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Kupferstichkabinett

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Kupferstichkabinett

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The Kupferstichkabinett - Museum of Prints and Drawings is the largest collection of graphic art in Germany - and one of the four most important in the world. Wir begrüßen konstruktive Kritik, erwarten aber gleichzeitig, dass unsere Fans aufeinander Rücksicht nehmen. Deshalb behalten wir uns vor, jegliche anstößigen, abfälligen oder verleumderischen Anmerkungen, sowie alle Spam-Nachrichten zu entfernen. Link zu unserer Netiquette: www.smb.museum/social-media/netiquette

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07/10/2026

Only 2 days to go! On 10th of October, the Kupferstichkabinett opens “Rubens, Jordaens, van Dyck. Flemish Master Drawings”.

For the first time in 50 years, the Kupferstichkabinett presents an exhibition dedicated to Flemish drawings, bringing together more than 100 outstanding works by 28 artists from its collection.

Created between 1570 and 1650, these drawings offer a fascinating look into the creative process. Quick sketches, detailed compositional studies and carefully observed figure studies show how ideas were developed, changed and refined before becoming paintings, prints or tapestries.

At the heart of the exhibition are works by three of the great protagonists of Antwerp Baroque: Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens and Anthony van Dyck. Their drawings are presented alongside works by artists from their wider artistic network, including Jan Brueghel the Elder, Frans Snyders, David Teniers the Younger and many others.

📅 10 October 2026 – 31 January 2027
📍 Kupferstichkabinett, Berlin

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Nur noch 2 Tage! Am 10. Oktober eröffnet im Kupferstichkabinett die Ausstellung „Rubens, Jordaens, van Dyck. Flämische Meisterzeichnungen“.

Erstmals seit 50 Jahren widmet sich das Kupferstichkabinett wieder in einer Ausstellung den flämischen Zeichnungen und zeigt mehr als 100 herausragende Werke von 28 Künstlern aus dem eigenen Bestand.

Die zwischen 1570 und 1650 entstandenen Zeichnungen geben faszinierende Einblicke in den kreativen Schaffensprozess. Schnelle Ideenskizzen, detaillierte Kompositionsentwürfe und präzise Studien zeigen, wie Bildideen entwickelt, verändert und immer wieder neu gedacht wurden.

Im Mittelpunkt stehen Werke der drei großen Protagonisten des Antwerpener Barock: Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens und Anton van Dyck. Ergänzt werden sie durch Arbeiten von Künstlern aus ihrem Umfeld, darunter Jan Brueghel d. Ä., Frans Snyders und David Teniers d. J.

📅 10. Oktober 2026 – 31. Januar 2027
📍 Kupferstichkabinett, Berlin

Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jakob Kornelli

03/10/2026

This shelfie tells a story of museum history — and of German reunification.
The differently discoloured boxes hold the famous Botticelli drawings and they had been separated for more than four decades: two were kept in the Kupferstichkabinett in West Berlin, while the other four were part of the collection of the Kupferstichkabinett in the eastern part of the city.
The fall of the Berlin Wall in 1989 marked the first step towards bringing these drawings back together — and, ultimately, towards the reunification of our museum. 🧡

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Dieser Blick ins Regal erzählt ein Stück Museumsgeschichte – und zugleich deutsche Wiedervereinigungsgeschichte.
Die unterschiedlich verfärbten Kästen enthalten die berühmten Botticelli-Zeichnungen. Sie waren mehr als vier Jahrzehnte voneinander getrennt: Zwei wurden im Kupferstichkabinett in West-Berlin aufbewahrt, die anderen vier im Kupferstichkabinett im Ostteil der Stadt.
Der Fall der Berliner Mauer 1989 war der erste Schritt auf dem Weg, diese Zeichnungen wieder zusammenzuführen – und schließlich auch unser Museum wieder zu vereinen. 🧡

28/09/2026

A look back at our pop-up exhibition dedicated to László Lakner at the Kupferstichkabinett. 😌

As one of the key figures of the Eastern European Neo-Avant-Garde, Lakner has lived and worked in Berlin since the 1970s. With his recent generous gift, a representative selection of his drawings and prints has now entered the collection of the Kupferstichkabinett. His works span a wide range of approaches, from conceptual and figurative pieces to photorealistic and gestural abstract works.

