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Sophiensaele

Sophiensaele Theater, Tanz, Performance, Konzerte, Parties, Festivals, Diskursive Formate und mehr Seit 2011 werden die Sophiensæle von Franziska Werner geleitet.

Die Sophiensæle sind eine Produktions- und Spielstätte für die freien darstellenden Künste. Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Or

t, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt mit Künstler*innen, Publikum und den Austausch über gesellschaftlich relevante Themen. Neben dem Fokus auf Nachwuchsförderung arbeiten viele renommierte Kompanien und Künstler*innen in langjährigen Kooperationen am Haus. Die Sophiensaele präsentieren über 100 Projekte jährlich und sind Spielstätte verschiedener hauseigener und -externer Festivals. Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den Sophiensælen. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die Sophiensæle längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die Sophiensæle in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes. Die Sophiensæle sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die Sophiensæle Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die Sophiensæle zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die Sophiensæle als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht. Die Sophiensæle sind ein Haus für Künstler*innen und Publikum, in dem die Begegnung zwischen beiden Gruppen im Mittelpunkt steht. Die wechselhafte Geschichte des Gebäudes und dessen ursprüngliche Bestimmung als Versammlungs-, Weiterbildungs- und Festort ist in der Gebäudearchitektur, an den Wänden und Decken der Räume weiterhin spürbar und schafft einen einzigartigen Rahmen für künstlerische Produktion und Begegnung. Das Gebäude wurde 2011 behutsam teilsaniert.

Wie gewohnt öffnen

After 19 sold-out performances and seven premieres, the 32nd edition of Tanztage Berlin ended with a big party this week...
24/01/2023

After 19 sold-out performances and seven premieres, the 32nd edition of Tanztage Berlin ended with a big party this weekend.

The choreographic newcomers and the team around curator Mateusz Szymanówka look back gratefully and overwhelmed on the first three weeks of the year, which got off to a light-footed and powerful start here in equal measure.

💜

Photo: Mayra Wallraff
With: Marga Alfeirão , Danilo Andrés , Kévin Bonono, Bully Fae Collins , Xenia Koghilaki , Parisa Madani , Liina Magnea , Rocio Marano , Slim Soledad , Elvan Tekin
Curator: Mateusz Szymanówka
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz , Dana Liu
Production : Francesca Spisto , Vivi Kartsioti, Léonie Duflot
.die_tageszeitung
Presse: Wayra Schuebel

"replay" investigates the formal relationships between movement and sound in pop, classical music, opera and drag. Drawi...
23/01/2023

"replay" investigates the formal relationships between movement and sound in pop, classical music, opera and drag. Drawing on her own biography, Olympia Bukkakis and her rebellious back up dancers raise questions about class and cultural hierarchies.

⌛ FEBRUARY 02 03 04 | 20.00
FEBRUARY 05 | 18.00
💫 PREMIERE
Tickets: https://bit.ly/3iR4cEY

FEBRUARY 02 | Artist Talk after the show.

Photo: Mayra Wallraff

:
Image 1: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, lies on and against a black background in a crimson velvet dress that pools around her. She is gazing serenely into the camera while her hands cup her face. There are black cables wrapped around her hand and arms. A bright red loop pedal sits in the bottom right corner.
Image 2: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, leans against black speakers that melt into a black background. She is gazing knowingly into the camera as light pours through unseen windows. To the left lie a pair of abandoned red stiletto heels.
Image 3: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, leans dramatically into black speakers, gazing dreamily into unseen windows that let in a light that brightens the dark black velvety background. To the left lie a pair of abandoned high heels.
Concept, Choreography, Performance: Olympia Bukkakis
Choreography, Performance: Am Ertl
Co-Development, Performance: The Darvish
Composition, Dramaturgy: Thierry Tidrow
Movement Research, Dramaturgy: Maria Scaroni
Stage Design: Camille Lacadee
Sound Design: MINQ
Costume: Alexis Mersman .mermaid
Lighting Design, Technical Direction: Bryan Schall .schall.lighting
Production: Paul Niedermayer
Production Direction: Lisa Gehring

TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE & DELUSION)premiere night 🌙💭 JANUARY 20 | 20...
20/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:
SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE & DELUSION)
premiere night 🌙

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
👁️ IN ENGLISH

Photo: Mayra Wallraff

💕 The performance will take place as a double bill with SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL by Bully Fae Collins. The performances will be shown one after the other with an intermission of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, performance, composer: Liina Magnea
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Costume, Styling: Taylor Thoroski
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Light Design: Hanna Kritten

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSELpremiere night ✨💭 JANUARY 20 | 20.30💭 JANUARY 21...
20/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL
premiere night ✨

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
👁️ IN ENGLISH

Photo: Wallraff

💕 The performance will take place as a double bill with SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION) by Liina Magnea. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.
Writer, Director, Performer: Bully Fae Collins
Composer: Max Eilbacher
Dramaturgical Support: Dandan Liu

TANZTAGE BERLIN 2023 I Danilo Andrés: BICHO RAROpremiere night 💫 💭 JANUARY 19 | 19.00💭 JANUARY 20 | 19.00Photo: Mayra Wa...
19/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Danilo Andrés: BICHO RARO
premiere night 💫

💭 JANUARY 19 | 19.00
💭 JANUARY 20 | 19.00

Photo: Mayra Wallraff
Choreography, Concept, Design, Video Installation, Dance: Danilo Andrés
Dramaturgy: Diego Agulló
Sound Design: Mad Kate (Electronics, Vocalizations) , Sara Neidorf (Drums)
Video Installation: Peter Bromme , Paulo Fernandez
Set Design: Moran Sanderovich
Make-Up Video Installation: Queen of Virginity
Follow Back, Danilo Andrés
Production Management: Hanna Schaich

✨✨

TANZTAGE BERLIN 2023 I Slim Soledad: VIBRATIONS, TRANSLATIONSpremiere night 🔥💭 JANUARY 14 | 20.30💭 JANUARY 15 | 18.00👁️ ...
14/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Slim Soledad: VIBRATIONS, TRANSLATIONS
premiere night 🔥

💭 JANUARY 14 | 20.30
💭 JANUARY 15 | 18.00
👁️ IN ENGLISH AND PORTUGUESE

Photo: Mayra Wallraff
Concept, Sound, Direction, Performance: Slim Soledad
Sound, Performance: Alada
Choreography, Performance: Black Pearl
Set Design, Light Design: Eric Oliveira
Co-Direction, Light Design, Production: Lolla Venzon
Assistance Direction, Production, Set Design: Jô Osbórnia
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz

TANZTAGE BERLIN 2023 I Kévin Bonono: A SENSATION OF A TRUTHpremiere night 🔥💭 JANUARY 13 | 19.00💭 JANUARY 14 | 19.00Photo...
13/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Kévin Bonono: A SENSATION OF A TRUTH
premiere night 🔥

💭 JANUARY 13 | 19.00
💭 JANUARY 14 | 19.00

Photo: Mayra Wallraff
Choreography, Performance: Kévin Bonono
Video Installation, Live Video Art and Light: Nikita A. Zhukovskiy Trachtenberg
Live Sound Performance: Rey Domurat .uferlos.berlin
Special Participation by a vocalist: Aérea Negrot
Styling:

13/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
AG Work Culture: HOW TO (MAKE) DANCE IN BERLIN
Ankündigungsvideo: Anne Zander

💭Januar 21 | 15.00-18.00 Uhr
📍In der Kantine der Sophiensaele
Sprachen: Auf Deutsch und Englisch, mit Verdolmetschung in DGS
DGS-Dolmetscherinnen: Oya Ataman und Isabel Wunschel

Geht es beim Tanz nur um Wettbewerb, Spitzenleistungen und individuellen Erfolg? Was sind die – tatsächlichen und gewünschten – Bedingungen, damit Tanz zum Nutzen unserer Gesellschaft und der Beschäftigten im Tanzbereich geschieht? Wie können wir sowohl bewusste als auch unbewusste Überzeugungen über die Rolle und Bedeutung der Arbeit in unserem Leben erkennen und verändern? Die AG Work Culture lädt zu einer Diskussion und einer kollektiven Schreibsession rund um ihre digitale Broschüre „how to (make) dance in berlin – a toolbox for a better work culture in the independent dance scene“ ein. Die Broschüre ist sowohl auf Deutsch als auf Englisch verfügbar.

