Theater, Tanz, Performance, Konzerte, Parties, Festivals, Diskursive Formate und mehr Die Sophiensæle sind eine Produktions- und Spielstätte für die freien darstellenden Künste.
Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Ort, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt
Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Ort, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt
Wie gewohnt öffnen
31/03/2022
Am Osterwochenende ist – nach zweijähriger „Quarantäne“ – 𝗟𝗨𝗖𝗞𝗬 𝗧𝗥𝗜𝗠𝗠𝗘𝗥 endlich zurück! Wie immer bringt die 28. Ausgabe Kurzstücke auf die Bühne, die Exzellenz und Einfallsreichtum beweisen.
Sechs internationale Künstler*innen widmen sich der Kraft des Hip-Hop, einer Hommage an die Gegenwart, gequälten Körpern und einer Sehnsucht nach Liebe – und nicht zuletzt Luftballons in verschiedenen Formen und Größen:
🎈One Pigeon, One Bubble by Daniel Dominguez
🎈Bunker by Rebecca Margolick
🎈Subdued by Brandon Lagaert
🎈Tutto Nel Segno Di Lei (At First Sight) by Equilibrio Dinamico Dance Company
🎈Sono Solo Tuo Padre by Giovanni Leonarduzzi
🎈BOOM by Mélanie Gobet
***eng***
Over the Easter weekend – after a two-year of "quarantine"– LUCKY TRIMMER is finally back! As always, the 28th edition brings short pieces that demonstrate excellence and originality onto stage. Six international artists are dedicated to the power of hip-hop, a tribute to the present, tortured bodies and a craving for love and – last but not least – balloons in different shapes and sizes.
Photos: Laura Leglise, Vanessa Fortin, Maarten Vanden Abeele, Tonia Laterza, TalyRish, Marilyn De Polignac
Der Rat für die Künste Berlin wird von 1.April bis 4.April 2022 neu gewählt. Aufgerufen zur Wahl sind alle Berliner Kulturschaffende! Via Link finden Sie die Zuordnung der Kandidat*innen zu den Gruppen.
Auch unsere Künstlerische Leiterin Franziska Werner ist dabei.
Der Rat wird neu gewählt. Aufgerufen zur Wahl sind alle Berliner Kulturschaffende. Die digitalen Wahlurnen öffnen am 1.4. um 16h und schließen am 4.4. um 16h. Um einen Zugangslink zur Wahl zu erhalten, senden Sie bitte ab dem 1.4.2022, 16h…
28/03/2022
#sophistory The name said it all: The Hochzeitssaal (Wedding Hall), our third performance space, was actually where weddings used to take place. In the 50s, the painting hall of the Maxim Gorki Theater moved in and painted the stage sets and props here until the 90s.
Today, as a white cube for 100 spectators, the wedding hall is very well suited for smaller and more concentrated performances and dance pieces. In 1996, Sasha Waltz, Jochen Sandig, Jo Fabian, Zebu Kluth and Dirk Cieslak founded the Sophiensæle as a free theatre. Since then, independent artists, groups and collectives have been able to realise projects that found no place at the established city and state theatres. There is no permanent ensemble.
Since 2011, Franziska Werner has been the artistic director of the theatre - with a special focus on young and Berlin-based artists. When the new director took over, the building was completely renovated. Special attention was paid to preserving the old building fabric, so that the history of the house remains visible and tangible in all rooms.
#sophistory Prominent guests: Rosa Luxemburg and Karl Liebknecht were among the speakers in the Festsaal - the largest stage space in the Sophiensæle! The revolutionary left used the rooms of the Handwerkervereinshaus as a regular meeting place in the 1910s and 20s.
The Festsaal was already used as a theatre at the beginning of the 20th century - at that time still with a classical peep-box stage. Hard to imagine: the auditorium could hold up to 1400 people! In addition, the Festsaal - unlike most other, rather dark theatre rooms - has a large window front that floods the room with daylight.
The year 1933 marks the beginning of a dark chapter in the history of the house, and very little has survived from this period. During National Socialism, forced labourers lived and worked here and produced, among other things, Nazi leaflets; Goebbels is said to have given a speech.
