Theater, Tanz, Performance, Konzerte, Parties, Festivals, Diskursive Formate und mehr Die Sophiensæle sind eine Produktions- und Spielstätte für die freien darstellenden Künste.
Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Ort, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt
Hier produzieren und präsentieren Künstler*innen und Gruppen aus Berlin sowie aus der nationalen und internationalen Szene innovative und experimentelle künstlerische Konzepte, Ästhetiken, Stile und Formate. Auf dem Spielplan stehen Tanz, Performance, Theater, Musiktheater und diskursive Formate. Als ein Ort, der sich als offen und aufgeschlossen versteht, suchen die Sophiensæle intensiven Kontakt
Wie gewohnt öffnen
19/09/2022
Featuring Sheena McGrandles, Moss Beynon Juckes, Claire Vivianne Sobottke, Colin Self, Stellan Veloce, Marta Forsberg, Maria F. Scaroni, Marek Polgesek, Emeka Ene, Valerie Renay and more: 𝘿𝘼𝙒𝙉: 𝘼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙤𝙣 𝙍𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣
A temporary collective of Berlin artists explores different perspectives on parenthood and the symbolic power of the child as a bearer of hope.
⌛ SEPTEMBER 23 24 | 21.00
SEPTEMBER 24 | 14.00
SEPTEMBER 25 | 16.00
💫 IN ENGLISH
Tickets: https://bit.ly/3R0gQMx
Video: Tanzforum Berlin
16/09/2022
𝘿𝘼𝙒𝙉: 𝘼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡 𝙤𝙣 𝙍𝙚𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣 - Sheena McGrandles’s successful experimental musical is back: Between concert, spoken word and performance, one ensemble together with a small choir of childless people speculates on new ways of starting a family!
A temporary collective of Berlin artists explores different perspectives on parenthood and the symbolic power of the child as a bearer of hope.
⌛ SEPTEMBER 23 24 | 21.00
SEPTEMBER 24 | 14.00
SEPTEMBER 25 | 16.00
💫 IN ENGLISH
👣 RELAXED PERFORMANCE
Tickets: https://bit.ly/3dmYAPV
#ImageDescription:
Image 1: A picture of performer a standing in the middle of a room playing guitar. The performer is wearing blue jeans and a black and blue shirt. The performer is also singing, as are the people in the blurred background. There are two people in the background, on the left and right side of the picture.
Image 2: In the middle of the picture there is a person setting up a mirror. The person is wearing a yellow shirt and white trousers. To the right of the person is another person wearing green neon trousers and a green neon shirt.
Image 3: The picture includes a hall in which people are sitting, playing music. There are ten people in the picture, all wearing different clothes in different colours. The floor is a blue colour and there are some red colours on the left and right sides.
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Concept: Sheena McGrandles @__in__other__times__
By + With: Sheena McGrandles, Moss Beynon Juckes @mossbeynonjuckes, Claire Vivianne Sobottke @claireviviannesobottke, Colin Self @colinself, Stellan Veloce, Marta Forsberg @littlest__freckle
Choir Direction: Colin Self
Choir: Olympia Bukkakis @olympiabukkakis/Maria F. Scaroni, Marek Polgesek, Emeka Ene, Valerie Renay @val_renay
Co-Concept, Dramaturgy: Mila Pavicevic @pavicevic.mila
Vocal Coaching: Ignacio Jarquin @jarquinignacio
Choreographic Outside Eye: Maria F. Scaroni
Irish dance Coaching: Constantin Kirsten
Lighting Design, Technical Director: Annegret Schalke @annegret.schalke
Set, Costumes: Michiel Keuper @michielkeuper, Martin Sieweke
Production: ehrliche Arbeit – freies Kulturbüro. Thanks to Ivan Bartsch for sound engineering the 2021 shows
#sophiensaele #bühne #theater #performance #dance #berlin #FreieSzene #art #ImageDescription #concert #music #dawn
14/09/2022
PREMIERE! 👁️ Wir freuen uns auf die Tanzperformance TENNIS von Angela Alves, die wir nächste Woche zeigen werden!
Im Stück untersucht Angela Alves Sport, Kunst und Gesellschaft nach ableistischen und klassistischen Diskriminierungsmustern und erkundet Methoden, diesen zu begegnen, ohne die Nerven zu verlieren: Im Setting eines Tennis Courts nimmt die Tänzerin den Schläger in die Hand und macht sich bereit, für eine barrierefreie Zukunft aufzuschlagen.