Zur Anmeldung via Link in Bio.

TANZTAGE BERLIN 2023 I 💥 PARTYDRAGANA BAR BY KEM💭 JANUARY 21 | 23.00📍 KANTINEKem is a Warsaw-based q***r feminist collec...
12/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I 💥 PARTY
DRAGANA BAR BY KEM

💭 JANUARY 21 | 23.00
📍 KANTINE

Kem is a Warsaw-based q***r feminist collective focused on choreography, performance and sound at the interface with social practice and community building.

Dragana Bar is Kem’s club night. It hosts new phenomena in dance music, sound-based art and smaller-scale performance.

For the closing of Tanztage, the line up includes Kem collective members and Dragana Bar resident DJs Facheroia (UA), androgienia (PL), Krzysztof (PL) and regular guest DJ Jśa (PL), Kem will also presents a performance by Kvirtet – a Berlin based collective consisting of nonbinary performers, upcycle designers, singers and entertainers, founded in Kyiv in 2021.warsaw

Dj’s





Kvirtet



OPEN CALL: WHAT THE HEX? Wir, Soraya Reichl und Lea Sherin, suchen euch für einen performativen Audio-Nightwalk. Angeleh...
12/01/2023

OPEN CALL: WHAT THE HEX?
Wir, Soraya Reichl und Lea Sherin, suchen euch für einen performativen Audio-Nightwalk.

Angelehnt an die Demonstrationen in der Walpurgisnacht, die seit den 1970er Jahren unter dem Titel "Take back the night" stattfinden, begeben wir uns auf die Suche nach Widerstandsformen gegen patriarchale und heteronormative Lebensformen am Beispiel von diversen Hexenbildern. Gemeinsam kommen wir der Figur der Hexe auf die Spur, die sich zwischen Fremd- und Selbstbezeichnung bewegt. An verborgenen Orten im Berliner Stadtraum erkunden wir gemeinsam den Reiz der Nacht, stellen verschiedene Rituale nach, erproben Utopien und feiern das Erbe unserer Vorfahr*innen ganz nach dem Motto des Widerstandsslogan "Wir sind die Enkel*innen der Hexen, die ihr nicht verbrennen konntet!"

💫 WER KANN MITMACHEN?
Offen für alle zwischen 18 und 27 Jahren, insbesondere für FLINTA* (Frauen, Lesben, inter-, nicht-binäre-, trans*- und agender- Personen), Qu**rs, behinderte Menschen und BiPoC (Black, Indigenous, People of Color).

👁️ WER LEITET DAS PROJEKT?
Wir sind Soraya Reichl (she/they) und Lea Sherin (she/her) .sherin, arbeiten eng verbunden im Bereich der kulturellen und politischen Bildung und freuen uns nach dem Projekt „REMEMBER NOW! - Eine Geschichte des Einander Erinnerns" (Sophiensæle 2021) auf eine weitere performative Audio-Walk Produktion mit euch.

Mehr: https://bit.ly/3CCUVqD

TANZTAGE BERLIN 2023 I Parisa Madani:PARIYESTAN: TAILS OF SISTERS青蛇+白蛇:緣起Looking back at the wonderful lost in dreams we...
11/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Parisa Madani:
PARIYESTAN: TAILS OF SISTERS
青蛇+白蛇:緣起

Looking back at the wonderful lost in dreams weekend with Parisa Madani . 💫💖

Photo: Mayra Wallraff
With: Parisa Madani , Antonella Fittipaldi , Amin Banitabar , Liu YuJing , Chen MingJou , Gadutra , Saman Mahdavi , Hadi Bastani , Raouf Alaia , Azin Zahedi .zahedi_ Nir, Dandan Liu

