PostArt Gallery

28/03/2021

По прежнему работаем,соблюдая осторожность. Не более трех человек в группе, маски, дезинфекция,проветривание,пауза между занятиями. Стараемся обьединить детей по групам общения. Дополнительная информация по телефону.

21/07/2020

Ausstellung. Expressions of Spirituality.

Expressions of Spirituality
Die Malerin Halyna Hamelink-Ihnatenko und die Bildhauerin Eugenia Usimova präsentieren in einer gemeinsamen Kunstausstellung verschiedene Formen der spirituellen Anschauung. In ihren Werken werden mentale Zustände behandelt, die als Ventil für den seelischen Frieden dienen. Denn jeder Mensch hat seine eigene Auslegung der spirituellen Werte, die sein geistiges Dasein bestimmen: etwas an das man glaubt, etwas an das man sich in schwierigen Situationen klammert, etwas das einem Hoffnung, Erlösung oder Glück schenkt. Für manch einen ist es die Religion, für einen anderen die Liebe, für den nächsten wiederum das kosmische Zusammenspiel, das unser Leben vorprogrammiert. Diverse Spiegelbilder unseres Geistes, unserer tiefsten Empfindungen und Wünsche werden in jedem einzelnen hier gezeigten Kunstobjekt materialisiert. Denn allgemein betrachtet ist die Spiritualität ein individueller Ausdruck des geistigen Widerstandes gegen die Hürden des Lebens und eine Quelle aus der wir Menschen Kraft und Freude schöpfen.

16/07/2020

Liebe Freunde der Kunst,
nach langem Pandemie-Lockdown hat die PostArt Gallery endlich wieder für Sie geöffnet!
Den Start macht die Ausstellung „Expressions of Spirituality“. Die Eröffnung, am 11. Juni, war eine große Freude. Wir bedanken uns rechtherzlich bei Allen, die dabei waren! Es war ein wunderschöner Abend mit wunderschönen Menschen, die mit uns zusammen die Kunst zelebriert haben!
Die Ausstellung läuft bis zum 1. August und kann jederzeit nach Vereinbarung besucht werden.
Darüber hinaus sind Sie diesen Samstag, den 18. Juli und den 25. Juli um 19 Uhr, herzlich eingeladen an der öffentlichen Führung durch die Ausstellung teilzunehmen! Dabei werden Ihnen von der Kuratorin die Kunstwerke detailliert vorgestellt und das Ausstellungskonzept vorgetragen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Denn das Leben ohne Kunst macht nur halb so viel Spaß!

19/12/2019

Photos from Valentina Samoilik-Artushenko's post

19/11/2019

Untitled Album

04/11/2019

Elektronisches Glück - VERSO RECTO - PostArt Gallery Berlin

Elektronisches Glück - VERSO RECTO - PostArt Gallery Berlin

(c) Marc Lingk

03/11/2019

Untitled Album

03/11/2019

Untitled Album

30/10/2019

26/10/2019

Sergey Vorchev. Künstler.

Sergey Vorchev. Künstler.

26/10/2019

VERSO RECTO

Desi Deneva Dede & Boriana Pertchinska
Malerei
1.11 - 8.11.2019
PostArt Gallery Berlin

Vernissage 1. November - Fr, 19 Uhr
Konzert "Elektronisches Glück"
Finissage 8. November - Fr, 19 Uhr

Das menschliche Gehirn ist noch nicht vollständig erforscht, aber der Neurobiologe R. Sperry gibt mit seinen chemisch-physiologischen Untersuchungen eine klare Richtung der Wissenschaft: die linke Hemisphäre ist für das Logos (Verstand) verantwortlich und die rechte Hemisphäre für das Unbewusstsein (Jung).
Die Archetypen sind eine unfassbare, unbewusste Sphäre, die die visuelle Kunst bestimmen.
Die kreative konstruierte Bilder "tauchen" ins Unbewusstsein. Diese Periphrase stimmt, weil die verbreitete, Meinung, dass die Kunst ein chaotisches, spontanes und zufälliges Spiel ist, nur teilweise richtig ist.
Die Fähigkeiten, mit denen man einen kreativen Schöpfungsprozess initiieren kann, sind genau so wichtig für die Psyche, wie das Essen für den Körper.
Die Ausstellung "VERSO REKTO" zeigt die verschiedenen Quellen und Strategien, die die Künstlerinnen benutzen, um den kreativen Kunstprozess zu stimulieren.

