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Kupferstichkabinett

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19/08/2026

In Zwei Reiter vor Rot von 1911 verwandelt Wassily Kandinsky ein vertrautes Motiv in etwas ausgesprochen Ausdrucksstarkes. 👀

Pferd und Reiter tauchen in Kandinskys Arbeiten dieser Zeit immer wieder auf. Um 1911 entfernte er sich zunehmend von der Darstellung der sichtbaren Welt und wandte sich einer Kunst zu, die von Farbe, Form und innerem Erleben bestimmt war. Der Reiter wurde dabei zu einem wiederkehrenden Motiv auf diesem künstlerischen Weg.

Kandinsky war außerdem eine der zentralen Figuren des Blauen Reiters, den er 1911 gemeinsam mit Franz Marc in München gründete. Die Künstlergruppe suchte nach neuen Möglichkeiten, innere und geistige Erfahrungen durch Kunst auszudrücken.

Besonders spannend ist der Farbholzschnitt: Mit mehreren Druckstöcken und kräftigen Farbflächen schuf Kandinsky eine Komposition, in der Figuren, Landschaft und Farben miteinander zu verschmelzen scheinen. Das Werk war außerdem Teil seines wegweisenden Künstlerbuchs Klänge, das 1913 erschien und Gedichte und Holzschnitte miteinander verband.

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In Two Riders Before Red, created in 1911, Wassily Kandinsky turns a familiar motif into something far more expressive. 👀

The horse and rider appear again and again in Kandinsky’s work of this period. Around 1911, he was increasingly moving away from depicting the visible world towards an art driven by colour, form and inner experience. The rider became a recurring symbol of this artistic journey.

Kandinsky was also one of the key figures of Der Blaue Reiter, the Munich-based artistic group he founded together with Franz Marc in 1911. The group sought new ways of expressing inner and spiritual experience through art.

The colour woodcut is particularly fascinating in this context. Kandinsky used several printing blocks and strong areas of colour to create a composition in which the figures, landscape and colour fields seem to merge. The work was also part of his groundbreaking artistic book Klänge (Sounds), published in 1913, which combined poems and woodcuts.

Wassily Kandinsky: Zwei Reiter vor Rot, 1911; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

16/08/2026

🏙️ Eine Stadt am Fluss, umgeben von Hügeln und weitem Himmel. Aber ist das wirklich Dresden?

Karl Friedrich Schinkels Ideallandschaft mit Stadt an einem Fluss / Ansicht von Dresden verbindet einen realen Ort mit einer erfundenen Landschaft. Das Stadtpanorama verweist auf Dresden, doch Schinkel ordnet die Umgebung zu einer idealen Komposition. Der Fluss führt den Blick in die Ferne, während Hügel und atmosphärischer Himmel der Szene eine romantische Stimmung verleihen. ✨
Schinkel kannte Dresden aus eigener Anschauung. 1803 machte der damals 22 Jährige auf seiner ersten großen Reise nach Italien Station in der Stadt. Dresden wurde zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk.

Heute kennen wir Schinkel vor allem als einen der bedeutendsten Architekten Preußens. Doch er war auch Maler, Bühnenbildner und Designer. In seinen Landschaften verbindet er Architektur und Natur zu poetischen Bildwelten.
Das Werk entstand in Aquarell und Gouache auf handgeschöpftem, gebläutem Papier.🌊

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🏙️ A city by the river, framed by hills and open skies. But is this really Dresden?
Karl Friedrich Schinkel’s Idealized Landscape with City on a River / View of Dresden combines a real place with an imagined landscape. The city skyline is recognizable as Dresden, but Schinkel rearranges the scenery into an ideal composition. The river leads the eye into the distance, while the surrounding hills and atmospheric sky give the scene a distinctly Romantic mood. ✨

Schinkel knew Dresden well. In 1803, at just 22, he stopped there on his first major journey to Italy. Dresden became a recurring subject in his work.

Best known today as one of Prussia’s most important architects, Schinkel was much more than an architect. He was also a painter, stage designer and designer. In his landscapes, architecture and nature often become part of the same poetic vision.
The work is painted in watercolour and gouache on handmade blue tinted paper. 🌊

Karl Friedrich Schinkel, Ideallandschaft mit Stadt an einem Fluss / Ansicht von Dresden, 1803 oder um 1830; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

20/07/2026

Happy Birthday to Max Liebermann! Today, on July 20, we celebrate one of Germany’s most influential Impressionist painters.

