Haden und mit Ralph Towner, Charlie Mariano und Gary Peacock. Seit 1999 war der in Halifax lebende Granelli kanadischer Staatsbürger. Neben seiner Professur an der Berliner Hochschule der Künste arbeitete Granelli zusammen mit seiner Band UFB, bestehend aus den beiden Gitarristen Kai Brückner, Christian Kögel sowie dem Bassisten Andreas Walter. Deren erstes Album News from the Street erschien Mitte der 1990er Jahre auf dem „vera bra“-Label. Stil der Band ist eine Mischung aus Blues, Funk, Rock und Jazz-Improvisation. Außerdem arbeitete Granelli mit dem Spoken Word- und Performance-Künstler Rinde Eckert zusammen und war als Sideman an Plattenaufnahmen von Jane Ira Bloom sowie von Lee Konitz beteiligt. Im Jahr 2000 begleitete er die Sän
LIVE STREAMING FREE ACCESS FOR ALL YOUTUBE: https://youtu.be/NdCi-SqLQsg JERRY GRANELLI – IN REMEMBERING «IN LOVE FROM BERLIN» WITH SPECIAL GUESTS «Ich hatte eine sehr gute Beziehung zu Jerry! Er hat mich sehr geprägt, wie viele andere auch. Jerry verkörperte für mich beide Seiten als ein Vorbild: Er war ein begnadeter Musiker und ein sehr angenehmer Mensch. Er lebte den Augenblick des Spielens, aber auch des Dialogs in vollen Zügen aus. Es machte unglaublich grossen Spass ihm zu zuhören. Nach jeder Begegnung mit ihm kam die Frage auf: Wann kommst du wieder? Ich will mit diesem Konzert meinen grossen Dank an ihn aussprechen, für alles was er für den Club, die Szene und der Stadt Berlin tat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er seinen geliebten Menschen weiterhin zuhört, wo immer er auch grad ist. Einige von diesen sind heute versammelt und gedenken an ihn. Rest in peace my friend!» Sedal Granelli wuchs in San Francisco auf, wo er bei Joe Morello studierte. Er arbeitete Mitte der 1960er Jahre im Trio von Vince Guaraldi, mit dessen TV-Comic-Soundtrack «A Charlie Brown Christmas» (1965) er 2007 den Grammy Hall of Fame Award gewann, sowie als Begleiter des Sängers Jon Hendricks und im Trio von Denny Zeitlin. Später spielte er u. a. mit Charlie Haden und mit Ralph Towner, Charlie Mariano und Gary Peacock. Seit 1999 war der in Halifax lebende Granelli kanadischer Staatsbürger. Neben seiner Professur an der Berliner Hochschule der Künste arbeitete Granelli zusammen mit seiner Band UFB, bestehend aus den beiden Gitarristen Kai Brückner, Christian Kögel sowie dem Bassisten Andreas Walter. Deren erstes Album News from the Street erschien Mitte der 1990er Jahre auf dem „vera bra“-Label. Stil der Band ist eine Mischung aus Blues, Funk, Rock und Jazz-Improvisation. Außerdem arbeitete Granelli mit dem Spoken Word- und Performance-Künstler Rinde Eckert zusammen und war als Sideman an Plattenaufnahmen von Jane Ira Bloom sowie von Lee Konitz beteilig
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: SEBASTIAN MERK & CHRISTIAN KÖGEL AND SPECIAL GUESTS Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams SEBASTIAN MERK drums CHRISTIAN KÖGEL guitar ANDREAS SCHMIDT piano
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL & HEINRICH KÖBBERLING & FERDINAND BÜCHNER Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams FERDINAND BÜCHNER voice HEINRICH KÖBBERLING drums CHRISTIAN KÖGEL guitar ANDREAS SCHMIDT piano
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE RESERVIERUNGEN FÜR LIVE UNTER: https://www.a-trane.de/programm/ ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL & HEINRICH KÖBBERLING Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams HEINRICH KÖBBERLING drums CHRISTIAN KÖGEL guitar ANDREAS SCHMIDT piano
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD / HEINRICH KÖBBERLING Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt – Piano Jonas Westergaard – Bass Heinrich Köbberling – Drums
TOBIAS MEINHART Berlin People WITH: Kurt Rosenwinkel ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival. Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind. Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel. Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden. Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig. Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde. „Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.” JazzThing „Berstend kraftvoll und voller Nuancen.” Jazzthetik „Best Jazz CD of the month!” Stereogum Magazine „Not only a commanding saxoph
