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Fotogalerie Friedrichshain

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Fotogalerie Friedrichshain

The first art gallery in former East Germany that focussed exclusively on Photography. One of the tr

09/09/2026

Carla Maruscha Fellenz arbeitet künstlerisch multimedial, doch stets mit fotografischem Kern. Ihre* künstlerische Praxis ist interdisziplinär und forschungsbasiert und umfasst unter anderem 3D-Druck, Installation, Collage und Montage. Ausgangspunkt ihrer* Arbeiten sind meist persönliche
Erfahrungen, die sie mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen verknüpft, etwa zu Eigentum, Machtverhältnissen, Geschlechterrollen, queerer
(Un-)Sichtbarkeit sowie daraus entstehenden Widerstandsnarrativen. Seit ihrer* frühen Jugend ist Carla Maruscha politisch aktiv und beschäftigt
sich mit der Dokumentation von Protestbewegungen, archivischen Praktiken und visueller Forschung. Carla Maruscha ist im Studierendenrat der HGB Leipzig aktiv und engagiert sich ehrenamtlich in pädagogischen und kulturellen Projekten sowohl überregional als auch in Leipzig und arbeitet als Kunstvermittler*in am Museum der Bildenden Künste Leipzig. Sie* ist Stipendiatin des Deutschland-Stipendiums. In jüngster Zeit hat sie* ihre* künstlerische Praxis zudem auf den musikalischen Bereich ausgeweitet und tritt als Performer*in und Sänger*in in einer Noise-
Punk-Band auf.

07/09/2026

Leaning into Trouble 15.08. - 25.09.2026

Esraa Dayrwan (*1990) ist eine bildende Künstlerin mit den Schwerpunkten Fotografie und Collage. Sie erwarb 2013 einen Bachelor of Arts in englischer Sprache und Literatur an der Universität Damaskus und 2025 ein Diplom in Bildender Kunst im Fachbereich Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) Leipzig. Derzeit absolviert sie ihr Meisterschülerstudium in der Klasse für Fotografie und Bewegtbild (bei Tina Bara) an der HGB Leipzig.
In ihrer Arbeit setzt sich Dayrwan mit den Themen Migration und Erinnerung auseinander und untersucht Fragen von Identität und Ort. Ihr künstlerischer Ansatz
konzentriert sich auf die Verwendung von Selbstporträts, Archivmaterialien und gefundenen Bildern, um die eigene Biografie mit kollektiven Geschichten zu verweben. Dabei reflektiert sie über den Verlust ihrer Heimat durch das Exil und darüber, wie sich eine solche Vertreibung am migrantischen Körper manifestiert.

04/09/2026

Leaning into Trouble 15.08. - 25.09.2026

wischen dem Öffentlichen und dem Privaten, zwischen Buch und Display, zwischen Romantik und Plastik, zwischen Internetkultur, Zugehörigkeit und Simulation: Die Praxis von Sarah Crameri (2001, sie/ihr) beinhaltet sowohl die Fotografie, als auch das Arbeiten am Bild, das Schreiben, die Buchgestaltung und Typografie, das Sammeln von Objekten, Screenshots und popkulturellen Referenzen, das Fangirl sein und das Spielen. Seit 2022 studiert sie Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ist derzeit in der Klasse für Fotografie und Bewegtbild von Tina Bara.

04/09/2026

Leaning into Trouble 15.08 - 25.09.2026

Zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten, zwischen Buch und Display, zwischen Romantik und Plastik, zwischen Internetkultur, Zugehörigkeit und Simulation: Die Praxis von Sarah Crameri (2001, sie/ihr) beinhaltet sowohl die Fotografie, als auch das Arbeiten am Bild, das Schreiben, die Buchgestaltung und
Typografie, das Sammeln von Objekten, Screenshots und popkulturellen Referenzen, das Fangirl sein und das Spielen. Seit 2022 studiert sie Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ist derzeit in der Klasse für Fotografie und Bewegtbild von Tina Bara.

