Paolo Erbetta Gallery

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Rieko Hotta, "Untitled", 2014, oil on canvas 100 x 150 cm. Courtesy Paolo Erbetta Gallery, Berlin.
05/05/2014

Rieko Hotta, "Untitled", 2014, oil on canvas 100 x 150 cm. Courtesy Paolo Erbetta Gallery, Berlin.

Rieko Hotta | MASH - Exhibition view
29/04/2014

Rieko Hotta | MASH - Exhibition view

Rieko during the Opening.
29/04/2014

Rieko during the Opening.

Getting ready! Are you? See you tomorrow...
25/04/2014

Getting ready! Are you? See you tomorrow...

13/04/2014

Press release/Pressemitteilung/Comunicato stampa
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Rieko Hotta

“MASH”

Opening Reception: Sat 26 April | 6:30 - 9:30 pm

26 April > 28 June 2014

Opening Times: Tue – Sat 02:00 pm – 06:00 pm and by appointment

The Paolo Erbetta Gallery is pleased to present the solo exhibition of Rieko Hotta (Tokyo, 1977) entitled Mash. In the exhibition will be displayed paintings of various sizes from 18x14 cm up to 200x300 cm.
The research of the artist aims to simultaneously synthesize the macrocosmic and microcosmic vision of perception, using an apparent random distribution of solids and voids. In the enjoyment of these works we are inevitably led to "scan" the surface of the canvas looking for a reassuring visual anchor, such as clouds, geographic perimeters and paths. Once we find a still point of view, this is immediately contradicted by another hypothetical and possible interpretation.
These are monochromatic works obtained by applying the oil paint with a repeated sign. Apparently harmless, they bring however, unexpectedly, the viewer in a maelstrom of new connections that generate a new perception of the meaning of things.

Bio
1977 born in Tokyo, Japan
2012 lives and works in Berlin

Main solo Exhibition
2013 "HINEMOSU-ROOM", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2012 "RIEKO HOTTA", HB55, Berlin/Germany
2011 "in 102", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2010 "The Room of Another", exhibit Live&Moris gallery, Ginza/Tokyo

Main group Exhibition
2014 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2013 "HINOKI ANNUAL 2012-2013", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2013 "KÖRNELIA-Goldlausch 2013", Galerie im Körnerpark , Berlin/Germany
2013 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2012 "Die Lange Nacht der Kunstfabrik", HB55, Berlin/Germany
2012 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2011 "ART & PHOTO BOOK EXHIBITION 2011", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2011 "Unknown possibility 07", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2010 "Nezumiko Exhibition Vol.2", Void+, Aoyama/Tokyo

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Pressemitteilung

Rieko Hotta

“MASH”

Eröffnung: Samstag 26. April | 18.30 - 21.30 Uhr

26. April > 28. Juni 2014

Eröffnungszeiten: Dienstag – Samstag 12:00 - 18:00 Uhr und nach Vereinbarung

Die Paolo Erbetta Gallery freut sich, die Einzelausstellung der Künstlerin Rieko Hotta (Tokio 1977) mit dem Titel Mash zu präsentieren. In der Ausstellung werden Bilder verschiedener Formate, zwischen 200x300 cm und 18x14 cm, zu sehen sein.

Die Arbeit von Rieko Hotta versucht, gleichzeitig die makrokosmische und mikrokosmische Perzeption auszudrücken und benutzt dabei die scheinbar zufällige Anordnung von leeren und mit Farbe bedeckten Stellen.Wenn man diese Werke betrachtet, ist man unvermeidlich dazu geneigt, die Oberfläche der Bilder zu "scannen", um irgendeinen beruhigenden visiven Anhaltspunkt, wie zum Beispiel Wolken, Umrisse und Linien zu suchen. Wenn man dann einen sichtbaren Ruhepunkt gefunden hat, wird dieser sofort durch einen anderen hypothetischen und möglichen Lösungsschlüssel widerlegt.

Die Bilder sind monochrome Arbeiten, bei denen Ölfarbe wiederholt mit einen Strich aufgetragen wird.Scheinbar harmlos ziehen die Werke jedoch den Betrachter gleichsam wie ein Magnet in einen Wirbel von Zusammenhängen, die eine neue Perzeption des Sinnes der Dinge hervorrufen.