Desi Deneva Dede beschäftigt sich seit Jahren mit dem Thema. Sie ist auf die Idee gekommen durch ihre Doktorarbeit, mit der linken Hand den Kreativprozess zu aktivieren, um neue Archetypen zu finden.
Das ist ein Experiment für sie, das die neue Strategien im visuellen Denken und Denken in Bildern entwickelt. Die Ambivalenz ist typisch für die Kreativität.
Die Arbeit mit der linken Hand ist post faktum. Sie realisiert den Aufbau auf der großen Erfahrung der rechten Hand im Kontext des assoziativen Denkens.

Boriana Pertchinska konstruiert in dem Zyklus "TransForm" Diptychonen, die die Bewegung Innen - Außen, VERSO - RECTO und umgekehrt visualisieren, das Spannungsfeld unschuldiger, impulshafter Abstraktion und konkreter dreidimensionaler Form. Sie sucht in dem konkreten Portrait die übergeordnete Verallgemeinerung.
Die Einheit der Gegensätze, der Materie und des Geistes, des „Innen“ und des „Außen“ ist die philosophische Idee der Postmoderne, die B.Pertchinska in ein visuelles Konstrukt-Dyptichon bringt, mit dem Ziel, die konkrete Form in ihre Spiegelung zu abstrahieren und trotzdem die Einheit zu behalten.
Mit dem Mittel der vielschichtigen Malerei taucht sie in diese vielfältige Materie - ein unendlicher Prozess von Anhäufen/ Ansammeln, Zerstören und Reorganisieren in einer neuen, hybriden TransForm.

04/10/2019

29/09/2019

PostArt Gallery updated their address.

PostArt Gallery updated their address.

30/05/2019

DEIN Start in ein neues Leben!

DEIN Start in ein neues Leben!

Alle Informationen zu Gründung und Selbstständigkeit

17/12/2018

Vito Cassano in PostArt Gallery

Vito Cassano in PostArt Gallery

17/09/2018

Пляжные звери Тео Янсена

Пляжные звери Тео Янсена

02/07/2018

PostArt Gallery.Modenschau.

PostArt Gallery. Ausstellung&Modenschau. Elina Makey.

29/06/2018

PostArt Gallery.Elina Makey

Wer sich nicht nur für zeitgenössische Kunst interessiert, sondern sich auch von der litauischen Kultur angezogen fühlt, der sollte sich schleunigst auf den Weg machen, die PostArt Gallery zu erkunden. Am 22. Juni 2018 knallten die Sektkorken zur Eröffnung auf dem Schustehrusstrase 47 , Ausstellung und Modenschau.

29/06/2018

PostArt Gallery Art&ModenSchau.

Wer sich nicht nur für zeitgenössische Kunst interessiert, sondern sich auch von der litauischen Kultur angezogen fühlt, der sollte sich schleunigst auf den Weg machen, die PostArt Gallery zu erkunden. Am 22. Juni 2018 knallten die Sektkorken zur Eröffnung auf dem Schustehrusstrase 47 , Ausstellung und Modenschau.

28/06/2018

Wer sich nicht nur für zeitgenössische Kunst interessiert, sondern sich auch von der litauischen Kultur angezogen fühlt, der sollte sich schleunigst auf den Weg machen, die PostArt Gallery zu erkunden. Am 22. Juni 2018 knallten die Sektkorken zur Eröffnung auf dem Schustehrusstrase 47 , Ausstellung und Modenschau.
Galeristin-Halyna Hamelink-Ihnatenko
Moden designer-Elina Makey
Fotograf-Viktor Morozov

30/05/2018

MODESCHAU.Elina Makey.