After the Second World War until the mid-1990s, the Maxim Gorki Theatre's workshops were located in the building, and the festival hall became a carpentry workshop. Due to the functional use, the original building fabric deteriorated more and more, walls were broken through and newly drawn.
And today? View of the stucco on the ceiling, the old gallery that runs around the room: The banqueting hall still contains all kinds of relics that hint at its history - even the remains of the old peep-box stage can still be guessed at. In the meantime, the room can be seated with a grandstand with 250 seats. With its size and special acoustics, the ballroom is often used for larger and more technically complex performance and dance productions.
#sophistory The Sophiensæle have an exciting history behind - over the next few days, we'll take you on a little journey through time.
Bowling alley, music and dance events, theatre and a casino! Even more than 100 years ago, the Sophiensæle was a place of encounter and cultural participation.
We are located in the former craftsmen's association house, which was built from 1904-1905. The craftsmen's association represented interests, but was also an educational institution. Its members included craftsmen, workers, merchants and civil servants - women were expressly welcome.
The canteen, the smallest of our three playrooms, is currently home to our bar. During the time of the Handwerkervereinshaus, there was a restaurant here that was run by changing tenants. Before the pandemic, smaller and interactive formats, readings, concerts and now and then parties took place here. Fingers crossed that we can plan here again soon!
We are looking forward to the upcoming show 𝗪𝗘 𝗔𝗥𝗘 𝗚𝗢𝗜𝗡𝗚 𝗧𝗢 𝗠𝗔𝗥𝗦 by the COMPANY CHRISTOPH WINKLER - a free collage about the longing of the „Afronauts“ for Mars and what it can stand for.
◾️ APRIL 07 08 09 | 20.00
◾️ APRIL 10 | 18.00
The choreographic concert We are going to Mars follows the two video works of the same name by the company Christoph Winkler, which celebrated their online premiere in November 2021: In a mixture of video, dance and music, the participating artists examined the history of the first African space programme in Zambia and its reception over the past 50 years. In addition, they build a bridge to the work of the Afro-American musician Sun Ra, who developed his credo "Space is the place" at the same time.
Photo: Jeff Musoke
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Concept: Christoph Winkler
Dance: Symara Sarai Johnson, Dava Huesca, Lois Alexander, Michael Gagawala Kaddu, Ridwan Rasheed, Oluwafemi Israel Adebajo
Music: Mourning [A] BLKstar
Vocals: James Longs, Latoya Kent, Kyle Kidd
Drums: Elijah Vazquez
Trumpet: Theresa May
Trombone: William Washington
Guitar, Keys: Pete Saudek
Samplers, Bass: RA Washington
Video: Gabriella Fiore, Matthias Härtig
Technical Management: Fabian Eichner
Production Management: Laura Biagioni
Wir unterstützen den offenen Brief von 𝗦𝗶𝗰𝗸𝗻𝗲𝘀𝘀 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝘆 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗽 an alle Organisationen, Einzelpersonen und Selbstorganisierten Gruppen. https://ukraine.sicknessaffinity.org/
Wir rufen hiermit zur Unterstützung von kranken, behinderten, Tauben und mehrfach marginalisierten Menschen in der Ukraine, und derer, die aus der Ukraine fliehen wollen, auf.
***ENG***
We support the Open Letter from 𝗦𝗶𝗰𝗸𝗻𝗲𝘀𝘀 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝘆 𝗚𝗿𝗼𝘂𝗽 to all organisations, individuals and self-organised groups. https://ukraine.sicknessaffinity.org/
We hereby call for support for sick, disabled, Deaf and multiply marginalised people in Ukraine as well as for people who want to flee Ukraine.
To all organisations, individuals, and mutual aid support groups: calling for support for sick, disabled, Deaf and multiply marginalised people in Ukraine and seeking refuge away from Ukraine. Listen to the audio version of this letter: Read in plain language We fully support the European Disability...
24/03/2022
Du arbeitest in den darstellenden Künsten und willst deine Arbeitsbedingungen und deine soziale Absicherung verbessern? Dann registriere dich jetzt für die Systemcheck-Umfrage!
***ENG***
You work in the performing arts and want to improve your working conditions and social security? Then register now for the Systemcheck survey.