TOBIAS MEINHART Berlin People WITH: Kurt Rosenwinkel ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival. Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind. Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel. Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden. Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig. Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde. „Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.” JazzThing „Berstend kraftvoll und voller Nuancen.” Jazzthetik „Best Jazz CD of the month!” Stereogum Magazine „Not only a commanding saxoph
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE A-TRANE PRÄSENTIERT DIE JAZZWOCHE #4: ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: KÖGEL/WESTERGAARD/MERK Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt – Piano Christian Kögel – Guitar Jonas Westergaard – Bass Sebastian Merk – Drums
GANNA GRYNIVA & TAL ARDITI DUO AND FRIENDS ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT GO TO OUR HOMEPAGE www.a-trane.de KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS GEHEN SIE AUF UNSERE HOMEPAGE www.a-trane.de Two aspiring protagonists of the Berlin music scene Ganna Gryniva and Tal Ariditi create an unexpected world of colors. Playful and with great joy they improvise around old Ukrainian folk songs and original compositions. For the first time the legendary Brasilian guitarist Daniel Santiago will join them on acoustic guitar adding his unique sound to the Gryniva-Arditi duet. With roots in Ukraine and Germany, the Berlin-based vocalist, composer and bandleader Ganna Gryniva aims to combine various musical worlds, from jazz to folklore music. In 2020 Double Moon Records and JazzThing Next Generation released GANNA´s album „Dykyi Lys“ („Wild Fox“ from Ukrainian) that received remarkable international recognition. In 2018 Ganna finished her studies in jazz music at the Music Conservatory Franz Liszt in Weimar. “On the guitar Tal Arditi takes up all the space he needs. He dashes forward out of quiet moments with effects and distortion but withdraws again as if nothing ever happened. This allows for an enormous dynamic range and complexity.” (Deutschlandfunk Kultur) Arditi graduated in 2016 with a Jazz Diploma at the prestigious Rimon School of Music in Ramat Hasharon, near Tel Aviv. In the age of 18 he moved to Berlin. In 2020 Berthold Records released Arditi´s album „Colors“ that features Lukas Traxel on double bass and Tobias Backhaus on drums: A rich, original sound has been created that blends jazz, rock, classical and Brazilian accents. Ganna Gryniva – Voice, Compositions, Arrangements Tal Aridit – Guitar / Vocal And Friends WICHTIGER HINWEIS ZUM KAUF VOR DEM KAUF: Bitte am Konzerttag für LIVE oder am Tag für RE-LIVE kaufen. Das Recht auf Zugang zu diesem Live-Stream-Konzert ist nur in
IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & JOSH GINSBURG SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT GO TO OUR HOMEPAGE www.a-trane.de KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS GEHEN SIE AUF UNSERE HOMEPAGE www.a-trane.de Deutsch: Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden. Robert Mehmet Ikiz Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy. Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben. Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew. Peter Weniger Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964) „Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus. Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um
IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & JOSH GINSBURG SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT GO TO OUR HOMEPAGE www.a-trane.de KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS GEHEN SIE AUF UNSERE HOMEPAGE www.a-trane.de Deutsch: Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden. Robert Mehmet Ikiz Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy. Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben. Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew. Peter Weniger Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964) „Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus. Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um
IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden. Robert Mehmet Ikiz Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy. Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben. Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew. Peter Weniger Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964) „Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus. Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen. Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educato