For the pop-up, the works took over our Study Room, offering a special opportunity to encounter Lakner’s art up close. The presentation was accompanied by a conversation with the artist, Dávid Fehér and curator Nóra Lukács.

A new chapter for these works begins in the collection.

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Ein Rückblick auf unsere Pop-up-Ausstellung zu László Lakner im Kupferstichkabinett.😌

Als einer der prägenden Künstler der osteuropäischen Neoavantgarde lebt und arbeitet Lakner seit den 1970er Jahren in Berlin. Mit seiner großzügigen Schenkung kommt nun eine repräsentative Auswahl seiner Zeichnungen und Druckgrafiken in die Sammlung des Kupferstichkabinetts. Seine Arbeiten reichen von konzeptuellen und gegenständlichen Werken bis hin zu fotorealistischen und gestisch-abstrakten Arbeiten.

Für das Pop-up zogen die Werke in unseren Studiensaal ein und boten die besondere Gelegenheit, Lakners Kunst ganz nah zu erleben. Begleitet wurde die Präsentation von einem Gespräch mit dem Künstler, Dávid Fehér und Kuratorin Nóra Lukács.

Ein neuer Abschnitt für diese Werke beginnt in der Sammlung.

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

25/09/2026

Summer and holiday season? Not quite! ☀️ While many of you enjoyed the Berlin summer or taking a well-deserved break, there was still plenty going on behind the scenes at the Kupferstichkabinett.

Our photos offer a glimpse into the work that usually remains hidden from view: research, preparations, conversations, planning and, of course, working with the artworks in our collection.

Because a museum is more than what you see in the exhibition rooms. A lot happens behind closed doors to preserve, research and make our collection accessible.

So, what would you like to know about the Kupferstichkabinett? What would you like to see behind the scenes? Tell us in the comments! 💬

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Was passiert hinter den Kulissen? 👀

Sommerzeit, Urlaubszeit? Nicht ganz! ☀️ Während viele von euch den Berliner Sommer genossen haben oder eine wohlverdiente Pause machten, ist im Kupferstichkabinett weiterhin einiges los.

Unsere Bilder geben einen kleinen Einblick in die Arbeit, die sonst verborgen bleibt: Forschung, Vorbereitungen, Gespräche, Planung und natürlich die Arbeit mit den Kunstwerken unserer Sammlung.

Denn Museum ist mehr als das, was in den Ausstellungsräumen zu sehen ist. Hinter den Kulissen passiert viel, damit unsere Sammlung bewahrt, erforscht und zugänglich gemacht werden kann.

Was möchtet ihr über das Kupferstichkabinett wissen? Was würdet ihr gerne einmal hinter den Kulissen sehen? Schreibt es uns in die Kommentare! 💬

Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

26/08/2026

Heute jährt sich der Todestag von Frans Hals, einem der bedeutendsten Porträtmaler des niederländischen sogenannten „Goldenen Zeitalters“ . Hals starb 1666 in Haarlem. Mit seinem lebendigen, spontanen Stil prägte er die Porträtkunst nachhaltig und hielt flüchtige Gesichtsausdrücke, Gesten und individuelle Eigenheiten mit bemerkenswerter Unmittelbarkeit fest.

Das hier gezeigte Porträt bietet einen etwas anderen Blick auf den Künstler. Es wurde früher Frans Hals zugeschrieben, gilt heute jedoch als Werk einer unbekannten Künstlerpersönlichkeit. Schwarze und weiße Kreide auf blauem Papier zeigen uns dennoch ein faszinierendes Bild des berühmten Malers.