In At the Seaside (Im Seebade, 1890), Liebermann captures a fleeting summer moment with remarkable sensitivity. Rather than focusing on dramatic narratives, he was fascinated by everyday life: people at leisure, children playing, and the changing effects of light. ☀️🌊

Inspired by French Impressionism while remaining true to his own artistic vision, Liebermann helped redefine modern painting in Germany. His loose brushwork, natural color palette, and ability to transform ordinary scenes into timeless works continue to inspire art lovers around the world.

On his birthday, we celebrate not only the artist but also his enduring legacy and his unique way of seeing beauty in everyday life. ✨

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🎨 Alles Gute zum Geburtstag, Max Liebermann! Am 20. Juli feiern wir einen der bedeutendsten deutschen Impressionisten.

In Im Seebade (1890) hält Liebermann einen flüchtigen Sommermoment mit großer Sensibilität fest. Statt dramatische Geschichten zu erzählen, faszinierte ihn das alltägliche Leben: Menschen in ihrer Freizeit, spielende Kinder und das wechselnde Licht. ☀️🌊

Beeinflusst vom französischen Impressionismus und zugleich seiner eigenen künstlerischen Handschrift treu geblieben, prägte Liebermann die moderne Malerei in Deutschland entscheidend. Sein lockerer Pinselstrich, seine natürliche Farbpalette und seine Fähigkeit, alltägliche Szenen in zeitlose Kunst zu verwandeln, begeistern bis heute Kunstliebhaber*innen auf der ganzen Welt.

An seinem Geburtstag feiern wir nicht nur den Künstler, sondern auch sein bleibendes Vermächtnis und seinen besonderen Blick für die Schönheit des Alltags. ✨

Max Liebermann: Im Seebade, 1890; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

13/07/2026

On 4th July, artist Alejandra Pombo Su (Alejandra Pombo Su )presented Under Honey, a site-specific voice performance developed especially for the Kupferstichkabinett´s project Dorothy Iannone: The Berlin Beauties in Dialogue with Alejandra Pombo Su in the Cranach Hall of the Gemäldegalerie. ✨

For the first time, Pombo Su expanded her solo performance through a collaboration with the Feature Chor Berlin Feature Chor Berlin Anna Bolz , creating immersive sonic spaces where voices resonated with the museum, the artworks, and everyone present. 🎶

Earlier that day, visitors joined a guided tour of the exhibition with and the exhibition´s curator Nora Lukacs before gathering again for the performance.

The exhibition is part of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz’s program initiative We the People marking the 250th anniversary of the Independence of the United States.

Supported by the DAAD Artists-in-Berlin Program with funding from the German Federal Foreign Office and the State of Berlin. DAAD Artists-in-Berlin Program

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Vor einer Woche präsentierte die Künstlerin Alejandra Pombo Su mit Under Honey eine eigens für die Ausstellung Dorothy Iannone: The Berlin Beauties im Dialog mit Alejandra Pombo Su entwickelte ortsspezifische Voice-Performance im Cranach-Saal der Gemäldegalerie. ✨

Erstmals erweiterte Pombo Su ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit dem Feature Chor Berlin. So entstanden eindrucksvolle Klangräume, in denen die Stimmen mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden in Resonanz traten. 🎶

Bereits um 14 Uhr fand vor der Performance eine Führung durch die Ausstellung mit und Nora Lukacs statt.

Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative We the People der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.

Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.

04/07/2026

Ernte in der Provence (für Émile Bernard) zeigt eindrucksvoll, wie Vincent van Gogh allein mit der Kraft der Linie eine Landschaft zum Leben erwecken konnte.🌾
Die Mitte Juli 1888 entstandene Rohrfederzeichnung gehört zu nur fünf Werken Van Goghs im Kupferstichkabinett. Sie basiert auf einem wenige Wochen zuvor entstandenen Ölgemälde und wurde als Geschenk an seinen Freund, den Künstler und Kunstschriftsteller Émile Bernard, verschickt.

