Wie sind die Öffnungszeiten?

Dienstag 10:00 - 18:00 Mittwoch 10:00 - 18:00 Donnerstag 10:00 - 18:00 Freitag 10:00 - 18:00 Samstag 11:00 - 18:00 Sonntag 11:00 - 18:00

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Welcome to the official page! The Gemäldegalerie possesses one of finest collections of European art. www.smb.museum Thank you.
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The exhibition includes masterpieces by artists as van Eyck, Dürer, Raphael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Vermeer and Rembrandt. Wir begrüßen konstruktive Kritik, erwarten aber gleichzeitig, dass unsere Fans aufeinander Rücksicht nehmen. Deshalb behalten wir uns vor, jegliche anstößigen, abfälligen oder verleumderischen Anmerkungen, sowie alle Spam-Nachrichten zu entfernen. Link zu unserer Netiquet

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While we are open to constructive criticism, we expect our Fans to behave in a civilised manner and reserve the right to remove any offensive, derogatory or defamatory comments, as well as any spam. Link to our netiquette: www.smb.museum/en/social-media/online-etiquette

22/08/2026

Die Gemäldegalerie ist bei der Langen Nacht der Museen dabei! ✨

Am 29. August bleiben unsere Türen bis 2 Uhr nachts geöffnet. Entdeckt die Sammlung nach Einbruch der Dunkelheit und erlebt das Museum aus einer neuen Perspektive: mit Kurzführungen, einem Drop-in-Workshop, einem Ausflug in die Baumschule Kulturforum und Jazz bei Canaletto. 🎷

Eine Nacht voller Kunst, Musik und besonderer Begegnungen erwartet euch. Kommt vorbei, bleibt ein bisschen und erlebt die Gemäldegalerie nach den regulären Öffnungszeiten!

🎟️ Tickets: 23 € / ermäßigt 17 €. Kinder bis 12 Jahre haben freien Eintritt.

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The Gemäldegalerie is joining the Long Night of Museums! ✨

On 29 August, our doors will stay open until 2 am. Explore the collection after dark and discover the museum from a new perspective with short guided tours, a drop-in workshop, a trip to Baumschule Kulturforum and jazz at Canaletto. 🎷

A night full of art, music and special encounters awaits you. Come by, stay awhile and experience the Gemäldegalerie after hours!

🎟️ Tickets: €23 / reduced €17. Children up to 12 enter free.

Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

19/08/2026

Behind the scenes: getting ready for “Portraits!” 👀

The countdown is on! This autumn, the Gemäldegalerie presents “Portraits! Surprising Encounters from Botticelli to Lempicka”, bringing around 80 masterpieces together in unexpected pairings.
But before the portraits meet in the exhibition galleries, there is plenty happening behind the scenes. Our conservators are preparing works, carefully examining their condition and making sure they are ready for their new encounters.

This Reel is the start of a new series taking you behind the scenes of our conservation work in the run-up to the exhibition. We’ll be sharing more glimpses of what happens before the doors open and the artworks go on display.

“Portraits!” explores how people have presented themselves and others across five centuries: through clothing, poses, expressions and accessories. And it asks questions that are still relevant today: How do we see ourselves? And how do we want others to see us?

📅 16 October 2026 – 14 March 2027
📍 Gemäldegalerie, Kulturforum Berlin

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Hinter den Kulissen: Vorbereitungen für „Porträts!“ 👀

Der Countdown läuft! Im Herbst zeigt die Gemäldegalerie die Ausstellung „Porträts! Überraschende Begegnungen von Botticelli bis Lempicka“ und bringt rund 80 Meisterwerke in ungewöhnlichen Paarungen zusammen.

Doch bevor die Porträts in den Ausstellungsräumen aufeinandertreffen, passiert hinter den Kulissen einiges. Unsere Restauratorinnen bereiten die Werke vor, untersuchen ihren Zustand und sorgen dafür, dass sie für ihre neuen Begegnungen bereit sind.

