Sophiensaele

Startseite
Deutschland
Berlin
Sophiensaele

Theater, Tanz, Performance, Konzerte, Parties, Festivals, Diskursive Formate und mehr Seit 2011 werden die Sophiensæle von Franziska Werner geleitet.

Die Sophiensæle sind eine Produktions- und Spielstätte für die freien darstellenden Künste. Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Or

t, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt mit Künstler*innen, Publikum und den Austausch über gesellschaftlich relevante Themen. Neben dem Fokus auf Nachwuchsförderung arbeiten viele renommierte Kompanien und Künstler*innen in langjährigen Kooperationen am Haus. Die Sophiensaele präsentieren über 100 Projekte jährlich und sind Spielstätte verschiedener hauseigener und -externer Festivals. Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den Sophiensælen. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die Sophiensæle längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die Sophiensæle in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes. Die Sophiensæle sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die Sophiensæle Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die Sophiensæle zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die Sophiensæle als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht. Die Sophiensæle sind ein Haus für Künstler*innen und Publikum, in dem die Begegnung zwischen beiden Gruppen im Mittelpunkt steht. Die wechselhafte Geschichte des Gebäudes und dessen ursprüngliche Bestimmung als Versammlungs-, Weiterbildungs- und Festort ist in der Gebäudearchitektur, an den Wänden und Decken der Räume weiterhin spürbar und schafft einen einzigartigen Rahmen für künstlerische Produktion und Begegnung. Das Gebäude wurde 2011 behutsam teilsaniert.

Wie gewohnt öffnen

24/01/2023

After 19 sold-out performances and seven premieres, the 32nd edition of Tanztage Berlin ended with a big party this weekend.

The choreographic newcomers and the team around curator Mateusz Szymanówka look back gratefully and overwhelmed on the first three weeks of the year, which got off to a light-footed and powerful start here in equal measure.

💜

Photo: Mayra Wallraff
With: Marga Alfeirão , Danilo Andrés , Kévin Bonono, Bully Fae Collins , Xenia Koghilaki , Parisa Madani , Liina Magnea , Rocio Marano , Slim Soledad , Elvan Tekin
Curator: Mateusz Szymanówka
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz , Dana Liu
Production : Francesca Spisto , Vivi Kartsioti, Léonie Duflot
.die_tageszeitung
Presse: Wayra Schuebel

23/01/2023

"replay" investigates the formal relationships between movement and sound in pop, classical music, opera and drag. Drawing on her own biography, Olympia Bukkakis and her rebellious back up dancers raise questions about class and cultural hierarchies.

⌛ FEBRUARY 02 03 04 | 20.00
FEBRUARY 05 | 18.00
💫 PREMIERE
Tickets: https://bit.ly/3iR4cEY

FEBRUARY 02 | Artist Talk after the show.

Photo: Mayra Wallraff

:
Image 1: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, lies on and against a black background in a crimson velvet dress that pools around her. She is gazing serenely into the camera while her hands cup her face. There are black cables wrapped around her hand and arms. A bright red loop pedal sits in the bottom right corner.
Image 2: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, leans against black speakers that melt into a black background. She is gazing knowingly into the camera as light pours through unseen windows. To the left lie a pair of abandoned red stiletto heels.
Image 3: Extremely beautiful bald drag queen, Olympia Bukkakis, leans dramatically into black speakers, gazing dreamily into unseen windows that let in a light that brightens the dark black velvety background. To the left lie a pair of abandoned high heels.
Concept, Choreography, Performance: Olympia Bukkakis
Choreography, Performance: Am Ertl
Co-Development, Performance: The Darvish
Composition, Dramaturgy: Thierry Tidrow
Movement Research, Dramaturgy: Maria Scaroni
Stage Design: Camille Lacadee
Sound Design: MINQ
Costume: Alexis Mersman .mermaid
Lighting Design, Technical Direction: Bryan Schall .schall.lighting
Production: Paul Niedermayer
Production Direction: Lisa Gehring

20/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:
SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE & DELUSION)
premiere night 🌙

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
👁️ IN ENGLISH

Photo: Mayra Wallraff

💕 The performance will take place as a double bill with SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL by Bully Fae Collins. The performances will be shown one after the other with an intermission of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, performance, composer: Liina Magnea
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Costume, Styling: Taylor Thoroski
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Light Design: Hanna Kritten

20/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL
premiere night ✨

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
👁️ IN ENGLISH

Photo: Wallraff

💕 The performance will take place as a double bill with SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION) by Liina Magnea. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.
Writer, Director, Performer: Bully Fae Collins
Composer: Max Eilbacher
Dramaturgical Support: Dandan Liu

19/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Danilo Andrés: BICHO RARO
premiere night 💫

💭 JANUARY 19 | 19.00
💭 JANUARY 20 | 19.00

Photo: Mayra Wallraff
Choreography, Concept, Design, Video Installation, Dance: Danilo Andrés
Dramaturgy: Diego Agulló
Sound Design: Mad Kate (Electronics, Vocalizations) , Sara Neidorf (Drums)
Video Installation: Peter Bromme , Paulo Fernandez
Set Design: Moran Sanderovich
Make-Up Video Installation: Queen of Virginity
Follow Back, Danilo Andrés
Production Management: Hanna Schaich

✨✨

14/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Slim Soledad: VIBRATIONS, TRANSLATIONS
premiere night 🔥

💭 JANUARY 14 | 20.30
💭 JANUARY 15 | 18.00
👁️ IN ENGLISH AND PORTUGUESE

Photo: Mayra Wallraff
Concept, Sound, Direction, Performance: Slim Soledad
Sound, Performance: Alada
Choreography, Performance: Black Pearl
Set Design, Light Design: Eric Oliveira
Co-Direction, Light Design, Production: Lolla Venzon
Assistance Direction, Production, Set Design: Jô Osbórnia
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz

13/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Kévin Bonono: A SENSATION OF A TRUTH
premiere night 🔥

💭 JANUARY 13 | 19.00
💭 JANUARY 14 | 19.00

Photo: Mayra Wallraff
Choreography, Performance: Kévin Bonono
Video Installation, Live Video Art and Light: Nikita A. Zhukovskiy Trachtenberg
Live Sound Performance: Rey Domurat .uferlos.berlin
Special Participation by a vocalist: Aérea Negrot
Styling:

13/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
AG Work Culture: HOW TO (MAKE) DANCE IN BERLIN
Ankündigungsvideo: Anne Zander

💭Januar 21 | 15.00-18.00 Uhr
📍In der Kantine der Sophiensaele
Sprachen: Auf Deutsch und Englisch, mit Verdolmetschung in DGS
DGS-Dolmetscherinnen: Oya Ataman und Isabel Wunschel

Geht es beim Tanz nur um Wettbewerb, Spitzenleistungen und individuellen Erfolg? Was sind die – tatsächlichen und gewünschten – Bedingungen, damit Tanz zum Nutzen unserer Gesellschaft und der Beschäftigten im Tanzbereich geschieht? Wie können wir sowohl bewusste als auch unbewusste Überzeugungen über die Rolle und Bedeutung der Arbeit in unserem Leben erkennen und verändern? Die AG Work Culture lädt zu einer Diskussion und einer kollektiven Schreibsession rund um ihre digitale Broschüre „how to (make) dance in berlin – a toolbox for a better work culture in the independent dance scene“ ein. Die Broschüre ist sowohl auf Deutsch als auf Englisch verfügbar.

Zur Anmeldung via Link in Bio.

12/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I 💥 PARTY
DRAGANA BAR BY KEM

💭 JANUARY 21 | 23.00
📍 KANTINE

Kem is a Warsaw-based q***r feminist collective focused on choreography, performance and sound at the interface with social practice and community building.

Dragana Bar is Kem’s club night. It hosts new phenomena in dance music, sound-based art and smaller-scale performance.

For the closing of Tanztage, the line up includes Kem collective members and Dragana Bar resident DJs Facheroia (UA), androgienia (PL), Krzysztof (PL) and regular guest DJ Jśa (PL), Kem will also presents a performance by Kvirtet – a Berlin based collective consisting of nonbinary performers, upcycle designers, singers and entertainers, founded in Kyiv in 2021.warsaw

Dj’s

Kvirtet

12/01/2023

OPEN CALL: WHAT THE HEX?
Wir, Soraya Reichl und Lea Sherin, suchen euch für einen performativen Audio-Nightwalk.