𝗚𝗟𝗢𝗕𝗔𝗟 𝗕𝗘𝗟𝗟𝗬_𝗭𝗢𝗢𝗠 by FLINN WORKS starts tomorrow! A zoom performance about transnational surrogacy - watch it online from the comfort of your couch GLOBALLY!
◾️ MARCH 23 24 25 | 19.30
◾️ MARCH 26 | 15.00
Global Belly portrays people embroiled in the surrogacy industry. Professional agents meet content surrogates and argumentative feminists encounter loving fathers-to-be. With its ethical complexity and emotional polarisation, its legal grey zones and its medical realities the industry comes alive on the Zoom stage.
Flinn Works’ immersive and interactive stage play (2017) has toured widely to critical acclaim. The Zoom version is new, updated and addresses a global online-audience.
💫To participate, you must download the Zoom software.
Photo: Alexander Barta
18/03/2022
𝗧𝗮𝗻𝘇𝗽𝗹𝗮𝘁𝘁𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗗𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗹𝗮𝗻𝗱 𝟮𝟬𝟮𝟮 @hauberlin 💚 The performance OVERTONGUE by Michelle Moura bespeaks a diversity of voices in an act of its decoupling from the body.
◾️ MARCH 19 20 | 17.00
⚡ Tickets via the link in bio
There is a common idea that what we say expresses our individuality. In her solo Michelle Moura works with ventriloquism to outsmart this logos and give herself up to a preverbal world.
Photo: Sebastian Runge
#tanzplattform2022 #tp22 #hau
17/03/2022
𝗧𝗮𝗻𝘇𝗽𝗹𝗮𝘁𝘁𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗗𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗹𝗮𝗻𝗱 𝟮𝟬𝟮𝟮 @hauberlin 🔥 We are excited to see Joana Tischkau's dance performance BEING PINK AIN'T EASY on stage tonight! Don't miss it!
When Black artists like Cam’ron and Kanye West started a trend in pink plush, fur and suede in the early 2000s, they proved that even Barbie’s favourite colour couldn’t affect the racist attributions that had accumulated around the Black heterosexual male.
BEING PINK AIN’T EASY reverses social constructions such as race and gender choreographically when a white dancer embodies movements and poses tagged as Black. An ambivalent realm of experience in pink between „white fragility“ and cultural appropriation.
Tonight Sheena McGrandles presents the show FLUSH as part of the 𝗧𝗮𝗻𝘇𝗽𝗹𝗮𝘁𝘁𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗗𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗹𝗮𝗻𝗱 𝟮𝟬𝟮𝟮, hosted by @hauberlin
◾️ MARCH 16 | 18.00
◾️ MARCH 17 | 15.00
Three performers move along or between five chipboard walls and expand everyday gestures into a spectacle of sensual slippy time. Erotic overtones and precise movement patterns in stop, slow and fast motion decouple subtexts and details of urban digital reality from their unambiguous narratives, only to present them in the next moment as oddly familiar.
Photo: Michiel Keuper
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Concept, Derection: Sheena McGrandles
Performed by: Sheena McGrandles, Annegret Schalke, Ewa Dziarnowska
Sound Design: Stellan Veloce
Light Design: Elliott Cennetoglu
Text: Mila Pavicevic, Sheena McGrandles
Dramaturgy: Mila Pavicevic, Thomas Schaupp
Stage and Costumes: Michiel Keuper, Martin Sieweke
Production: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Distribution, Tour Management: Godlive Lawani - Stane Performing Arts Management
#tanzplattform2022 #tp22 #hau
Morgen startet die Tanzplattform 2022 und es gibt noch Plätze für die Audiodeskription, die für die Vorstellung von Sheena McGrandles „Flush“ am 17. März um 15 Uhr angeboten wird. Die Haptic Access Tour beginnt um 13.45 Uhr. Anmeldung und Headset-Reservierung ist erwünscht unter [email protected] oder +49 (0) 30 259004-27. Die Live-Audiodeskription und Haptic Access Tour sind von Gravity Access Service Berlin.
Wir möchten einige Möglichkeiten zur Unterstützung von Flüchtlingen aus der Ukraine in Berlin teilen. Die vollständige Liste findet ihr in unserem Story-Highlight "Solidarität" und auf unserer Website über den Link in Bio. Die Liste wird ständig aktualisiert, bitte teilt uns mit, wenn ihr auch hilfreiche Links findet.
