GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst

Die Ausstellung „Einen leeren Strand überqueren, um den Ozean zu sehen“ endet diese Woche am 28.08.2022: Um 15 Uhr gibt es am Sonntag einen Ausstellungsrundgang mit Annette Hans. The exhibition “Crossing an empty beach to look at the ocean" is coming to a close this week on 28 august 2022: At 3pm on sunday there will be a guided walk with Annette Hans. Video: Catalina González González: For You After the Summer (detail), 2020/2021. Courtesy the artist. #atsushi_man_nami #ida_lennartsson #martharosler #egle_budvytyte #rawalden #catalinagonzalez #politicsoffriendship #gesellschaftfueraktuellekunst #kunstverein #visavis #milk #farming

Sabine Peter, borrowed imaginary, 2021, Installation, Keramik/Installation, ceramics English below „Ein Schuss, begleitet von einem heftigen Blitz, schnitt eine gerade Öffnung in die Zeit, durch die ein plötzliches Bewusstsein für die Leichtigkeit des Sterbens wie Gelee von den leuchtend grünen Hängen floss. Ein Zauber verwandelte das silbrige Mondlicht in einen dumpfen Schimmer, der sich schnurgerade über das auf den Boden gepresste glühende Eisen zog. Was Sie hier sehen, meine Damen und Herren, ist eine ziemlich genaue Darstellung der Verhältnisse, die eines Nachts dafür gesorgt hatten, dass die Zeit für einen kurzen Moment lang stehen blieb und die Tiere, Pflanzen, der sich sonst so stetig wandelnde Waldboden und selbst die Sterne über den Wipfeln ein Mal die Gelegenheit bekamen, sich für die Unendlichkeit bereit zu machen, was sie selbstverständlich taten.“ ***** “A shot accompanied by a strong flash cut a linear open¬ing into time. Through this, a sudden awareness for the ease of dying flew down the green glowing slopes like jelly. A spell turned the argentine moonlight into a dull gleam. The gleam grew dead straight across the burning iron pressed onto the ground. What you’re seeing, ladies and gentlemen, is a quite accurate representation of circumstances that, one night, made time stop for a brief moment. In this moment the animals, plants, an otherwise continuously changing forest floor and even the stars above the treeline, were given the chance to prepare for eternity. What they naturally did.” text: Daniel Meißner Video: Patrick Peljhan

„Was will ich ändern um zu wissen was du morgen brauchst“, 2021 Video (14’17”), Passteile aus Keramik, Kontaktmikrophone, Seifeninstrumente, Mischpult Introducing: Annalouise Falk English below Annalouise Falk arbeitet mit den Mitteln der Performance, mit Video und Musikinstrumenten. Sie ist inspiriert von pädagogischen Settings, wie sie in der Elementaren Musikpädagogik entwickelt wurden, um einen möglichst offenen Dialog mit musikalischen Mitteln zu ermöglichen. In einem stillgelegten Flughafen ist eine Gruppe von Männern zu beobachten, die Orff–Instrumente aus Seife, die mit Kontaktmikrophonen präpariert sind, am Körper tragen. Es ist ein Verweis auf eine soziale Gruppe, die wir aus den Medien als „alte weiße Männer“ an den Stammtischen dieses Landes vermuten. Falk aber traut ihnen Dialoge und ¬Be¬rührungen abseits der Klischees zu. Wie in einem eingefrorenen Pogo verwandeln sich die vier Protagonisten temporär in eine Skulptur, halten eine Form der Nähe und Berührungen fest und aus. Seltsam verknotet, ein fragiler Tanz miteinander verknüpfter Körper. ***** Was will ich ändern um zu wissen was du morgen brauchst [What do I want to change to know what you need tomorrow], 2021, Video (14’17”), ceramic fitting parts, contact micro¬phones, soap instruments, mixing console Annalouise Falk works within the realm of performance, video and prepared musical instruments. She was inspired by pedagogical settings such as those developed in elementary music education to enable an open dialogue with musical means. In an unused airport, a group of men can be observed, who wear Orff instruments made of soap and prepared with contact microphones on their bodies. It is a reference to a social group that we assume from the media to be ‘old white men’ at the regulars’ tables of this country. Falk still trusts them with dialogues and touches beyond the clichés. As if in a frozen Pogo, the four protagonists temporarily transform the