⌛ SEPTEMBER 23 24 | 19.00
SEPTEMBER 26 27 | 20.00
💫 IN DEUTSCHER LAUTSPRACHE UND GEBÄRDENSPRACHE MIT DEUTSCHER AUDIODESKRIPTION + ENGLISCHEN UNTERTITELN
👣 RELAXED PERFORMANCE
Tickets: https://sophiensaele.reservix.de/p/reservix/group/409771
#Bildbeschreibung:
Angela liegt auf dem Boden des Tennisplatzes. Sie trägt ein kurzes Tenniskleid mit einer Sonnenbrille mit Tigerprint und einem Tennishut. Neben ihr liegen ein Tennisschläger und ein Tennisball. Angela ballt ihre Hände zu Fäusten, eine gewinnende Geste. Sie lächelt.
Angela liegt auf dem Boden des Tennisplatzes. Sie trägt ein kurzes Tenniskleid mit einer Sonnenbrille mit Tigerprint und einem Tennishut. Ihre Arme sind geöffnet und ihre Beine sind geschlossen. In ihrer Hand hält sie einen Tennisschläger. Es liegt ein Tennisball auf dem Boden.
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Performance: Angela Alves @random.bodies, Athena Lange @athena_lange
Konzept, Choreografie: Angela Alves
Dramaturgie: Alex Hennig @alex__hennig
Künstlerische Assistenz, Access Work: Michel Wagenschütz
Bühnenbild, Kostüm: Mascha Deneke @marxistsuperstar
Film: Michelle Ettlin
Sound: Christoph Rothmeier
Lichtdesign: Susana Alonso @s.alonsolighting
Tennis Coaching: Ozan Filiz
Third Eye: Ania Nowak
Philosophische Beratung: Svenja Flaßpöhler
Medizinische Beratung: Sabine Schadow
Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Unser September-Programm läuft!
Mehr Infos und Tickets gibt's auf unserer Website: https://sophiensaele.com/de
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Our September programme is on!
More info and tickets are available on our website: https://sophiensaele.com/en
#sophiensaele #september #programm #theater #performance #dance #contemporarydance #berlin #berlinculture #art
08/09/2022
What does crip(ping) actually mean? #sophspots
***Deutsch im Kommentar***
Crip is an empowering self-identification that more and more disabled people use for themselves. Crip and cripping are also part of the title of our festival, which is named after an article by performance scholar, artist and activist Carrie Sandahl: 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧. In this text, Sandahl describes how cripping (much like queering) challenges social norms. For example, by questioning being nondisabled as an ideal and normal state. Thus, it becomes clear how the exclusions that affect disabled people are produced. There are artists who use the word crip(ping) to describe their own way of working or aesthetics, for example, crip choreography or crip aesthetics. Cripping the Queer, therefore, means that queer disabled artists examine art and communities for their non-disabled norms and exclusions from an intersectional perspective. More importantly, it means exploring and celebrating their own ways of working, community and culture.
Source: Sandahl, Carrie (2003): "Queering the Crip or Cripping the Queer? Intersections of Queer and Crip Identities in Solo Autobiographical Performance." In: GLQ. A Journal of Lesbian and Gay Studies 9:1-2, 25-56.
The festival Queering the Crip, Cripping the Queer is curated from a disabled queer perspective by Noa Winter. @queercrippain
Text: Noa Winter
𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💝 Good news, we still have some tickets for the shows of the Swedish dancer and choreographer Sindri Runudde 𝘼 𝙎𝙀𝙉𝙎𝙊𝙍𝘼𝙇 𝙇𝙀𝘾𝙏𝙐𝙍𝙀. Don't miss it, book the tickets online via link in bio or 2 hours before the performance begins at our box office.
***DE***
𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💝 Gute Nachrichten, wir haben noch einige Karten für die Shows des schwedischen Tänzers und Choreographen Sindri Runudde 𝘼 𝙎𝙀𝙉𝙎𝙊𝙍𝘼𝙇 𝙇𝙀𝘾𝙏𝙐𝙍𝙀. Verpasst es nicht, bucht Tickets online über den Link in Bio oder 2 Stunden vor der Show an unserer Abendkasse.
