Landesverband Berliner Galerien (lvbg)

29/11/2021

#AArtistinResidence mit #CemileSahin, @estherschipperberlin und @auswaertigesamt:

Heute möchten wir euch CEMILE SAHIN , vertreten durch die Galerie Esther Schipper, vorstellen. Sie ist die dritte Stipendiatin unseres AArtist in Residence-Programms 2021.

CEMILE SAHIN wurde 1990 in Wiesbaden geboren. Sie studierte Bildende Kunst am Central Saint Martins College of Art and Design in London und an der Universität der Künste in Berlin. SAHIN lebt und arbeitet in Berlin.

SAHINS künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Film, Fotografie, Skulptur und Text. Ausgangspunkte ihrer Arbeiten sind Bilder oder Geschichten, die die Künstlerin in ihren multimedialen Videoinstallationen neu inszeniert. Ihre Werke hinterfragen die Funktionalisierung von Media und die Bedeutung verschiedener Perspektiven für die Geschichtsschreibung. Mittels diverser Media geht sie der Frage nach, wie sich Geschichte und ihre Erzählung verändert, wenn sie über diverse – oder sogar widersprüchliche – Narrative konstruiert wird.

SAHIN'S Debütroman TAXI erschien 2019, ihr zweites Buch, Alle Hunde Sterben, folgte 2020, beide sind wichtiger Bestandteile ihrer künstlerischen Arbeit. Für TAXI erhielt SAHIN 2020 die Alfred Döblin-Medaille. 2019 erhielt die Künstlerin den ars viva Preis 2020 für Bildende Kunst. Ebensfalls 2019 war sie Stipendiatin der jungen Akademie der Akademie der Künste in Berlin.

Zu den Ausstellungen und Projekten der Künstlerin gehören: Laboratory of Contested Space / Art & Truthtelling, Akademie der Künste, Berlin (2020), ars viva 2020, Kunstverein in Hamburg (2020), Where the Story Unfolds, Akademie der Künste, Berlin (2020), Studio Berlin, Berghain, Berlin (2020), ars viva 2020, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2019), Tell me about yesterday tomorrow, NS-Dokumentationszentrum, München (2019).

© Paul Niedermayer

#cemilesahin#estherschipperberlin#estherschipper#berlinergalerien#berlin#artinberlin#aartistinresidence#meettheartist#lvbg#auswaertigesamt#artistportrait#portrait#contemporaryart

#AArtistinResidence mit #CemileSahin, @estherschipperberlin und @auswaertigesamt:

Heute möchten wir euch CEMILE SAHIN , vertreten durch die Galerie Esther Schipper, vorstellen. Sie ist die dritte Stipendiatin unseres AArtist in Residence-Programms 2021.

CEMILE SAHIN wurde 1990 in Wiesbaden geboren. Sie studierte Bildende Kunst am Central Saint Martins College of Art and Design in London und an der Universität der Künste in Berlin. SAHIN lebt und arbeitet in Berlin.

SAHINS künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Film, Fotografie, Skulptur und Text. Ausgangspunkte ihrer Arbeiten sind Bilder oder Geschichten, die die Künstlerin in ihren multimedialen Videoinstallationen neu inszeniert. Ihre Werke hinterfragen die Funktionalisierung von Media und die Bedeutung verschiedener Perspektiven für die Geschichtsschreibung. Mittels diverser Media geht sie der Frage nach, wie sich Geschichte und ihre Erzählung verändert, wenn sie über diverse – oder sogar widersprüchliche – Narrative konstruiert wird.

SAHIN'S Debütroman TAXI erschien 2019, ihr zweites Buch, Alle Hunde Sterben, folgte 2020, beide sind wichtiger Bestandteile ihrer künstlerischen Arbeit. Für TAXI erhielt SAHIN 2020 die Alfred Döblin-Medaille. 2019 erhielt die Künstlerin den ars viva Preis 2020 für Bildende Kunst. Ebensfalls 2019 war sie Stipendiatin der jungen Akademie der Akademie der Künste in Berlin.

Zu den Ausstellungen und Projekten der Künstlerin gehören: Laboratory of Contested Space / Art & Truthtelling, Akademie der Künste, Berlin (2020), ars viva 2020, Kunstverein in Hamburg (2020), Where the Story Unfolds, Akademie der Künste, Berlin (2020), Studio Berlin, Berghain, Berlin (2020), ars viva 2020, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2019), Tell me about yesterday tomorrow, NS-Dokumentationszentrum, München (2019).