Anstatt die differenzierte Farbigkeit des Gemäldes zu wiederholen, verdichtet Van Gogh die Landschaft durch ein lebendiges Geflecht aus kurzen horizontalen, vertikalen, wirbelnden und punktierenden Strichen zu einer einzigen pulsierenden Bildfläche. So entsteht nicht nur eine Darstellung der Provence, sondern ein Eindruck ihrer Atmosphäre und ihrer Bewegung.

Bemerkenswert ist auch der außergewöhnlich gute Erhaltungszustand der Zeichnung. Tinte und Papier haben sich nahezu unverändert erhalten und machen das Blatt zu einem wichtigen Referenzwerk für die Erforschung von Van Goghs Zeichenkunst. ✨

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Harvest in Provence (for Émile Bernard) reveals Vincent van Gogh's extraordinary ability to transform a landscape through the expressive power of line.🌾
Created in July 1888, this reed pen drawing is one of only five works by Van Gogh in the Kupferstichkabinett. It is based on an oil painting he completed just weeks earlier and was sent as a gift to his friend, the artist and writer Émile Bernard.

Rather than recreating the painting's rich colours, Van Gogh uses an intricate rhythm of short horizontal, vertical, swirling and dotted strokes to weave the entire landscape into a vibrant, unified surface. The result is not simply a depiction of the Provençal countryside, but an evocation of its energy and atmosphere.

Remarkably, this drawing has survived in outstanding condition. Its original ink and paper remain exceptionally well preserved, making it an important reference work for the study of Van Gogh's artistic practice. ✨

Vincent van Gogh: Ernte in der Provence (für Émile Bernard), Mitte Juli 1888; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

30/06/2026

Today we had the pleasure of welcoming Nick Cave to our Study Room of the Kupferstichkabinett, where he spent time viewing selected works from the collection in person.

As he takes the stage at Berlin’s Waldbühne this evening, we feel especially grateful that he chose to visit us. It was a true pleasure to share this encounter with him. ☀️

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Heute hatten wir das Vergnügen, Nick Cave in unserem Studiensaal des Kupferstichkabinetts begrüßen zu dürfen, wo er sich ausgewählte Werke unserer Sammlung persönlich angesehen hat.

Bevor er heute Abend auf der Waldbühne Berlin auftritt, fühlen wir uns besonders geehrt, dass er sich die Zeit für einen Besuch bei uns genommen hat. Es war uns eine große Freude, diesen besonderen Moment mit ihm teilen zu dürfen.☀️

19/06/2026

Two artists, two generations, one shared exploration of intimacy, connection and freedom.

For the first time, the Kupferstichkabinett presents Dorothy Iannone’s complete The Berlin Beauties series (1977–78) — a drawn love poem celebrating desire, self-determination and female autonomy. In dialogue with these works, Alejandra Pombo Su presents new drawings and a newly conceived project that intertwines human and animal forms. Together, the exhibition opens a cross-generational conversation about vulnerability, devotion and the transformative power of drawing.

📍 Gemäldegalerie, Kulturforum
📅 June 16 – September 13, 2026

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Zwei Künstlerinnen, zwei Generationen, ein gemeinsamer Blick auf Körperlichkeit, Verbundenheit und Freiheit.

Das Kupferstichkabinett präsentiert erstmals vollständig Dorothy Iannones legendäre Serie The Berlin Beauties (1977–78) – ein gezeichnetes Liebesgedicht über Begehren, Selbstbestimmung und weibliche Freiheit. Im Dialog dazu entwickelt Alejandra Pombo Su neue Zeichnungen und eine eigens für die Ausstellung konzipierte Arbeit, die menschliche und tierische Lebensformen miteinander verwebt. Die Ausstellung eröffnet einen generationenübergreifenden Austausch über Verletzlichkeit, Hingabe und die Kraft der Zeichnung als Medium des Wandels.