Dieses Reel ist der Auftakt zu einer neuen Reihe, in der wir euch bis zur Ausstellung mit hinter die Kulissen unserer Restaurierungsarbeit nehmen. Freut euch auf weitere Einblicke in die Vorbereitungen, bevor sich die Türen öffnen und die Werke zu sehen sind.

📅 16. Oktober 2026 bis 14. März 2027
📍 Gemäldegalerie, Berlin

Videonachweis: art/beats
Gestaltung Key Visual “Porträts!”: polyform & studio edgar kandratian

17/08/2026

We love seeing our visitors pause, look closely and get lost in a painting. Some come for a particular work, others simply wander through the galleries and see where they end up. Every visit is different, and we are happy about every person who spends time with us.
The Gemäldegalerie is a place to slow down, find a quiet moment and simply stay for a while.

Thank you for visiting, for taking your time and for sharing your impressions with us. We hope to see you soon! 👋

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Wir freuen uns immer, wenn Besuchende vor unseren Werken stehen bleiben, genau hinschauen und ganz in ein Bild eintauchen. Manche kommen wegen eines bestimmten Werkes, andere lassen sich einfach durch die Säle treiben. Jeder Besuch ist anders und wir freuen uns über alle, die ihre Zeit mit uns verbringen.
Die Gemäldegalerie ist ein Ort zum Innehalten, zum Ruhefinden und zum Verweilen.

Danke, dass ihr uns besucht, euch Zeit nehmt und eure Eindrücke mit uns teilt. Wir freuen uns auf euren nächsten Besuch! 👋

Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

13/08/2026

One woman reads a letter, another enjoys breakfast. At first glance, these scenes by Jean-François de Troy from around 1723 seem like quiet glimpses of everyday life. But both paintings leave plenty to the imagination.

In The Reader, a woman’s gaze is fixed on a letter. Her brilliant blue satin dress and translucent stole highlight her bare shoulders, while the dark background creates an intimate atmosphere. 👀

Its companion, The Breakfast, is equally suggestive. A young woman enjoys her petit déjeuner, while her dreamy gaze wanders beyond the picture. Her low-cut dress and flirtatious expression add another layer to this seemingly simple morning scene. ☕️

Both paintings were commissioned by Parisian cloth merchant and collector Jean de Jullienne and are early examples of the tableaux de mode: a fashionable 18th-century genre combining elegant clothing, contemporary interiors and subtle stories of social life.

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📖 Eine Frau liest einen Brief, eine andere genießt ihr Frühstück. Auf den ersten Blick zeigen Jean-François de Troys Gemälde um 1723 stille Alltagsszenen. Doch beide lassen viel Raum für Fantasie.

In Die Lesende ist der Blick der Frau auf einen Brief gerichtet. Ihr leuchtend blaues Satinkleid und die transparente Stola betonen ihre bloßen Schultern, während der dunkle Hintergrund eine intime Atmosphäre schafft. 👀

Auch Das Frühstück ist voller Andeutungen. Eine junge Frau genießt ihr petit déjeuner, während ihr verträumter Blick über den Bildrand hinausgeht. Das tief ausgeschnittene Kleid und ihre flirtende Mimik geben der scheinbar harmlosen Szene eine zweite Ebene. ☕️

Beide Gemälde entstanden im Auftrag des Pariser Tuchhändlers und Kunstsammlers Jean de Jullienne und gehören zu den frühen tableaux de mode, einer im 18. Jahrhundert beliebten Bildgattung, die elegante Mode, zeitgenössische Interieurs und subtile Geschichten über das gesellschaftliche Leben verband.