TANZTAGE BERLIN 2023 I Elvan Tekin: TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE. Tonight 🌙💭 JANUARY 10 | 20.00💭 JANUARY 11 | 20.00👂 WI...
10/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Elvan Tekin: TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE.
Tonight 🌙

💭 JANUARY 10 | 20.00
💭 JANUARY 11 | 20.00
👂 WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION
👁️ NO LANGUAGE

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with MATRIA – MOTHERLAND by Rocio Marano. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, Performance: Elvan Tekin
Music, Sound Design: Alireza Ostovar
Light Design, Production: Valeria Oviedo .val
Dramaturgy: Magdalena Lermer & Maya Weinberg

TANZTAGE BERLIN 2023 I Rocio Marano: MATRIA – MOTHERLAND.Tonight 🌙💭 JANUARY 10 | 20.00💭 JANUARY 11 | 20.00👂 WITH GERMAN ...
10/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Rocio Marano: MATRIA – MOTHERLAND.
Tonight 🌙

💭 JANUARY 10 | 20.00
💭 JANUARY 11 | 20.00
👂 WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION
👁️ IN SPANISH WITH ENGLISH SURTITLES

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE by Elvan Tekin. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, Dance, Music: Rocio Marano
Dance, Music: Ángela Muñoz
Costume: Federico Protto
Lighting: Catalina Fernandez
Scenography: Lea Kieffer .leakieffer
Mentors: Amanda Piña (Vienna) , Michelle Moura (Berlin)

09/01/2023

💞 Die Performance findet als Double-Bill mit MATRIA – MOTHERLAND von Rocio Marano statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 45 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhalten Sie ein Kombi-Ticket, mit dem Sie beide Performances besuchen können.

JANUAR 10 + 11 um 20 Uhr | Vorstellungen mit deutscher Audiodeskription. Die vorangehende Tastführung für die erste Performance findet von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr statt. Die vorangenhende Tastführung für die zweite Performance findet von 21.30 Uhr bis 21.45 Uhr statt. Für Audiodeskription und Abholservice können Sie sich innerhalb unserer Geschäftszeiten, Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr via 030 27 89 00 30 oder [email protected] anmelden.

💫 TANZTAGE BERLIN 2023 I Elvan Tekin: TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE
Diese Performance, die von der kurdischen Frauenbewegung inspiriert wurde, ist ein Fest des visuellen und musikalischen Selbstausdrucks, des individuellen Körpers, der eigenen fließenden Identität und der Komplexität des Exils – eine Feier der vielschichtigen Identitäten und ihres transnationalen Charakters.

Audiodeskription: Felix Koch, Johanna Krins
Foto: Luka Knežević Strika
Choreografie, Performance: Elvan Tekin
Musik, Tongestaltung: Alireza Ostovar
Lichtdesign, Produktion: Valeria Oviedo .val
Dramaturgie: Magdalena Lermer & Maya Weinberg
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Outside Eye: Pooyesh Frozandeh

09/01/2023

💞 Die Performance findet als Double-Bill mit TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE von Elvan Tekin statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 45 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhalten Sie ein Kombi-Ticket, mit dem Sie beide Performances besuchen können.

JANUAR 10 + 11 um 20 Uhr | Vorstellungen mit deutscher Audiodeskription. Die vorangehende Tastführung für die erste Performance findet von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr statt. Die vorangehende Tastführung für die zweite Performance findet von 21.30 Uhr bis 21.45 Uhr statt. Für Audiodeskription und Abholservice können Sie sich innerhalb unserer Geschäftszeiten, Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr via 030 27 89 00 30 oder [email protected] anmelden.

💫 TANZTAGE BERLIN 2023 I Rocio Marano: MATRIA – MOTHERLAND
Das Stück erforscht den Widerstandstanz der Gauchos, den Malambo: eine Kombination des „Zapateo“ (Stepptanz) mit rhythmischen Bewegungen zu der argentinischen Trommel Bombo Legüero.