Angelehnt an die Demonstrationen in der Walpurgisnacht, die seit den 1970er Jahren unter dem Titel "Take back the night" stattfinden, begeben wir uns auf die Suche nach Widerstandsformen gegen patriarchale und heteronormative Lebensformen am Beispiel von diversen Hexenbildern. Gemeinsam kommen wir der Figur der Hexe auf die Spur, die sich zwischen Fremd- und Selbstbezeichnung bewegt. An verborgenen Orten im Berliner Stadtraum erkunden wir gemeinsam den Reiz der Nacht, stellen verschiedene Rituale nach, erproben Utopien und feiern das Erbe unserer Vorfahr*innen ganz nach dem Motto des Widerstandsslogan "Wir sind die Enkel*innen der Hexen, die ihr nicht verbrennen konntet!"

💫 WER KANN MITMACHEN?
Offen für alle zwischen 18 und 27 Jahren, insbesondere für FLINTA* (Frauen, Lesben, inter-, nicht-binäre-, trans*- und agender- Personen), Qu**rs, behinderte Menschen und BiPoC (Black, Indigenous, People of Color).

👁️ WER LEITET DAS PROJEKT?
Wir sind Soraya Reichl (she/they) und Lea Sherin (she/her) .sherin, arbeiten eng verbunden im Bereich der kulturellen und politischen Bildung und freuen uns nach dem Projekt „REMEMBER NOW! - Eine Geschichte des Einander Erinnerns" (Sophiensæle 2021) auf eine weitere performative Audio-Walk Produktion mit euch.

Mehr: https://bit.ly/3CCUVqD

11/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Parisa Madani:
PARIYESTAN: TAILS OF SISTERS
青蛇+白蛇:緣起

Looking back at the wonderful lost in dreams weekend with Parisa Madani . 💫💖

Photo: Mayra Wallraff
With: Parisa Madani , Antonella Fittipaldi , Amin Banitabar , Liu YuJing , Chen MingJou , Gadutra , Saman Mahdavi , Hadi Bastani , Raouf Alaia , Azin Zahedi .zahedi_ Nir, Dandan Liu

10/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Elvan Tekin: TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE.
Tonight 🌙

💭 JANUARY 10 | 20.00
💭 JANUARY 11 | 20.00
👂 WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION
👁️ NO LANGUAGE

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with MATRIA – MOTHERLAND by Rocio Marano. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, Performance: Elvan Tekin
Music, Sound Design: Alireza Ostovar
Light Design, Production: Valeria Oviedo .val
Dramaturgy: Magdalena Lermer & Maya Weinberg

10/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Rocio Marano: MATRIA – MOTHERLAND.
Tonight 🌙

💭 JANUARY 10 | 20.00
💭 JANUARY 11 | 20.00
👂 WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION
👁️ IN SPANISH WITH ENGLISH SURTITLES

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE by Elvan Tekin. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, Dance, Music: Rocio Marano
Dance, Music: Ángela Muñoz
Costume: Federico Protto
Lighting: Catalina Fernandez
Scenography: Lea Kieffer .leakieffer
Mentors: Amanda Piña (Vienna) , Michelle Moura (Berlin)

09/01/2023

💞 Die Performance findet als Double-Bill mit MATRIA – MOTHERLAND von Rocio Marano statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 45 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhalten Sie ein Kombi-Ticket, mit dem Sie beide Performances besuchen können.

JANUAR 10 + 11 um 20 Uhr | Vorstellungen mit deutscher Audiodeskription. Die vorangehende Tastführung für die erste Performance findet von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr statt. Die vorangenhende Tastführung für die zweite Performance findet von 21.30 Uhr bis 21.45 Uhr statt. Für Audiodeskription und Abholservice können Sie sich innerhalb unserer Geschäftszeiten, Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr via 030 27 89 00 30 oder [email protected] anmelden.

💫 TANZTAGE BERLIN 2023 I Elvan Tekin: TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE
Diese Performance, die von der kurdischen Frauenbewegung inspiriert wurde, ist ein Fest des visuellen und musikalischen Selbstausdrucks, des individuellen Körpers, der eigenen fließenden Identität und der Komplexität des Exils – eine Feier der vielschichtigen Identitäten und ihres transnationalen Charakters.

Audiodeskription: Felix Koch, Johanna Krins
Foto: Luka Knežević Strika
Choreografie, Performance: Elvan Tekin
Musik, Tongestaltung: Alireza Ostovar
Lichtdesign, Produktion: Valeria Oviedo .val
Dramaturgie: Magdalena Lermer & Maya Weinberg
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Outside Eye: Pooyesh Frozandeh

09/01/2023

💞 Die Performance findet als Double-Bill mit TO BE A FISH IN A RAKI BOTTLE von Elvan Tekin statt. Die Performances werden nacheinander mit einer Pause von 45 Minuten gezeigt. Beim Ticketkauf erhalten Sie ein Kombi-Ticket, mit dem Sie beide Performances besuchen können.

JANUAR 10 + 11 um 20 Uhr | Vorstellungen mit deutscher Audiodeskription. Die vorangehende Tastführung für die erste Performance findet von 19.15 Uhr bis 19.45 Uhr statt. Die vorangehende Tastführung für die zweite Performance findet von 21.30 Uhr bis 21.45 Uhr statt. Für Audiodeskription und Abholservice können Sie sich innerhalb unserer Geschäftszeiten, Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr via 030 27 89 00 30 oder [email protected] anmelden.

💫 TANZTAGE BERLIN 2023 I Rocio Marano: MATRIA – MOTHERLAND
Das Stück erforscht den Widerstandstanz der Gauchos, den Malambo: eine Kombination des „Zapateo“ (Stepptanz) mit rhythmischen Bewegungen zu der argentinischen Trommel Bombo Legüero.

Audiodeskription: Emmilou Rössling, Silja Korn
Foto: Alicja Hoppel
Choreografie, Tanz, Musik: Rocio Marano
Tanz, Musik: Ángela Muñoz
Kostüm: Federico Protto
Licht: Catalina Fernandez
Szenografie: Lea Kieffer .leakieffer
Mentorinnen: Amanda Piña (Vienna) , Michelle Moura (Berlin)

05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Marga Alfeirão: LOUNGE. Tonight is the night!

💭 JANUARY 05 | 20.00
💭 JANUARY 06 | 20.00
💫 PREMIERE

💞 The performance takes place as a double bill with BANG BANG BODIES by Xenia Koghilaki. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.

Photo: Mayra Wallraff
Concept: Marga Alfeirão
Choreography, dance, performance: Marga Alfeirão, Mariana Benengue
Choreography: Myriam Lucas, Cajsa Godée
Scenography: Yoav Admoni
Music editing and mixing: Shaka Lion Hinna Jafri
Costume Design: Nani Bazar
Light Design: Thais Nepomuceno Veiga
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Thanks to: Francisca Spuzi

05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I Xenia Koghilaki: BANG BANG BODIES. Today is the day!

💭 January 05 | 20.00
💭 January 06 | 20.00
Tickets via link in bio.

Photo: Mayra Wallraff

💞 The performance takes place as a double bill with LOUNGE by Marga Alfeirão. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.

Concept, Choreography, Performance: Xenia Koghilaki
Co-Creation, Performance: Luisa Fernanda Alfonso
Sound Design: Ernesto Cárcamo Cavazos
Light Design: Vito Walter
Outside Eye: André Uerba , Dorota Michalak
Mentoring: Kat Válastur
Tutors: Sandra Noeth , Janez Janša

05/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
AG Work Culture: OW TO (MAKE) DANCE IN BERLIN

Is dance about competition, excellence and individual success only? What are the conditions – actual and desired – for dance to be happening for the benefit of our society and the workers within the dance field? How can we recognize and transform both conscious and unconscious beliefs about the role and meaning of work in our lives? AG Work Culture invites to a discussion and a collective writing session around their digital booklet “how to (make) dance in berlin – a toolbox for a better work culture in the independent dance scene”.

You can find the booklet hier: https://bit.ly/3WLPw8t

💭 JANUARY 21 | 15.00
👁️ IN GERMAN AND ENGLISH
Register via link in bio.

Image: AG Work Culture

04/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
Luisa Saravia: MENTAL HEALTH IN THE DANCE COMMUNITY

The working environment and conditions in the performing arts create a specific set of challenges towards developing professional identities, creating a sense of career and managing work-life balance. In the dance community – in which most artists work as freelancers – job insecurity has become standard. Academic research consistently shows that job instability and poor working conditions have a significant negative impact on mental health, leaving dance professionals at higher risk of experiencing anxiety and depression.