Bio
1977 wird die Künstlerin in Tokio, Japan geboren
seit 2012 lebt und arbeitet sie in Berlin

Wichtigste Einzelausstellungen:
2013 "HINEMOSU-ROOM", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokio
2012 "RIEKO HOTTA", HB55, Berlin/Germany
2011 "in 102", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokio
2010 "The Room of Another", exhibit Live&Moris gallery, Ginza/Tokio

Wichtigste Gruppenausstellungen:
2014 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokio
2013 "HINOKI ANNUAL 2012-2013", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokio
2013 "KÖRNELIA-Goldlausch 2013", Galerie im Körnerpark , Berlin/Germany
2013 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokio
2012 "Die Lange Nacht der Kunstfabrik", HB55, Berlin/Germany
2012 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2011 "ART & PHOTO BOOK EXHIBITION 2011", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokio
2011 "Unknown possibility 07", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokio
2010 "Nezumiko Exhibition Vol.2", Void+, Aoyama/Tokio

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Comunicato stampa

Rieko Hotta

“MASH”

Inaugurazione: Sabato 26 Aprile | 18:30 - 21:30

26 Aprile > 28 Giugno 2014

Orari: Martedì - Sabato 12:00 – 18:00 e su appuntamento

La Paolo Erbetta Gallery è lieta di presentare la mostra personale di Rieko Hotta (Tokyo, 1977) dal titolo Mash. In mostra saranno esposte tele di varie dimensioni a partire da 200x300 cm fino a 18x14 cm.
La ricerca di Hotta punta a sintetizzare contemporaneamente la visione macrocosmica e microcosmica della percezione, utilizzando un’apparente distribuzione casuale di pieni e di vuoti. Nella fruizione di queste opere si è inevitabilmente portati a “scannerizzare” la superficie della tela alla ricerca di un rassicurante ancoraggio visivo, quale nuvole, perimetri geografici e percorsi. Una volta trovato un punto fermo visivo, questo, viene subito contraddetto da un’altra ipotetica e possibile chiave di lettura.
Sono lavori monocromatici ottenuti applicando il colore ad olio con un segno ripetuto. Apparentemente innocui, calamitano però, inaspettatamente, il fruitore in un vortice di nuovi collegamenti che generano una percezione nuova del senso delle cose.

Bio
1977 Nasce a Tokyo, Giappone
2012 Vive e lavora a Berlino

Principali mostre personali
2013 "HINEMOSU-ROOM", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2012 "RIEKO HOTTA", HB55, Berlino/Germania
2011 "in 102", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2010 "The Room of Another", exhibit Live&Moris gallery, Ginza/Tokyo

Principali mostre collettive
2014 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2013 "HINOKI ANNUAL 2012-2013", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2013 "KÖRNELIA-Goldlausch 2013", Galerie im Körnerpark , Berlino/Germania
2013 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2012 "Die Lange Nacht der Kunstfabrik", HB55, Berlino/Germania
2012 "interactive -YOUTH-", Gallery Hinoki / Hinoki plus, Kyoubashi/Tokyo
2011 "ART & PHOTO BOOK EXHIBITION 2011", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2011 "Unknown possibility 07", Shinjuku Ophthalmologist Gallery, Shinjuku/Tokyo
2010 "Nezumiko Exhibition Vol.2", Void+, Aoyama/Tokyo

Paolo Erbetta Gallery's cover photo
12/04/2014

Paolo Erbetta Gallery's cover photo

09/02/2014

Press release/Pressemitteilung/Comunicato stampa
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Barbara La Ragione