© Paul Niedermayer

#cemilesahin#estherschipperberlin#estherschipper#berlinergalerien#berlin#artinberlin#aartistinresidence#meettheartist#lvbg#auswaertigesamt#artistportrait#portrait#contemporaryart

03/11/2021

#AArtistinResidence mit @isaacchongwai , @zilbermangallery und @auswaertigesamt :

Gerne möchten wir mit euch ein paar Impressionen der Finissage unseres AAinResidence Stipendiaten Isaac Chong Wai vom Künstleratelier auf dem Dach des @auswaertigesamt teilen.

Zum Abschluss der dreimonatigen Stipendiums gab es noch mal die beindruckende Performance 'Falling Reversly' zu sehen. Performed von Isaac Chong Wai, Ichi Go, Ryota Maeda, Vasundhara Srivastava und Dan Su.

Als nächste Künstlerin wird Cemile Sahin vertreten durch die Galerie @estherschipperberlin das Künstlerstudio von November bis Januar 2022 beziehen.
Ihr könnt euch also auf neue tolle Projekte und baldige Updates freuen!

#lvbg #berlinergalerien #berlin #artinberlin #art #contemporaryart #performance #finissage

02/11/2021

#zugast bei @galerietanjawagner :

Wir starten in den November mit einem Besuch bei @galerietanjawagner in der Pohlstraße in Berlin-Tiergarten.

Galerie Tanja Wagner is pleased to present Rachel Garrard A Continuous Song for Several Voices, the artists first solo exhibition in Germany, on view until November 20, 2021.

Rachel Garrard’s multi-layered practice, encompassing painting, sculpture, sound, video, and holographic projection, focuses on the subtle realms of the human experience where deeper layers of energy and consciousness inform matter. Her paintings, composed from natural substances such as quartz and rock powder pigment that she has collected through field research trips, hand ground and applied to raw linen through a labour-intensive process of fine layering, create the appearance of depth and shadow within precisely delineated geometrical forms.

For this exhibition Garrard includes larger and more complex paintings alongside sculptures and an ephemeral installation. In comparison to her previous works the new paintings incorporate a dialogue of forms, interweaving a narrative within the painting. The dialogue is continued through a series of sculptures made from steel and wood, which in juxtaposition to the paintings appear heavy and weighted. The sculptures expand into the space itself and form a part of a site-specific installation combining quartz sand as well as found objects from Berlin which are positioned in specific relation to one another. In the back ground, the eerie sounds taken from the NASA space recordings of Venus, create an otherworldly trance-like drone. The exhibition acts as a visual and sonic exploration of vibration and consciousness through matter, combining genres and mediums in an exploratory practice that fore fronts nature as a power source for further inquiry.

Galerie Tanja Wagner was founded in 2010 and is dedicated to broadening the visibility of aesthetically and thematically diverse artistic positions, challenging dated narratives, structures, and hierarchies as well as providing social visions, mediated through contemporary art.

Galerie Tanja Wagner
Pohlstraße 64
10785 Berlin

#lvbg #berlinergalerien #art

29/10/2021

Noch auf der Suche nach spannenden Kulturtipps für den Herbst?

Mit dem Kunstkalender BERLINER GALERIEN habt Ihr das aktuelle Ausstellungsprogramm der Berliner Galerien und Institutionen immer griffbereit. Erhältlich ist der Kunstkalender gratis an vielen Kulturorten und Galerien sowie Online unter www.berliner-galerien.de

Viel Spaß beim entdecken!

#lvbg #kunstkalender #berlinergalerien #berlin #contemporaryart #exhibition

Noch auf der Suche nach spannenden Kulturtipps für den Herbst?

Mit dem Kunstkalender BERLINER GALERIEN habt Ihr das aktuelle Ausstellungsprogramm der Berliner Galerien und Institutionen immer griffbereit. Erhältlich ist der Kunstkalender gratis an vielen Kulturorten und Galerien sowie Online unter www.berliner-galerien.de

Viel Spaß beim entdecken!

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26/10/2021

#zugast bei @taubertcontemporary :

Unser nächster #zugast Beitrag führt uns in die Knesebeckstraße 90 zu @taubertcontemporary .

JAN VAN DER PLOEG
ready or not
17 Sep – 30 Oct 2021

Taubert Contemporary is pleased to present the fourth solo exhibition by Jan van der Ploeg, entitled ready or not, from 17 Sep – 30 Oct 2021. The Amsterdam-based artist is a leading representative of contemporary geometric abstraction in the Netherlands.

Van der Ploeg works at the interface of minimalist painting and architectural intervention to reinterpret the legacy of the artists and architects associated with the Dutch De Stijl (1917 – 1931). In his large-scale site responsive wall paintings and paintings on canvas, the artist energetically extends these iconic earlier experiments.