Zuschreibungen gehören zu den spannenden Aufgaben der kunsthistorischen Forschung. Wer hat ein Werk geschaffen, wann entstand es und welche Hinweise sprechen für eine bestimmte Urheberschaft? Selbst bei berühmten Künstlern ist die Antwort nicht immer eindeutig.

Zum Todestag von Frans Hals schauen wir heute also auf ein Porträt des Künstlers und nicht auf ein Werk von ihm.👀

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Today marks the anniversary of the death of Frans Hals, one of the most important portrait painters of the Dutch so called “Golden Age”. Hals died in Haarlem in 1666. His lively, spontaneous style transformed portraiture, capturing fleeting expressions, gestures and individual characteristics with remarkable immediacy.

The portrait shown here offers a different perspective. It was formerly attributed to Frans Hals, but is now considered to be by an unknown artist. Executed in black and white chalk on blue paper, the drawing gives us an intriguing image of the famous painter.

Attributions are an important part of art historical research. Who created a work, when and where? And what evidence allows us to connect it to a particular artist? Even famous names can sometimes turn out to be the wrong answer.

So today, on Frans Hals’ death anniversary, we are looking at a portrait of the artist, rather than a portrait by him.👀

Unbekannter Künstler: Bildnis Frans Hals, o.J.; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Walter Steinkopf

19/08/2026

In Zwei Reiter vor Rot von 1911 verwandelt Wassily Kandinsky ein vertrautes Motiv in etwas ausgesprochen Ausdrucksstarkes. 👀

Pferd und Reiter tauchen in Kandinskys Arbeiten dieser Zeit immer wieder auf. Um 1911 entfernte er sich zunehmend von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich einer Kunst zu, die von Farbe, Form und innerem Erleben bestimmt war. Der Reiter wurde dabei zu einem wiederkehrenden Motiv auf diesem künstlerischen Weg.

Kandinsky war außerdem eine der zentralen Figuren des Blauen Reiters, den er 1911 gemeinsam mit Franz Marc in München gründete. Die Künstlergruppe suchte nach neuen Möglichkeiten, innere und geistige Erfahrungen durch Kunst auszudrücken.

Besonders spannend ist der Farbholzschnitt: Mit mehreren Druckstöcken und kräftigen Farbflächen schuf Kandinsky eine Komposition, in der Figuren, Landschaft und Farben miteinander zu verschmelzen scheinen. Das Werk war außerdem Teil seines wegweisenden Künstlerbuchs Klänge, das 1913 erschien und Gedichte und Holzschnitte miteinander verband.

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In Two Riders Before Red, created in 1911, Wassily Kandinsky turns a familiar motif into something far more expressive. 👀

The horse and rider appear again and again in Kandinsky’s work of this period. Around 1911, he was increasingly moving away from depicting the visible world towards an art driven by colour, form and inner experience. The rider became a recurring symbol of this artistic journey.

Kandinsky was also one of the key figures of Der Blaue Reiter, the Munich-based artistic group he founded together with Franz Marc in 1911. The group sought new ways of expressing inner and spiritual experience through art.

The colour woodcut is particularly fascinating in this context. Kandinsky used several printing blocks and strong areas of colour to create a composition in which the figures, landscape and colour fields seem to merge. The work was also part of his groundbreaking artistic book Klänge (Sounds), published in 1913, which combined poems and woodcuts.

Wassily Kandinsky: Zwei Reiter vor Rot, 1911; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

16/08/2026

🏙️ Eine Stadt am Fluss, umgeben von Hügeln und weitem Himmel. Aber ist das wirklich Dresden?