With this workshop, they hope to bring awareness to the importance of starting a more consistent discussion on mental health and to explore the needs of the community.

💭 JANUARY 18 | 19.00
👁️ IN ENGLISH
Register: https://bit.ly/3QcAruc

Image:

03/01/2023

TANZTAGE BERLIN 2023 I WORKSHOP
Backbone Berlin: BACKBONE BERLIN 2022 HITLISTE

BACKBONE BERLIN is a platform that aims to facilitate and foster long term support to artistic practice within the independent dance scene of Berlin, as well as to question current issues related to precarity of artistic work, commoning of resources, mutualisation, alternative models of long-term development, ecology and sustainability of practices within the field of dance and its wider community. During the workshop Backbone Berlin will introduce their favourite practices that emerged out of the sessions in 2022. The workshop is dedicated to independent professionals in the dance and performance field from Berlin and beyond.

💭 JANUARY 14 | 15.00
👁️ IN ENGLISH
Register: https://bit.ly/3Ifjuxs

Image: Backbone Berlin
During 2022 BACKBONE was hosted by Barbara Greiner and Sarah Parolin , and joined by 19 practitioners from the Berlin dance scene: Agata Siniarska, Alice Chauchat, Angela Alves .bodies, Clement Layes , Giulia Messia, Gretchen Belgen, Ixchel Mendoza Hernandez , Jared Gradinger, Julia Rodriguez , Kasia Wolinska , Lea Moro .lea, Louise Trueheart , Manon Parent , Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis , Roni Katz , Sheena McGrandles , Siegmar Zacharias and Xenia Taniko .

01/01/2023

💖

31/12/2022

TANZTAGE BERLIN 2023 I Liina Magnea:
SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION)

A worn-out little creature that identifies itself solely through exuberating hunger for more makes up a fantasy world to avoid its surroundings and itself. Wandering around the forest of fake scenarios, it befriends fictional prophets and TV tropes and becomes obsessed; to ultimately realize that this whole time nothing was real and there was also never a forest.

The wandering creature had been singing of ultimate freedom, peace and love conquering all, when in reality, the world around it was on fire and the fake scenarios were metaphors for its ignorance and delusion. The performance addresses the emotional function of the musical, offering itself as a coping strategy in hopeless times.

💭 JJANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
💫 PREMIERE
👁️ IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3FJByNq

Photo: Liina Magnea

💕 The performance will take place as a double bill with SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL by Bully Fae Collins. The performances will be shown one after the other with an intermission of 45 minutes. When you buy your ticket, you will receive a combi-ticket that allows you to attend both performances.
Choreography, performance, composer: Liina Magnea
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Costume, Styling: Taylor Thoroski
Dramaturgical Support: Jette Büchsenschütz
Light Design: Hanna Kritten

30/12/2022

TANZTAGE BERLIN 2023 I Bully Fae Collins: SONGS OF THE DOPAMINE CAROUSEL

While using dance and songs to tell stories about personal fears, dreams and desires, this fragmented musical performance shifts from self-talk to embodying characters from the online world – news anchors, preachers and influencers – giving an incomplete picture of their apocalyptic fantasies and political agendas.

Constantly overwhelmed by information without resolution, the individual performer is feeling and thinking through his troubles while stuck in the endless loop of chemical rushes and crashes induced by a stream of online content: the solo collages cultural satire and personal storytelling, portraying the incoherence of our political moment.

💭 JANUARY 20 | 20.30
💭 JANUARY 21 | 20.30
💫 PREMIERE
👁️ IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3G9sylQ

Photo: Bully Fae Collins

💕 The performance will take place as a double bill with SHE’S CONSTRUCTING THE EXIT SIGNS (HOPE&DELUSION) by Liina Magnea. The performances will be shown one after the other with an interval of 45 minutes.
Writer, Director, Performer: Bully Fae Collins
Composer: Max Eilbacher
Dramaturgical Support: Dandan Liu

Adresse

Sophienstraße 18
Berlin
10178

Telefon

+49 30 2835266

Webseite

http://www.sophiensaele.com/

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Sophiensaele erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an Sophiensaele senden:

Videos

Featuring Sheena McGrandles, Moss Beynon Juckes, Claire Vivianne Sobottke, Colin Self, Stellan Veloce, Marta Forsberg, Maria F. Scaroni, Marek Polgesek, Emeka Ene, Valerie Renay and more: 𝘿𝘼𝙒𝙉: 𝘼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙤𝙣 𝙍𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 A temporary collective of Berlin artists explores different perspectives on parenthood and the symbolic power of the child as a bearer of hope. ⌛ SEPTEMBER 23 24 | 21.00 SEPTEMBER 24 | 14.00 SEPTEMBER 25 | 16.00 💫 IN ENGLISH Tickets: https://bit.ly/3R0gQMx Video: Tanzforum Berlin

𝘼 𝙎𝙀𝙉𝙎𝙊𝙍𝘼𝙇 𝙇𝙀𝘾𝙏𝙐𝙍𝙀

𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💝 Good news, we still have some tickets for the shows of the Swedish dancer and choreographer Sindri Runudde 𝘼 𝙎𝙀𝙉𝙎𝙊𝙍𝘼𝙇 𝙇𝙀𝘾𝙏𝙐𝙍𝙀. Don't miss it, book the tickets online via link in bio or 2 hours before the performance begins at our box office. ⌛ SEPTEMBER 09 10 | 21.00 SEPTEMBER 11 | 16.00 💫 IN ENGLISH WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION 👣 RELAXED PERFORMANCE Tickets: https://sophiensaele.reservix.de/p/reservix/group/409746 ***DE*** 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💝 Gute Nachrichten, wir haben noch einige Karten für die Shows des schwedischen Tänzers und Choreographen Sindri Runudde 𝘼 𝙎𝙀𝙉𝙎𝙊𝙍𝘼𝙇 𝙇𝙀𝘾𝙏𝙐𝙍𝙀. Verpasst es nicht, bucht Tickets online über den Link in Bio oder 2 Stunden vor der Show an unserer Abendkasse. . . Concept, Choreography: Sindri Runudde Dance: Sindri Runudde #sindrirunudde ⁠ Music, Sound: Marta Forsberg Lighting, Technical Direction: Ulrich Ruchlinski Dramaturgy, Assistance: Emelie Empo Enlund Outside Ear: Dickie Beau Production: Skånes Dansteater, SmartSE Audiodescription: Gina Jeske, Lavinia Knop-Walling The festival ist curated from a disabled queer perspective by Noa Winter. #DisabilityPrideMonth #DisabilityPride #DisabilityAwareness #DisabilityRights #Sophiensaele #QueeringTheCripCrippingTheQueer #festival #bühne #theater #performance #danc

𝗧𝗿𝗮𝗶𝗹𝗲𝗿 𝗶𝗻 𝗗𝗚𝗦 - two-day workshop "Queer Audio Description". 𝗧𝗿𝗮𝗶𝗹𝗲𝗿 𝗶𝗻 𝗗𝗚𝗦 - zweitägiger Workshop "Queere Audiodeskription" ***Deutsch bitte runterscrollen*** September 13 | 14.00 - 18.30 + September 14 | 11.00 - 15.30 | A Relaxed Event in English spoken language with translation into German sign language (DGS). Join Quiplash to explore what it means to integrate audio description into performance, queerly. 💌 Registration: For half of the places, disabled and Deaf artists will be prioritized. To register for the workshop, please email [email protected] Solidarity pricing model: 10 € / 20 € / 30 € / 40 € (payment on site) ***DE*** September 13 | 14.00 Uhr - 18.30 Uhr + September 14 | 11.00 Uhr - 15.30 Uhr | Ein Relaxed Event in englischer Lautsprache mit Übersetzung in deutsche Gebärdensprache (DGS). Quiplash lädt ein, gemeinsam zu erkunden, was es bedeutet, Audiodeskription in Performances zu integrieren – und zwar auf queere Weise. 💌 Anmeldung: Die Hälfte der Plätze wird bevorzugt an behinderte und Taube Künstler*innen vergeben. Um sich für den Workshop anzumelden, schreibt bitte eine E-Mail an [email protected]. Solidarisches Preissystem: 10 € / 20 € / 30 € / 40 € (Zahlung vor Ort) Video: Rita Mazza . . . #sophiensaele #dance #performance #barierefreiheit #DGS #Gebärdensprache #Lautsprache #Untertitel #video #Einladung #QueereAudiodeskription

