5 ways to hang Waldweg, jeder ist allein by Kejoo Park
Kejoo Park does not just paint but also build art. Her formates cooparate with each other and are able to be assembeled in many different ways. Enjoy this short video with 5 ways of hanging Waldweg, jeder ist allein 1 - 5 by Kejoo Park
Room Tour 3 - Kejoo Park - Wanderer
Room 2 of Kejoo Park Wanderer
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Stay healthy!
Kejoo Park - Gedichte | Galerie Anna25
In wie fern Kejoo Park romatische Dichtung in ihre Malerei aufnimmt erfahrt ihr in diesem Ausschnitt aus dem Talk25 Video.
Komplettes Interview hier: https://www.youtube.com/watch?v=2utQtDT5nrM
Kejoo Park - Basis | Galerie Anna25
Was eine stabile Basis, Architektur und die Kunst von Kejoo Park gemeinsam haben, erklärt die die Künstlerin in diesem kurzen Video.
Komlettes Interview hier: https://www.youtube.com/watch?v=2utQtDT5nrM
Kejoo Park - Philosophie | Galerie Anna25
Bestimmt hast du dich schon gefragt, was die Philosphie hinter den Werken von Kejoo Park ist. In diesem Video erklärt dir die Künstlerin genau diese.
Komplette Interview gibt es hier: https://www.youtube.com/watch?v=2utQtDT5nrM
Kejoo Park - Atelierbesuch | Galerievlog #3
Auch dieses Mal habe ich ein Atelier besucht! Kejoo Park hat mich in Empfang genommen, wir haben zusammen Werke für die Ausstellung ausgesucht und neue Projekte besprochen.Es war ein schöner Besuch!
Bernhard Paul - graue_sinfonie - Katalog
Auch zu dieser Einzelschau ist ein Katalog erschienen, von dem ein paar Ausgaben noch auf der Finisssage Bernhard Paul - graue_sinfonie zu haben sind!
Bernhard Paul - graue_sinfonie
Für alle die es noch nicht auf die Ausstellung geschafft haben, hier ein kleiner Rundgang, oder kommt am Sonntag zur Finisssage Bernhard Paul - graue_sinfonie !
Bernhard Paul - graue_sinfonie - Raum 3
Bernhard Paul - graue_sinfonie, Führung durch den Flur
Bernhard Paul - Technik | Galerie Anna25
Was für unterschiedliche Gegebenheiten Öl- und Acryl haben und was es für die Malerei von Bernhard Paul bedeutet, erklärt euch der Künstler in diesem kurzen Video:
Komplettes Interview hier: https://www.youtube.com/watch?v=2tSxNZ-C-fg&t=83s
Bernhard Paul - Warum die Farbe Grau? | Galerie Anna25
Bestimmt habt ihr euch gefragt "Wieso Grau?". In diesem Video findet ihr die Antwort!
Komplettes Interview hier: https://youtu.be/2tSxNZ-C-fg
Auch die Serie „interlude“, inspiriert durch die Musik von John Cage, wirkt durch die Sichtbarmachung des Pinselduktus mehrschichtig. Mit parallel verlaufenden vertikalen Pinselstrichen wird Farbton für Farbton nebeneinander auf der Leinwand aufgebaut. Von einer grauen Fläche ausgehend streicht der Maler mit dem Pinsel bis zum Bildrand. So sind die Farbspuren mal mehr, mal weniger intensiv auf dem Bild zu sehen und ein bildhafter Horizont entsteht.
Bernhard Paul schafft es, dass das Bild aus seiner Zweidimensionalität herauswächst. Nicht nur durch das Erschaffen eines Rhythmus' und einer Flächigkeit, die von Tiefe durchdrungen wird oder durch die Wahrnehmung eines Flirrens, das beim Betrachter entsteht, sondern vor allem durch die Offenlegung des Malprozesses an sich. Durch diese Nachvollziehbarkeit des Malvorgangs entsteht durch die Spur der Farbe eine weitere Ebene, die jenseits der bemalten Bildfläche liegt und Welten für den Betrachter öffnet.
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The "interlude" series, inspired by the music of John Cage, also has a multi-layered effect by making the brush stroke visible. With parallel vertical brush strokes, colour tone by colour is built up next to each other on the canvas. Starting from a grey surface, the painter strokes with the brush to the edge of the picture. In this way, the traces of colour are sometimes more, sometimes less intense on the picture and a pictorial horizon is created.