BURLESQUE

Opening Reception: Thursday, 13 February 2014 from 18:30 to 21:00

14 February > 19 April 2014

Opening Times: Tue – Sat 12:00 pm – 06:00 pm and by appointment


The Paolo Erbetta Gallery is pleased to present the solo exhibition of Barbara La Ragione (Naples, 1974) entitled Burlesque. The title does not describe the kind of show but refers to the origin of the French word “burlesque”—derived from the Italian word “joke” and meaning accordingly “to jeer,” “to make fun of something or someone.” The artistic research of La Ragione tends toward classic analog photography, real and tangible, for creating portraits as an expression of the self hic et nunc, here and now.
The artist creates real and proper mise-en-scènes in which the represented subjects are not actual persons but lifeless masks that, worn by a fetish body, come to life thanks to the alchemy of light and depiction in the final act of the creative process. Thus through photography, the subject acquires an identity that is better represented and expressed through the mask, unique to each character, bringing into play reality and fiction, truth and manipulation, and purity and artificiality. La Ragione’s works are “open” and emphasize the “staging” of life that takes place in a real and perfect space. The look of these characters plunges into everyone’s memory and personal experience, as the artist states: “The eyes are the expression of the soul, they wander in the observer’s oblivion… photography is the eyes… the eye rests on what is still… we are witnesses of life put on stage. Ghosts of lives unlived … without languages … filling the eyes of the beholder, they tell us, whispering, so many things.”
The displayed series of shots is the first one that La Ragione has made with the use of color, done by painting directly on the black and white photo. The chosen subjects comprise a fellowship of masks that the artist has created by making reference to the Italian “Commedia dell’Arte”. Each costume worn by the Burlesque is characterized by the presence of a home, representing its birthplace, its roots. Moreover these structures, placed on the body of the character, recall the inner self, an intimate and confidential space, an inaccessible secret to be cherished.
The series closes with a subject different from all the others: a single house, a whole composed of all the constructions that we find on the characters. All the houses are here brought together to represent a “unicum,” to ratify and strengthen the bond among the different elements, to build the perfect home.

BIO
The photographer and engraver Barbara La Ragione was born in 1974 in Naples, where she lives and works. Since creating her first photographs while attending the Academy of Fine Arts in Naples, she has continued to widen and refine both her photographic and engraving techniques, which she further employs in her artistic research. She has presented her works in solo exhibitions at the following galleries: Massimo Carasi, Mantua; Umberto Di Marino, Naples; Sabrina Raffaghello, Alexandria; and Overfoto, Naples. Among the group exhibitions she has participated in since 1998 are the following : "X Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean," Sarajevo , curated by I. Spahic; "100 Artists for a Museum," Casoria International Contemporary Art Museum, curated by A. Manfred; " 03 Borders," Florence, Medici Riccardi Palace, curated by Ivan Margheri; "XII Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean," Naples, curated by A. Bonito Oliva and Gigiotto Del Vecchio; "Biennale of video and photography," Alexandria, curated by Sabrina Raffaghello; "Company from Talent," Naples, Naples Art Palace, curated by Mary Saverese; "54th Venice Biennale," Hall Academy, Venice; "Campania Senses, 54th Venice Biennale, Italy Pavilion," CAM, Casoria; "N.i.na . - New Neapolitan Image," the PAN of Naples, curated by M. Di Capua and V. Rivosecchi; and "Photography Now," Alexandria, Palazzo del Monferrato, curated by Sabrina Raffaghello.