Audiodeskription: Emmilou Rössling, Silja Korn
Foto: Alicja Hoppel
Choreografie, Tanz, Musik: Rocio Marano
Tanz, Musik: Ángela Muñoz
Kostüm: Federico Protto
Licht: Catalina Fernandez
Szenografie: Lea Kieffer .leakieffer
Mentorinnen: Amanda Piña (Vienna) , Michelle Moura (Berlin)

TANZTAGE BERLIN 2023 I Marga Alfeirão: LOUNGE. Tonight is the night! 💭 JANUARY 05 | 20.00💭 JANUARY 06 | 20.00💫 PREMIERE💞...
05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Marga Alfeirão: LOUNGE. Tonight is the night!

💭 JANUARY 05 | 20.00
💭 JANUARY 06 | 20.00
💫 PREMIERE

💞 The performance takes place as a double bill with BANG BANG BODIES by Xenia Koghilaki. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.

Photo: Mayra Wallraff
Concept: Marga Alfeirão
Choreography, dance, performance: Marga Alfeirão, Mariana Benengue
Choreography: Myriam Lucas, Cajsa Godée
Scenography: Yoav Admoni
Music editing and mixing: Shaka Lion Hinna Jafri
Costume Design: Nani Bazar
Light Design: Thais Nepomuceno Veiga
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Thanks to: Francisca Spuzi

TANZTAGE BERLIN 2023 I Xenia Koghilaki: BANG BANG BODIES. Today is the day! 💭 January 05 | 20.00💭 January 06 | 20.00Tick...
05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Xenia Koghilaki: BANG BANG BODIES. Today is the day!

💭 January 05 | 20.00
💭 January 06 | 20.00
Tickets via link in bio.

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with LOUNGE by Marga Alfeirão. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.

Concept, Choreography, Performance: Xenia Koghilaki
Co-Creation, Performance: Luisa Fernanda Alfonso
Sound Design: Ernesto Cárcamo Cavazos
Light Design: Vito Walter
Outside Eye: André Uerba , Dorota Michalak
Mentoring: Kat Válastur
Tutors: Sandra Noeth , Janez Janša

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOPAG Work Culture: OW TO (MAKE) DANCE IN BERLINIs dance about competition, excellence and i...
05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
AG Work Culture: OW TO (MAKE) DANCE IN BERLIN

Is dance about competition, excellence and individual success only? What are the conditions – actual and desired – for dance to be happening for the benefit of our society and the workers within the dance field? How can we recognize and transform both conscious and unconscious beliefs about the role and meaning of work in our lives? AG Work Culture invites to a discussion and a collective writing session around their digital booklet “how to (make) dance in berlin – a toolbox for a better work culture in the independent dance scene”.

You can find the booklet hier: https://bit.ly/3WLPw8t

💭 JANUARY 21 | 15.00
👁️ IN GERMAN AND ENGLISH
Register via link in bio.

Image: AG Work Culture

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOPLuisa Saravia: MENTAL HEALTH IN THE DANCE COMMUNITYThe working environment and conditions...
04/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
Luisa Saravia: MENTAL HEALTH IN THE DANCE COMMUNITY

The working environment and conditions in the performing arts create a specific set of challenges towards developing professional identities, creating a sense of career and managing work-life balance. In the dance community – in which most artists work as freelancers – job insecurity has become standard. Academic research consistently shows that job instability and poor working conditions have a significant negative impact on mental health, leaving dance professionals at higher risk of experiencing anxiety and depression.

With this workshop, they hope to bring awareness to the importance of starting a more consistent discussion on mental health and to explore the needs of the community.

💭 JANUARY 18 | 19.00
👁️ IN ENGLISH
Register: https://bit.ly/3QcAruc

Image:

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOPBackbone Berlin: BACKBONE BERLIN 2022 HITLISTEBACKBONE BERLIN is a platform that aims to ...
03/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
Backbone Berlin: BACKBONE BERLIN 2022 HITLISTE

BACKBONE BERLIN is a platform that aims to facilitate and foster long term support to artistic practice within the independent dance scene of Berlin, as well as to question current issues related to precarity of artistic work, commoning of resources, mutualisation, alternative models of long-term development, ecology and sustainability of practices within the field of dance and its wider community. During the workshop Backbone Berlin will introduce their favourite practices that emerged out of the sessions in 2022. The workshop is dedicated to independent professionals in the dance and performance field from Berlin and beyond.

