TanzArchiv Berlin

23/04/2024

Denkraum 💎

BORIS CHARMATZ: Archiv und Repertoire

Ein Interview, geführt von Claudia Henne

Der französische Tänzer und Choreograf Boris Charmatz hat seit Anfang der 90er Jahre ein vielfältiges Werk geschaffen, das nicht unbedingt darauf schließen lässt, dass er (geb. 1973) in den 80er Jahren Klassisches Ballett studierte. Seine Neugierde auf die unterschiedlichsten Bewegungssprachen scheint unbegrenzt. Er hat mit vielen namhaften Choreograf*innen zusammengearbeitet und seine Leidenschaft für die Tanzgeschichte teilt er mit dem Publikum gerne an ungewöhnlichen Orten. Seit 2022 leitet Boris Charmatz das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch + Terrain Boris Charmatz, das Anfang März 2024 mit dem dreiteiligen Programm Club Amour im Haus der Berliner Festspiele gastierte: Zu sehen waren die Stücke Café Müller von Pina Bausch, uraufgeführt 1978, sowie Aatt enen tionon (1996) und herses, duo (1997) von Boris Charmatz.

Was, hat Claudia Henne Boris Charmatz gefragt, reizt Sie daran, Stücke wieder aufzunehmen oder wie nennen Sie die Arbeit am Repertoire?

Das Interview in voller Länge ist auf Soundcloud zu finden, über die Website des Tanzarchiv Berlin (Link in bio).

© César Vayssié

03/04/2024

Tanzrecherchen 💎

ANNA CHWIALKOWSKA: »I danced out all my anger at unknown things and at myself for trying to know them« (Katherine Dunham, Island Possessed 1969)

Anna Chwialkowska is an anthropologist, dancer and dramaturgist based in Berlin. As a freelancer, she is working as production manager and dramaturgical advisor for Sergiu Matis and Nitsan Margaliot, and is co-leading the Moving Margins project together with Sasha Portyannikova and Nitsan Margaliot. From 2016-2020 she has been working as project coordinator in the Anthropocene Curriculum project at Haus der Kulturen der Welt, Berlin. She has completed her dance education at the Dance Intensive program at Tanzfabrik Berlin 2021-2022.
Anna’s academic studies include a B.A. in Social and Cultural Anthropology, Spanish and M.A. in Cultural Studies. She is currently pursuing a PhD in dance studies at the Centre for Contemporary Dance in Cologne where she is also working as a research associate.

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Tanzrecherchen 💎

ANNA CHWIALKOWSKA: »I danced out all my anger at unknown things and at myself for trying to know them« (Katherine Dunham, Island Possessed 1969)

Anna Chwialkowska ist Sozial-und Kulturanthropologin, Tänzerin und Dramaturgin und lebt in Berlin. Als Freiberuflerin arbeitet sie im Bereich Produktionsleitung und dramaturgische Beratung für Sergiu Matis und Nitsan Margaliot und ist gemeinsam mit Sasha Portyannikova und Nitsan Margaliot Co-Leiterin des Projekts Moving Margins. Von 2016-2020 arbeitete sie als Projektkoordinatorin im Anthropocene Curriculum Projekt am Haus der Kulturen der Welt, Berlin. 2021-22 absolvierte sie ihre Tanzausbildung im Dance Intensive Programm der Tanzfabrik Berlin.
Anna studierte Sozial- und Kulturanthropologie und Spanisch an der Freien Universität Berlin und Kulturwissenschaften an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder). Derzeit promoviert sie in Tanzwissenschaft am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz in Köln, wo sie auch als wissenschaftliche Mitarbeiterin tätig ist.