A-TRANE PRÄSENTIERT DAS NACHHOLKONZERT MIT: CHRISTOPH SCHWEIZER «STREAM» FEAT: BILLY HART MEETS: ENDERS/WEBER/WESTERGAARDGEFÖRDERT DURCH DIE INITIATIVE MUSIK NEUSTART KULTUR ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Manche Begegnungen prägen fürs Leben. Dreissig Jahre ist es her, seit Christophe Schweizer und Billy Hart einander zum ersten Mal begegneten, und vier Alben später gehen sie als STREAM wieder gemeinsam auf Tour – diesmal in einer neue Horizonte versprechenden Konstellation. Mit dabei sind SWR-Jazzpreis-Träger Sebastian Gille am Saxophon, der ECM – Pianist und Echo-Rezipient Florian Weber, und am Bass Joris Teepe, der fast ein Jahrzehnt lang mit Rashied Ali unterwegs war, John Coltranes Partner in dessen letzter Schaffensphase. Schweizer, der einmal als “einer der großen seines Instruments von heute” beschrieben wurde, versteht sich in diesem Ensemble eher als Katalysator denn als Frontmann. In der Folge tragen alle Mitglieder zum zeitlos modernen Repertoire bei, welches für alle weite Räume aufmacht. Sechs Jahrzehnte währt die Karriere von Billy Hart mittlerweile, er ist auf über 800 Aufnahmen vertreten und blickt auf Stationen mit Miles Davis, Herbie Hancock, Stan Getz, Charles Lloyd, Jimmy Smith zurück. Zu seinen vielen Partnerschaften gehören seit jeher auch Europäische – im deutschsprachigen Raum natürlich Johannes Enders und der verstorbene Karlheinz Miklin. Mit 80 Jahren ist Billy Hart unverändert aktiv auf der Bühne wie als Lehrer, der mehreren Generationen von Studenten die Geisteswelt des Jazz vorlebt wie kaum ein zweiter. PRESSE: “…zeitlos moderner Jazz, in dem sich eine gesangliche Melodik und abstrakte Strukturen zu einem betörend eleganten Ganzen verbinden” Georg Modestin, Jazz’n’More “….sehr einfallsreiches Album, sehr zeitgenössisch – aber das war bei diesem Quintett aus den besten Künstlern ihres Fachs zu erwart
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT AND FRIENDS HEUTE MIT: BIRGITTA FLICK QUARTET FREE LIVE STREAMING / LIVE STREAMING FREI Color Studies heißt das aktuelle Programm des Quartetts, in dem es seine so eigene improvisatorische Herangehensweise an die Musik verfeinert und erweitert hat und das mit der Veröffentlichung der dritten CD selben Namens seinen Anfang nahm. Kompositionen Birgitta Flicks treffen nun auch auf Musik J.S. Bachs und Béla Bartóks oder alte schwedische Choräle – und alles wird gleichermaßen immer wieder neu aus dem Moment heraus er-spielt und interpretiert. Color Studies beschreibt dabei neben Birgittas konkreten kompositorischen Inspirationen durch spezielle Farbtöne – wie z.B. das Zusammenfließen eines Grautons des New Yorker Himmels mit einem Grau aus Chaim Potoks Roman Davita’s Harp – das Experimentieren mit verschieden Klangfarben und -möglichkeiten, die durch die melodischen, rhythmischen und harmonischen Strukturen der Kompositionen entstehen, wenn sie im Moment des gemeinsamen Spielens neu entdeckt und ausgedrückt werden, geleitet ausschließlich durch die Intuition und die Inspiration des Momentes. Die Produktion und Veröffentlichung von Color Studies bei Double Moon Records/Challenge im Herbst 2018 wurde durch die Initiative Musik gGmbH gefördert. www.birgittaflickquartett.de ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS: https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist,
ROBYN BENNETT ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Kennen Sie Robyn Bennett? Stellen Sie sich einen groovigen Soul-Pop à la Stevie Wonder vor, gemischt mit einer Stimme im Stil von Whitney Houston, der Janis Joplin ihren bluesigen Touch verleihen würde: Funkige Gitarren, urbane Drums, Vintage-Keyboards und fetzige Riffs. Und auf der Bühne ist die Mischung explosiv! Eine elektrische Energie, die an Freddie Mercury erinnert und Sie nicht mehr loslässt. Robyn Bennett – Vocals Ben van Hille – Posaune Jean Hervé Michel – Saxophon Eric Delval – Gitarre Laurian Daire – Keyboard, Kontrabass Davy Honnet – Drums KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS TO BUY THE COMPLETE CONCERT WAHL 1 / CHOICE 1 MONATLICH ALLE KONZERTE FÜR NUR 24,00 € Sie können ab sofort alle unsere vergangenen und kommenden Live-Konzerte aus dem A-Trane hören & sehen. Monatlich kündbar. https://a-trane-videos.de/ MONTHLY ALL CONCERTS FOR ONLY 24,00 € You can now watch&listen to all our past and upcoming concerts live from the A-Trane. To be canceled monthly. WAHL 2 / CHOICE 2 EINZELKAUF / SINGLE PURCHASE UM DIESES LIVE-STREAMING-KONZERT KOMPLETT LIVE ODER RE-LIVE ZU SEHEN, BITTE DEN LINK UNTEN