Sonntag, 09.01.2022, 16 Uhr English version below Wir laden herzlich ein zur Katalog-Release und Finissage der Ausstellung LAST NOTES BEFORE ENTERING THE BUILDING der Meisterschüler*innen der HfK Bremen. Sonntag, 09.01. 16–18 Uhr Ausstellungsrundgang mit Kurator Alejandro Perdomo Daniels 18 Uhr Katalog-Release mit Ingo Vetter, Dekan Fachbereich Kunst und Design, HfK Bremen Ausklang mit DJ-Set von Tomma Köhler & Jolanda Jezioranski Hinweis: Die Veranstaltung findet unter 2G+. Bitte bringen Sie die entsprechenden Nachweise mit. Teststationen in der Nähe: Pappelstraße 71 und Friedrich-Ebert-Straße 118. Für die Führung ist eine Anmeldung unter: office(at)gak-bremen.de erforderlich. ***** We cordially invite you to the catalogue release and finissage of the exhibition LAST NOTES BEFORE ENTERING THE BUILDING by the Meisterschüler*innen of HfK Bremen. Sunday, 9th of January 4–6 pm exhibition tour with curator Alejandro Perdomo Daniels 6 pm Catalogue release with Ingo Vetter, Dean of the Department of Art and Design, HfK Bremen End of the evening with DJ-Set by Tomma Köhler Please note: This event is subject to the 2G-Plus rule. Please bring the required documents with you. Test centres nearby: Pappelstraße 71 und Friedrich-Ebert-Straße 118. Registration for the guided tour via office(at)gak-bremen.de. video: Zana Mihajlovic

Laura Pientka: "Ultimate Beneficial Pipeline Construction System" Keramik, Soundinstallation, Performance, 2020 English version below Introducing: Laura Pientka In Laura Pientkas Rohrsystem, eigenständig aus Ton und mithilfe einer Hydraulikpresse gefertigt, wird etwas transportiert, was die Betrachtenden mit bloßem Auge nicht sehen können. Man hört lediglich Darmwinde durch die Rohre hallen und es breitet sich ein übelriechender Geruch aus, denn die Rohrverbindungen schließen aufgrund der großen Rohrmuffen nicht ganz ab. Mit einer klebrig fließenden Masse dichtet Laura Pientka die Rohrverbindungen wieder und wieder ab. Da die Melasse im Laufe der Zeit an den Keramiken hinunterläuft, wiederholt sich die Prozedur des „Stopfens“ wie eine Sisyphusarbeit mehrere Male am Tag. Mit ihren Arbeiten „Muddy Desire“ und „Blood Slide“ (beide 2021) ist sie Teil der Meisterschüler*innenausstellung, noch zu sehen bis 9.1. ***** Within Laura Pientka’s pipeline system, manufactured by the artist using clay and a hydraulic press, something invisible to the observers’ eye is being transported. Only intestinal winds echo through the pipes while a strong smell is spreading since the pipeline system doesn’t entirely close because of oversized pipe sockets. With a viscous material she keeps the pipelines sealed in meticulous work. As time goes by the molasses runs down the ceramics so the procedure of “stuffing” is repeated in Sisyphean effort several times throughout the day. With her works „Muddy Desire“ and „Blood Slide“ (both 2021) Laura Pientka is part of the Meisterschüler*innen exhibition, running until January 9th. Trailer: Cantufan Klose & Lio Klose Photos: Franziska von den Driesch #performanceart #ceramics #blaufrau #pipelines

Teaser Hallstatt erleben

40h, max. 2 Monate

TEASER THE RANDOM COLLECTIVE