© Anna Chwialkowska

02/04/2024

Denkraum 💎

POL PI & MARTIN NACHBAR: Conversation

Martin Nachbar and Pol Pi discuss their collaboration on Dore Hoyer’s dance cycle “Afectos Humanos“ (1962) and the archival practice of passing on dance through generations. Martin Nachbar himself learned Hoyer’s cycle from Waltraud Luley, who managed Hoyer’s choreographic legacy and was responsible for passing it on to the next generation of dancers. Nachbar thus became another ‘guardian’ and mediator of her dance legacy, which he in turn passed on to Pol Pi. In addition to insights into their working process, the two dancers and choreographers share their thoughts on archival work as ‘relationship work’, on reconstruction as an ongoing search and on the question: ‘how to find my dance in someone else’s dance?’

The conversation took place in English, subtitles available in English.

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Denkraum 💎

POL PI & MARTIN NACHBAR: Gespräch

Martin Nachbar und Pol Pi sprechen über ihre Zusammenarbeit zu Dore Hoyers Tanzzyklus „Afectos Humanos“ (1962) und die Archivpraxis der Weitergabe von Tanz über Generationen hinweg. Martin Nachbar selbst lernte Hoyers Zyklus von Waltraud Luley, die das choreografische Erbe Hoyers verwaltete und verantwortlich war für die Weitergabe an Tänzer*innen der nächsten Generation. Nachbar wurde so zu einem weiteren ‚Hüter‘ und Vermittler des Tanzerbes, das er wiederum an Pol Pi weitergab. Neben Einblicken in den Prozess der gemeinsamen Arbeit teilen die beiden Tänzer und Choreografen ihre Gedanken zu Archivarbeit als ‚Beziehungsarbeit‘, über Rekonstruktionen als andauernde Suche und die Frage ‚Wie finde ich meinen Tanz im Tanz von jemand anderem?‘

Das Gespräch fand in englischer Lautsprache statt, Untertitel sind auf Englisch verfügbar.

30/03/2024

Tanzrecherchen 💎

ANDREA KEIZ: From Wigman to Group Motion - a video contribution

Trained as a biologist and dance teacher, Andrea Keiz has been working as a freelance artist in the field of video production for contemporary dance since 2000. In addition to documenting live performance on stage, she is, since 2015, focusing on documentation of artistic (research) processes and on the question of how to publish on artistic research. She has also worked with numerous choreographers to produce films and video for stage works. Her own ongoing research project deals with the history of contemporary dance in (West)-Berlin. Participatory video projects with senior citizens and young people have taken place under various socio-cultural and political aspects such as xenophobia, long-term unemployment, intergenerational issues and more.

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Tanzrecherchen 💎

ANDREA KEIZ: Von Wigman zu Gruppe Motion – ein Videobeitrag

Ausgebildet als Biologin und Tanzpädagogin, arbeitet Andrea Keiz seit 2000 als freischaffende Künstlerin im Bereich der Videoproduktion für zeitgenössischen Tanz. Neben der Dokumentation von Live-Performances auf der Bühne konzentriert sie sich seit 2015 auf die Dokumentation von künstlerischen (Forschungs-)Prozessen und auf die Frage, wie über künstlerische Forschung publiziert werden kann. Außerdem hat sie mit zahlreichen Choreograf*innen zusammengearbeitet, um Filme und Videos für Bühnenwerke zu produzieren. Ihr eigenes „ongoing“ Rechercheprojekt beschäftigt sich mit der Geschichte des zeitgenössischen Tanzes in (West)-Berlin. Partizipative Videoprojekte mit Senioren und Jugendlichen fanden unter verschiedenen sozio-kulturellen und politischen Aspekten statt, wie z.B. Fremdenfeindlichkeit, Langzeitarbeitslosigkeit, generationenübergreifende Themen und mehr.

© Dennis Kuhlow

28/03/2024

Denkraum 💎

CHRISTOPH WINKLER & BARBARA LUBICH: Conversation

Christoph Winkler and Barbara Lubich talk about East German dance history, which the choreographer experienced firsthand and which the filmmaker portrays retrospectively in her works. In a personal conversation they discuss the rebellious 1985 Beat Street era (when breakdance and hip hop spilled over into the GDR), youth culture and the establishment, the arrogance of the West towards dancers from the East, agitprop and the continued existence of German modern dance in the GDR - and the archive as an 'undisciplined' place.