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Pressemitteilung

Barbara La Ragione

BURLESQUE

Eröffnung: Donnerstag 13. Februar 2014 von 18:30 bis 21:00 Uhr

14. Februar > 19. April 2014

Eröffnungszeiten: Dienstag – Samstag 12:00 - 18:00 und nach Vereinbarung


Die Paolo Erbetta Gallery freut sich, die Einzelausstellung von Barbara La Ragione (Neapel 1974) mit dem Titel Burlesque vorzustellen. Der Titel bezieht sich nicht auf die Gattung von Schauspielen, sondern verweist auf die Herkunft des französischen Begriffs “burlesque”, der vom italienischen “burla”,d.h. Scherz,Spaß abstammt, und somit mit “scherzen oder sich lustig machen “wiedergegeben werden kann.
Barbara La Ragione nutzt bei ihrem künstlerischen Schaffen die klassische analoge Fotografie. Eine reale und tastbare Fotografie, bei der das Porträt Ausdruck eines hic und hunc sein soll. Die Künstlerin schafft wahrhafte mise-en-scenes, bei denen die dargestellten Subjekte keine Personen sind, sondern leblose auf magisch verehrten Körpern aufgesetzte Masken, die am Ende des schöpferischen Prozesses dank der Alchemie des Lichtes und des Fotografierens Leben erhalten. Durch die Fotografie bekommt das Subjekt eine Identität, die besser durch die ganz persönliche Maske dargestellt und ausgedrückt wird. Dabei wird das Wirkliche und das Fiktive, Wahrheit und Manipulation, das Unverfälschte und das Künstliche aufs Spiel gesetzt. Es sind offene Werke, Werke, die die “mise-en scenes” des Lebens unterstreichen. Werke, die in einem reellen und vollkommenen Raum leben.
Wie die Künstlerin beschreibt, taucht der Blick ihrer Figuren in das Gedächnis und in das von uns allen Erlebte ein: “Die Augen sind Ausdruck der Seele, sie irren in der Vergessenheit des Betrachters ,.....die Fotografie sind die Augen,....der Blick richtet sich auf das, was unbeweglich ist,....Anwesenheiten von nicht gelebten Leben....ohne Sprache, ohne Worte, die die Blicke der Betrachter füllen, wobei sie nur mit den Lippen flüstern und uns vielerlei Dinge sagen.”
Die Serie der vorgestellten Fotografien ist die erste,bei der mit Farben direkt auf ein Schwarz-Weiß-Foto gemalt wird. Die ausgewählten Subjekte sind ein Ensemble von Masken, die die Künstlerin schafft, wobei sie die “Commedia dell’Arte” als Bezugspunkt nimmt.Jedes von den Burlesques getragene Kostüm wird durch ein Haus besonders hervorgehoben, das Geburtsort und Wurzeln darstellt.Die auf den Körpern der Figuren angebrachten Strukturen evozieren das innere Ich, einen intimen und vertraulichen Raum, ein unzugängliches und zu hütendes Geheimnis.
Die Serie schließt mit einem Subjekt ab,das sich von allen anderen unterscheidet..Es ist ein Haus, eine Zusammenstellung aller Strukturen, die wir auf den Figuren finden. Jede einzelne unterschiedliche Wohnung wird hier zu einem “Unikum”. Bindungen zwischen den einzelnen Bestandteilen werden hergestellt und verstärkt. Das ideale Haus entsteht.

BIO
Barbara La Ragione, Fotografin und Graverin, wurde 1974 in Neapel geboren, wo sie heute noch lebt und arbeitet. Während ihres Studiums an der Kunstakademie in Neapel hat sie ihre ersten Fotografien geschaffen. Die Techniken des Fotografierens und Gravierens, die sie bei ihren Arbeiten anwendet, baut sie weiterhin aus und vervollständigt sie. Einzelausstellungen hatte sie in folgenden Kunstgalerien: Massimo Carasi in Mantova, Umberto Di Marino in Neapel, Sabrina Raffaghello in Allessandria und Overfoto in Neapel. Seit 1998 nahm sie an zahlreichen Kollektivausstellungen teil. Wir erwähnen hier nur folgende: “10. Biennale Junger Künstler aus Europa und dem Mittelmeerraum”, Sarajevo, Kurator I.Spahic; “100 Künstler für ein Museum”, internationales Museum für zeitgenössische Kunst, Casoria, Kurator A. Manfredi; “Confini 03”, Palazzo Medici Riccardi, Florenz, Kurator Ivan Margheri; “12. Biennale Junger Künstler aus Europa und dem Mittelmeerraum”, Neapel, Kuratoren A. Bonito Oliva und Gigiotto Del Vecchio; Biennale für Video und Fotografie”, Alessandria, Kuratorin Sabrina Raffaghello; ”Impresa Talenti“, Neapel, Palazzo delle Arti - Neapel , Kuratorin Maria Saverese; “54. Biennale von Venedig, Pavillon Kunstakademien, Venedig; “Campania Senses, 54. Biennale von Venedig, Pavillon Italien”, CAM Casoria; ”N.i.na. - Nuova Immagine Napolitana”, PAN Neapel, Kuratoren M. Di Capua und V. Rivosecchi; ”Photography Now“, Alessandria, Palazzo Monferrato, Kuratorin Sabrina Raffaghello.


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Comunicato stampa

Barbara La Ragione

BURLESQUE

Inaugurazione: Giovedì 13 Febbraio 2014 dalle ore 18:30 alle 21:00

14 Febbraio > 19 Aprile 2014

Orari: Martedì - Sabato 12:00 – 18:00 e su appuntamento.


