16/06/2021
Immens ist die Imaginationskraft von Neo Rauch, beeindruckend ist sein vielfältiges kunst- und kulturgeschichtliches Wissen. So fließen in sein Werk Themen und Motive aus unterschiedlichen Quellen ein.
Das 2015 entstandene Bild „Das Xylophon“ führt in der Vordergrundszenerie verschiedene Künste zusammen: die Musik durch das titelgebende Xylophon, die Bildhauerei durch die Giraffen-Skulptur, die Malerei durch die Bilder an der Wand. Links ist durch eine Türöffnung der Blick auf eine Art Paradies, auf die Natur freigegeben. Einer dritten, spirituellen Sphäre (neben Natur und Kultur) scheint die weibliche Figur anzugehören, die alchemistische Darstellungen der Erdmutter mit Sonnenhaupt evoziert.
In vergangenen Epochen, besonders in der Renaissance und im Barock, diskutierten Künstler*innen und Theoretiker*innen leidenschaftlich über die Rangfolge der Künste (der sog. Paragone), über das Verhältnis von Kunst und Natur bzw. des Natur- und des Kunstschönen sowie über die Malerei als Fenster zur Welt. Ebenso reich an Assoziationen wie die Szenerie sind die einzelnen Elemente, die Giraffen-Skulptur beispielsweise ist einem Kinderspielzeug, einer Wakouwa-Daumendrückfigur, nachempfunden, ihre Monumentalisierung erinnert an die Pop Art (Claes Oldenburg) oder auch an Jeff Koons, die Beine und der Hals wiederum an Brancusis Endlose Säule, und der Kopf am Ende an Beuys ́ Straßenbahnhaltestelle.
Die Ausstellung »Neo Rauch – Der Beifang« ist bis zum 26. September im Gutshaus Steglitz zu sehen. Der Eintritt ist frei.
📷 Foto: Uwe Walter, Berlin
© Neo Rauch und VG Bild-Kunst, Bonn 2020
Courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin und Galerie David Zwirner, New York/London/Hong Kong/Paris
Immens ist die Imaginationskraft von Neo Rauch, beeindruckend ist sein vielfältiges kunst- und kulturgeschichtliches Wissen. So fließen in sein Werk Themen und Motive aus unterschiedlichen Quellen ein.
Das 2015 entstandene Bild „Das Xylophon“ führt in der Vordergrundszenerie verschiedene Künste zusammen: die Musik durch das titelgebende Xylophon, die Bildhauerei durch die Giraffen-Skulptur, die Malerei durch die Bilder an der Wand. Links ist durch eine Türöffnung der Blick auf eine Art Paradies, auf die Natur freigegeben. Einer dritten, spirituellen Sphäre (neben Natur und Kultur) scheint die weibliche Figur anzugehören, die alchemistische Darstellungen der Erdmutter mit Sonnenhaupt evoziert.
In vergangenen Epochen, besonders in der Renaissance und im Barock, diskutierten Künstler*innen und Theoretiker*innen leidenschaftlich über die Rangfolge der Künste (der sog. Paragone), über das Verhältnis von Kunst und Natur bzw. des Natur- und des Kunstschönen sowie über die Malerei als Fenster zur Welt. Ebenso reich an Assoziationen wie die Szenerie sind die einzelnen Elemente, die Giraffen-Skulptur beispielsweise ist einem Kinderspielzeug, einer Wakouwa-Daumendrückfigur, nachempfunden, ihre Monumentalisierung erinnert an die Pop Art (Claes Oldenburg) oder auch an Jeff Koons, die Beine und der Hals wiederum an Brancusis Endlose Säule, und der Kopf am Ende an Beuys ́ Straßenbahnhaltestelle.
Die Ausstellung »Neo Rauch – Der Beifang« ist bis zum 26. September im Gutshaus Steglitz zu sehen. Der Eintritt ist frei.
📷 Foto: Uwe Walter, Berlin
© Neo Rauch und VG Bild-Kunst, Bonn 2020
Courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin und Galerie David Zwirner, New York/London/Hong Kong/Paris