24/08/2026

Leaning into Trouble 15.08 - 16.09.2026

Mascha Breuer (sie/ihr, *1996) ist eine multimedial arbeitende Künstlerin mit Schwerpunkt
Fotografie. In ihrer Arbeit untersucht sie die Spuren von Erinnerung, Intimität und Vergänglichkeit. Ausgehend von einem über ein Jahrzehnt gewachsenen persönlichen Bildarchiv beschäftigt sie sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen, Fragen von Zugehörigkeit und Prägung sowie mit den Möglichkeiten und Grenzen des Erinnerns. Ihr Interesse an menschlichen Beziehungen und den Einflüssen von Kindheit und familiären Strukturen prägt sowohl ihre künstlerische als auch ihre pädagogische Praxis. Derzeit studiert sie Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in der Klasse für Fotografie und Bewegtbild von Tina Bara.

07/08/2026

Die Ausstellung Leaning into Trouble versammelt 19 aktuelle künstlerische Positionen von Studierenden der Klasse für Fotografie und Bewegtbild von Bara, HGB Leipzig.

Wir sind alle konfrontiert mit einer unruhigen Zeit, die uns in Auseinandersetzungen, Schwierigkeiten, Probleme hineinzieht, denen wir nicht ausweichen können und wollen, die uns herausfordern, auf die wir uns einlassen müssen.

In diesem Sinn reagieren die 19 jungen Künstler:innen, die das Medium Fotografie in verschiedene Richtungen ausweiten, benutzen, experimentell erforschen, jeweils auf individuelle und persönliche Art und Weise auf die Atmosphäre, die Stimmungen, die gesellschaftlichen Bedingungen, innerhalb derer sie nach Selbstbehauptung, Teilhabe und Vergewisserung suchen.

Das Umfeld, in dem wir uns bewegen, wird zunehmend als brüchig, instabil und gefährdet empfunden, und gerade deshalb geht es darum, in Bewegung zu bleiben, wachsam zu sein, Widerständigkeit zu üben, egal ob wütend, wild oder leise, klug, subtil, mutig, witzig, traurig oder übertrieben.

Es geht um eine Vielheit von Möglichkeiten, sich selbst zu begegnen und den anderen, zu sprechen, sich mitzuteilen, miteinander Bezüge herzustellen zwischen unterschiedlichen Prägungen, Kulturen, Identitäten.

Das Medium Fotografie eignet sich in seiner Banalität und Komplexität für Untersuchungen, Mitteilungen, Überraschungen, möglichst subversive Fragestellungen an die Zeit und den Raum zwischen Geschichte und Zukunft, die in den 19 unterschiedlichen Ansätzen verschiedene Ähnlichkeiten eröffnen, als Speicher von diversen Erfahrungen, die die Betrachter:innen teilen können oder auf sich selbst zurückwerfen, immer geht es dabei um die Körper, die eine Sprache sprechen.

Prof. Tina Bara
Professorin für künstl. Fotografie, HGB Leipzig

Teilnehmende Künstler*innen:

Mascha Breuer | Zina Bluhm | Esraa Dayrwan | Haru Li Wdo (Elizaveta Vdovina)| Gabriel Corredor Aristizábal | Fine Schröter | Lea Petry | Sally Alhindawi |Jule Ehlenz |
Victoria Fielon | Shary Talebian | Dimitrios Mavroudis | Sarah Crameri| Nadine Aber |
Viyan Kalayci | Sophie George | Luki Haak | Oei Kim (Soo)

02/08/2026

𝐉𝐮𝐠𝐞𝐧𝐝 𝐟𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞𝐫𝐭 𝟐𝟎𝟐𝟔
26.06 - 07.08

DREH'S UM
Von der Fotoserie zum Film

Was beschäftigt junge Menschen mit Migrationsgeschichte heute? Welche Fragen stellen sie sich zu Familie, Herkunft, Zugehörigkeit, Zukunft und Identität? Und welche Geschichten entstehen, wenn sie die Kamera selbst in die Hand nehmen und Perspektiven umdrehen?

Die hier ausgestellten Fotoserien geben einen Einblick in mögliche Antworten und entstanden aufbauend auf intimen Interviews. Die Teilnehmer*innen der diesjährigen Dreh's Um Academy führten Gespräche miteinander oder mit Menschen aus ihrem nahen Umfeld. Im Anschluss suchten sie mit analogen Einwegkameras nach Bildern, die das Gesagte visuell greifbar und spürbar machen. Durch ihre kuratierte Abfolge erzählen die aufeinanderfolgenden Fotografien eine Geschichte und erinnern an einen alten Filmstreifen.