Karl Friedrich Schinkels Ideallandschaft mit Stadt an einem Fluss / Ansicht von Dresden verbindet einen realen Ort mit einer erfundenen Landschaft. Das Stadtpanorama verweist auf Dresden, doch Schinkel ordnet die Umgebung zu einer idealen Komposition. Der Fluss führt den Blick in die Ferne, während Hügel und atmosphärischer Himmel der Szene eine romantische Stimmung verleihen. ✨
Schinkel kannte Dresden aus eigener Anschauung. 1803 machte der damals 22 Jährige auf seiner ersten großen Reise nach Italien Station in der Stadt. Dresden wurde zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk.

Heute kennen wir Schinkel vor allem als einen der bedeutendsten Architekten Preußens. Doch er war auch Maler, Bühnenbildner und Designer. In seinen Landschaften verbindet er Architektur und Natur zu poetischen Bildwelten.
Das Werk entstand in Aquarell und Gouache auf handgeschöpftem, gebläutem Papier.🌊

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🏙️ A city by the river, framed by hills and open skies. But is this really Dresden?
Karl Friedrich Schinkel’s Idealized Landscape with City on a River / View of Dresden combines a real place with an imagined landscape. The city skyline is recognizable as Dresden, but Schinkel rearranges the scenery into an ideal composition. The river leads the eye into the distance, while the surrounding hills and atmospheric sky give the scene a distinctly Romantic mood. ✨

Schinkel knew Dresden well. In 1803, at just 22, he stopped there on his first major journey to Italy. Dresden became a recurring subject in his work.

Best known today as one of Prussia’s most important architects, Schinkel was much more than an architect. He was also a painter, stage designer and designer. In his landscapes, architecture and nature often become part of the same poetic vision.
The work is painted in watercolour and gouache on handmade blue tinted paper. 🌊

Karl Friedrich Schinkel, Ideallandschaft mit Stadt an einem Fluss / Ansicht von Dresden, 1803 oder um 1830; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

20/07/2026

Happy Birthday to Max Liebermann! Today, on July 20, we celebrate one of Germany’s most influential Impressionist painters.

In At the Seaside (Im Seebade, 1890), Liebermann captures a fleeting summer moment with remarkable sensitivity. Rather than focusing on dramatic narratives, he was fascinated by everyday life: people at leisure, children playing, and the changing effects of light. ☀️🌊

Inspired by French Impressionism while remaining true to his own artistic vision, Liebermann helped redefine modern painting in Germany. His loose brushwork, natural color palette, and ability to transform ordinary scenes into timeless works continue to inspire art lovers around the world.

On his birthday, we celebrate not only the artist but also his enduring legacy and his unique way of seeing beauty in everyday life. ✨

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🎨 Alles Gute zum Geburtstag, Max Liebermann! Am 20. Juli feiern wir einen der bedeutendsten deutschen Impressionisten.

In Im Seebade (1890) hält Liebermann einen flüchtigen Sommermoment mit großer Sensibilität fest. Statt dramatische Geschichten zu erzählen, faszinierte ihn das alltägliche Leben: Menschen in ihrer Freizeit, spielende Kinder und das wechselnde Licht. ☀️🌊

Beeinflusst vom französischen Impressionismus und zugleich seiner eigenen künstlerischen Handschrift treu geblieben, prägte Liebermann die moderne Malerei in Deutschland entscheidend. Sein lockerer Pinselstrich, seine natürliche Farbpalette und seine Fähigkeit, alltägliche Szenen in zeitlose Kunst zu verwandeln, begeistern bis heute Kunstliebhaber*innen auf der ganzen Welt.

An seinem Geburtstag feiern wir nicht nur den Künstler, sondern auch sein bleibendes Vermächtnis und seinen besonderen Blick für die Schönheit des Alltags. ✨

Max Liebermann: Im Seebade, 1890; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

13/07/2026

On 4th July, artist Alejandra Pombo Su (Alejandra Pombo Su )presented Under Honey, a site-specific voice performance developed especially for the Kupferstichkabinett´s project Dorothy Iannone: The Berlin Beauties in Dialogue with Alejandra Pombo Su in the Cranach Hall of the Gemäldegalerie. ✨

For the first time, Pombo Su expanded her solo performance through a collaboration with the Feature Chor Berlin Feature Chor Berlin Anna Bolz , creating immersive sonic spaces where voices resonated with the museum, the artworks, and everyone present. 🎶

Earlier that day, visitors joined a guided tour of the exhibition with and the exhibition´s curator Nora Lukacs before gathering again for the performance.