Jean-François de Troy, Die Lesende, um 1723; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Volker-H. Schneider
Jean-François de Troy, Das Frühstück, 1723; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders

04/08/2026

What makes Hans Baldung’s so-called Grunewald Madonna so remarkable? In this reel, Sabine Lata shares fascinating insights into a painting that may seem familiar at first glance but reveals surprising details on closer inspection.🙃

Mary is presented as the Virgin Mother, yet Baldung portrays her in an unusually sensual way: beneath her luxurious red velvet cloak, she is depicted n**e. Her jewelry, too, recalls classical representations of Venus rather than traditional images of the Virgin. As a humanist scholar and artist, Baldung skillfully combined Christian themes with references to the ancient world.

The sleeping Christ Child also carries a deeper meaning. His sleep foreshadows the Crucifixion and Christ’s future sacrifice. To the right of Mary stands another figure—perhaps John the Baptist, perhaps an angel. The grapes he holds are a symbol of the Eucharist and likewise point toward Christ’s sacrifice.

Discover what other intriguing details are hidden in this extraordinary painting in our reel.🧐

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Was macht die sogenannte Grunewaldmadonna von Hans Baldung so besonders? Sabine Lata verrät spannende Details zu einem Gemälde, das auf den ersten Blick vertraut wirkt und bei genauerem Hinsehen überrascht. 🙃

Maria erscheint als Muttergottes, doch Baldung zeigt sie ungewöhnlich sinnlich: Unter ihrem kostbaren roten Samtumhang ist sie n***t dargestellt. Auch ihr Schmuck erinnert eher an antike Venusbilder als an traditionelle Mariendarstellungen. Der humanistisch gebildete Künstler verbindet hier christliche und antike Bildwelten auf faszinierende Weise.

Und auch das schlafende Christuskind erzählt mehr, als man zunächst vermutet. Sein Schlaf verweist symbolisch auf den späteren Kreuzestod. Rechts neben Maria erscheint eine weitere Figur, vielleicht Johannes der Täufer, vielleicht ein Engel. Die Trauben, die er trägt, gelten als Symbol der Eucharistie und verweisen ebenfalls auf das Opfer Christi.

Welche weiteren Details in diesem außergewöhnlichen Werk stecken, erfahrt ihr im Reel.🧐

Video credit / Videonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

31/07/2026

Have you ever noticed the ribbons on the back of children’s portraits? What are they for? 🤔

On the back of the little girl on the left, you can see what are known as ‘leading strings’. These long strips of cloth were attached to the back of the sleeves of clothing until around 1800 and were used as walking aids. They also helped parents to keep their children close and under control. Leading strings were particularly common in the upper classes and at court.

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Sind dir auf Kinderportraits schon einmal die rückseitig befestigten Bänder aufgefallen? Was steckt dahinter? 🤔

Am Rücken des kleinen Mädchens links sind sogenannte Gängelbänder zu erkennen. Diese langen Stoffbänder wurden bis ca. 1800 an den rückseitigen Ärmelansätzen der Kleidung befestigt und dienten als Lauflernhilfe. Außerdem halfen sie den Eltern ihre Kinder in der Nähe und unter Kontrolle zu halten. Gängelbänder waren vor allem in höheren gesellschaftlichen Schichten und bei Hofe verbreitet.

Die Redewendung „jemanden gängeln“, „am Gängelband führen“ oder „am Gängelband hängen“ kommt aus dieser Zeit.

Cornelis de Vos: „Magdalena und Jan Baptist de Vos, die Kinder des Malers“, 1621/1622

21/07/2026

Painted by Henry Raeburn between 1791 and 1811, this portrait depicts Sir James Montgomery, 1st Baronet Stanhope: a Scottish lawyer, judge, and politician who played an important role during the Scottish Enlightenment. His dignified presence and confident posture reflect the ideals of leadership, education, and public service that shaped the time. ⚖️📖

Raeburn is celebrated as Scotland’s greatest portrait painter. Unlike many of his contemporaries, he developed his distinctive style largely independently, creating portraits that focused less on status and more on personality. His expressive brushwork and masterful use of light brought his sitters to life, making them feel remarkably present more than two centuries later.