Bernhard Paul manages to make the picture grow out of its two-dimensionality. Not only through the creation of a rhythm and a surface that is pierced by depth or through the perception of a shimmering that arises in the viewer, but above all through the disclosure of the painting process itself. Through this traceability of the painting process, a further level is created through the trace of the paint, which lies beyond the painted picture surface and opens worlds for the viewer.
Text: Bezirzt
Musik: Aldebaran
Werke:
interlude JC-04, 2017, Acryl auf Leinwand, 105 x 15
Die Bilder aus der Serie „modus“ fallen beim ersten Anblick aus dem Rahmen. Doch vielleicht verfolgt Bernhard Paul seine Ansätze gerade bei dieser von Wolfgang von Schweinitz inspirierten Serie am radikalsten. Die mit schwarzer Acrylfarbe auf unbehandelter Leinwand gemalten Bilder entsprechen einem „vermeintlich nachvollziehbarem Malvorgang“. Jeder Pinselstrich wird jeweils bis zum Bildrand durchgeführt. Die immer dünner werdende Farbspur lässt somit auch darunter liegende sich kreuzende Farbspuren sichtbar. Durch diese gerade verlaufende Pinselstriche entsteht ein Liniengeflecht, dem Bildtiefe, Eindrücke von Gleichgewicht und Ungleichgewicht sowie die Bildkomposition als Qualitätskriterien unterliegen.
Beim Malprozess reagiert Paul auf im Leinwandgewebe enthaltene Knicke und Falten, die das Bildmotiv und die Komposition beeinflussen. Was den Künstler dabei besonders reizt ist die Konzentration, in der sich der gesamte Malprozess steigert. Kein Pinselstrich kann rückgängig gemacht oder übermalt werden. Ein "ungünstig" gemalter Pinselstrich kann nur durch weitere Pinselstriche abgelenkt oder umgedeutet werden.
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The pictures from the series "modus" fall out of the frame at first sight. But perhaps it is precisely in this series inspired by Wolfgang von Schweinitz that Bernhard Paul pursues his approaches most radically. The paintings, painted with black acrylic paint on untreated canvas, correspond to a "supposedly comprehensible painting process". Each brush stroke is carried out to the edge of the image. The ever-thinner colour trace thus also leaves underlying intersecting colour traces visible. These straight brushstrokes create a network of lines, to which the depth of the picture, impressions of balance and imbalance as well as the composition of the picture are subject as quality criteria.
During the painting process Paul reacts to creases and folds in the canvas fabric, which influence the motif and composition of the picture. What particularly appeals t
Die Art und Weise wie die Pinselstriche und daraus entstehenden Farbspuren zu einer extremen Vielschichtigkeit führen sind besonders gut in den Arbeiten der Serie „softcades“ zu sehen. Durch die ineinander- und übereinandergesetzten breiten Farbspuren entsteht eine flächige Farbwirkung, die durch die gewählten Querformate unterstützt werden und den Eindruck des Ausschnitthaften verstärken.
Das Prinzip der Serie begleitet Bernhard Paul durch seine gesamte Schaffensphase. Sowohl sein Œuvre an sich, als auch jedes Bild selbst ist seriell angelegt und folgt sich immer wiederholenden Prinzipien. In dieser systematischen Wiederholung und Variation der Pinselstriche entstehen Farbverläufe, Linien und Strukturen, die sich zu einem Takt oder Rhythmus entwickeln. Nicht verwunderlich ist es, dass Paul die Inspiration in der Musik sucht. Die Vertreter der sogenannten „Neuen Musik“ veränderten durch eine neue Herangehensweise, und die schrittweise Aufgabe der Dur-Moll-Tonalität bis hin zur Zwölftonmusik, die Wahrnehmung und Ästhetik der Musik. Bernhard Paul nimmt sich Komponisten wie Wolfgang von Schweinitz und John Cage als Inspirationsquelle für seine Malerei. Das Ergebnis ist allerdings keine Verbildlichung des Gehörten, vielmehr orientiert sich der Maler an der Sichtbarmachung von Dissonanz, Mehrdimensionalität, Flächigkeit und Tiefe.
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The way in which the brushstrokes and the resulting traces of colour lead to extreme complexity can be seen particularly well in the works of the series "softcades". The wide traces of colour, placed one inside the other and one on top of the other, create a two-dimensional colour effect, which is supported by the chosen horizontal formats and intensifies the impression of cut-out detail.