The exhibition is part of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz’s program initiative We the People marking the 250th anniversary of the Independence of the United States.

Supported by the DAAD Artists-in-Berlin Program with funding from the German Federal Foreign Office and the State of Berlin. DAAD Artists-in-Berlin Program

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Vor einer Woche präsentierte die Künstlerin Alejandra Pombo Su mit Under Honey eine eigens für die Ausstellung Dorothy Iannone: The Berlin Beauties im Dialog mit Alejandra Pombo Su entwickelte ortsspezifische Voice-Performance im Cranach-Saal der Gemäldegalerie. ✨

Erstmals erweiterte Pombo Su ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit dem Feature Chor Berlin. So entstanden eindrucksvolle Klangräume, in denen die Stimmen mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden in Resonanz traten. 🎶

Bereits um 14 Uhr fand vor der Performance eine Führung durch die Ausstellung mit und Nora Lukacs statt.

Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative We the People der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.

Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.

04/07/2026

Ernte in der Provence (für Émile Bernard) zeigt eindrucksvoll, wie Vincent van Gogh allein mit der Kraft der Linie eine Landschaft zum Leben erwecken konnte.🌾
Die Mitte Juli 1888 entstandene Rohrfederzeichnung gehört zu nur fünf Werken Van Goghs im Kupferstichkabinett. Sie basiert auf einem wenige Wochen zuvor entstandenen Ölgemälde und wurde als Geschenk an seinen Freund, den Künstler und Kunstschriftsteller Émile Bernard, verschickt.

Anstatt die differenzierte Farbigkeit des Gemäldes zu wiederholen, verdichtet Van Gogh die Landschaft durch ein lebendiges Geflecht aus kurzen horizontalen, vertikalen, wirbelnden und punktierenden Strichen zu einer einzigen pulsierenden Bildfläche. So entsteht nicht nur eine Darstellung der Provence, sondern ein Eindruck ihrer Atmosphäre und ihrer Bewegung.

Bemerkenswert ist auch der außergewöhnlich gute Erhaltungszustand der Zeichnung. Tinte und Papier haben sich nahezu unverändert erhalten und machen das Blatt zu einem wichtigen Referenzwerk für die Erforschung von Van Goghs Zeichenkunst. ✨

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Harvest in Provence (for Émile Bernard) reveals Vincent van Gogh's extraordinary ability to transform a landscape through the expressive power of line.🌾
Created in July 1888, this reed pen drawing is one of only five works by Van Gogh in the Kupferstichkabinett. It is based on an oil painting he completed just weeks earlier and was sent as a gift to his friend, the artist and writer Émile Bernard.

Rather than recreating the painting's rich colours, Van Gogh uses an intricate rhythm of short horizontal, vertical, swirling and dotted strokes to weave the entire landscape into a vibrant, unified surface. The result is not simply a depiction of the Provençal countryside, but an evocation of its energy and atmosphere.

Remarkably, this drawing has survived in outstanding condition. Its original ink and paper remain exceptionally well preserved, making it an important reference work for the study of Van Gogh's artistic practice. ✨

Vincent van Gogh: Ernte in der Provence (für Émile Bernard), Mitte Juli 1888; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

Adresse

Matthäikirchplatz
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Mittwoch	10:00 - 17:00
Donnerstag	10:00 - 17:00
Freitag	10:00 - 17:00
Samstag	11:00 - 18:00
Sonntag	11:00 - 18:00

Telefon

+4930266424242

Website

https://www.smb.museum/kk

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