ANKLICKEN UND ALS EINZELKONZERT KAUFEN: TO BUY THE COMPLETE CONCERT AS A SINGLE CONCERT LIVE-STREAMING FOR ENJOYING IT LIVE OR RE-LIVE GO TO: https://www.a-trane.de/programm/ WICHTIGER HINWEIS ZUM KAUF VOR DEM KAUF: Bitte am Konzerttag für LIVE oder am Tag für RE-LIVE kaufen. Das Recht auf Zugang zu diesem Live-Stream-Konzert ist nur innerhalb von 24 STUNDEN AB DEM ZEITPUNKT DES KAUFS möglich. Bitte auch beachten: Nur von der IP-Adresse die Bestellung abgeben, auf der Sie sich auch das Live-Streaming anschauen wollen. Wir wollen nämlich damit vermeiden, dass der Video-Link weitergegeben wird. Wir übertragen das Live-Streaming pünktlich um 20.15 Uhr. Aber wenn Sie an diesem Abend nicht die Zeit hatten, sich da
A-TRANE PRESENTS: CONSTANZE SCHLIEBS ASIANETWORK CELEBRATES 25 YEARS OF GREAT MUSIC! TODAY WITH: SUSI HYLDGAARD SOLO & JOHANNES ENDERS QUARTETT SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 MIT UNTERSTÜTZUNG DES SENATS FÜR KULTUR UND MEDIEN ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN SUSI HYLDGAARD Nach vielen Jahren endlich wieder in Berlin: Susi Hyldgaard 1996 debütiert Susi Hyldgaard mit „My Female Family“, einem Instrumentalalbum, das vorwiegend im Quartett eingespielt ist. Als sie drei Jahre später für „Something Special Just For You“ ihre Songs zusätzlich mit Texten versieht, stellt sich im Handumdrehen der Erfolg ein. Der dänische Grammy als „Best Jazz Newcomer“ verschafft ihr die nötige Aufmerksamkeit. Der Hype um Jazzvokalistinnen und der Run auf nordische Musik, die beide um die Jahrtausendwende einsetzen, tun ihr Übriges, um Susis Musik internationale Aufmerksamkeit zukommen zu lassen. „Home Sweet Home“ (2002) erntet euphorische Kritiken in ganz Europa. Der Nachfolger „Blush“ etabliert sie endgültig als innovative und kreative Songschreiberin, die allen gezogenen Vergleichen locker standhält und dabei ihr ganz eigenes Ding macht. Ihr prä-Covid Projekt war die Komposition zum preisgekrönten Filmprojekt Solarwalk gemeinsam mit der Dänischen Jazz Bigband. Was uns mit ihrem neuen Soloprogramm erwartet, ist noch ein wohlgehütetes Geheimnis! 1. Set Susi Hyldgaard Solo Susi Hyldgaard – Piano/Vocal JOHANNES ENDERS Johannes Enders zählt weit über die Grenzen Deutschlands hinaus zu den wohl produktivsten und experimentierfreudigsten Tenorsaxophonisten seiner Generation. Der 2 Meter Mann aus Weilheim, der in München, Graz und New York studierte, ist ein umtriebiger kreativer Geist, dessen immenser künstlerischer Output voller Überraschungen steckt. Dafür wurde er in den letzten Jahren mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Kulturförderpreis der Stadt M
A-TRANE PRESENTS: CONSTANZE SCHLIEBS ASIANETWORK CELEBRATES 25 YEARS OF GREAT MUSIC! TODAY WITH:ULRIKE HAAGE & THE CLARINET TRIO SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 MIT UNTERSTÜTZUNG DES SENATS FÜR KULTUR UND MEDIEN ULRIKE HAAGE Ulrike Haage, Pianistin, Komponistin und Hörspielmacherin unterrichtete nach dem Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg einige Jahre das Fach Orchesterleitung und Improvisation. Einer breiten Öffentlichkeit wurde sie bekannt, als sie zu den Rainbirds stieß. Neben ihrer Arbeit als Produzentin von Hörspielen, Theater- und Filmmusik ist sie als Solopianistin und Skriptautorin tätig. Gemeinsam mit der Übersetzerin Pociao gründete sie den Hörbuch-Verlag Sans Soleil. Nach Sélavy, Weißes Land und in:finitum erschien 2015 ihr viertes Soloalbum Maelstrom. Allesamt an der Schnittstelle von Jazz, Klassik und improvisierter Musik. Ihre Rundfunkproduktionen sowie die Kinderoper Reineke Fuchs, das Chorwerk The Moon Tapes oder die Klavieredition Pianoscope sind fester Bestandteil der deutschen Radiokultur geworden. Die zahlreichen in den letzten Jahren entstandenen Hörstücke zeigen eindrucksvoll, wie inspirierend für Ulrike Haage die fortwährende Auseinander -setzung mit den Werken von Künstlerinnen und Künstlern aus anderen Disziplinen ist. Dazu gehört in zunehmendem Maße auch das Medium Film. Sowohl die Soundtracks für die Dokumentarfilme Zwiebelfische, Goldrausch, Meret Oppenheim, Das verschwundene M und Landstück, als auch die Stücke für Doris Dörries Spielfilm Grüsse aus Fukushima zeichnen alle ein fast unmerkliches Verschmelzen mit den visuellen Eindrücken aus. Zu Ulrike Haages Auszeichnungen zählen der Deutsche Jazzpreis in 2003, der Sonderpreis Musik des Norddeutschen Filmpreises in 2010 und der Deutsche Dokumentarfilm Musikpreis 2014 sowie zahlreich prämierte Hörspiele. Ulrike Haage spielt Kompositionen ihrer neusten CD HIMMELSBAUM, sowie der CD A FUNERAL MARCH FOR THE FIRST COSMONAUT sowie bish