***eng***
We would like to share some ways to support refugees from Ukraine in Berlin. You can find the full list in our story highlight "Solidarity" and on our website via the link in bio. The list is being updated on an ongoing basis, please let us know if you find any helpful links as well.
💙💛
13/03/2022
Next week we will be presenting three shows from the 𝗧𝗮𝗻𝘇𝗽𝗹𝗮𝘁𝘁𝗳𝗼𝗿𝗺 𝗗𝗲𝘂𝘁𝘀𝗰𝗵𝗹𝗮𝗻𝗱 𝟮𝟬𝟮𝟮, hosted by HAU Hebbel am Ufer.
◾️ 𝗕𝗘𝗜𝗡𝗚 𝗣𝗜𝗡𝗞 𝗔𝗜𝗡'𝗧 𝗘𝗔𝗦𝗬 by Joana Tischkau
◾️ 𝗙𝗹𝘂𝘀𝗵 by Sheena McGrandles
◾️ 𝗢𝘃𝗲𝗿𝘁𝗼𝗻𝗴𝘂𝗲 by Michelle Moura
From 16 to 20 March, the festival will bring together 13 current and remarkable positions of dance and choreographic creation in Berlin, made possible by funding from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and Lottostiftung Berlin.
Since its founding in 1994 Berlin is once again venue of Tanzplattform Deutschland.
Photo: Zombie Nanny, Michiel Keuper, Sebastian Runge
12/03/2022
𝗤𝘂𝗲𝗲𝗿 𝗗𝗮𝗿𝗹𝗶𝗻𝗴𝘀: Tonight on stage is Vincent Riebeek with the dance/performance 𝗨𝗖𝗛𝗥𝗢𝗡𝗜𝗔! You still have time to get tickets 💥
💚 The show begins at 20.00!
◾️ Following show: MARCH 13 | 20.00
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Videos
DIS_Kurs | Leroy F. Moore: Black Disabled Art History 101
English + International Sign | DIS_Kurs with Artie Mack | Introduction
Deutsch + DGS | DIS_Kurs mit Artie Mack | Vorstellung
Hendrik Quast: Spill your guts (Trailer)
HAUEN UND STECHEN: Salomé – Ein Totentanz
Layton Lachman/Samuel Hertz: DOOM (trailer)
Tanztage Berlin 2022
Einladung zu "Space 1880" in Deutscher Gebärdensprache (DGS)
Berlin Bühnen
Lajos Talamonti: Alter Hase
Lajos Talamonti: "Alter Hase"
Corinne Maier: Die Zufügung
Tanzplattform 2022
Sogar dein Tod war ein Geschenk
Einladung: Stages of Ageing
Interrobang: Deep Godot
Interrobang: Deep Godot
Samara Hersch: Body of Knowledge (Teaser)
"Gebeine. Die Frieda, die ich meine "
"The History of Korean Western Theatre"
The History of Korean Western Theatre
"Thank you for your effort, even if these requests cannot be fulfilled"
Die SOPHIENSÆLE sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freies Theater im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog.
Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den SOPHIENSÆLEN. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die SOPHIENSÆLE längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die SOPHIENSÆLE in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes.
Die SOPHIENSÆLE sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die SOPHIENSÆLE Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die SOPHIENSÆLE zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance.
Seit 2011 werden die SOPHIENSÆLE von Franziska Werner geleitet. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die SOPHIENSÆLE als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht .
Die SOPHIENSÆLE sind ein Haus für Künstler*innen und Publikum, in dem die Begegnung zwischen beiden Gruppen im Mittelpunkt steht. Die wechselhafte Geschichte des Gebäudes und dessen ursprüngliche Bestimmung als Versammlungs-, Weiterbildungs- und Festort ist in der Gebäudearchitektur, an den Wänden und Decken der Räume weiterhin spürbar und schafft einen einzigartigen Rahmen für künstlerische Produktion und Begegnung. Das Gebäude wurde 2011 behutsam teilsaniert.