The conversation took place in German, subtitles available in German.

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Denkraum 💎

CHRISTOPH WINKLER & BARBARA LUBICH: Gespräch

Christoph Winkler und Barbara Lubich sprechen gemeinsam über Ost-Deutsche Tanzgeschichte, die der Choreograf selbst erlebte und die Filmemacherin nachträglich in ihren Werken porträtiert. Entstanden ist ein persönliches Gespräch über die rebellische Beat-Street-Ära um 1985, als Breakdance und Hip Hop in die DDR schwappten, über Jugend-Kultur und Establishment, über die erlebte Arroganz des Westens gegenüber Ost-Tänzer*innen, über Agitprop und das Fortbestehen der deutschen Tanzmoderne in der DDR – und über das Archiv als ‘undisziplinierten’ Ort.

Das Gespräch fand in deutscher Lautsprache statt, Untertitel sind auf Deutsch verfügbar.

25/03/2024

Tanzrecherchen 💎

ANTONIA GERSCH: The Tanzarchiv is the present

Antonia Gersch is a dance dramaturge and scholar. Since 2018, she has headed the consultancy program at Tanzbüro Berlin and has coordinated the tanzraumberlin magazine. In 2022, she was awarded the research prize of the Gesellschaft für Tanzforschung for her master’s thesis. Her close collaboration with choreographer Lukas Malkowski was part of her DIS-TANZ-SOLO project Dramaturgies of the Future. In 2023, she received research funding from the Goethe Institute to develop future collaborations between Berlin and Toronto. During the Dance Made in Canada festival 2023, Microphone Controller was awarded the Audience Choice Award. In her dramaturgical work, she brings socio-political themes and theoretical discourses into dialogue with the body.

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Tanzrecherchen 💎

ANTONIA GERSCH: The Tanzarchiv is the present

Antonia Gersch ist Tanzdramaturgin und -wissenschaftlerin. Seit 2018 leitet sie das Beratungsprogramm im Tanzbüro Berlin und koordiniert das tanzraumberlin-Magazin. 2022 erhielt sie für ihre Masterarbeit den Forschungspreis der Gesellschaft für Tanzforschung. Ihre enge Zusammenarbeit mit dem Choreografen Lukas Malkowski war Teil ihres DIS-TANZ-SOLO-Projekts Dramaturgien der Zukunft. 2023 erhielt sie die Rechercheförderung des Goethe Instituts für den Aufbau künftiger Kollaborationen zwischen Berlin und Toronto. Während des Dance Made in Canada Festivals 2023 wurde Microphone Controler mit dem Audience Choice Award ausgezeichnet. In ihrer dramaturgischen Arbeit verknüpft sie sozio-politische Themen und theoretische Diskurse im Dialog mit dem Körper.

© Katja Strempel

22/03/2024

Dance archives in motion 💎

Archivkompliz*innen x Radialsystem

A conversation about archival practice, ghosts of memory and the Western canon with Alex Hennig and Ismail Fayed.

As part of the cooperation project “Encounters meets Archivkompliz*innen -Tanzarchive in Bewegung” of Radialsystem and Tanzarchiv Berlin, dramaturg Alex Hennig (Frankfurt, DE) led a conversation with curator and dramaturg Ismail Fayed (Cairo, EG) on the practice of archiving and the institution of the archive.

This dialogical interview is a critical exchange from an international and intersectional perspective on examples of archival practice and the critique of colonialist-influenced systems of power inherent in the concept of the archive in the Western world.

The conversation is part of the publication “Encounters -Embodied Practices” by Radialsystem Berlin, Archive Books 2023.

You can find the talk at full length on our website. Thank you Alex Hennig and Ismail Fayed.

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Tanzarchive in Bewegung 💎

Archivkompliz*innen x Radialsystem

Ein Gespräch über Archivpraxis, Geister der Erinnerung und den westlichen Kanon mit Alex Hennig und Ismail Fayed.