A-TRANE PRESENTS: CONSTANZE SCHLIEBS ASIANETWORK CELEBRATES 25 YEARS OF GREAT MUSIC! TODAY WITH: DAS NEUE SCHLIPPENBACH TRIO SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 MIT UNTERSTÜTZUNG DES SENATS FÜR KULTUR UND MEDIEN ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN DAS NEUE SCHLIPPENBACH TRIO MIT: RUDI MAHALL / DAG MAGNUS NARVESEN Schlippenbach gründete 1966 das Globe Unity Orchestra, um das Stück “Globe Unity” aufzuführen, das von den Berliner Jazztagen in Auftrag gegeben worden war. Das Globe Unity Orchestra, das auch heute noch in wechselnden Besetzungen mit Musikern aus mehreren Generationen spielt, ist ein Ensemble von enormer historischer Bedeutung für den Jazz. Die öffentliche Anerkennung blieb in den 60er Jahren zunächst allerdings oft versagt; die Musik wurde damals häufig fälschlicherweise als Provokation verstanden. In den späten 80er Jahren gründete er das Berlin Contemporary Jazz Orchestra, in dem eine Reihe von europäischen Avantgarde-Jazzmusikern wie Evan Parker, Paul Lovens, Kenny Wheeler, Misha Mengelberg und Aki Takase vertreten waren. Ende der 90er Jahre beginnen die vielbeachteten Aufnahmen des Gesamtwerks von Thelonious Monks mit Rudi Mahall und seiner Gruppe “Die Enttäuschung”. Rudi Mahall ist seit 90ern einer der meist gefragten Bassklarinettenspieler in Deutschland und Europa. 2011 gewann er den SWR Jazzpreis. Sein Quartett „Die Enttäuschung“ wurde vom bekannten Magazin „Downbeat“ als „Die beste Jazzcombo von heute“ gelobt. Mit dem exzellenten norwegischen Drummer Dag Magnus Narvesen, der vielen von seinen Auftritten mit Aki Takases „Japanic“ oder Konzerten mit dem Conny Bauer Trio bekannt sein könnte, spielt Schlippenbach seit mehreren Jahren im Duo. Das musikalische Programm des Trios besteht aus eigenen Kompositionen und Improvisationen, sowie Interpretationen und Bearbeitungen von Kompositionen von Herbie Nichols, Thelonious Monk und Eric Do
A-TRANE PRESENTS: CONSTANZE SCHLIEBS ASIANETWORK CELEBRATES 25 YEARS OF GREAT MUSIC! TODAY WITH: AKI TAKASE’S CARMEN RHAPSODY SOMMERWOCHENKONZERTE 2022 MIT UNTERSTÜTZUNG DES SENATS FÜR KULTUR UND MEDIEN ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Die Jubiläums Jazzwoche wird mit einer Premiere eingeläutet: dem neuen Quartett von Aki Takase! Musikalischer Tausendsassa und zigfache Preisträgerin der wichtigsten Jazzpreise, Pianistin Aki Takase beschäftigt sich seit zwei Jahren gemeinsam mit der Opernsängerin Mayumi Nakamura mit Georges Bizet´s Oper Carmen, welche sie für Piano und Gesang neu arrangiert hat. Ihre Idee ist, die Carmen mit neuen Elementen zu verbinden, wobei sie insbesondere an die Arbeiten von John Cage denkt, dessen Kompositionen und musikalischer Horizont einen großen Einfluß auf ihr musikalisches Verständnis haben. Das Duo wird ab diesem Jahr zum Quartett, erweitert um die grandiosen Musiker, Saxophonist Daniel Erdmann und Cellist Vincent Courtois, die eigens aus Frankreich angereist sind! Übrigens: Aki Takase Preisträgerin Albert-Mangelsdorff-Preis 2021 und Deutscher Jazzpreis 2021 / Daniel Erdmann Preisträger Deutscher Jazzpreis 2021 Woodwinds Aki Takase – Piano, Composition, Arrengements Mayumi Nakamura – Voice Mezzosopran Daniel Erdmann – Tenorsaxophon Vincent Courtois – Cello KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS TO BUY THE COMPLETE CONCERT WAHL 1 / CHOICE 1 MONATLICH ALLE KONZERTE FÜR NUR 24,00 € Sie können ab sofort alle unsere vergangenen und kommenden Live-Konzerte aus dem A-Trane hören & sehen. Monatlich kündbar. https://a-trane-videos.de/ MONTHLY ALL CONCERTS FOR ONLY 24,00 € You can now watch&listen to all our past and upcoming concerts live from the A-Trane. To be canceled monthly. WAHL 2 / CHOICE 2 EINZELKAUF / SINGLE PURCHASE UM DIESES LIVE-STREAMING-KONZERT KOMPLETT LIVE ODER RE-LIVE ZU SEHEN, BITTE DEN LINK UNTEN ANKLICKEN UND
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT:JOHNSION/KÖBBERLING/MAHALL/KÖGEL Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt - Piano max johnson (bass) heinrich köbberling (drums) rudi mahall (bassclarinet) christian kögel (guitar)