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Concept, Choreography: Sindri Runudde
Dance: Sindri Runudde #sindrirunudde
Music, Sound: Marta Forsberg
Lighting, Technical Direction: Ulrich Ruchlinski
Dramaturgy, Assistance: Emelie Empo Enlund
Outside Ear: Dickie Beau
Production: Skånes Dansteater, SmartSE
Audiodescription: Gina Jeske, Lavinia Knop-Walling
The festival ist curated from a disabled queer perspective by Noa Winter.
𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💙 Welcome to Unsightly Drag and Friends: Quiplash invites the audience to a dazzling and somewhat different evening of cabaret!
The Drag Kings, Queens and Things perform their way into the hearts of the audience with song, dance and lip sync – all while wearing large amounts of glitter! There performs an ensemble of Queer Crips aka Quips – a group of disabled and neurodivergent performers who are at home across the LGBTQQIA+ spectrum.
#ImageDescription
Image 1: Photo of a group of brightly dressed drag kings, queens and things grouped together. They are all reaching somewhat menacingly towards Tito Bone, a slim white drag king wearing a gold suit. Tito looks quite pleased about this and smiles through their teal glitter beard, giving two thumbs up because as we all know, consent is sexy. People’s faces are a mix of happy and ferocious. Ebony rose dark, a black drag queen with pink lips to Tito’s right is baring her teeth menacingly. Venetia blind, a white, blue haired drag queen behind Tito is clenching her jaw as she reaches, tips of her fingers just brushing the top of Tito’s head.
Image 2: Ebony Rose Dark, a muscular, black drag queen with big curly black hair and a sparkly gold dress is lip-syncing passionately. (It’s to a Whitney Huston song, if you were wondering) their pink lips are parted wide and their eyelids which are adorned with gold glitter sparkle brilliantly in the stage lights. They hug themself, bowing forward slightly as if to say “ohhhh I’m so excited! Yaaaas!”
Image 3: Venetia Blind, a tall white drag queen, stands dramatically lit with a black curtain behind her. She stands side on with one hand on her hip, a small smile spreading across her light red lipped mouth. She is wearing a blue and purple sequin dress. Her long hair is dark to light blue ombre. She has a pink eye patch over her left eye, her right eye is sporting blue eye makeup, chunky sequins and a bold pink brow. All in all, she as fresh faced as a Welsh daffodil.
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Photo: Christopher Andreou
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By + With: Tito Bone @kingtitobone, Ebony Rose Dark @ebony_rose_dark, Venetia Blind @venetia_blinds, Tobi Adebajo @tobiadebajo, Mr. Wesley Dykes @mrwesleydykes
The festival ist curated from a disabled queer perspective by Noa Winter. @queercrippain
𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💜 𝘽𝙪𝙩𝙘𝙝𝙞𝙣𝙜 𝘾𝙤𝙬𝙗𝙤𝙮𝙨 by Anajara Amarante celebrates a new body norm - flamboyant and butch queen, cripped and queer.
Anajara Amarante takes the audience into their queer version of South American surrealism and creates entire dance landscapes out of it. On stage, the performers free themselves from everything in which they feel like “Fremdkörper” or "weird bodies" – the symbols, clothing and doctor’s offices –, and also leave behind learned and imposed behaviors.
⌛ SEPTEMBER 15 | 20.00
SEPTEMBER 16 17 | 18.00
💫 IN ENGLISH, GERMAN, PORTUGUESE WITH GERMAN AUDIO DESCRIPTION
👣 RELAXED PERFORMANCE
Tickets via link in bio.
#ImageDescription: A picture of Anjara, a latin white afab person. Afab is an abbreviation for “assigned female at birth”. Anajara wears a zebra-patterned top, leottard leggings with pink neon fringes and a leopard-patterned cowboy hat. Anajara stands behind and leans on Tizo, a POC latin man who prefers to be called amab person or he, she, they. Amab is an abbreviation for “assigned male” at birth. Tizo is looking equally fantastic with a red cowboy hat. Tizo is looking at the camera with a facial expression that is half seducing and half asking: “What’s going on, bitches?”