Have you used our didgital media library yet? We have a lot of cool projects there - podcasts, dj-sets, audio plays, movies and online installations. Don't be shy and check it out 👾 eng:https://sophiensaele.com/en/digita de:https://sophiensaele.com/de/digital #digital #sophiensaele #archive #library #media

We are on summer break! ☀️ We turn on the spotlights again on August 06 with FRÉDÉRICK GRAVEL'S "Fear & Greed" as part of Tanz im August 2022. #summerbreak #sophiensaele #theater #berlin

𝘿𝙄𝙀 𝙍𝘼𝘾𝙃𝙀 𝘿𝙀𝙍 𝙋𝘼𝙉𝘿𝘼-𝙋𝙐𝙎𝙎𝙄𝙀𝙎

Heute ist soweit! Die Premiere "𝘿𝙄𝙀 𝙍𝘼𝘾𝙃𝙀 𝘿𝙀𝙍 𝙋𝘼𝙉𝘿𝘼-𝙋𝙐𝙎𝙎𝙄𝙀𝙎" von Vanessa Stern - eine inklusive, generationenübergreifende Panda-Bambule mit ganz viel Bambus! Die Show beginnt um 20 Uhr - holt euch eure Tickets, wir sehen uns heute Abend. 💛 Wenn ihr es heute nicht schafft, gibt es noch drei weitere Vorstellungen: JUNI 23 24 25 | 20.00 UHR . . Regie: Vanessa Stern Bühne, Kostüme, Künstlerische Mitarbeit: Eike Böttcher, Jelka Plate Dramaturgie: Dietmar Schmidt Regieassistenz: Janne Lilkendey Musikalische Leitung: lnes Hu Lichtdesign: Maika Knoblich Produktionsleitung: Eva-Karen Tittmann Pressearbeit: Yven Augustin Organisation Theater Thikwa: Silke Stuck Von und mit: Elsa Brabender, Kristin Feuerer (Theater Thikwa), Annekatrin Herfort, lnes Hu, Liv Lauritzen, Valerie Oberhof , Stephanie Petrowitz, Ursula Renneke, Rachel Rosen (Theater Thikwa), Jenny Wagner, Vanessa Stern Theater Thikwa #sophiensaele #theater #berlin #pandapussies #happypanda #prenzlauerberg #kinder #buch #coaching #kontrolle #bambus #premiere

HYPERSPACE

Eine Expedition zu den subantarktischen Inseln war der kreative Auslöser für die Performance HYPERSPACE. Das Solo, das die Tanztage Berlin 2022 als Videoarbeit präsentieren, ist eine Untersuchung der Metriken, die wir zur Messung des Unbekannten verwenden, vom menschlichen Körper bis zum Kosmos. Es schlägt eine Betrachtung des menschlichen Körpers vor, die durch das Prisma der Kosmologie wahrgenommen wird – eine Kartografie des Universums in ihm und um ihn herum. In HYPERSPACE biegt und streckt sich das fleischige Material des Körpers und ordnet sich als außerirdische Transmutation neu an, die gewaltig und mikroskopisch zugleich erscheint. James Batchelor (re)kartografiert die inneren und äußeren Landschaften des Körpers und lädt durch einen Prozess der neugierigen Selbstentdeckung zu einem kritischen Blick auf Männlichkeit ein. Die komplette Videoperformance gibt es ab jetzt mit deutscher Audiodeskription in unserer Mediathek: https://vimeopro.com/sophiensaele/onlinespielplan/video/662951810 Choreografie, Performance: James Batchelor Komposition: Morgan Hickinbotham Dramaturgie: Bek Berger Audiodeskription: Felix Koch, Gerald Pirner Sound Editing: Andrea Würth #sophiensale #performance #theater #jamesbatchelor #hyperspace #solo #dance #tanztage2022 #mapping #body #masculinity #selfdiscovery #berlin #art #digital #mediatek

𝙌𝙐𝙀𝙎𝙏𝙄𝙊𝙉 𝙊𝙁 𝘽𝙀𝙇𝙄𝙀𝙁

Next week! 𝙌𝙐𝙀𝙎𝙏𝙄𝙊𝙉 𝙊𝙁 𝘽𝙀𝙇𝙄𝙀𝙁 by Kareth Schaffer is live on stage! Kareth Schaffer practices an expanded concept of choreography: so far, her dance pieces have examined prophecies, mud wrestling, thrillers, synchronized swimming, Foley, Angela Merkel, emojis, ancient monastic practices, and conversational formats. In 𝙌𝙐𝙀𝙎𝙏𝙄𝙊𝙉 𝙊𝙁 𝘽𝙀𝙇𝙄𝙀𝙁 she explores the demons of today's world, physical constitutions we are put into in the name of various belief systems. 💛 Get your tickets! . . Artistic Direction, Concept Development, Choreography: Kareth Schaffer Performance, Choreography Mădălina Dan, Manon Parent Sounddesign: Jean P’ark Stage: Dan Lancea Costume: Lauren Steel Lighting: Elliott Cennetoglu Production Management. M.i.C.A. - Movement in Contemporary Art With Thanks To: oseph Wegmann and Michael Ludwig Tsouloukidse #show #dance #performance #sophiensaele #theater #berlintheater #karethschaffer #demons #liveonstage #belief #choreography #berlin

Coming soon! Next week for the first time we will have the chance to see 𝙌𝙐𝙀𝙎𝙏𝙄𝙊𝙉 𝙊𝙁 𝘽𝙀𝙇𝙄𝙀𝙁 by Kareth Schaffer live on stage! A demonology of modernity unfolds, exploring the many bodily constitutions into which we are placed in the name of various belief systems. The work creates a space of experience for miracles that have always been possible even outside of spiritual asceticism and the work hard paradigm. ◾ MAY 26 27 28 29 | 20.00 ⚡ Get your tickets now! #show #dance #performance #sophiensaele #theater #berlintheater #karethschaffer #demons #liveonstage #belief #choreography #berlin

𝗠𝗨𝗧𝗧𝗘𝗥**𝗟𝗔𝗡𝗗

Nächste Woche ist Bernadette La Hengst mit ihrer Show 𝗠𝗨𝗧𝗧𝗘𝗥**𝗟𝗔𝗡𝗗, einer Revue passé über familiäre und gesellschaftliche Fliehkräfte, in der FREILICHTBÜHNE WEISSENSEE zu sehen. Gemeinsam mit ihrer 16-jährigen Tochter und dem Publikum begibt sie sich auf eine musikalische Zeitreise zu den Stationen im Leben ihrer Mutter zwischen Schlesien, der DDR, dem Libanon und der BRD. FREILICHTBÜHNE WEISSENSEE ◾ MAI 12 13 14 | 20.15 UHR Tickets: https://bit.ly/3kPeD9o La Hengst greift für dieses Projekt auf ihre Recherchen und Auseinandersetzungen der letzten Jahre zurück, in denen sie sich auf die Spurensuche nach ihrer Mutter begab. Als Kind war diese zweimal auf der Flucht, von Schlesien über die DDR bis nach NRW. In den 60ern lebte sie eine Zeit lang im Libanon und in Syrien. Mutter**Land schlägt den Bogen zum aktuellen Umgang mit Flucht und Vertreibung: Inszenierte Dialoge und Gesangsduette zwischen Bühne und Film, zwischen Mutter und Tochter – und La Hengsts Songs changieren vom Mikro- zum Makro-Kosmos einer Gesellschaft, in der Migration eine kulturelle Grundlage ist. . . Von und mit: Bernadette La Hengst, Ella Mae Hengst, Carolin Hochleichter, Stephanie von Beauvais, Jelka Plate, Eike Böttcher, Sophie Krause Künstlerische Leitung, Text, Musik, Live-Performance: Bernadette La Hengst Performance, Text, Musik im Video: Ella Mae Hengst Dramaturgie, Konzept: Carolin Hochleichter Videos: Stephanie von Beauvais Bühne und Kostüm: Jelka Plate & Eike Böttcher Regie- und Video-Assistenz: Sophie Krause Lichtdesign: Dirk Lutz Videoton: Robin Plenio Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Outside Eye: Bettina Grahs Mit Texten von: Brigitte Hengst Stimme: Eva Broermann Zusätzliches Video-Material: Ibrahim Shehab Dank an: Anke Broermann, Andreas Kossert und seine Bücher „Kalte Heimat“ und „Flucht – eine Menschheitsgeschichte“ #show #dance #performance #sophiensaele #theater #berlintheater #weissens