A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN JUNI 2022 TWO CONCERTS ONE NIGHT HEUTE MIT: NATALIE GREFFEL DUO WITH CARLOS CORONA & POLYCHROME FEAT: SIMON JERMYN/MARC MUELLBAUER/LUKAS AKINTAYA LIVESTREAMING FREIER ZUGANG LIVESTREAMING FREE ACCESS Natalie Greffel Die Entdeckung des eigenen musikalischen Erbes klang noch nie einladender und transportabler als durch die geschickten Hände und die wohlklingende Stimme der preisgekrönten Künstlerin, Instrumentalistin, Komponistin und Arrangeurin Natalie Greffel. Ihre Musik verbindet Jazz mit Klängen aus der Natur und der Pop-Musik Brasiliens (Música popular brasileira). Mit ihrer Gitarrist Carlos Corona nimmt Natalie das Publikum mit auf eine außergewöhnliche musikalische Reise, die alle Sorgen des Alltags vergessen und stattdessen den Abend zu einer strahlenden Feier werden lässt. Set 1: Natalie Greffel Natalie Greffel – Vox/Bass Carlos Corona – Guitar Polychrome Polychrome is an inter-generational trio with a wide swathe of musical and cultural backgrounds, dedicated to the search for something personal in music. The band features Marc Muellbauer on bass, Lukas Akintaya on drums and Simon Jermyn on guitar. The music they make ranges from intricately composed to loose and freewheeling. With each member contributing original compositions, the group moves between through-composed melodies, shifting meters, song forms and swing. Instrumental roles are fluid, textures morph and a new sound emerges, allowing the musicians to develop their own relationship to the deep history of the guitar trio in jazz music. Simon Jermyn A guitarist, electric bassist and composer, Simon Jermyn is an NYC/Berlin based musician originally from Ireland. Simon plays in a variety of bands including Jim Black’s Smash and Grab, his own band Trot A Mouse as well as work with musicians including John Zorn, Mat Maneri, Gerald Cleaver, Chris Lightcap, Anna Webber, Marc Hannaford and many others. He holds a PhD from University of Ulster i
PEPE BERNS «LAST EXIT SCHÖNEBERG» ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Nach einer Reihe von Tribute Konzerten, bei welchen Gitarrist Werner Neumann und Vibraphonist Volker Heuken auf zwei ihrer persönlichen Vorbilder zurückblickten und die Zusammenarbeit von Gary Burton und Pat Metheny beleuchteten, hat die Band nun ein eigenes Programm auf die Beine gestellt. Der Professor für Jazzgitarre in Leipzig Werner Neumann und der Vibraphonist und Jazzpreisträger der Stadt Leipzig des Jahres 2019 Volker Heuken haben hier ein Quartett mit Bassist Pepe Berns, ebenfalls Professor in Leipzig und seit fast 30 Jahre Weggefährte von Werner Neumann in verschiedenen Bands , sowie dem Schlagzeuger Max Stadtfeld, auch er Gewinner des Leipziger Jazzpreises, ein hochkarätiges Quartett zusammenstellt. Volker Heuken -Vibraphon Werner Neumann -Guitar Pepe Berns -Bass Max Stadtfeld -Drums KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS TO BUY THE COMPLETE CONCERT WAHL 1 / CHOICE 1 MONATLICH ALLE KONZERTE FÜR NUR 24,00 € Sie können ab sofort alle unsere vergangenen und kommenden Live-Konzerte aus dem A-Trane hören & sehen. Monatlich kündbar. https://a-trane-videos.de/ MONTHLY ALL CONCERTS FOR ONLY 24,00 € You can now watch&listen to all our past and upcoming concerts live from the A-Trane. To be canceled monthly. WAHL 2 / CHOICE 2 EINZELKAUF / SINGLE PURCHASE UM DIESES LIVE-STREAMING-KONZERT KOMPLETT LIVE ODER RE-LIVE ZU SEHEN, BITTE DEN LINK UNTEN ANKLICKEN UND ALS EINZELKONZERT KAUFEN: TO BUY THE COMPLETE CONCERT AS A SINGLE CONCERT LIVE-STREAMING FOR ENJOYING IT LIVE OR RE-LIVE GO TO: https://www.a-trane.de/programm/ WICHTIGER HINWEIS ZUM KAUF VOR DEM KAUF: Bitte am Konzerttag für LIVE oder am Tag für RE-LIVE kaufen. Das Recht auf Zugang zu diesem Live-Stream-Konzert ist nur innerhalb von 24 STUNDEN AB DEM ZEITPUNKT DES KAUFS möglich. Bitte auch beachten: Nur von der IP-Adresse die Bestellung abgeb
MIRNA BOGDANOVIC GROUP ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Die Jazz-Sängerin/Songwriterin Mirna Bogdanović kombiniert Gesang und Instrumental, Individuum und Kollektiv, Echtzeit und Postproduktion, Wahrnehmung und Realität: alles präsentiert in ihrem kürzlich veröffentlichten Debütalbum „Confrontation“ (Klaeng Records). Das Album wurde kürzlich mit dem Deutschen Jazzpreis als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet und steht auf der Bestenliste von der Deutschen Schallplattenkritik. Bogdanović stammt aus Slowenien/ Bosnien und lebt heute in Berlin. Sie ist Downbeat-Preisträgerin, ehemaliges Mitglied des Bundesjazzorchesters, ehemalige Stipendiatin der Universität der Künste/ Berlin, Musikfonds und des slowenischen Kulturministeriums und aktuelle Stipendiatin des Berliner Senats. Als aktives Mitglied der Berliner Jazzszene hat sie mit zahlreichen internationalen Musiker*innen im In- und Ausland zusammengearbeitet. «Nicht