The artist’s practice is based on the idea that, at its origins, painting comprises a relatively limited language - one of form, colour, historical precedent - and that by obeying certain rules, complex intuitions can be expressed, and a distinctive order created. Van der Ploeg's hard edged and geometrically bold works blend a very distinctive and personal vocabulary which is recognizable in its detail, precision, and balance.

No doubt, this aesthetic language of the ‘effortless equilibrium’ provides a somewhat familiar playground which expands to the sympathetic resonance the wall-paintings create with their temporary locale. But in fact, the artist’s mastery comes from a lifetime exploring the languages of architectural-nuance, site-specific abstraction, geometry, colour and perception: the syntax of De Stijl which is catapulted into our contemporary world.

– Pamela Hansford

JAN VAN DER PLOEG was born 1959 in Amsterdam, The Netherlands, where he lives and works"

Taubert Contemporary
Knesebeckstraße 90
10623 Berlin

#lvbg #berlinergalerien #berlin #art #artinberlin #contemporaryart

04/10/2021

#zugast bei @meyerriegger :

In unserem ersten #zugast Beitrag im Oktober möchten wie euch die Galerie Meyer Riegger vorstellen. Noch bis zum 23. Oktober ist dort die Einzelaustellung "Garden Eden" von Paulo Nazareth zu sehen.

Born in 1977 in the state of Minas Gerais in Brazil, Paulo Nazareth lives and works across the world as a global nomad. He embodies the romantic ideal of the drifting artist in search of himself and
universal truths unmasking stereotyped assumptions about national identity, cultural history, and human values. He is indeed well known as a walker - having made a long journey on foot, occasionally by bus, starting in March 2011 from his home country with the final destination of New York. City. Upon his arrival in Miami, which marks the halfway point between North and South America he presented the work Banana Market / Art Market at the Art Basel Miami Beach fair in December 2011.

For his current show at Meyer Riegger Nazareth reflects on the historical relationship between South America – mainly his home country Brazil - and Germany focusing on various aspects and consequences of imperialism. After Columbus discovered The New World, in the imagination of the Western White man it was considered to be the exotic earthly counterpart of the Garden of Eden. The
mystery hidden in its lush tropical forests aroused the curiosity of many and with it the desire for exploration and travel. Metaphorically it became the object of plunder for the countless material and
human resources to be exploited. Just as Adam and Eve were expelled from the Garden of Eden for committing the original sin, so the promise of this paradise-to-come was nothing less than the destruction of the paradise itself.

Meyer Riegger
Schaperstrasse 14
10719 Berlin

#lvbg #berlin #berlinergalerien #art #artinberlin #gallery #exhibition

24/09/2021

#VBKI-Preis BERLINER GALERIEN mit freundlicher Unterstützung von @vbki_berlin und @senwienbe :

Letzten Samstag wurde im Rahmen der @berlinartweek der VBKI-Preis BERLINER GALERIEN vergeben.

In Würdigung der Ausstellung "frame of reference" der taiwanesischen Künstlerin und Filmemacherin Su Yu Hsin @rcagnes (geb. 1989) erhält in diesem Jahr die Galerie ALEXANDER LEVY @alexanderlevygallery den mit 10.000 Euro dotierten Berliner Galerienpreis.

Die Galerien Efremidis @efremidisgallery und Dorothée Nilsson @dorotheenilssongallery erhielten den Anerkennungspreis von jeweils 2.500 Euro.

Aus Anlass des fünfjährigen Jubiläums wurde zusätzlich der mit 2.500€ dotierte Sonderpreis DIGITALE GALERIEFORMATE vergeben. Dieser ging an die Galerie BARBARA THUMM @galerie_barbara_thumm für die von ihr entwickelte Online-Plattform "New Viewings".

Wir gratulieren den Preisträgern!

Der VBKI-Preis BERLINER GALERIEN fördert seit 2017 junge Berliner Galerien. Das Ziel des Preises ist die Betonung der bedeutenden Rolle der Galerien für den Kunststandort Berlin.

Weitere Informationen unter:
www.vbki-preis-berliner-galerien.de

1. v. l. n. r. Nana Poll, Lotta Antonsson, Prof. Monika Grütters, Tom Woo, Dorothée Nilsson, Su Yu Hsin, Lydia Ahrens, Alexander Levy, Barbara Thumm, Dr. Kay Lindemann, Werner Tammen

2. Alexander Levy

#vbkipreis
#vbkipreis2021
#vbki
#berlinartweek
#berlinartweek2021
#alexanderlevy
#frameofrefetenceI&II
#suyuhsin
#videoart
#videoinstallation
#dorotheenilssongallery
#efremidisgallery
#contemporaryart
#berlin
#berlinergalerien
#lvbg

09/09/2021

#AArtistinResidence mit @isaacchongwai , @zilbermangallery und @auswaertigesamt :

Habt ihr euch schon das Performance-Video unseres Stipendiaten ISAAC CHONG WAI angeschaut, welches im Rahmen von @berlinfestivaloflights an die Fassade des Auswärtigen Amts projiziert wird?