This work is a wonderful example of how portraiture can preserve not only a person’s likeness but also the spirit of an entire age. ✨

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Gemalt von Henry Raeburn zwischen 1791 und 1811 zeigt dieses Werk Sir James Montgomery, 1. Baronet Stanhope: einen schottischen Juristen, Richter und Politiker, der während der schottischen Aufklärung eine bedeutende Rolle spielte. Seine würdevolle Haltung und sein selbstbewusstes Auftreten spiegeln die Ideale von Bildung, Verantwortung und öffentlichem Dienst wider. ⚖️📖

Raeburn gilt als der bedeutendste Porträtmaler Schottlands. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen entwickelte er seinen unverwechselbaren Stil weitgehend eigenständig. Seine ausdrucksstarke Pinselführung und der gekonnte Einsatz von Licht verliehen seinen Porträtierten eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Persönlichkeit.

Dieses Gemälde zeigt eindrucksvoll, wie Porträts nicht nur das Aussehen eines Menschen bewahren, sondern auch den Zeitgeist einer ganzen Epoche festhalten. ✨

Henry Raeburn: Sir James Montgomery, 1. Baronet Stanhope, 1791-1811; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

14/07/2026

🎨Have you ever tried recreating an Old Master painting brushstroke by brushstroke?

Artist Pablo Kencana Brandt recently visited the Gemäldegalerie to do exactly that, spending hours studying and copying Diego Velázquez’s Portrait of a Lady (probably the Countess of Monterrey) (c. 1635).

Copying artworks has a long tradition in the history of art. Before art academies became widespread, artists learned by carefully studying and reproducing the works of established masters. Becoming a copyist was not simply about imitation, it was a way of understanding composition, light, colour and technique from the inside out. Even today, copying remains an important practice for many artists, offering a unique dialogue with the original work.

Velázquez’s portrait is a fascinating choice. The elegantly dressed sitter meets our gaze with quiet confidence, while the restrained composition and masterful brushwork reveal why the Spanish painter continues to inspire artists nearly 400 years later.✨

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🎨 Habt ihr schon einmal versucht, ein Gemälde der Alten Meister Pinselstrich für Pinselstrich nachzumalen?

Der Künstler Pablo Kencana Brandt war kürzlich in der Gemäldegalerie zu Gast und hat sich genau dieser Herausforderung gestellt: Er fertigte eine Kopie von Diego Velázquez‘ Bildnis einer Dame (wahrscheinlich Condesa de Monterrey) (um 1635) an.

Das Kopieren von Kunstwerken hat in der Bildenden Kunst eine lange Tradition. Lange bevor Kunstakademien selbstverständlich waren, lernten Künstlerinnen, indem sie die Werke großer Meister genau studierten und kopierten. Als Kopistin ging es nie nur darum, ein Bild möglichst exakt nachzuahmen. Vielmehr war das Kopieren ein Weg, Maltechniken, Lichtführung, Komposition und Farbigkeit bis ins Detail zu verstehen. Auch heute ist diese Praxis für viele Künstler*innen ein wichtiger Teil ihres Schaffens und ein direkter Dialog mit den Werken der Vergangenheit.

Velázquez‘ Porträt eignet sich dafür besonders: Mit ihrem selbstbewussten Blick, der eleganten Haltung und der meisterhaften Malweise zählt die Dargestellte zu den eindrucksvollsten Porträts der spanischen Barockmalerei.✨

Video& Bildnachweis: Gemäldegalerie & Pablo Kencana Brandt

03/07/2026

🍷Das Werk “Junges Paar beim Wein” lädt uns zu einem intimen Moment ein, der alles andere als eindeutig ist.

Gerard ter Borch der Jüngere schuf das Gemälde 1662/63. Auf den ersten Blick wirkt die Szene ruhig und elegant: Ein junges Paar sitzt eng beieinander und blickt sich erwartungsvoll an. Die Frau hält vornehm ein Weinglas in der Hand, während ihre andere Hand entspannt auf dem Bein des Mannes ruht. Er selbst trinkt jedoch nicht. Stattdessen steht die Weinflasche hinter ihm auf dem Tisch, und in seiner Hand hält er eine lederne Geldbörse, die er der jungen Frau anzubieten scheint.