allzu viele Sängerinnen bringen die Kraft auf, sich in ihrer eigenen Musik vom vokalen Standpunkt unabhängig zu machen. Mirna Bogdanović gelingt diese Quadratur des Kreises, indem sie wie ein Pianist, ein Gitarrist, ein Saxofonist oder ein Produzent denkt.» Wolf Kampmann «Die junge Sängerin und Komponistin MIRNA BOGDANOVIC verzaubert uns auf „Confrontation“ mit einem der schönsten und besten Alben dieses Jahres, das Jazz, Pop, Electronics, Klassik, Experimentierlust und rundum verspielte Musizierkunst in sich vereint. Ein unglaubliches Debüt!» Thoralf Koß für Musikreviews.de „Die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanović ist inzwischen schon seit einigen Jahren stark präsent in der europäischen Jazzszene. Ihr sinnlicher Ton, ihre ausdrucksstarke Phrasierung und ihre außerordentliche Musikalität machen sie zu einer stark gefragten Sängerin innerhalb der etablierten Szene. Da sie sich mit allen Gangarten der Musik vert
MACOHEWU FEAT: RITA MARCOTULLI - LISA WULFF - GABRIEL COBURGER - PATRICE HÉRAL ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Vier starke musikalische Persönlichkeiten aus drei Ländern treffen in diesem Quartett aufeinander. Jede(r) Einzelne ist sowohl als sideman namenhafter internationaler Jazzgrößen als auch als Bandleader(in) kein Unbekannter und so mischen sich Rita Marcotulli am Klavier, Gabriel Coburger am Saxophon, Patrice Héral am Schlagzeug und Lisa Wulff am Kontrabass als farbenreiches und explosives Quartett zusammen. Die Leidenschaft für freie Klangmalerei, Melodien und expressive Rhythmen bildet die Basis des aktuellen Programms der Band, das sowohl die Individuen, als auch den einzigartigen Bandklang in den Fokus stellt. Rita Marcotulli – Klavier Gabriel Coburger – Saxophon Lisa Wulff – Kontrabass Patrice Héral – Schlagzeug KAUF DES KOMPLETTEN KONZERTS TO BUY THE COMPLETE CONCERT WAHL 1 / CHOICE 1 MONATLICH ALLE KONZERTE FÜR NUR 24,00 € Sie können ab sofort alle unsere vergangenen und kommenden Live-Konzerte aus dem A-Trane hören & sehen. Monatlich kündbar. https://a-trane-videos.de/ MONTHLY ALL CONCERTS FOR ONLY 24,00 € You can now watch&listen to all our past and upcoming concerts live from the A-Trane. To be canceled monthly. WAHL 2 / CHOICE 2 EINZELKAUF / SINGLE PURCHASE UM DIESES LIVE-STREAMING-KONZERT KOMPLETT LIVE ODER RE-LIVE ZU SEHEN, BITTE DEN LINK UNTEN ANKLICKEN UND ALS EINZELKONZERT KAUFEN: TO BUY THE COMPLETE CONCERT AS A SINGLE CONCERT LIVE-STREAMING FOR ENJOYING IT LIVE OR RE-LIVE GO TO: https://www.a-trane.de/programm/ WICHTIGER HINWEIS ZUM KAUF VOR DEM KAUF: Bitte am Konzerttag für LIVE oder am Tag für RE-LIVE kaufen. Das Recht auf Zugang zu diesem Live-Stream-Konzert ist nur innerhalb von 24 STUNDEN AB DEM ZEITPUNKT DES KAUFS möglich. Bitte auch beachten: Nur von der IP-Adresse die Bestellung abgeben, auf der Sie sich auc
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: jonas westergaard - BASS sebastian merk - DRUMS christian kögel - GUITAR andreas schmidt - PIANO special guests: lilian bennett-schaar - solo performance, guitar, voice, songwriting Till Wettlaufer - jazz guitar Anton Deyss - jazz guitar Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt - Piano
A-TRANE PRÄSENTIERT: IN ZUSAMMENARBEIT MIT: UdK & JIB „STUDENTS LIVE» THREE CONCERTS ONE NIGHT HEUTE MIT: «LAS PAPAS BRAVAS“ & ZUZA/JAN/LENNY TODAY SPECIAL GUESTS: LAULAA VOCAL ENSEMBLE FREE LIVE STREAMING A-Trane präsentiert in Zusammenarbeit mit: UdK & JIB STUDENTS LIVE Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge (UDK-Berlin) und des Jazz Institut Berlin (UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin. Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen. Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen. Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling, Guilherme Castro und Paolo Morello zusammengestellt. JIB BAND ZUZA / JAN / LENNY Wer sind wir? Wir haben uns im Jazz Institut Berlin aka JIB kennengelernt. Für dieses Projekt habe ich mich aus gutem Grund entschieden, mit zwei Schlagzeugern zu arbeiten. Ich wollte mich diesem schönen Instrument stellen, aber es ist wirklich herausfordernd! Ich habe meine beiden lieben Freunde ausgewählt, die diesen extrem experimentellen Sound reicher machen. Gemeinsam entdecken wir die Welt aus Stimme und Schlagzeug – ihre Schönheit, aber auch ihre Hässlichkeit. Unser Hauptziel ist es nun, das Material der Welt zu präsentieren. Wer bin ich? Ich bin dabei, herauszufinden, was ich tun möchte. Wer ich bin und wer ich sein möchte. Ich bin hier, um ein anständiger Mensch zu sein. Ich bin da, um zu reden und meine Gedanken zu teilen. Ich studiere am Jazz-Institut Berlin. Ich komme aus Polen. Berlin ist der Ort, an dem ich nach Menschen und ihren inspirierenden Köpfen suche. Who are we? We’ve met at the Jazz Institut Berlin aka JIB. For this project
