11/06/2021
"Das Paradies ist ein Gebiet des absoluten Vertrauens... Ein kraftvoller Aufruf zum Aufbau einer integrativen Gesellschaft, die an der Entwicklung jedes ihrer Mitglieder beteiligt ist." Eine sehr schöne Kritik zu unserem "Subway to heaven"-Gastspiel im Moskauer Meyerhold Center. Da sicher nicht alle russisch können, hier die Komplettübersetzung, zwar fast automatisch, aber trotzdem ganz gut lesbar:
"U-Bahn über Schranken
Zur Aufführung des Berliner Theaters "Tikwa" lese ich in der auf der Website des Meyerhold Centers veröffentlichten Ankündigung folgendes: "Die Aufführung "Metro zum Paradies" ist ein Versuch, dem Tikwa-Theater sehr, sehr nahe zu kommen, dem Künstler Torsten Holzapfel und sein Bühnenpartner Martin Clausen. So nah, dass es schon unangenehm ist. Ihre gemeinsame Geschichte ist eine Geschichte der Unterdrückung und ein Spiel mit Identitäten."
Die Aufführung war ausverkauft, was jedoch nicht verwundert: Der Saal ist nicht allzu groß und eine Aufführung eines der ältesten inklusiven Theater Europas in Moskau eher eine Seltenheit. Aus dieser Sicht war die Provokation der Beschreibung also eindeutig unnötig.
"Subway to heaven" ist jedoch eine dieser Performances, die jeder nach Belieben interpretieren kann. Eines ist unbestreitbar: Dies ist eine Geschichte über die Beziehung zwischen der Welt und dem Schöpfer in ihrer ganzen Vielfalt.
Die Aktion beginnt schon vor dem dritten Klingeln. Während sich das Publikum hinsetzt, zeichnen und diskutieren die Künstler auf der Bühne den Grundriss der Wohnung in Berlin, in der einst der Älteste von ihnen lebte. Dann gehen sie hinter die Bühne, streiten sich dort über Kleinigkeiten - und erst danach erscheinen sie wieder vor dem Betrachter, aber in derselben Unterhose. So wird die Idee der Reinkarnation des Künstlers im wahrsten Sinne des Wortes vermittelt. Dann, nach einem aktiven und sehr lustigen pantomimischen Aufwärmen, ziehen sie die Kostüme ihrer Helden, Künstler des inklusiven Theaters, an – und beginnen einen Dialog, der ohne Unterbrechung mehr als eine Stunde dauert. Während dieser ganzen Zeit hört das Publikum aufmerksam zu und schaut in das Geschehen hinein, kombiniert das, was es auf der Bühne gesehen und gehört hat, mit einer Frauenstimme, die aus dem Kopfhörer zur Simultanübersetzung kommt.
Einige Äußerungen von der Bühne sorgten für Gelächter im Saal – zum Beispiel die Vorstellung, die moderne Medizin sei „eine Performance“. Dies ist jedoch keineswegs eine komische Performance mit einer Reihe von "Downhole"-Witzen. Es ist vielmehr ein Bewusstseinsstrom, in dem sich alles treffen kann. Viele der Bemerkungen der Charaktere brauchten Zeit, um sie zu verstehen, aber der Fluss ging ohne Unterbrechung weiter. Daher hatte ich gleich nach dem Ende der Vorstellung den Wunsch, für die zweite Sitzung zu bleiben. Aber es gibt sie nicht, diese zweite Sitzung ...
Im Ergebnis ist diese Performance für mich eine Geschichte über zwei sehr unterschiedliche Menschen, die nach Gemeinsamkeiten suchen, die sie näher zusammenbringen. Die Idee ist im Allgemeinen banal, aber hier ist ihre Verkörperung viel wichtiger. Diese Gemeinsamkeit ist die Liebe zur Metro, die für beide ein Symbol für die ideale Verbindung von allem mit allem ist, trotz der Unterschiede und Entfernungen.
Auf der Bühne wird das mit bunten Seilen verkörpert. Nur durch diese Annäherung konnten sich die Helden wirklich annähern. Und dann stellt sich heraus, dass der Ältere nicht nur ein ehemaliger Anstreicher ist, sondern auch ein origineller Künstler, dessen Werk dem Jüngeren nahe steht.
Gemeinsam füllen sie die Leere der Bühne mit den von ihm geschaffenen Werken. Und dann werden sie wieder entblößt, ziehen ihre Rollkragenpullover aus - als Zeichen völliger Offenheit füreinander ... Und der Betrachter versteht: Das Paradies ist ein Gebiet des absoluten Vertrauens.
In diesem Stück "Tikwa", inszeniert vom Intendanten des Theaters Gerd Hartmann, erinnert nichts an die "Besonderheit" dieser Gruppe. Es basiert jedoch auf einem kraftvollen Aufruf zum Aufbau einer integrativen Gesellschaft, die an der Entwicklung jedes ihrer Mitglieder beteiligt ist.
PS Nach der Veröffentlichung des Textes erhielt ich eine Erklärung von einem langjährigen Freund und Fan des Tikwa-Theaters, dem künstlerischen Leiter des Integrierten Theater-Studios "Kroog 2" Andrei Afonin. Er schreibt: „Das Stück handelt von dem großartigen Schauspieler und Künstler Torsten Holzapfel, mit dem Martin Clausen (junior - ed.) etwa 15 Jahre lang davon träumte, auf derselben Bühne zu spielen – von dem Moment an, als er einen Dokumentarfilm über ihn im Kino gesehen hatte, Mitte der 90er Jahre. Und 2014 wurde endlich sein Traum wahr - und seitdem stehen sie oft auf der Bühne in verschiedenen Produktionen und sogar in verschiedenen Theatern! Und die Bilder auf der Bühne (für diejenigen, die es nicht verstanden haben) sind echte Bilder von Torsten Holtzapfel, der als Künstler viele Auszeichnungen (nicht inklusive) erhielt!"
Für mich ist diese Erklärung eine weitere Bestätigung für die Qualität dieser Produktion."
https://zen.yandex.ru/media/id/5df5f59204af1f00b2d5d37f/metro-poverh-barerov-60bf1d872b92e05b9b456cef
Собираясь на спектакль берлинского театра «Тиква», я прочитала в анонсе, опубликованном на сайте Центра имени Мейерхольда, следующее: «Перформанс «Метро в рай» — ....