The principle of the series accompanies Bernhard Paul through his entire creative period. Both his oeuvre itself and each painting itself is serial in design and follows ever-repeating principles. In this systematic repetition and variation of brushst
Erstmals sind die Werke seiner neuen Serie „agens“ (lat. „treibend“) zu sehen. Die in Öl gemalten Bilder bestehen ausschließlich aus den Farbtönen Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz und Weiß. Namensgebend bei dieser Serie ist der Versuch, während des Malvorgangs die Farben „ins Grau zu treiben“. Das Ergebnis ist ein Grau, das nie homogen ist, sondern gerade durch die Farbverläufe wirkt. Diesen Vorgang des Treibens wiederholt Paul immer wieder – so lange, bis das Bild für ihn die Qualitäten aufweist, die das Ende des Malprozesses bestimmen. Die konzentrierte Regelmäßigkeit der "Schlussstriche" definieren die persönliche Bildsprache des Künstlers und sind in dieser Serie vertikal angelegt.
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For the first time, the works of his new series "agens" (lat. "driving") are on display. The paintings painted in oil consist exclusively of the colours cyan, magenta, yellow, black and white. This series is named after the attempt to "drive the colours into grey" during the painting process. The result is a grey that is never homogeneous, but rather has an effect precisely through the gradients. Paul repeats this process of making again and again - until the picture shows him the qualities that determine the end of the painting process. The concentrated regularity of the "final strokes" define the artist's personal pictorial language.
Werke:
agens I, 2019, Öl auf Leinwand, 90 x 130 cm
agens II, 2019 Öl auf Leinwand, 90 x 130 cm
agens III, 2019, Öl auf Leinwand ,200 x 280 cm
agens IV, 2019, Öl auf Leinwand, 130 x 180 cm
agens V, 2019, Öl auf Leinwand 30 x 40 cm
agens VI pppppppp, 2019, Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm
Alle verfügbaren Werke sind auf der Ausstellungsseite der Webseite zu finden.
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All available works can be found on the exhibition page on the website.
Text: Bezirzt
Musik: Aldebaran
Bernhard Paul - graue_sinfonie - Raum 1
Bernhard Paul Atelierbesuch | Galerievlog#2
Auch Bernhard Paul habe ich vor der Ausstellung in seinem Atelier besucht und Euch mitgenommen! Viel Spaß!
Führung durch den dritten Raum der Ausstellung "Peter Lang - Ein Wald für Island"
Ausstellungsrundgang: Peter Lang - Ein Wald für Island | Galerie Ana25
Die Ausstellung "Peter Lang - Ein Wald für Island" neigt sich dem Ende zu und es wird Zeit für den Ausstellungsrundgang!
Peter Lang - Technik
Die am häufigsten gestellte Frage: "Wie funktioniert das?" - Hier die Antwort:
Livestream aus dem ersten Raum der Ausstellung "Peter Lang - Ein Wald für Island"
Wieso sich Peter Lang für eine Malreise nach Island entschieden hat, erfährt ihr in diesem Interviewausschnitt.
Komplettes Interview gibt es bald auf YouTube.
"Ispirationen sind für mich unwichtig und wichtig"
Peter Lang
Komplettes Interview bald auf den YouTube Kanal der Galerie.
Wieso "Ein Wald für Island"? Das erfährt ihr in diesem Video!
Komplettes Interview bald auf YouTube.
Diffuses Dämmerlicht, das faszinierende Leuchten der Polarlichter und die allumfassende klirrende Kälte – der Winter in Island ist kompromisslos und gleichermaßen magisch. Peter Lang hat sich in Island der Natur gestellt und sie dabei in ihrer Essenz auf Leinwand und Papier gebannt.
Diffused dim light, the fascinating glow of the Northern Lights and the all-encompassing freezing cold - the winter in Iceland is uncompromising and equally magical. Peter Lang has come to nature in Iceland, banning it in its essence on canvas and paper.
Werke:
Drangur, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Háa Hraun, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Dverga Steinn, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Jökul Rönd, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Sigla Himin Fley, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Snjobarid Hraun, 2013, Tusche auf Arches Bütten, 80 x 120 cm
Ich habe im Sommer Peter Lang in seinem Atelier besucht und Euch mitgenommen!
Auffallend Anders - Ausstellungsvideo
Für alle, die es Donnerstag nicht zur Finissage der Ausstellung "Auffallend Anders" mit Christina Huber, Heiko Huber und Irmi Obermeyer schaffen, hier ein Einblick in die Ausstellung
Auffallend Anders: Christina Huber Inspiration
Auch Christina Huber wurde gefragt, was ihre Inpiration für ihre Malerei sei. Das Video war Ihre Antwort drauf!
Die Galerie Anna25 wurde 2012 mit dem Projekt Anna25 ins Leben gerufen und im selben Jahr mit festen Ausstellungsräumen in Berlin gefestigt.