𝗛𝗢𝗪 𝗧𝗢 𝗚𝗘𝗧 𝗥𝗜𝗗 𝗢𝗙 𝗔 𝗕𝗢𝗗𝗬 A video tutorial series. In a series of short films, choreographer and performer Leonard Engel relentlessly tries to leave his own body behind - showing its material existence. Part I 𝙈𝘼𝙂𝙄𝘾 Part II 𝙏𝙐𝙏𝙊𝙍𝙄𝘼𝙇 Part III 𝘾𝙍𝙔𝙋𝙎𝙄𝙎 Part IV 𝙈𝙄𝙈𝙀𝙎𝙄𝙎 Part V 𝘼𝙁𝙏𝙀𝙍𝙇𝙄𝙁𝙀 💬 Watch Videos here: https://bit.ly/385u7Ds On our website until 16 May Video: Part from "MIMESIS" . . A series of film by and with: Léonard Engel Video director, color grading: Jubal Battisti Video assistent, editing: Harumi Terayama Composition: Korhan Erel Dramaturgical consultation: Isa Köhler Voiceword: Patricia Schon Costume Adaptation: Fabienne Swerling Graphics: Susanne Seiferth Production management: Miria Wurm Technicak management, lighting, indoordreh: Miria Wurm #show #dance #performance #body #berlin #berlintheatre #sophiensaele #film #youtube #youtoobtutorials #video #meditation #léonardengel

This weekend 🖤 𝗢𝗩𝗘𝗥𝗧𝗢N𝗚𝗨𝗘 by MICHELLE MOURA. A work of the Tanztage Berlin 2021/2022 - must-see! ◾ APRIL 23 25 27 | 20.00 ◾ APRIL 24 | 18.00 ⚡ We still have some tickets left: https://bit.ly/3k1X3OR . . #show #dance #performance #body #tanztage #overtongue #language #voice #bodylanguage #voice #ventriloquism #berlin #berlintheatre #sophiensaele

𝗟𝗘 𝗦𝗔𝗖𝗥𝗘 𝗗𝗨 𝗣𝗥𝗜𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗦 (𝟮𝟬𝟮𝟮) April 28 29 30 | 19.00 Uhr | Ein Tanzstück mit hörenden und Tauben Performer*innen in Italienischer und Deutscher Gebärdensprache (DGS), mit deutschen und englischen Untertiteln und in englischer und deutscher Lautsprache. In einer Neuauflage von LE SACRE DU PRINTEMPS (2022) laden Saša Asentić und Xavier Le Roy Taube und hörende Künstler*innen ein, gemeinsam an der Choreografie von Gesten und Bewegungen zu arbeiten und zu erkunden, wie unterschiedlich Klang und Bewegung wahrgenommen und verkörpert werden können. Tickets: https://bit.ly/3K7SKfw Video: Rita Mazza in Zusammenarbeit mit Diana Anselmo. #sophiensaele #dance #performance #barierefreiheit #DGS #Gebärdensprache #Lautsprache #Untertitel #video #Einladung #lesacreduprintemps2022

𝗟𝗨𝗖𝗞𝗬 𝗧𝗥𝗜𝗠𝗠𝗘𝗥

𝗧𝗔𝗡𝗭 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗦𝗘𝗥𝗜𝗘 #𝟮𝟴 Wie könnte man die Rückkehr von LUCKY TRIMMER besser feiern als mit einer Reise durch die sinnliche Welt der Kontemplation? Die diesjährige Ausgabe kombiniert wie immer verschiedene Tanzrichtungen und -stile, Visionen und Mittel. Ein lang ersehntes Frühlingserwachen für alle furchtlosen Tanzseelen! 🎉 APRIL 15 - 16 Tickets: https://bit.ly/3uA8xPV ***eng*** What better way to celebrate the return of LUCKY TRIMMER than with a journey into the sensual world of contemplation? This year's edition combines the different dance directions and styles, visions and tools. A long-awaited spring awakening for all fearless dancing souls! Performances: 🎈One Pigeon, One Bubble by Daniel Dominguez 🎈Bunker by Rebecca Margolick 🎈Subdued by Brandon Lagaert 🎈Tutto Nel Segno Di Lei (At First Glance) by Roberta Ferrara/Equilibrio Dinamico Dance Company 🎈Sono Solo Tuo Padre by Giovanni Leonarduzzi 🎈BOOM by Mélanie Gobet 🎉 APRIL 15 - 16 Tickets: https://bit.ly/3uA8xPV . #luckytrimmer #performance #dance #sophiensaele #berlin #ostern #theater #tanzen #berlincity #contemporarydance #freiedarstellendekünste #danieldominguezteruel #Rebeccamargolick #brandonlagaert #equilibriodinamico #giovannileonarduzzi #mélaniegobet #hackeschermarkt #tanz #berlin

𝗔𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗶𝗹𝗲𝗿

𝗟𝗘 𝗦𝗔𝗖𝗥𝗘 𝗗𝗨 𝗣𝗥𝗜𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗦 (𝟮𝟬𝟮𝟮) APRIL 29 | AUDIODESKRIPTION und vorangehende Bühnenführung in deutscher Sprache für blinde und sehbehinderte Menschen. Die Tastführung beginnt 75 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Anmeldung für Audiodeskription und Abholservice bis 48 Stunden vor Vorstellungsbeginn bei Gina Jeske unter 03027890035 oder [email protected]. Audiodeskription: Emmilou Rössling, Silja Korn Wir freuen uns, LE SACRE DU PRINTEMPS (2022) in einer Neuauflage des Stücks zu zeigen. Saša Asentić und Xavier Le Roy erweitern das ursprüngliche Konzept der Aufführung, indem sie Taube und hörende Künstler*innen einladen, gemeinsam an der Choreografie von Gesten und Bewegungen zu arbeiten und zu erkunden, wie unterschiedlich Klang und Bewegung wahrgenommen und verkörpert werden können. 💛 APRIL 28 29 30 | 19.00 UHR ***eng*** We are happy to show LE SACRE DU PRINTEMPS (2022), a new edition of the piece, in which Saša Asentić and Xavier Le Roy expand the original concept of the performance by inviting Deaf and hearing artists to work together on the choreography of gestures and movements, exploring different ways of perceiving and embodying the sound and movement. 💛 APRIL 28 29 30 | 19.00 Photo: © Dorothea Tuch, Design © Jan Grygoriew . . Artistic direction: Saša Asentić, Xavier Le Roy Choreography: Xavier Le Roy Aeristic Cooperation, perforamance: Alexandre Achour, Diana Anselmo, Scarlet Yu Consultation accessibility and deaf culture: Diana Anselmo Sound design: Peter Böhm Technical direction, translation: Rastko Ilić Übersetzung DGS: Oya Ataman, Matthias Schäfer Production direction: Miriam Glöckler, Stephan Wagner

PREMIERE 𝗪𝗘 𝗔𝗥𝗘 𝗚𝗢𝗜𝗡𝗚 𝗧𝗢 𝗠𝗔𝗥𝗦 💛 APRIL 07 | 20.00 For the first time!! The Christoph Winkler Company is performing together with the band 𝗠𝗼𝘂𝗿𝗻𝗶𝗻𝗴 [𝗔] 𝗕𝗟𝗞𝘀𝘁𝗮𝗿 who have created a soundtrack especially for the project 𝗪𝗘 𝗔𝗥𝗘 𝗚𝗢𝗜𝗡𝗚 𝗧𝗢 𝗠𝗔𝗥𝗦. The outcome is a free collage of dance miniatures and songs about the longing of the „Afronauts“ for Mars and what it can stand for. Mourning [A] BLKstar from Cleveland, Ohio represents itself as a multi-generational, gender and genre non-conforming amalgam of Black Culture dedicated to servicing the stories and songs of the apocalyptic diaspora. Find out more via our link in bio. ⚡ Tickets: https://bit.ly/3JcegiX Further shows: ◾️ APRIL 08 09 | 20.00 ◾️ APRIL 10 | 18.00 Trailer: Music composed and performed by Mourning [A] BLKstar Video editing by Gabriella Fiore #concert #performance #show #wearegoingtomars #history #mars #space #film #art #zambia #dance #show #event #berlin #berlintheatre #sophiensaele #trailer #video #music #show #premiere