Photo: Giovannina Sequeira
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Concept, Choreography, Performance, Stage Design: Anajara Amarante @anajaralaisa
Performance, Choreography Assistance: Tizo All @tizoallperformer
Light, Stage Design: Marc Philipp Gabriel @marquitogabriella
Costumes, Assistance Production, Performance: Suzanne Stavast @suzannestavast
Video Assistance: Besire Paralik @kirtursaryesmamor
Video Editing: Ana Cichowicz @anacichowicz
Sound Design: Judith Retzlik #judithretzlik
Audiodescription Live-Show: Johanna Büttler, Silja Korn @silja_korn
Audiodescription Zine: Sophia Neises #sophianeises
The festival ist curated from a disabled queer perspective by Noa Winter. @queercrippain
Two-day workshop 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 𝘼𝙪𝙙𝙞𝙤 𝘿𝙚𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙞𝙤𝙣 by Quiplash
***Deutsch im Kommentar***
SEPTEMBER 13 | 14.00 - 18.30
SEPTEMBER 14 | 11.00 - 15.30
💫 A Relaxed Event in English spoken language with translation into German sign language (DGS).
Join Quiplash (Amelia and Al Lander-Cavallo) to explore what it means to integrate audio description into performance, queerly. The workshop takes place over two relaxed half-day sessions (with breaks) at the Festsaal of Sophiensæle. If you are completely new to audio description, don’t worry!
💌 Registration:
For half of the places, disabled and Deaf artists will be prioritized.
To register for the workshop, please email konrad[at]sophiensaele.com
name
profession (e.g. performer, dramaturg)
whether you identify as disabled and/or Deaf (other terms to self-identify are welcome)
your access requirements
Solidarity pricing model: 10 € / 20 € / 30 € / 40 € (Choose a price level that is affordable for you. The ticktes are paid on the spot)
Image Deskription: Ophelia and Tito Bone, in the middle of... some kind of cleaning activity. Ophelia is a beautifully round drag thing in a beautifully round, pastel pink dress and matching pink bowl cut wig. They have painted their face white with dramatic glittery blue eyeshadow, thin black brows, pink cheeks and lips. They look calmly towards the camera with one hand on Tito’s shoulder and the other on Tito’s right butt cheek. Tito is a slim, white drag king with buzzed brown hair, blue glitter eyebrows and beard, matching blue dress shirt and gold trousers. Tito is bending forward at the waist, lovingly pushing their butt into Ophelia’s crotch. Tito’s left hand rests on their thigh and their right holds a large spray bottle of anti-bacterial cleaner which they point towards something off camera. Tito’s facial expression is saying something like “I’m not sure what’s going on, but I like it.”
September 13 | 14.00 - 18.30 + September 14 | 11.00 - 15.30 | A Relaxed Event in English spoken language with translation into German sign language (DGS).
Join Quiplash to explore what it means to integrate audio description into performance, queerly.
💌 Registration:
For half of the places, disabled and Deaf artists will be prioritized.
To register for the workshop, please email [email protected]
Solidarity pricing model: 10 € / 20 € / 30 € / 40 € (payment on site)
***DE***
September 13 | 14.00 Uhr - 18.30 Uhr + September 14 | 11.00 Uhr - 15.30 Uhr | Ein Relaxed Event in englischer Lautsprache mit Übersetzung in deutsche Gebärdensprache (DGS).
Quiplash lädt ein, gemeinsam zu erkunden, was es bedeutet, Audiodeskription in Performances zu integrieren – und zwar auf queere Weise.
💌 Anmeldung:
Die Hälfte der Plätze wird bevorzugt an behinderte und Taube Künstler*innen vergeben.
Um sich für den Workshop anzumelden, schreibt bitte eine E-Mail an [email protected].
Solidarisches Preissystem: 10 € / 20 € / 30 € / 40 € (Zahlung vor Ort)
𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙧𝙞𝙥, 𝘾𝙧𝙞𝙥𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 💛 For the first time in Germany, we present the work ENTER // RETURN by the Sāmoan/Pākeha artist Pelenakeke Brown.
As a radical act, Pelenakeke places the queer, crip, indigenous body at the center of the performance. The piece follows associations around the two titular terms of Enter and Return, which she links to Indigenous concepts of space and time. At the same time, the words stand for two of the most important keys on the computer keyboard, giving us the opportunity to enter digital spaces.
#ImageDescription: Photo of Pelenakeke - brown skinned, long, wavy haired woman looking down over the camera, in mid-dance. Hand is curved, down, towards the viewer, she stares down with her arms and hair layered three times. This creates an effect of movement.