Heute präsentiere ich eine neue Ausgabe meiner Showtime mit Marc Rudolf auf Radio ALEX ab 18 Uhr auf ALEX Berlin. In dieser SHOWTIME besuche ich das Schlosspark Theater Berlin, die Deutsche Oper Berlin, das Hans Otto Theater und die Sophiensaele, sowie besuchen wir musikalisch mit Dagmar Frederic die Landesgartenschau Beelitz Hören wir uns? Bei ALEX Berlin auf UKW 91,00, im Berliner Kabel oder im Livestream: www.alex-berlin.de/radio/livestream.html
TOMORROW: Finn Works: Global Belly_Zoom
»We believe that every human being has the right to have children and we are here to deliver your family dreams.«
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#queercommunity #familydreams #globalbelly
[Veranstaltungstipp] ♀️ Save the Date! Vom 19. bis 21. Mai 2022 findet in Berlin das interdisziplinäre Festival „Frequenzen. Feminismen global“ auf dem Pfefferberg Haus 13 und in den Sophiensaelen statt. Dieses widmet sich verschiedenen feministischen Bewegungen weltweit. Weitere Infos gibt es hier: https://www.goethe.de/frequenzen
Mehr als fünfzig Aktivist*innen, Autor*innen, Medienschaffende, Performer*innen und Wissenschaftler*innen werden die Bandbreite des Begriffs Feminismus in Diskussionsrunden, Workshops, Performances, partizipativen Formaten, Lesungen, mit Musik und mit Filmen thematisieren.
Die Veranstaltung in Berlin wird durch digitale Formate ergänzt. Impulse für das Programm liefern auch zahlreiche Projekte, die an Goethe-Instituten weltweit in enger Zusammenarbeit mit lokalen Expert*innen entwickelt wurden. #FeminismenGlobal
Global Belly is now a Zoom performance coming to a screen near you!
Global Belly_Zoom portrays people embroiled in the surrogacy industry. Professional agents meet content surrogates and argumentative feminists encounter loving fathers-to-be. With its ethical complexity and emotional polarisation, its legal grey zones and its medical realities the industry comes alive on the Zoom stage.
Produced by our longtime partners from Germany Flinn Works and Sophiensaele during the pandemic in 2021.
Limited audience, first-come, first-served. Registration is mandatory.
More information at https://www.goethe.de/ins/in/en/sta/ban/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=22794124
#MMBangalore #FlinnWorks #GlobalBelly #GlobalBellyZoom #surrogacy
»Somehow contradictions can coexist.« Theater heute
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#audiencereactions #globalbelly #flinnworks
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#onlineperformance #flinnworks #globalbelly
»Girls just want fundamental rights«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#surrogacy #fundamentalrights #globalbelly
»We take the embryo out of the glass and transfer it into a caring woman’s belly — a surrogate«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#globalbelly #performance #surrogacy
»Global Belly is a thought-provoking theater experience.«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#surrogacy #experts #globalbelly
»My name is Chrystal Travis. I am the CEO and founder of World of Surrogacy.«
IN TWO DAYS: Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#worldofsurrogacy #story #globalbelly
Vorschau auf Sonntag, 20.3., Abschlusstag der Tanzplattform Deutschland 2022
Am Sonntag um 15 Uhr wird noch einmal “SKIN” von Renae Shadler & Collaborators mit Roland Walter in der Halle Tanzbühne Berlin gezeigt. “PACK” von Miller / de´Nobili ist um 17:00 im HAU2 und “OVERTONGUE” von Michelle Moura um 17 Uhr in den Sophiensaelen auf der Bühne zu sehen. Der freie Fall in der Zeit: um 18:30 mit “CASCADE” von Meg Stuart / Damaged Goods in der Volksbühne Berlin. Zwischen Grazie und akrobatischer Anzüglichkeit: “Allongé” von Julian Weber beschließt um 19 Uhr in den Uferstudios Für Zeitgenössischen Tanz diese Ausgabe der Tanzplattform.
Wir sehen uns in zwei Jahren!
www.tanzplattform.de
SHOWCASE-Auswahl 2022 📣
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
THE KIDS ARE ALRIGHT
„Unsere Kinder sollen es einmal besser haben“, sagten die Eltern, als sie nach Deutschland kamen – und sahen ihre Kinder mit Rassismus aufwachsen. Die Video-Installation versammelt die Stimmen von sechs Menschen mit unterschiedlichem Migrationserbe, die von Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen berichten.
Sophiensaele Senatsverwaltung für Kultur und Europa