02/02/2018

Natalia Toskina

Fotokünstlerin, Natalia Toskina spricht über ihr kreatives Schaffens wie über eine große Vergnügensriese. Wie eine Suche nach wundersamen Entdeckungen: "Nach vielen Jahren der Erforschung von Frauen werde ich nicht müde, glücklich zu staunen über die Metamorphose die mit ihnen stattfindet.
Natalia Toskina spricht über ihr kreatives Schaffens wie über eine große Vergnügensriese. Wie eine Suche nach wundersamen Entdeckungen: "Nach vielen Jahren der Erforschung von Frauen werde ich nicht müde, glücklich zu staunen über die Metamorphose die mit ihnen stattfindet. So eben war es schwierig sie zu überreden vor der Kamera zu lächeln - und ein Moment später lacht sie, gestikuliert, spricht über sich selbst, und auch ohne einen Hinweis beginnt sie sich anzubieten: "Und soll ich mich so hinsetzten ... Und vielleicht sollten wir noch in diesem Stuhl versuchen? Und wenn ich das andere Outfit anprobiere, wird es mir stehen? "Der Akt der Co-Kreation beginnt. Plötzlich wird aus dem "Modell" ein Partner in der Schöpfung. Das Feuer leuchtet auf, die Seele blitzt auf ... Für viele Frauen ist dieser Zustand völlig ungewohnt. Und das ist eine enorme Erfahrung des Erlebens und der Transformation von Bewusstsein. Frauen versuchen solche Bilder, in denen sie sich nie im Alltag wiederfinden. Zuerst sind die Frauen sehr zurückhalten, aber ich unterstütze Sie - "Das ist ein Theater. Das ist Magie. Selbst verwandelt - bleibst du, du selbst. Und doch - ein wenig anders. Die innere Welt der Frau wird diese Erfahrungen reicher und schöner ... "Und oft gibt es eine Meinungsverschiedenheit zwischen dem Bild im Porträt und der Frau. Und wir gehen auf die Metaebene. Nicht "Maria" oder "Anastasia", sondern "Weiblichkeit", "Mutterschaft", "Erotik", "Bestimmung", "Leidenschaft" ... Aber selbst das ist noch nicht alles. Der zweite Teil des Prozesses besteht darin, sich selbst in den resultierenden Porträts zu sehen. Und erfreut zu rufen: "Das bin ich?", - wissend, dass dies keine Collage ist, keine schlaue Computerverarbeitung, sondern Licht, Perspektive, Stimmung und unseren Co-Kreation. Solch ein Porträtfoto wird sie ständig in seine Bahn ziehen, sie begeistern, und ihr Vertrauen in seine eigenen Stärken geben und sogar allmählich die Unterschiede zwischen dem "alltäglichen" Gesicht und dem Studio-Kunstporträt auslöschen. Manchmal tauchen die Bilder, die wir finden, in den Alltag ein. Ja, ich beginne mit einem Foto. Aber dann gehe ich hinaus in meine Suche und Entdeckungen weit über seine Grenzen hinaus. "

28/01/2018

Natalia Pola

Представления и образы Наталии Пола, необремененные логикой и пространством, как интуитивное влечение, вытекают в творческий процесс.
Как профессионального фотографа, ее не интересует суета-скорее момент спокойствия, личная рефлексия, как путешевствие в прошлое, которое порождает тоску влекущую за собой формы и образы.
Пола нравятся детали, которые она бессознательно или сознательно складывает в новые композиции. Именно эту непредсказуемость художница очень ценит ,поскольку конечный результат может означать, как и продолжение так и деконструкцию ею начатого.
Несмотря на это, Пола считает необходимостью, освободить зрителя от определеной визуальности и посыла, чтобы каждый смог прийти к собственному заключению.
Работы Наталии Пола открывают для зрителя разнообразие техник, которые не поддаются художественным канонам. Литература и язык - движущая сила Наталии Пола.
Общность мыслей художника и поэта Бродского проявляется в желании тематизировать понятия времени и материи. Безжизненные предметы в работах Пола обретают свою собственную "душу" и становятся соучастником жизни человека. Её миры включают в себя стулья, кровати, столы и лампы ( предметы быта), которые абсурдно и непристойно сопротивляются давлению времени и пространства.
Аналогично Иосиф Бродский анализировал существование и агонию вещей. Таким образом он посвятил одно из своих значимых стихотворении предмету "стул" ,превратив предмет в "часть речи“, подарив материи вечность.
Феномен времени и есть непредвиденная значимость, которую Пола описывает, как „обратный процесс“, деформацию и реставрацию данного, чтобы спасти любимую материю, наполнив ее новым смыслом. Бродский говорит о том что , если один стул заменить другим, то это будет тоже стул, а значит стул становится частью речи и тем самым - вечным.
Наталия Пола находит ( как художник) собственную интерпретацию, входя в круговорот ощутимости и быстротечности жизни.

29/11/2017

Ausstellung.

22/09/2017

PostArt Gallery

PostArt Gallery

Art Exhibition.

07/09/2017

PostArt Gallery

Andrey Maevsky

02/09/2017

"Die Linien des Körpers” Ausstellung-Performa

Andrej Majewskij,
Alazar Majewskij, Alexander Lackmann

30/08/2017

"Die Linien des Körpers” Ausstellung-Performa

Andrej Majewskij,
Alazar Majewskij, Alexander Lackmann

27/08/2017

"Die Linien des Körpers” Ausstellung-Performa

Andrej Majewskij,
Alazar Majewskij, Alexander Lackmann

24/08/2017

Andrej Majewskij,
Alazar Majewskij, Alexander Lackmann

26/06/2017

Hyperrealistic sculptures

Hyperrealistic sculptures