💭 JANUARY 14 | 15.00
👁️ IN ENGLISH
Register: https://bit.ly/3Ifjuxs

Image: Backbone Berlin
During 2022 BACKBONE was hosted by Barbara Greiner and Sarah Parolin , and joined by 19 practitioners from the Berlin dance scene: Agata Siniarska, Alice Chauchat, Angela Alves .bodies, Clement Layes , Giulia Messia, Gretchen Belgen, Ixchel Mendoza Hernandez , Jared Gradinger, Julia Rodriguez , Kasia Wolinska , Lea Moro .lea, Louise Trueheart , Manon Parent , Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis , Roni Katz , Sheena McGrandles , Siegmar Zacharias and Xenia Taniko .

💖
01/01/2023

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TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION)A worn-out little creature that ide...
31/12/2022

TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:
SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION)

A worn-out little creature that identifies itself solely through exuberating hunger for more makes up a fantasy world to avoid its surroundings and itself. Wandering around the forest of fake scenarios, it befriends fictional prophets and TV tropes and becomes obsessed; to ultimately realize that this whole time nothing was real and there was also never a forest.

The wandering creature had been singing of ultimate freedom, peace and love conquering all, when in reality, the world around it was on fire and the fake scenarios were metaphors for its ignorance and delusion. The performance addresses the emotional function of the musical, offering itself as a coping strategy in hopeless times.

💭 JJANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
💫 PREMIERE
👁️ IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3FJByNq

Photo: Liina Magnea

💕 The performance will take place as a double bill with SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL by Bully Fae Collins. The performances will be shown one after the other with an intermission of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, performance, composer: Liina Magnea
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Costume, Styling: Taylor Thoroski
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Light Design: Hanna Kritten

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSELWhile using dance and songs to tell stories abou...
30/12/2022

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL

While using dance and songs to tell stories about personal fears, dreams and desires, this fragmented musical performance shifts from self-talk to embodying characters from the online world – news anchors, preachers and influencers – giving an incomplete picture of their apocalyptic fantasies and political agendas.

Constantly overwhelmed by information without resolution, the individual performer is feeling and thinking through his troubles while stuck in the endless loop of chemical rushes and crashes induced by a stream of online content: the solo collages cultural satire and personal storytelling, portraying the incoherence of our political moment.

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
💫 PREMIERE
👁️ IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3G9sylQ

Photo: Bully Fae Collins

💕 The performance will take place as a double bill with SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION) by Liina Magnea. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.
Writer, Director, Performer: Bully Fae Collins
Composer: Max Eilbacher
Dramaturgical Support: Dandan Liu

Adresse

Sophienstraße 18
Berlin
10178

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Our Story

Die SOPHIENSÆLE sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freies Theater im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog.

Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den SOPHIENSÆLEN. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die SOPHIENSÆLE längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die SOPHIENSÆLE in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes.

Die SOPHIENSÆLE sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die SOPHIENSÆLE Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die SOPHIENSÆLE zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance.

Seit 2011 werden die SOPHIENSÆLE von Franziska Werner geleitet. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die SOPHIENSÆLE als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht .

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Bemerkungen

Theateraufführung mit und Abholservice im Freien Theater Sophiensaele:

In der Tanzperformance TENNIS nimmt die Tänzerin den Schläger in die Hand und macht sich bereit, für eine barrierefreie Zukunft aufzuschlagen.
Neben einer deutschen Audiodeskription gibt es sogar einen Abholservice für blinde und Sehbehinderte Menschen.
Weitere Infos:
https://sophiensaele.com/de/stueck/angela-alves-tennis
Happy to perform in 𝘿𝘼𝙒𝙉: 𝘼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙤𝙣 𝙍𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 exploring different perspectives on parenthood and the symbolic power of the child as a bearer of hope. At Sophiensaele
SEPTEMBER 23 24 | 21.00
SEPTEMBER 24 | 14.00
SEPTEMBER 25 | 16.00
💫 IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3R0gQMx
"The festival is breaking new grounds, it’s not only for its political message but also for its novel, bold aesthetics."