𝗣𝗢𝗟𝗜𝗧𝗜𝗖𝗦 𝗢𝗙 𝗟𝗢𝗩𝗘 #10 QUEERING RACE The Queer Darlings edition of the discussion series is dedicated to current strategies of staging and queering race through the works 𝗯𝗹𝗮𝗰𝗸𝗺𝗶𝗹𝗸:𝘁𝗿𝗼𝗺𝗽𝗼𝗽𝗽𝗶𝗲𝘀 by tiran and 𝗝𝗘𝗭𝗘𝗕𝗘𝗟 by Cherish Menzo. Like gender, race is a social construct beyond biological realities and can be seen as a performative phenomenon: both identities are far from stable, materialize through repetitive acts, and require the "other" for demarcation. Yet the category of race is less fluid, and the appropriation of new identities is regularly conceptualized primarily from the perspective of white dominant culture. How can this power imbalance be reversed? And what role does race play in the market-effective stereotyping of masculinity and femininity? 👀 You find the full talk via the link in bio. @waltraudwatermelon @imblacccc @cherishmenzo @joyfulberlin #sophiensaele #berlin #queerdarlings #politicsoflove #queeringrace

𝗤𝘂𝗲𝗲𝗿 𝗗𝗮𝗿𝗹𝗶𝗻𝗴𝘀 are here! This weekend: Watch the show 𝗝𝗘𝗭𝗘𝗕𝗘𝗟 by Cherish Menzo/Frascati Producties - on the way to reclaiming her image in the MTV world. ◾️ MARCH 05 | 20.00 ◾️ MARCH 06 | 17.00 Images in the mass media – and in music videos particularly – often projected the female in a hyper-sensualized way. The repetitive images in hip hop videos reinforce stereotypes. How JEZEBEL addresses Video Vixens and deconstructs the controversial stereotype of black 'hip hop honeys' or 'video girls'? You find the complete programme of Queer Darlings on our homepage and a link to tickets in our bio. Trailer: Andrea Casetti

DIS_Kurs | Leroy F. Moore: Black Disabled Art History 101

#sophrecommends: 𝗗𝗜𝗦_𝗞𝘂𝗿𝘀 is a digital video series about the 𝗛𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶𝗰𝘀 𝗼𝗳 𝗗𝗶𝘀𝗮𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗔𝗿𝘁𝘀 and its intersection with ableism, racism, classism, and capitalism. In the second part of the video series, leading artists, activists and friends and family of 𝗟𝗲𝗿𝗼𝘆 𝗙. 𝗠𝗼𝗼𝗿𝗲 speak about their favorite sections and artists from his book 𝗕𝗹𝗮𝗰𝗸 𝗗𝗶𝘀𝗮𝗯𝗹𝗲𝗱 𝗔𝗿𝘁 𝗛𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝘆 𝟭𝟬𝟭. 📺 Watch the entire series with German and English captions on Tanzerei Berlin's Facebook channel or at https://www.youtube.com/playlist?list=PLdmKQpH3UKS7p7f--RFEXCfJ115NMR9Yb 👀 Further information and transcripts in German and English can be found here: https://linktr.ee/tanzerei.berlin Leroy F. Moore Jr. is an African American poet, journalist and community activist based in Los Angeles, California. He is cofounder of many organizations for disabled people, including the National Black Disability Coalition. Leroy also started an international music collective for disabled musicians called Krip Hop Nation World-Wide and is part of the podcast Black Disabled Men Talk. His cultural work includes film documentaries, spoken-word CDs, poetry books, children’s books and more.

⚡ Macht euch bereit für die Premiere 𝗚𝗢𝗟𝗗𝗘𝗡 𝗚𝗔𝗧𝗘 diesen Donnerstag! Inspiriert von Skulpturen, Stillleben und barocken Tänzen beschreiben Ania Nowak und Frédéric Gies Erscheinungsformen von Trauer in Bewegungen und Bildern. 📆 FEBRUAR 24 25 26 27 Im Rahmen eines neoliberalen Wirtschaftsmodells werden die mit der Trauer verbundenen Gefühle heute nicht gewürdigt und daher privatisiert. Die Notwendigkeit, neue persönliche und kollektive Trauerrituale zu schaffen, ist besonders wichtig für marginalisierte Gruppen, denen im Laufe der Geschichte der Zugang zu öffentlichen Trauererzählungen verwehrt wurde, wie die AIDS-Epidemie in den 1980er Jahren zeigte. Gemeinschaftliche Trauerrituale können therapeutisch wirken und den Tod allmählich von einem individuellen, unausgesprochenen Tabu in eine Erfahrung des Teilens von Schmerz und Erinnerung an den Verlust verwandeln. Tickets über den Link in Bio! ***eng*** ⚡ Get ready for the premiere 𝗚𝗢𝗟𝗗𝗘𝗡 𝗚𝗔𝗧𝗘 this Thursday! Inspired by sculptures, still lifes and baroque dances, Ania Nowak and Frédéric Gies ccombine different types of movement and images to bring to mind known and unknown expressions of grief. 📆 FEBRUARY 24 25 26 27 Within the framework of a neoliberal economic model, the feelings associated with mourning are not appreciated today and are therefore privatised. The need to create new personal and collective mourning rituals is particularly important for marginalized groups who have been denied access to public mourning narratives throughout history, as the AIDS epidemic in the 1980s demonstrated. Community mourning rituals can be therapeutic, gradually transforming death from an individual, unspoken taboo into an experience of sharing the pain and memory of loss. Tickets via the link in bio!

𝗘𝘀 𝗺𝗮𝗹 𝗯𝗲𝘀𝘀𝗲𝗿 𝗵𝗮𝗯𝗲𝗻... von SIMONE DEDE AYIVI UND KOMPLIZ*INNEN stellt die Stimmen von Familien mit Migrationserbe vor. Besucher*innen der Webseite können sich spielerisch durch den Raum bewegen und sind eingeladen, ganz nach Interesse einzelne Themenkapitel anzuwählen und Gesprächen zu folgen. Check it out: www.esmalbesserhabenin.de

Das Hörspiel 𝗝𝗨𝗦𝗧 𝗔 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗘𝗖𝗧 𝗗𝗔𝗬 von Monster Truck + Folkert Dücker ist online abrufbar! ⚡über den Link in Bio ⌛️bis FEBRUAR 23 📁im Anschluss in der Sophiensaele-Mediathek Ab heute ist Ihre persönliche Tag-Traum-Reise für Sie freigeschaltet. Für Sie allein. Für den Menschen, der Ihnen am nächsten steht. Oh, it's such a perfect day. I'm glad I spent it with you. #online #sophiensæle #digital #meditation #audio #theater #alltag #berlin #art #culture #smartphone #zeit #start #theaterberlin #monstertruck

English + International Sign | DIS_Kurs with Artie Mack | Introduction

#sophrecommends: 𝗗𝗜𝗦_𝗞𝘂𝗿𝘀 is a digital video series about the 𝗛𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶𝗰𝘀 𝗼𝗳 𝗗𝗶𝘀𝗮𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗔𝗿𝘁𝘀 and its intersection with ableism, racism, classism, and capitalism. In the first part of the series, artist and activist 𝗔𝗿𝘁𝗶𝗲 𝗠𝗮𝗰𝗸 shares their knowledge and critique of globalization, ableism, monoculture, removal, and liabilities in five videos. 📺 Watch the entire series with subtitles and translation into International Sign on Tanzerei Berlin's Facebook channel or at https://youtube.com/playlist?list=PLdmKQpH3UKS7p7f--RFEXCfJ115NMR9Yb 👀 Further information and transcripts in German and English can be found here: https://linktr.ee/tanzerei.berlin Artie Mack is a Black, deaf/hard of hearing and queer scholar and artist from Lincoln, Nebraska. With their approach of combining visual art, actvivism and story telling they have won over 40.000 followers on TikTok over the last two years. In both their artistic and educational work Artie promotes intersectional thinking and visual learning as a means to dismantle ableism, monoculture, hetero patriarchy and white supremacy. Follow Artie on Instagram, TikTok or linktree @theartiemack to learn more! Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media within the framework of #NeustartKultur, the program #tanzdigital by the Federal Association of Dance in Germany and the Senate Department for Culture and Europe – Spartenoffene Förderung. Online Visibility Partners: Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Kampnagel - Internationales Zentrum für schönere Künste, PACT Zollverein, Per.Art, Festival Theaterformen.