Falling Reversely, 2021
Isaac Chong Wai
Commissioned by the Federal Foreign Office
Performed by: Isaac Chong Wai, Ichi Go, Hoyoung Im, Ryota Maeda, Vasundhara Srivastava and Dan Su
© 2021 Isaac Chong Wai

#isaacchongwai
#zilbermangallery
#zilberman
#berlinergalerien
#berlin
#artinberlin
#aartistinresidence
#lvbg
#auswaertigesamt
#performance
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#festivaloflights
#festivaloflightsberlin
#auswaertigesamt

01/09/2021

#AArtistinResidence with @isaacchongwai , @zilbermangallery and @auswaertigesamt :

| SAVE THE DATE |

Freut ihr euch auch schon auf @berlinfestivaloflights ?

Anlässlich seiner FFO Artist Residency wird ISAAC CHONG WAIS Performance-Video Falling Reversely (2021) während des 17. Berlin Festival of Lights vom 3. bis 12. September auf die Fassade des Auswärtigen Amts projiziert. In Auftrag gegeben vom Auswärtigen Amt.

17. Berlin FESTIVAL OF LIGHTS: 03.-12. September 2021
https://festival-of-lights.de/de/

Falling Reversely, 2021
Isaac Chong Wai
Commissioned by the Federal Foreign Office
Performed by: Isaac Chong Wai, Ichi Go, Hoyoung Im, Ryota Maeda, Vansundhara Srivastava and Dan Su
© 2021 Isaac Chong Wai
Photo: Atsushi Kakefuda

#isaacchongwai #zilbermangallery #zilberman #berlinergalerien #berlin #artinberlin #aartistinresidence #lvbg #auswaertigesamt #performance #fallingreversely #contemporaryart #festivaloflights #festivaloflightsberlin #auswaertigesamt

26/08/2021

#zugast bei @galerie_springer :

Heute sind wir zu Besuch in der Fasanenstraße 13 in Charlottenburg. Dort befindet sich die von Heide und Robert Springer geführte Galerie mit dem traditionsreichen Namen Galerie Springer Berlin.

For the first time, Galerie Springer Berlin is presenting works by the artist and
photographer Kathrin Linkersdorff in a solo exhibition featuring photographs from her
new series "Fairies". Linkerdorff is influenced by the Japanese philosophy of wabi-sabi, which extols the beauty of imperfection and transience. Barbara Esch Marowski, director of the Haus am Kleistpark, described the artist a few weeks ago as follows:
"In their captivating clarity, her works are reminiscent of the plant photographs of
Karl Blossfeldt, and in their aesthetics of the paintings of Edward Weston." If you entered her studio, you would not think it was a photo studio. Stacking cardboard boxes house an archive of drying plants. The beginning of her work is lengthy and painstaking treatment of even more fragile flowers. For months, they hung up, turned over, dusted and turned over again – to solidify fragilely in imagined
forms.

Zum ersten Mal präsentiert die Galerie Springer Berlin Arbeiten der Kunstlerin und
Fotografin Kathrin Linkersdorff in einer Einzelausstellung mit Fotografien aus ihrer
neuen Serie »Fairies«. Linkerdorff ist geprägt durch die japanische Philosophie des Wabi-Sabi, in der die Schönheit von Unvollkommenheit und Vergänglichkeit gepriesen
wird. Barbara Esch Marowski, Leiterin des Haus am Kleistpark, hatte die Künstlerin vor einigen Wochen folgendermaßen beschrieben: »In ihrer bestechenden Klarheit
erinnern ihre Arbeiten an die Pflanzenfotografien von Karl Blossfeldt und in ihrer
Ästhetik an die Bilder von Edward Weston.« Kommt man in ihr Atelier, wurde man nicht denken, es sei ein Fotoatelier. Sich stapelnde Pappkisten bergen ein Archiv von trocknenden Pflanzen. Der Beginn ihrer Arbeit ist ein langwieriges und muhevolles Behandeln stets fragiler werdender Blumen. Über Monate werden sie aufgehängt, gedreht, entstaubt und wieder
gewendet – um in erdachten Formen fragil zu erstarren.

Galerie Springer Berlin
Fasanenstraße 13
10623 Berlin