Q***ring the Crip, Cripping the Q***r kicks off today at Sophiensaele

Das ist Valeria Golderer. Sie ist 14 Jahre alt und als eine von fünf Tanzbotschafter:innen im Auftrag der Offensive Tanz und PURPLE unterwegs, um die Tanzlandschaft Berlins zu erkunden.

Warum? Weil wir es wichtig finden, mehr Verbindungen zwischen Jugendlichen und der professionellen Tanzszene zu schaffen. Weil wir jungen Menschen zuhören wollen und ihre Perspektiven schätzen, um sie zu empowern und Partizipation zu fördern.

Valeria war für uns bei Tanz im August und hat sich "The Dancing Public" der dänischen Choreografin Mette Ingvartsen in den Sophiensaelen angesehen. Wie sie dieses Solo – laut Ankündigung "Party, Spoken-Word-Konzert und Ausdruck körperlichen Wahnsinns bis zur Erschöpfung in einem" – erlebte, hat sie für unseren Blog aufgeschrieben. Danke, liebe Valeria!

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https://www.offensive-tanz.de/de/articles/tanzbotschafterin-valeria-ueber-mette-ingvartsen
🚨 Tonight at 18:00 at Sophiensaele 🚨

Thank You For Coming: Space sees performance artist Faye Driscoll get up close and personal with the audience.

Read about it in our festival preview

https://www.exberliner.com/stage/tanz-im-august-2022-lets-dance/
Workshop: Q***r Audiodescription

As part of the festival Q***ring the Crip, Cripping the Q***r (curated by Noa Winter), Sophiensaele offers a fabulous workshop on Q***r Audiodescription led by Quiplash!

When?
13. September, 14:00 - 18:30 and
14. September, 11:00 - 15:30

Where?
Sophiensaele (Sophienstraße 18, 10178 Berlin)

Accessibility: Relaxed Event in English spoken language with translation into German Sign Language (DGS)

Fee: 10/20/30/40€ (solidarity pricing model, payment on site)

Learn more about the workshop and how to register here:
https://sophiensaele.com/en/programm/stueck/quiplash-amelia-and-al-lander-cavallo-q***re-audiodeskription

DGS-Video: Rita Mazza / Keren Von Schwarz

https://vimeo.com/741900201
Einst dachte, man, die Menschen seien vom Teufel besessen, wenn sie tanzten. Mette Ingvartsen widmet sich in „The Dancing Public“ der Geschichte der Tanzwut und steckt schließlich das ganze Publikum an. Noch heute bei Tanz im August - Internationales Festival Berlin Sophiensaele
Tonight at 21:00 at Sophiensaele Mette Ingvartsen explores extreme dancing "in bursts of madness" to heavy beats and techno

Get there and get sweaty 🥵

https://www.exberliner.com/stage/tanz-im-august-2022-lets-dance/
What to do in Berlin this week? Check out our highlights via the link below, which include exhibitions and events at Pansion, WIR WIR, Sophiensaele, Haus der Kulturen der Welt and many other places across the city:
Wochenvorschau 11.-14.8.: Das Programm heute und in den kommenden Tagen (Tickets unter www.tanzimaugust.de):

Daina Ashbee: „J'ai pleuré avec les chiens – TIME, CREATION, DESTRUCTION“ (heute letzte Vorstellung, 20:00, Kultur Büro Elisabeth: Villa Elisabeth & St. Elisabeth Kirche).