La Paolo Erbetta Gallery è lieta di presentare la mostra personale di Barbara La Ragione (Napoli 1974) dal titolo Burlesque. Il titolo non si riferisce al genere di spettacoli, ma fa riferimento all'origine del termine francese “burlesque”, derivato dall'italiano burla, quindi burlare, prendersi gioco.
La ricerca artistica di Barbara La Ragione utilizza la classica fotografia analogica, reale e palpabile, finalizzata al ritratto come espressione dell'essere hic et nunc. L'artista realizza delle vere e proprie mise-en-scène in cui i soggetti rappresentati non sono persone ma maschere inanimate, che indossate da un corpo feticcio, prendono vita grazie all'alchimia della luce e dello scatto fotografico, atto finale del processo creativo. Con la fotografia il soggetto acquista così un'identità che viene meglio rappresentata ed espressa attraverso la maschera, propria ad ogni personaggio mettendo in gioco il reale e il fittizio, la verità e la manipolazione, il puro e l'artificio. Sono opere aperte, che sottolineano la "messa in scena" della vita che vive uno spazio reale e perfetto. Lo sguardo dei suoi personaggi si immerge nella memoria e nel vissuto di tutti noi, come descrive l'artista: “Gli occhi sono espressione dell'anima, vagano nell'oblio di chi li osserva,...la fotografia sono occhi,...si posa lo sguardo su ciò che è immobile. Presenze di vite non vissute...senza lingue, che riempiono gli sguardi di chi li osserva e, parlando a fior di labbra, ci dicono molteplici cose”.
La serie di scatti che viene presentata è la prima ad essere realizzata dipingendo a colori direttamente sulla foto in bianco e nero. I soggetti scelti sono una compagnia di maschere che l'artista crea prendendo come riferimento la Commedia dell'Arte. Ogni costume indossato dai Burlesque è caratterizzato dalla presenza di una casa rappresentante il luogo di nascita e le loro radici. Queste strutture collocate sul corpo del personaggio evocano, inoltre, l'Io interiore, uno spazio intimo e riservato, un segreto inaccessibile e da custodire.
A chiudere la serie un soggetto diverso da tutti gli altri, una casa, insieme di tutte le costruzioni che troviamo sui personaggi. Ogni abitazione, diversa l'una dall'altra, viene qui portata ad essere un “unicum”, a sancire e fortificare il legame tra i vari componenti, a costruire la casa ideale.

BIO
Barbara La Ragione, Fotografa ed Incisore è nata nel 1974 a Napoli, dove vive e lavora. Dopo aver frequentato l'Accademia di Belle Arti di Napoli, in cui realizza i suoi primi scatti fotografici, continua ad ampliare e perfezionare sia le tecniche fotografiche che incisorie, utilizzate poi nella sua ricerca artistica. Ha esposto in mostre personali presso le gallerie: Massimo Carasi di Mantova, Umberto Di Marino di Napoli, Sabrina Raffaghello di Alessandria e Overfoto di Napoli. Partecipa a mostre collettive dal 1998, ricordiamo tra queste: “X Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo”, Sarajevo, a cura di I. Spahic; “100 Artisti per un Museo”, Museo Internazionale di Arte Contemporanea di Casoria, a cura di A. Manfredi; “Confini 03”, Palazzo Medici Riccardi, Firenze, a cura di Ivan Margheri; “XII Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo”, Napoli, a cura di A. Bonito Oliva e Gigiotto Del Vecchio; “Biennale di video e fotografia”, città di Alessandria, a cura di Sabrina Raffaghello; “Impresa da Talenti”, Napoli, Palazzo delle Arti di Napoli, a cura di Maria Saverese; “54° Biennale di Venezia”, Padiglione Accademie", Venezia; “Campania Senses, 54° Biennale di Venezia Padiglione Italia”, CAM di Casoriai; "N.i.na. - Nuova Immagine Napoletana", al PAN di Napoli, a cura M. Di Capua e V. Rivosecchi; "Photography Now", Alessandria, Palazzo del Monferrato, a cura di Sabrina Raffaghello.

Adresse

Potsdamer Straße 107
Berlin
10785

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