Im Rahmen der Kooperation von „Encounters meets Archivkompliz*innen – Tanzarchive in Bewegung“ von Radialsystem und Tanzarchiv Berlin führte die Dramaturgin Alex Hennig (Frankfurt, DE) im November 2022 ein Gespräch mit dem Dramaturgen und Kurator Ismail Fayed (Kairo, EGY) über die Praxis des Archivierens und die Institution des Archivs.

Dieses dialogische Interview ist ein kritischer Austausch aus einer internationalen und intersektionalen Perspektive über Beispiele archivarischer Praxis und die Kritik an kolonialistisch geprägten Machtsystemen, die der Idee des Archivs in der westlichen Welt innewohnen.

Das Gespräch ist Teil der Radialsystem Berlin-Publikation „Encounters –Embodied Practices“, Archive Books 2023

Ihr findet das Gespräch in voller Länge auf der Website. Danke Alex Hennig und Ismail Fayed.

13/03/2024

02/03/2024

Tanzrecherchen 💎

NETTA WEISER: The Present is Provincial: A Lullaby for a Future Archive

Netta Weiser works at the intersection of choreography, experimental radio and discursive practice. Her works have been presented internationally in venues such as the Akademie der Künste, TanzquartierWien, KW Institute for Contemporary Art, WDR, The Israeli Centre for Digital Art, Villa Medici Rome among others. In 2019 she established Radio-Choreography – a long-term artistic research project exploring dance documentation through sound and the relations between muted histories and live broadcasting. In 2020 she was awarded the Tanzrecherche NRW stipendium for international artists and in 2021 she was a fellow at the Studio for Electroacoustic Music at the Akademie der Künste. Moreover, Weiser regularly teaches at the Klangzeitort Institute for New Music and at the Universität der Künste Berlin. She holds long-term collaborations with Vierte Welt and reboot.fm. In 2024 she will showcase her first solo exhibition at the Badischer Kunstverein in Karlsruhe.

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Tanzrecherchen 💎

NETTA WEISER: Die Gegenwart ist provinziell: Ein Wiegenlied für ein zukünftiges Archiv

Netta Weiser arbeitet an der Schnittstelle von Choreografie, experimentellem Radio und diskursiver Praxis. Ihre Arbeiten wurden international an Orten wie der Akademie der Künste, dem Tanzquartier Wien, dem KW Institute for Contemporary Art, dem WDR, dem Israeli Centre for Digital Art, der Villa Medici Rom und anderen präsentiert. 2019 gründete sie Radio-Choreography – ein langfristiges künstlerisches Forschungsprojekt, das sich mit der Dokumentation von Tanz durch Klang und den Beziehungen zwischen stummen Geschichten und Live-Übertragungen beschäftigt. 2020 wurde sie mit dem Tanzrecherche NRW-Stipendium für internationale Künstler*innen ausgezeichnet, 2021 war sie Stipendiatin im Studio für elektroakustische Musik an der Akademie der Künste. Außerdem unterrichtet Weiser regelmäßig am Klangzeitort Institut für Neue Musik und an der Universität der Künste Berlin. Sie unterhält langjährige Kooperationen mit Vierte Welt und reboot.fm. Im Jahr 2024 wird sie ihre erste Einzelausstellung im Badischen Kunstverein in Karlsruhe zeigen.

© Rudi Neumann

27/02/2024

Denkraum 💎

JULIA WEHREN: Re-Visions: Body archives and archival bodies in motion

Julia Wehren (she/her) is a dance and theater scholar at the University of Bern and a specialist in oral history at the Swiss Archive for the Performing Arts, SAPA. She has been working for many years on the question of how and in what form the performing arts can continue to exist post-performance; what knowledge can be preserved in what forms, where and by whom. She is white, is the recipient of a privileged education and is the mother of three children. She is currently researching oral history aspart of the National Fund project Auto_Bio_Grafie als Performance. She studied dance at Codarts in Rotterdam and theater, media studies and art history at the University of Bern. Until 2007 she worked as a dancer, journalist and dance teacher, and in 2014 she completed her doctorate on the body as an archive of movement. Her research focuses on oral history, historiography, artistic processes, forms of documentation, social choreographies and the history of theater and dance in Switzerland.