Ausgehend von diesen Bildstrecken entwickelten die Jugendlichen dazugehörige Fotofilme. Darin verbinden sich die Fotografien mit den aufgezeichneten Gesprächen zu einer gemeinsamen visuellen und auditiven Erzählung. Stimmen, Geräusche und Bilder treten in einen Dialog und eröffnen einen persönlichen Zugang zu den Erfahrungen, Fragen und Perspektiven der Beteiligten.

10/07/2026

Impressionen von unserer Austellungseröffnung für Jugend Fotografiert 2026. Die Ausstellung geht noch bis zum 07. August.

Die jährliche Ausstellung feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert wieder ausgewählte Perspektiven junger Fotograf*innen in Berlin und darüber hinaus. Jugend fotografiert ist eine Workshop- und Ausstellungsreihe, bei der Kinder und Jugendliche ihre Fotos in einer professionellen Galerie präsentieren können und unter Anleitung eines erfahrenen Teams bei der Entstehung einer Ausstellung mitwirken. Mit dem Projekt geben wir der künstlerischen Vielfalt junger Fotograf*innen in Berlin einen Ort und machen Platz für neue Perspektiven.

Teilnehmende Künstler*innen und Institutionen:

Willkommensklasse der Walter-Gropius-Schule Gropiusstadt, Kurt-Schwitters-Schule Prenzlauer Berg, Hannah-Arendt Gymnasium Rudow, Internationale Akademie für Photographie, OSZ Mals Südtirol, Reframe Namibia mit Rachel Sakeus, Filmprojekt DREH’S UM, Bonnie Engwert, Alia Altgott, Elie Tokpa, Mariana Lahoz, Karda Paul, Christina Ntoula, Marc Haeffner

04/07/2026

Jugend fotografiert - Alia Altgott

Meine fotografische Serie verkörpert Melancholie und die Illusion von Beständigkeit inmitten der Flüchtigkeit des Lebens. Sie setzt sich aus Momentaufnahmen und Zufällen zusammen und entstand an verschiedenen Orten in verschiedenen Situationen. Dabei verschmelzen Orte, Lebewesen und Natur mit einem vagen Gefühl von Erinnerung. Als Teil meines Lebens und kreativen Prozesses verspüre ich immer wieder Zweifel und Unsicherheit. Statt mich gegen diese wiederkehrenden Gefühle zu wehren, greife ich sie mit meiner Fotografie auf indem ich sie zum Motiv werden lasse: verschwommene Blätter lassen Bewegung erahnen und konturlose Knochen zerschmettern die Illusion von Stabilität.

Motive bleiben verhüllt als dunkle Silhouetten vor dem Licht, und Detailaufnahmen enthüllen nur einen Bruchteil der Geschichte. Um diese Zeitlosigkeit greifbar zu machen, arbeite ich hauptsächlich analog und in schwarz-weiß.

29/06/2026

Jugend Fotografiert | 26. Juni - 07. August

Rachel Sakeus ist eine 23-jährige Fotografin in Windhoek, Namibia. Als Mitglied des von Julia Runge initiierten Kollektivs REFRAME: Namibia“ hat Rachel bereits im Alter von 20 Jahren an einer großen Ausstellung in der Fotogalerie teilgenommen. Mit Ombepo arbeitet sie nun an einer sehr starken Mixed-Media-Serie von Selbstportraits, aus der wir hier nur eine kleine Vorschau zeigen:
„Ich würde sagen, meine Arbeit ist heute im Aktivismus verwurzelt, denn die Dokumentation meiner eigenen Geschichte und der queeren Geschichte sowie mein Leben als queere Frau in einem konservativen Namibia und einer konservativen Welt sind für mich ein Akt des Widerstands gegen binäre Strukturen und eine Befreing von kolonialen, unterdrückerischen Denkweisen.“

Adresse

Helsingforser Platz 1
Berlin
10243

Öffnungszeiten

Dienstag	14:00 - 18:00
Mittwoch	14:00 - 18:00
Donnerstag	10:00 - 20:00
Freitag	14:00 - 18:00
Samstag	14:00 - 18:00

Telefon

030 2961684

Webseite

http://www.fotogalerie.berlin/

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