Deutsch + DGS | DIS_Kurs mit Artie Mack | Vorstellung

#sophempfiehlt: 𝗗𝗜𝗦_𝗞𝘂𝗿𝘀 ist eine digitale Videoserie über die 𝗚𝗲𝘀𝗰𝗵𝗶𝗰𝗵𝘁𝗲 𝘂𝗻𝗱 𝗣𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶𝗸 𝗱𝗲𝗿 𝗗𝗶𝘀𝗮𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗔𝗿𝘁𝘀 und deren Verbindung mit Ableismus, Rassismus, Klassismus und Kapitalismus. Im ersten Teil der Reihe teilt der Künstler und Aktivist 𝗔𝗿𝘁𝗶𝗲 𝗠𝗮𝗰𝗸 in fünf Videos sein Wissen und seine Kritik zu den Themen Globalisierung, Ableismus, Monokultur, gewaltsame Beseitigung und vermeintliche Belastung durch bestimme Gruppen. 📺 Schaut die geamte Serie mit Untertiteln und Übersetzung in DGS auf dem Facebook-Kanal von Tanzerei Berlin oder unter https://youtube.com/playlist?list=PLdmKQpH3UKS7p7f--RFEXCfJ115NMR9Yb 👀 Weitere Infos sowie Transkripte auf Deutsch und Englisch findet ihr hier: https://linktr.ee/tanzerei.berlin Artie Mack ist ein Schwarzer, tauber/hörbehinderter und queerer Wissenschaftler und Künstler aus Lincoln, Nebraska. Mit seinem Ansatz, visuelle Kunst, Aktivismus und Storytelling zu verbinden, hat Artie in den letzten zwei Jahren über 40.000 Follower auf TikTok gewonnen. Sowohl der künstlerischen als auch pädagogischen Arbeit fördert Artie intersektionales Denken und visuelles Lernen als Mittel zum Abbau von Ableismus, Monokultur, hetero-patriarchalen Strukturen und weißer Vorherrschaft. Folgt Artie auf Instagram, TikTok oder linktree @theartiemack, um mehr über Artie und seine Arbeit zu erfahren! Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm #NeustartKultur, Hilfsprogramm #tanzdigital des Dachverband Tanz Deutschland und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa – Spartenoffene Förderung. Online Visibility Partner: Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste, Kampnagel - Internationales Zentrum für schönere Künste, PACT Zollverein, Per.Art, Festival Theaterformen.

Hendrik Quast: Spill your guts (Trailer)

𝗖𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴 𝘂𝗽! Hendrik Quast bringt in seiner Show "Spill your guts" gemeinam mit einer Bauchrednerpuppe Alltagserfahrungen mit Darmkrankheiten auf die Bühne, die für das kranke und gesunde Publikum ungewöhnliche Humorräume öffnen. 𝗦𝗣𝗜𝗟𝗟 𝗬𝗢𝗨𝗥 𝗚𝗨𝗧𝗦 – 𝗲𝗶𝗻𝗲 𝗕𝗮𝘂𝗰𝗵𝗿𝗲𝗱𝗻𝗲𝗿𝘀𝗵𝗼𝘄 𝘃𝗼𝗻 𝗛𝗲𝗻𝗱𝗿𝗶𝗸 𝗤𝘂𝗮𝘀𝘁 📍 Februar 03 04 05 06, 2022

HAUEN UND STECHEN: Salomé – Ein Totentanz

Salomé tanzt um ihr Leben, tanzt durch sieben Schleier und küsst den abgetrennten Kopf von Johannes dem Täufer. An diesem Abend ist sie mehr als eine flüchtige Nebenfigur aus der Bibel. An diesem Abend trägt sie viel Liebe in sich. Frei nach der Oper von Richard Strauss und dem Text von Oscar Wilde ist die Salomé von Hauen und Stechen Musiktheaterkollektiv Reise, Jahrmarkt und Totentanz zugleich. Tickets gibt's hier https://bit.ly/32x6Jfi! ⏰ 𝗝𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿 𝟮𝟳 𝟮𝟴 𝟮𝟵 | 𝟮𝟬.𝟬𝟬 𝗨𝗵𝗿 𝗝𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿 𝟯𝟬 | 𝟭𝟴.𝟬𝟬 𝗨𝗵𝗿 📸 Thilo Moessner #sophiensaele #hauenundstechen #oper #salomé #berlin #berlinculture #musik #theater #musiktheater #performance

Layton Lachman/Samuel Hertz: DOOM (trailer)

Check out the trailer of Tanztage Berlin's production "DOOM" by Layton Lachman and Samuel Hertz. A few tickets are back on sale for the shows on January 14 and 15, so be quick! For those who cannot participate in the live event "DOOM (THE MOVIE)" can be viewed as video on demand in the online program on tanztage-berlin.sophiensaele.com from January 17 to 22.

Tanztage Berlin 2022

Einladung zu "Space 1880" in Deutscher Gebärdensprache (DGS)

Die visuelle Gebärdensprachperformance von Rita Mazza und Anne Zander findet am 27. November mit Audiodeskription und vorangehender Bühnenführung in deutscher Lautsprache für blinde und sehbehinderte Menschen statt. Die Tastführung beginnt 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Weitere Aufführungen ohne Audiodeskription am 26. und 28. November um 19 Uhr.

Verknüpfungen

Kategorie

Theater

Our Story

Die SOPHIENSÆLE sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freies Theater im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog.

Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den SOPHIENSÆLEN. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die SOPHIENSÆLE längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die SOPHIENSÆLE in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes.

Die SOPHIENSÆLE sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die SOPHIENSÆLE Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die SOPHIENSÆLE zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance.

Seit 2011 werden die SOPHIENSÆLE von Franziska Werner geleitet. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die SOPHIENSÆLE als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht .

Kunst & Unterhaltung in der Nähe

Chamäleon Theater
Rosenthaler Straße
Kleines Theater Berlin-Mitte
Galli Theater Berlin
Oranienburger Straße
Märchenhütte
Monbijoustraße
Monbijou Theater
Monbijoustraße
Rocky Horror Picture Show Berlin Germany
Rosa-Luxemburg-Straße
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Rosa-Luxemburg-Platz
Volksbühne Berlin
Rosa-Luxemburg-Platz
ACUD Theater
Veteranenstraße
Maxim Gorki Theater
Am Festungsgraben
GORKI X
Am Festungsgraben
Friedrichstadt-Palast Berlin
Friedrichstraße
Admiralspalast Berlin
Friedrichstraße
ImproBerlin
10117
Kabarett-Theater DISTEL
Friedrichstraße

Andere Theater in Berlin

Komische Oper Berlin
Behrenstraße
Radialsystem
Holzmarktstraße
Admiralspalast Berlin
Friedrichstraße
Theater Nikolassee
Kirchweg
Stars in Concert
Sonnenallee
Foxy Freestyle
Knaackstraße
Die Gorillas
Cuvrystraße
GRIPS Theater
Altonaer Straße
Chamäleon Theater
Rosenthaler Straße
HAU Hebbel am Ufer
Stresemannstraße
GOB SQUAD
Skalitzer Straße
Theater heute
Nestorstraße

Alles Anzeigen

Bemerkungen

Theateraufführung mit und Abholservice im Freien Theater Sophiensaele:

In der Tanzperformance TENNIS nimmt die Tänzerin den Schläger in die Hand und macht sich bereit, für eine barrierefreie Zukunft aufzuschlagen.
Neben einer deutschen Audiodeskription gibt es sogar einen Abholservice für blinde und Sehbehinderte Menschen.
Weitere Infos:
https://sophiensaele.com/de/stueck/angela-alves-tennis

Happy to perform in 𝘿𝘼𝙒𝙉: 𝘼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙤𝙣 𝙍𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 exploring different perspectives on parenthood and the symbolic power of the child as a bearer of hope. At Sophiensaele
SEPTEMBER 23 24 | 21.00
SEPTEMBER 24 | 14.00
SEPTEMBER 25 | 16.00
💫 IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3R0gQMx

"The festival is breaking new grounds, it’s not only for its political message but also for its novel, bold aesthetics."