Photo: Jessica Palalagi @jessicapalalagi, Pelenakeke Brown
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Concept, Performer, Audio Visuals: Pelenakeke Brown @pelenakekebrown
Live Sound Performer: Deborah Lagaaia Paulo
Dramaturg: Anapela Polata’ivao
Producer/Production Manager: Nahyeon Lee
Performance Design: Imogen Zino @imogenzino
Lighting Design: Paul Bennett
Sound Design: Jesse Austin-Stewart @jaustinstewart
Taonga Pūoro: Rob Thorne (Ngāti Tumutumu)
Drumming Expert: Leki Jackson-Bourke
Recorded Vocals: Joanna Mika-Toloa
Production Support: Jessica Palalagi @jessicapalalagi
Animator: Jade Paynter
Audiodescription: Agnieszka Habraschka #agnieszkahabraschka, Gerald Pirner #geraldpirner
The festival ist curated from a disabled queer perspective by Noa Winter. @queercrippain
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"Thank you for your effort, even if these requests cannot be fulfilled"
Die SOPHIENSÆLE sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für freies Theater im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, sowie aus der nationalen und internationalen Szene werden eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Performance, Tanz, Theater, Musik, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog.
Nachwuchskünstler*innen wie Olympia Bukkakis, Olivia Hyunsin Kim, hannsjana, Kareth Schaffer, Zwoisy Mears-Clarke, Nele Stuhler oder Ania Nowak produzieren momentan an den SOPHIENSÆLEN. Mit Künstler*innen wie Jule Flierl, Laurie Young, Hendrik Quast und Maika Knoblich, Monster Truck, Turbo Pascal, Hauen+Stechen, Interrobang, Clement Layes, Christoph Winkler, Henrike Iglesias, Flinn Works, Margret Sara Gudjonsdottir, Sebastian Matthias, Johannes Müller und Philine Rinnert, Vanessa Stern, Simone Dede Ayivi, und Melanie Jame Wolf verbinden die SOPHIENSÆLE längere Partner*innenschaften. Mit den Künstler*innen Florentina Holzinger, Thorsten Lensing und Milo Rau/IIPM waren die SOPHIENSÆLE in den letzten Jahren zum Theatertreffen eingeladen. 2017 erhielt das Haus den Theaterpreis des Bundes.
Die SOPHIENSÆLE sind Teil eines Netzwerks international orientierter, freier Theaterhäuser, zu dem u.a. Kampnagel Hamburg, Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Theaterhaus Gessnerallee Zürich und brut Wien zählen. Darüber hinaus sind die SOPHIENSÆLE Veranstalter der Tanztage Berlin, jährlich wechselnder Festivals und Programmschwerpunkte zu spezifischen Themen sowie Spielstätte für das renommierte Berliner Festival Tanz im August. Gemeinsam mit brut Wien, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, Schwankhalle Bremen und Theater Rampe Stuttgart bilden die SOPHIENSÆLE zudem die Produktionsplattform Freischwimmen. Die Plattform konstituiert sich seit 2018 in veränderter Aufstellung neu als internationale Austausch- und Produktionsplattform für junge Gruppen und Künstler*innen aus Theater und Performance.
Seit 2011 werden die SOPHIENSÆLE von Franziska Werner geleitet. Sasha Waltz und Jochen Sandig gründeten 1996 gemeinsam mit Jo Fabian und Dirk Cieslak in den Räumen des ehemaligen Handwerkervereinshauses in der Sophienstraße 18 die SOPHIENSÆLE als Theater. Von 2000 bis 2007 übernahm Amelie Deuflhard die künstlerische Leitung des Hauses, gefolgt (bis 2010) von Heike Albrecht .
Die SOPHIENSÆLE sind ein Haus für Künstler*innen und Publikum, in dem die Begegnung zwischen beiden Gruppen im Mittelpunkt steht. Die wechselhafte Geschichte des Gebäudes und dessen ursprüngliche Bestimmung als Versammlungs-, Weiterbildungs- und Festort ist in der Gebäudearchitektur, an den Wänden und Decken der Räume weiterhin spürbar und schafft einen einzigartigen Rahmen für künstlerische Produktion und Begegnung. Das Gebäude wurde 2011 behutsam teilsaniert.