You can now find Julia Wehren’s text on www.tanzarchiv-berlin.de 💎

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Denkraum 💎

JULIA WEHREN: Re-Visionen: Körperarchive und Archivkörper in Bewegung

Julia Wehren (she/her) ist Tanz-und Theaterwissenschaftlerin an der Universität Bern und Fachreferentin für Oral History des Schweizer Archivs der Darstellenden Künste, SAPA. Sie beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Frage, wie und in welcher Form die Darstellenden Künste nach ihrer Aufführung fortbestehen können; welches Wissen in welchen Formen erhalten bleiben kann, wo und durch wen. Sie ist weiß, privilegiert ausgebildet und Mutter dreier Kinder. Zur Zeit forscht sie im Rahmen des Nationalfonds-Projekts Auto_Bio_Grafie als Performance zu Oral History. Sie studierte Tanz an der Codarts in Rotterdam und Theater-, Medienwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Bern. Bis 2007 arbeitete sie als Tänzerin, Journalistin und Tanzpädagogin, 2014 promovierte sie zu Körper als Archiv in Bewegung. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Oral History, Historiografie, künstlerische Prozesse, Dokumentationsformen, Soziale Choreografien, Theater-und Tanzgeschichte der Schweiz.

Ihr findet Julia Wehrens Text jetzt unter www.tanzarchiv-berlin.de 💎

© Julia Wehren

15/02/2024

Tanzrecherchen 💎

KIRSTEN MAAR: Fictionalizing the Present Past Future. On the Ethics of Different Temporalities in Archiving Dance Histories

Kirsten Maar, dance and theater scholar and dramaturg, currently teaches as an assistant professor at the Freie Universität Berlin. Her research focuses on choreographic processes in the 20th century, demarcations between visual art, architecture, and choreography, ethics of curating, social choreographies, and gender, ethnicity, class, and identity discourses in transition. Together with Prof. Dr. Gabriele Brandstetter she leads the sub-project "Choreographies of Intervention. Formats and Pratices of Decolonization and Ecology" in the DFG Collaborative Research Center Intervening Arts; she is Principle Investigator in the DFG Research Training Group "Normativity – Criticism – Change" and researches together with Mila Pavicevic on dramaturgies in contemporary dance since 1989 within the framework of a project funded by the Thyssen Foundation.

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KIRSTEN MAAR: Fictionalizing the Present Past Future. On the Ethics of Different Temporalities in Archiving Dance Histories

Kirsten Maar ist Tanz- und Theaterwissenschaftlerin und Dramaturgin und lehrt derzeit als Junior-Professorin an der Freien Universität Berlin. Ihre Arbeitsschwerpunkte umfassen choreografische Verfahren im 20. Jahrhundert, Entgrenzungen zwischen bildender Kunst, Architektur und Choreografie, Ethiken des Kuratierens, Social Choreographies sowie Gender, Ethnicity, Class und Identity Diskurse im Wandel. Gemeinsam mit Gabriele Brandstetter leitet sie das Teilprojekt „Choreografien der Intervention. Formate und Praktiken der Dekolonisierung und der Ökologie“ im DFG-Sonderforschungsbereich Intervenierende Künste. Sie ist Principle Investigator im DFG-Graduiertenkolleg Normativität – Kritik – Wandel und forscht im Rahmen eines durch die Thyssen Stiftung geförderten Projekts gemeinsam mit Mila Pavićević zu Dramaturgien im zeitgenössischen Tanz seit 1989. Dramaturgisch begleitet sie aktuell die Arbeit von Peter Pleyer / Cranky Bodies a/company und Sigal Zouk.

© Kirsten Maar