Sebastian Matthias: „Urban Creatures“ (11.+12.8., 18:00, Sophiensaele

Cristina Caprioli/ccap: „Spoons“ (11.-14.8., verschiedene Uhrzeiten, KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst)

La Veronal: „SONOMA“ (11.-13.8., 20:00/21:00/19:00, Haus der Berliner Festspiele)

The answer is land/Vástádus eana by Elle Sofe Sara (12.+13.8., verschiedene Uhrzeiten, HAU Hebbel am Ufer/HAU1)

Maija Hirvanen: "Mesh“ (12.-14.8., verschiedene Uhrzeiten, HAU Hebbel am Ufer/HAU2

Jefta van Dinther: "Unearth" (13.-16.8., 17:00, Kultur Büro Elisabeth: Villa Elisabeth & St. Elisabeth Kirche)

On the Sofa in der Bibliothek im August:
„Female Indigenous Futures“ mit Daina Ashbee, Elle Sofe Sara und Martha Periferic Hincapié (12.8., 18:30)
"Archivkompliz:innen – Tanzarchive in Bewegung" (14.8., 16:00).
Die Bibliothek ist donnerstags bis sonntags von 16.00 bis 21.00 Uhr geöffnet.

Und: Freitagabend im Festivalzentrum: DJ J.Cloud
This week in Berlin, be sure to visit exhibition openings and events at Uqbar, Scotty - artist run project space Berlin, Sophiensaele, Haus der Berliner Festspiele and other venues across the city. Find more details on our website:
Get you tickets for Tanz im August!
Already last shows today for Marrugeku Berliner Festspiele at 5pm, Amala Dianor HAU Hebbel am Ufer HAU1 at 7pm, Byström Källblad outdoor for free Humboldt Forum and Cristina Caprioli with Leafing: Silver KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst at 2–6pm (hourly entry possible), again Cristina Caprioli/ccap and her wonderful solo HAU Hebbel am Ufer HAU2 at 9pm and Fréderick Gravel with his rock concert like Fear & Greed Sophiensaele at 9pm also.
: Mit Tanz im August - Internationales Festival Berlin und dem Young Euro Classic kehren gleich zwei Berliner Festivals ab 5. August nach pandemiebedingten Einschränkungen mit voller Kraft zurück in die Berliner Veranstaltungskalender.

, veranstaltet durch das HAU Hebbel am Ufer, zeigt so erstmals wieder ein volles dreiwöchiges Programm mit internationalen und lokalen Choreograf*innen und 21 Produktionen, darunter drei Uraufführungen und acht Deutschlandpremieren. In den 87 Aufführungen des Festivals werden über 200 Künstler*innen aus 25 Ländern zu sehen sein. Zu den Spielstätten gehören die Sophiensaele, das Radialsystem oder die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Unter den Highlights der 34. Festival-Ausgabe finden sich die der schwedisch-italienischen Choreografin Cristina Caprioli gewidmete Retrospektive ONCE OVER TIME, die Deutschlandpremiere von Amala Dianors gefeierter Produktion „Siguifin“ oder Elle Sofa Saras „Vástádus eana – The answer is land“, das Tanz und traditionellen sambischen Joik-Gesang miteinander verbindet.
Erweitert wird das Programm um zahlreiche Publikumsformate wie Meet the Artists-Gespräche, Buchpräsentationen oder Podiumsdiskussionen.

Das Festival präsentiert auch in seiner 23. Ausgabe Jugensinfonieorchester aus aller Welt im Konzerthaus Berlin. In Konzertprogrammen, die von Gustav Mahler bis Miles Davis reichen, sind u.a. das Ukrainian Freedom Orchestra, das NYO USA / NYO2, das Bundesjugendorchester, das Youth Symphony Orchestra of Ukraine, das Chineke! Junior Orchestra der Chineke Foundation, das Orquesta Nacional Juvenil de Uruguay-Sodre oder das O/Modərnt als Residenzensemble des Festivals zu hören.

Tanz im August: 5.-27. August, www.tanzimaugust.de

Young Euro Classic: 5.-21. August, www.young-euro-classic.de

Abbildungen:
© Laurent Philippe / © Young Euro Classic
¡Ojo! Para todas las fans de Sasha Waltz & Guests: Hasta el domingo 10 de julio podéis ver gratuitamente su obra “Allee der Kosmonauten” (Avenida de los Cosmonautas) con la que se inauguraron los Sophiensaele de Berlín en el año 1996: https://www.youtube.com/watch?v=1CWSMJDOLlg

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