Gerade diese feinen Details verleihen der vermeintlich romantischen Begegnung eine vielschichtige, ambivalente Bedeutung. Wer bestimmt die Situation? Geht es um Werbung, Verführung oder um einen Handel? Ter Borch beantwortet diese Fragen nicht, sondern erzählt mit Blicken und Gesten statt mit Worten.
Für die Figur der jungen Frau stand die Schwester des Künstlers, Gesina ter Borch, Modell.

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🍷 The painting “Young Couple with Wine” invites us into an intimate moment that is anything but straightforward.

Painted by Gerard ter Borch the Younger in 1662/63, the scene appears calm and elegant at first glance. A young couple sits closely together, exchanging expectant glances. The woman delicately holds a glass of wine, while her hand rests gently on the man's knee. He, however, does not drink. Instead, the wine bottle remains behind him, and in his hand he holds a leather purse that seems to be offered to the young woman.

These subtle details transform what first appears to be a romantic encounter into a scene full of ambiguity. Who holds the power? Is this courtship, persuasion, or something more transactional? Ter Borch masterfully leaves these questions unanswered, inviting us to read meaning through gestures rather than words.
The young woman was modelled by the artist's sister, Gesina ter Borch, who appears in several of his paintings.

Gerard ter Borch der Jüngere: Junges Paar beim Wein, 1662/63; Bildnachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders

19/06/2026

Long before electricity, artists were already experimenting with one of the most powerful tools in visual storytelling: light. Candles, torches, fireplaces, and moonlight were not merely depicted: they were carefully used to create atmosphere, tell stories, and guide the viewer’s eye. 🕯️

During the Renaissance and especially the Baroque period, the representation of light became an art form in itself. Artists closely observed how light falls on faces, fabrics, and architecture, and how shadows shape what we see. This allowed them to create dramatic contrasts and make figures emerge seemingly from darkness.

Often, the source of light was included within the image itself: a candle on a table, a lantern held by a figure, or a distant fire. These painted light sources do more than illuminate a scene: they become part of the narrative. They direct attention, create tension, and lend a theatrical quality to the moment depicted.

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Lange bevor es Elektrizität gab, experimentierten Künstlerinnen und Künstler mit einer der wirkungsvollsten Gestaltungsmöglichkeiten überhaupt: Licht. Kerzen, Fackeln, Feuerstellen oder das Licht des Mondes wurden nicht nur dargestellt, sondern gezielt eingesetzt, um Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und den Blick der Betrachter*innen zu lenken. 🕯️

Besonders in der Renaissance und im Barock entwickelte sich die Darstellung von Licht zu einer eigenen Kunst. Künstler beobachteten genau, wie Licht auf Gesichter, Stoffe oder Architektur fällt und welche Schatten dabei entstehen. So konnten sie starke Kontraste schaffen und Figuren förmlich aus der Dunkelheit hervortreten lassen.

Dabei wurden die Lichtquellen oft direkt ins Bild integriert: eine Kerze auf dem Tisch, eine Laterne in der Hand oder ein Feuer in der Ferne. Das Licht erklärt nicht nur die Szene, sondern wird selbst zum Erzähler. Es lenkt die Aufmerksamkeit, schafft Spannung und verleiht den dargestellten Momenten eine beinahe theatralische Wirkung.

Videonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

Adresse

Matthäikirchplatz
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Dienstag	10:00 - 18:00
Mittwoch	10:00 - 18:00
Donnerstag	10:00 - 18:00
Freitag	10:00 - 18:00
Samstag	11:00 - 18:00
Sonntag	11:00 - 18:00

Telefon

+4930266424242

Webseite

https://www.smb.museum/gg

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