EINTRITT LIVE UND LIVESTREAMING FREI / ENTRANCE LIVE AND LIVE STREAMING FREE A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT & FRIENDS HEUTE MIT: Rudi Mahall/Roland Schneider Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams Andreas Schmidt - Piano Rudi Mahall - Bassclarinette Roland Schneider - Drums
JOSEFINE LINDSTRAND ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt – Musik, die zum Eintauchen verlockt. Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren zu den führenden Sängerinnen der Jazzszene in Skandinavien gehört. Mit zahlreichen Preisen wurde sie über die Jahre als „Best jazz artist in Sweden“, vom Schwedischen Rundfunk als „Beste Jazzkomponistin“ ausgezeichnet und erhielt einen dänischen Grammy! Über ihre eigene Musik hinaus, schreibt Josefine auch Auftragswerke für Chor, Big Band und Film. Seit über 10 Jahren ist sie die Sängerin in der britischen Django Bates Band „Human Chain“, und hat mit dem US-Pianisten Uri Caine, sowie dem Metropole Orchestra gespielt und aufgenommen. „Josefine Lindstrand ist wirklich ein neuer Stern am Horizont. Mit starken Melodien, interessanten Arrangements und hervorragender Musikalität schaffen Josefine und ihre Mitmusiker eine Landschaft voller angenehmer Überraschungen. Enjoy.“ Nils Landgren „Ich hatte das Glück, mit Josefine in Big Bands, Orchestern, im Duo, mit Streichquartett zu arbeiten; vom Metropole Orchestra bis zu Human Chain. Eigentlich war es kein Glück, ich habe sie einfach immer wieder gebucht! Und jedes Mal war sie nicht nur der hellste Funke in der Band, sondern auch am besten vorbereitet und am entspanntesten. Das ist eine beeindruckende Kombination und ich kann es kaum erwarten, sie wieder zu erleben. „ Django Bates „Was Josefine betrifft, ihre Musik klingt wirklich gut. Man kann die harte Arbeit hören, die sie in die Arrangements und Sounds gesteckt hat, was mich zu der Überzeugung bringt, dass Josefine jemand ist, der etwas mit ihrer Musik erreichen will.“ Jan Lundgren Josefine Lindst
VINCENT MEISSNER TRIO «BEWEGTES FELD» NACHHOL ACT-MUSIC RELEASE KONZERT ATTENTION ONE TUNE FREE: ONLY A FIRST-TUNE-TEASER LIVESTREAMING FROM THE A-TRANE TO BUY THE COMPLETE CONCERT SCROLL DOWN Seit dem Beginn des Pianotrios mit Kontrabassist Josef Zeimetz Anfang 2020 stand die Arbeit unter denkbar ungünstigen Vorzeichen. Nur einen einzigen Live-Gig gab es wegen Corona. Denn das Vincent Meissner Trio hatte im letzten Jahr im A-Trane die im Mai 2021 bei ACT-Music neu erschienene CD zur Lockdownzeit per Livestream vorgestellt. Und nun will das Trio die Präsentation des neuen Albums auch hier vor dem Livepublikum nachholen. Das ist die Musik eines Zwanzigjährigen. Und der Schlagzeuger ist noch jünger. Als Vincent Meissner 2019 Vertreter Sachsens bei Jugend jazzt war, wohin jedes Bundes- land seinen talentiertesten Vertreter entsendet, wurde das zur Initialzündung. Der Pianist sinnierte für seine Präsentation über einen neuen Ansatz. Er wollte nicht wie bisher aus kleinen Skizzen Stücke wachsen lassen, sondern ein zusammenhän- gendes Programm wie eine Suite kreieren. Inzwischen hat Vincent schon den Bechstein Klavierwettbewerb gewonnen, den Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart, den Förderpreis der Deutschen Jazzunion, die Jazzhaus Competition Freiburg und den Mitteldeutschen Jazzpreis. Und dieses Suitenhafte durch- zieht auch sein Album „Bewegtes Feld“. Um Ehrlichkeit geht es Vincent und seinen Mitspielern. Sie ist wichtiger, als hyperrevolutionär zu sein. Bilderstürmer sind hier nicht am Werk, dafür sehr formbewusste, mal witzig- euphorische, dann wieder balladesk-melancholische, in jedem Fall sehr facettenreiche Musiker, die auf der Grundlage von Vincents Kompositionen vielfarbige und immer wieder überra- schende Momentaufnahmen extrahieren. Unbändige Spiellust an komplexen Formen und Rhythmen treffen auf viel Lust am Experiment und einen bemerkenswerten Sinn für ungewöhnli- che und im Gedächtnis haftende Melodien. Vincent
Salon Notenfänger, Music and Art
Pariser Straße, BerlinKlangyoga Berlin. Deinklang Sein im Einklang
Pariserstraße, BerlinSaitenflügel - Konzertsaal im Künstlerhof
Alt Lietzow, BerlinBerliner Residenz Konzerte - Berlin Palace Co
Spandauer Damm