📍 Gemäldegalerie, Kulturforum
📅 16. Juni – 13. September 2026

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Dorothy Iannone, from the series “The Berlin Beauties”, 1977-78, black ink, traces of pencil on white drawing paper Photo: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

Alejandra Pombo Su, from the series My Year of Devotion, 2025–2026, 18 drawings, mixed media on paper Photo credit: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / © The artist

08/06/2026

Ernst Ludwig Kirchners Porträt Otto Mueller (1915) entstand zwei Jahre nach der Auflösung der Künstlergemeinschaft Brücke. Obwohl die Differenzen innerhalb der Gruppe schließlich zum Ende der Vereinigung führten, verweist dieses Porträt auf die fortbestehende Verbindung zwischen Kirchner und Otto Mueller, dem letzten bedeutenden Künstler, der der Brücke 1910 beigetreten war. 🤝

Der Holzschnitt im ungewöhnlichen Querformat zeigt Mueller entspannt vor einer ornamental strukturierten Fläche. Figur und Hintergrund verschmelzen zu einer expressiven Einheit, während der schräg gestellte, durch kräftige schwarze Partien betonte Kopf besondere Aufmerksamkeit erhält. Das Werk veranschaulicht eindrucksvoll Kirchners Verständnis expressionistischer Formgestaltung, bei der subjektive Wahrnehmung und künstlerisches Interesse die Bildwirkung bestimmen.

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Ernst Ludwig Kirchner’s Portrait of Otto Mueller (1915) was created two years after the dissolution of the artists’ group Brücke. Despite the conflicts that led to the group’s end, this portrait points to the continuing connection between Kirchner and Otto Mueller, who had joined Brücke in 1910 as its last major member. 🤝

In this striking horizontal woodcut, Mueller is depicted reclining before an ornamental background. Figure and ground merge into a dynamic expressive surface, while the angled head, emphasized by strong black areas, becomes the visual focal point. The print is a compelling example of Kirchner’s expressionist approach, in which subjective perception and artistic interest shape form and composition.

Ernst Ludwig Kirchner: Poträt Otto Müller, 1915; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders

04/06/2026

Mit scharfem Blick für die unscheinbaren Momente des Alltags richtete Adolph Menzel seinen Zeichenstift auf Motive, die andere Künstler oft übersehen hätten. Die Zeichnung Dach und oberste Etage eines Wohnhauses zeigt eindrucksvoll seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe: Architektur wird hier nicht als repräsentatives Bauwerk inszeniert, sondern als lebendiger Ausschnitt der städtischen Wirklichkeit.

Mit wenigen Bleistiftlinien erfasst Menzel Strukturen, Lichtverhältnisse und räumliche Beziehungen mit bemerkenswerter Präzision. Die Darstellung eines Daches und der oberen Stockwerke eines Wohnhauses verweist auf sein Interesse an den verborgenen Perspektiven der Großstadt. Gerade solche scheinbar beiläufigen Studien machen Menzel zu einem Wegbereiter der modernen Kunstauffassung, die das Alltägliche als würdiges Bildmotiv entdeckt.🤩

Als einer der bedeutendsten deutschen Künstler des 19. Jahrhunderts war Menzel bekannt für seine Fähigkeit, Wirklichkeit unmittelbar und ungeschönt festzuhalten.

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With a keen eye for the overlooked details of everyday life, Adolph Menzel turned his pencil toward subjects many artists would have ignored. The drawing Roof and Top Floor of a Residential Building demonstrates his remarkable powers of observation, presenting architecture not as a grand monument but as a vivid fragment of urban reality.

Using only a few pencil strokes, Menzel captures structure, light, and spatial relationships with striking precision. The view of a rooftop and the upper floors of a house reflects his fascination with unexpected urban perspectives. Studies such as this reveal why Menzel is considered a pioneer of a modern artistic vision that embraced ordinary life as a worthy subject. 🤩

One of the most important German artists of the nineteenth century, Menzel was celebrated for his ability to record the world with honesty and immediacy.

Adolph Menzel: Dach und oberste Etage eines Wohnhauses, o.J.; Bildnachweis:Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Fotoatelier der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin

28/05/2026

An image-making workshop, „Simply Feelings“ explores how emotions, inner states and psychological terminology can be transformed into visual language through typography and drawing. Takes place on the 31. Mai 2026 from 14:30 - 15:30 at the Kupferstichkabinett. The workshop is free with a valid exhibition ticket 🙂

Adresse

Matthäikirchplatz
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Mittwoch	10:00 - 17:00
Donnerstag	10:00 - 17:00
Freitag	10:00 - 17:00
Samstag	11:00 - 18:00
Sonntag	11:00 - 18:00

Telefon

+4930266424242

Webseite

https://www.smb.museum/kk

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