Heute präsentiere ich eine neue Ausgabe meiner Showtime mit Marc Rudolf auf Radio ALEX ab 18 Uhr auf ALEX Berlin. In dieser SHOWTIME besuche ich das Schlosspark Theater Berlin, die Deutsche Oper Berlin, das Hans Otto Theater und die Sophiensaele, sowie besuchen wir musikalisch mit Dagmar Frederic die Landesgartenschau Beelitz Hören wir uns? Bei ALEX Berlin auf UKW 91,00, im Berliner Kabel oder im Livestream: www.alex-berlin.de/radio/livestream.html
TOMORROW: Finn Works: Global Belly_Zoom
»We believe that every human being has the right to have children and we are here to deliver your family dreams.«
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#q***rcommunity #familydreams #globalbelly
[Veranstaltungstipp] ♀️ Save the Date! Vom 19. bis 21. Mai 2022 findet in Berlin das interdisziplinäre Festival „Frequenzen. Feminismen global“ auf dem Pfefferberg Haus 13 und in den Sophiensaelen statt. Dieses widmet sich verschiedenen feministischen Bewegungen weltweit. Weitere Infos gibt es hier: https://www.goethe.de/frequenzen
Mehr als fünfzig Aktivist*innen, Autor*innen, Medienschaffende, Performer*innen und Wissenschaftler*innen werden die Bandbreite des Begriffs Feminismus in Diskussionsrunden, Workshops, Performances, partizipativen Formaten, Lesungen, mit Musik und mit Filmen thematisieren.
Die Veranstaltung in Berlin wird durch digitale Formate ergänzt. Impulse für das Programm liefern auch zahlreiche Projekte, die an Goethe-Instituten weltweit in enger Zusammenarbeit mit lokalen Expert*innen entwickelt wurden. #FeminismenGlobal
Global Belly is now a Zoom performance coming to a screen near you!
Global Belly_Zoom portrays people embroiled in the surrogacy industry. Professional agents meet content surrogates and argumentative feminists encounter loving fathers-to-be. With its ethical complexity and emotional polarisation, its legal grey zones and its medical realities the industry comes alive on the Zoom stage.
Produced by our longtime partners from Germany Flinn Works and Sophiensaele during the pandemic in 2021.
Limited audience, first-come, first-served. Registration is mandatory.
More information at https://www.goethe.de/ins/in/en/sta/ban/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=22794124
#MMBangalore #FlinnWorks #GlobalBelly #GlobalBellyZoom #surrogacy
»Somehow contradictions can coexist.« Theater heute
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#audiencereactions #globalbelly #flinnworks
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#onlineperformance #flinnworks #globalbelly
»Girls just want fundamental rights«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#surrogacy #fundamentalrights #globalbelly
»We take the embryo out of the glass and transfer it into a caring woman’s belly — a surrogate«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#globalbelly #performance #surrogacy
»Global Belly is a thought-provoking theater experience.«
Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#surrogacy #experts #globalbelly
»My name is Chrystal Travis. I am the CEO and founder of World of Surrogacy.«
IN TWO DAYS: Finn Works: Global Belly_Zoom
March 23 / 24 / 25 at 7.30pm & March 26 at 5pm [all timings CET (UT+1)]
A coproduction with Sophiensaele
Tickets are available via their website, link in bio.
with
Anne Hoffmann
Matthias Renger
Sonata
Jennifer Lynn Tune
Crystal Travis
Lea Whitcher
#worldofsurrogacy #story #globalbelly
Vorschau auf Sonntag, 20.3., Abschlusstag der Tanzplattform Deutschland 2022
Am Sonntag um 15 Uhr wird noch einmal “SKIN” von Renae Shadler & Collaborators mit Roland Walter in der Halle Tanzbühne Berlin gezeigt. “PACK” von Miller / de´Nobili ist um 17:00 im HAU2 und “OVERTONGUE” von Michelle Moura um 17 Uhr in den Sophiensaelen auf der Bühne zu sehen. Der freie Fall in der Zeit: um 18:30 mit “CASCADE” von Meg Stuart / Damaged Goods in der Volksbühne Berlin. Zwischen Grazie und akrobatischer Anzüglichkeit: “Allongé” von Julian Weber beschließt um 19 Uhr in den Uferstudios Für Zeitgenössischen Tanz diese Ausgabe der Tanzplattform.
Wir sehen uns in zwei Jahren!
www.tanzplattform.de
SHOWCASE-Auswahl 2022 📣
Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen
THE KIDS ARE ALRIGHT
„Unsere Kinder sollen es einmal besser haben“, sagten die Eltern, als sie nach Deutschland kamen – und sahen ihre Kinder mit Rassismus aufwachsen. Die Video-Installation versammelt die Stimmen von sechs Menschen mit unterschiedlichem Migrationserbe, die von Generationenkonflikten, politischen Kämpfen und Zukunftsvisionen berichten.
Sophiensaele Senatsverwaltung für Kultur und Europa
