Das Studium der darstellenden Kunst an der UdK Berlin richtet sein Augenmerk entschieden auf zeitgenössische Theaterpraktiken:
Das Berufsbild des Schauspielers hat sich zu einer Praxis hin erweitert, die durch den neuen Begriff „Performer“ nur unzureichend beschrieben ist. Der Studiengang versteht sich folgerichtig als Labor, in dem lehrend und forschend Methodiken entwickelt werden, die Schauspi
eltechnik als Werkzeug verstehen, das unabhängig von Inszenierungsstilen und ästhetischen Ausprägungen anwendbar ist. Ausbildungsziel ist ein Darsteller, der handwerklich bewusst und gedanklich selbständig in vielfältigen Formen darstellerischer Praxis künstlerisch produktiv ist. Die bisher bestimmende Praxis des traditionellen Sprechtheaters auf der Grundlage des geschriebenen dramatischen Textes und dessen Interpretation im Stil des psychologischen Realismus hat sich ausdifferenziert in eine Vielzahl von neuen Spielformen. Die Diskussion um den Begriff des Postdramatischen Theaters hat deutlich gemacht, wie noch vor kurzem marginale Spiel- und Darstellungsformen ins Zentrum der deutschen Theaterpraxis gerückt sind. Ästhetiken, die traditionell ausschließlich im Bereich des Off-Theaters, der internationalen Avantgarden oder im Grenzbereich zur bildenden Kunst angesiedelt waren, finden sich wieder in den Spielplänen der deutschen Stadttheater. Wo noch vor kurzem unter Schauspiel die Verkörperung einer Figur verstanden wurde, gehören heute Elemente des rein Performativen ganz selbstverständlich zum Formenkanon der Regisseure. Die Vermittlung von Handwerk im Grundstudium verstehen wir daher nicht als eine Schulung von traditionellen Ästhetiken, sondern als ergebnisoffene Versuchsanordnung. Handwerk dient nicht der Erlernung einer bestimmten Spielweise, sondern befähigt die Spielenden, die ganze Bandbreite ihrer individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aufzuschließen und reproduzierbar zu machen. Eine Theorie des zeitgenössischen Schauspielerhandwerks muss sich eher an Begriffen wie Muster, Kontakt, Akzeptanz und Reaktion orientieren als an traditionellen Begriffen wie Situation und Figur, die fast notwendig auf eine bestimmte Ästhetik abzielen. Das Studium schauspielerischer Grundlagen an der UdK setzt spielerisch und forschend auf eine Methodologie, deren Ziel es ist, den gemeinsamen Wesenskern dispara(tes)ter Spielformen freizulegen. Insofern steht der Begriff des Handwerks für uns nicht im Widerspruch zum Laborcharakter des Studiums. Das Hauptstudium richtet sein Augenmerk auf den Übergang in die künstlerische Praxis und auf die Schärfung des Bewusstseins für unterschiedliche ästhetische Lösungen. Die Studierenden lernen früh die Auseinandersetzung mit anderen Disziplinen und die praktische Begegnung mit Studenten anderer Studiengänge. Dazu zählt einerseits - im Rahmen des für alle Studenten der UdK obligatorischen Studium Generale - der Besuch von kulturwissenschaftlichen Lehrveranstaltungen und die Teilnahme an UdK internen interdisziplinären künstlerisch-wissenschaftlichen Projekten. Darüber hinaus sind Kooperationen mit dem Studiengang „Szenisches Schreiben“, mit der Abteilung Regie der HfS „Ernst Busch“, mit den Tonmeisterstudenten der UdK, der Hörspielabteilung des rbb, der dffb und die Teilnahme an mindestens einer Produktion unserer Partner-Theater, wie Deutsches Theater, Maxim Gorki Theater oder Hans Otto Theater Teil des Studiums. Zusätzlich sind die Studenten im Rahmen von selbständig zu erarbeitenden Wahlrollen, und komplett eigenverantwortlichen Projekten, den so genannten Eigenarbeiten, im Rahmen des Studienabschlusses und einer schriftlichen Diplomarbeit sehr stark zu eigenverantwortlichem Studium angehalten. Insofern hat das Schaupielstudium an der UdK universitären Charakter.