Q***ring the Crip, Cripping the Q***r kicks off today at Sophiensaele

Das ist Valeria Golderer. Sie ist 14 Jahre alt und als eine von fünf Tanzbotschafter:innen im Auftrag der Offensive Tanz und PURPLE unterwegs, um die Tanzlandschaft Berlins zu erkunden.

Warum? Weil wir es wichtig finden, mehr Verbindungen zwischen Jugendlichen und der professionellen Tanzszene zu schaffen. Weil wir jungen Menschen zuhören wollen und ihre Perspektiven schätzen, um sie zu empowern und Partizipation zu fördern.

Valeria war für uns bei Tanz im August und hat sich "The Dancing Public" der dänischen Choreografin Mette Ingvartsen in den Sophiensaelen angesehen. Wie sie dieses Solo – laut Ankündigung "Party, Spoken-Word-Konzert und Ausdruck körperlichen Wahnsinns bis zur Erschöpfung in einem" – erlebte, hat sie für unseren Blog aufgeschrieben. Danke, liebe Valeria!

>>
https://www.offensive-tanz.de/de/articles/tanzbotschafterin-valeria-ueber-mette-ingvartsen

🚨 Tonight at 18:00 at Sophiensaele 🚨

Thank You For Coming: Space sees performance artist Faye Driscoll get up close and personal with the audience.

Read about it in our festival preview

https://www.exberliner.com/stage/tanz-im-august-2022-lets-dance/

Workshop: Q***r Audiodescription

As part of the festival Q***ring the Crip, Cripping the Q***r (curated by Noa Winter), Sophiensaele offers a fabulous workshop on Q***r Audiodescription led by Quiplash!

When?
13. September, 14:00 - 18:30 and
14. September, 11:00 - 15:30

Where?
Sophiensaele (Sophienstraße 18, 10178 Berlin)

Accessibility: Relaxed Event in English spoken language with translation into German Sign Language (DGS)

Fee: 10/20/30/40€ (solidarity pricing model, payment on site)

Learn more about the workshop and how to register here:
https://sophiensaele.com/en/programm/stueck/quiplash-amelia-and-al-lander-cavallo-q***re-audiodeskription

DGS-Video: Rita Mazza / Keren Von Schwarz

https://vimeo.com/741900201

Einst dachte, man, die Menschen seien vom Teufel besessen, wenn sie tanzten. Mette Ingvartsen widmet sich in „The Dancing Public“ der Geschichte der Tanzwut und steckt schließlich das ganze Publikum an. Noch heute bei Tanz im August - Internationales Festival Berlin Sophiensaele

Tonight at 21:00 at Sophiensaele Mette Ingvartsen explores extreme dancing "in bursts of madness" to heavy beats and techno

Get there and get sweaty 🥵

https://www.exberliner.com/stage/tanz-im-august-2022-lets-dance/

What to do in Berlin this week? Check out our highlights via the link below, which include exhibitions and events at Pansion, WIR WIR, Sophiensaele, Haus der Kulturen der Welt and many other places across the city:

Wochenvorschau 11.-14.8.: Das Programm heute und in den kommenden Tagen (Tickets unter www.tanzimaugust.de):

Daina Ashbee: „J'ai pleuré avec les chiens – TIME, CREATION, DESTRUCTION“ (heute letzte Vorstellung, 20:00, Kultur Büro Elisabeth: Villa Elisabeth & St. Elisabeth Kirche).

Sebastian Matthias: „Urban Creatures“ (11.+12.8., 18:00, Sophiensaele

Cristina Caprioli/ccap: „Spoons“ (11.-14.8., verschiedene Uhrzeiten, KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst)

La Veronal: „SONOMA“ (11.-13.8., 20:00/21:00/19:00, Haus der Berliner Festspiele)

The answer is land/Vástádus eana by Elle Sofe Sara (12.+13.8., verschiedene Uhrzeiten, HAU Hebbel am Ufer/HAU1)

Maija Hirvanen: "Mesh“ (12.-14.8., verschiedene Uhrzeiten, HAU Hebbel am Ufer/HAU2

Jefta van Dinther: "Unearth" (13.-16.8., 17:00, Kultur Büro Elisabeth: Villa Elisabeth & St. Elisabeth Kirche)

On the Sofa in der Bibliothek im August:
„Female Indigenous Futures“ mit Daina Ashbee, Elle Sofe Sara und Martha Periferic Hincapié (12.8., 18:30)
"Archivkompliz:innen – Tanzarchive in Bewegung" (14.8., 16:00).
Die Bibliothek ist donnerstags bis sonntags von 16.00 bis 21.00 Uhr geöffnet.

Und: Freitagabend im Festivalzentrum: DJ J.Cloud

This week in Berlin, be sure to visit exhibition openings and events at Uqbar, Scotty - artist run project space Berlin, Sophiensaele, Haus der Berliner Festspiele and other venues across the city. Find more details on our website:

Get you tickets for Tanz im August!
Already last shows today for Marrugeku Berliner Festspiele at 5pm, Amala Dianor HAU Hebbel am Ufer HAU1 at 7pm, Byström Källblad outdoor for free Humboldt Forum and Cristina Caprioli with Leafing: Silver KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst at 2–6pm (hourly entry possible), again Cristina Caprioli/ccap and her wonderful solo HAU Hebbel am Ufer HAU2 at 9pm and Fréderick Gravel with his rock concert like Fear & Greed Sophiensaele at 9pm also.

: Mit Tanz im August - Internationales Festival Berlin und dem Young Euro Classic kehren gleich zwei Berliner Festivals ab 5. August nach pandemiebedingten Einschränkungen mit voller Kraft zurück in die Berliner Veranstaltungskalender.

, veranstaltet durch das HAU Hebbel am Ufer, zeigt so erstmals wieder ein volles dreiwöchiges Programm mit internationalen und lokalen Choreograf*innen und 21 Produktionen, darunter drei Uraufführungen und acht Deutschlandpremieren. In den 87 Aufführungen des Festivals werden über 200 Künstler*innen aus 25 Ländern zu sehen sein. Zu den Spielstätten gehören die Sophiensaele, das Radialsystem oder die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Unter den Highlights der 34. Festival-Ausgabe finden sich die der schwedisch-italienischen Choreografin Cristina Caprioli gewidmete Retrospektive ONCE OVER TIME, die Deutschlandpremiere von Amala Dianors gefeierter Produktion „Siguifin“ oder Elle Sofa Saras „Vástádus eana – The answer is land“, das Tanz und traditionellen sambischen Joik-Gesang miteinander verbindet.
Erweitert wird das Programm um zahlreiche Publikumsformate wie Meet the Artists-Gespräche, Buchpräsentationen oder Podiumsdiskussionen.

Das Festival präsentiert auch in seiner 23. Ausgabe Jugensinfonieorchester aus aller Welt im Konzerthaus Berlin. In Konzertprogrammen, die von Gustav Mahler bis Miles Davis reichen, sind u.a. das Ukrainian Freedom Orchestra, das NYO USA / NYO2, das Bundesjugendorchester, das Youth Symphony Orchestra of Ukraine, das Chineke! Junior Orchestra der Chineke Foundation, das Orquesta Nacional Juvenil de Uruguay-Sodre oder das O/Modərnt als Residenzensemble des Festivals zu hören.

Tanz im August: 5.-27. August, www.tanzimaugust.de

Young Euro Classic: 5.-21. August, www.young-euro-classic.de

Abbildungen:
© Laurent Philippe / © Young Euro Classic

¡Ojo! Para todas las fans de Sasha Waltz & Guests: Hasta el domingo 10 de julio podéis ver gratuitamente su obra “Allee der Kosmonauten” (Avenida de los Cosmonautas) con la que se inauguraron los Sophiensaele de Berlín en el año 1996: https://www.youtube.com/watch?v=1CWSMJDOLlg

Revista Godot Escena y Cultura Teatro Madrid CULTPROJECT

Oliver Kranz sagt: empfehlenswert!
https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/der_morgen/archiv/20220622_0600/fruehkritik_0745.html?fbclid=IwAR02KDlrrb7-VyT1pzaYWkX1s6mX9FHZe01f2uZbDZBDQ5wPiRPfQJ6efF8

https://www.deutschlandfunkkultur.de/vanessa-sterns-panda-pussies-lachen-ueber-achtsamkeit-podcast-dlf-kultur-bd774294-100.html