Ostinato CZ

Ostinato CZ www.ostinato.cz Its programming appears in various contexts and locations, with varying intensity and regularity.

Ostinato is an independent and somewhat mysterious one-person curatorial and promotional project focused on selecting and presenting the most interesting elements of both the Czech and international contemporary music scenes — including their remote fringes and underground currents. The project was founded in 2008 in South Bohemia, CZ.

Today's Running Order ___ Tábor
12/06/2025

Today's Running Order ___ Tábor

Intro: 🕷️JadranOstinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN(English b...
11/06/2025

Intro: 🕷️Jadran

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN


(English bellow)

Z Českých Budějovic přijede větrem ošlehané performativní duo Jadran. Původně hardcorový projekt (zpěv, kytara, sampler) se postupně proměnil ve špinavý oldschool rave s EBM, EDM a noise backgroundem. Na táborském vystoupení lze očekávat úplně nový tvar, na kterém Jadran usilovně pracují.

https://jadranperformance.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=JZD2UWqcsqQ

https://www.youtube.com/watch?v=Tw4RwfkbCWg

Intro: 🕷️Jadran

The weather-beaten performative duo Jadran arrives from České Budějovice. What began as a hardcore project (vocals, guitar, sampler) has gradually transformed into a gritty old-school rave with EBM, EDM, and noise undercurrents. Their performance in Tábor will unveil an entirely new form that Jadran have been working on intensively.

https://jadranperformance.bandcamp.com

https://www.youtube.com/watch?v=JZD2UWqcsqQ

https://www.youtube.com/watch?v=Tw4RwfkbCWg

Intro: 🦑 Kult Koruth & Natálie Pleváková (Premiéra)Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH &...
09/06/2025

Intro: 🦑 Kult Koruth & Natálie Pleváková (Premiéra)

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN

(English bellow).

Premiéra tria vzniklého výhradně pro tuto událost – hudební skladatelka a sound artistka Natálie Pleváková rozšíří zavedené duo Kult Koruth.

Za projektem Kult Koruth stojí Michael Nechvátal, hudebník a autor na poli analogové elektroniky a modulární syntézy , a vizuální umělkyně, performerka a hudebnice Anna Ruth (Koruth). Nechvátal působí i sólově jako Kult Masek, je členem kolektivu Raw Deal, noisového dua Jasnovidec a tvrdého jádra labelu Stoned To Death.

https://kultmasek.bandcamp.com/album/kult-koruth

Natálie Pleváková je hudební skladatelka, zvuková umělkyně a sound designérka, absolventka Janáčkovy akademie v Brně v oboru Multimediální kompozice a katedry Hudební vědy Masarykovy univerzity .

Ve své tvorbě se zabývá zkoumáním východisek elektronické hudby současnosti a reflexí její pozice v post-digitální sféře – zkoumá zvukový narativ jako kompoziční strategii a hledá cesty, jak se vymanit z časového determinismu hudby i z fragmentovaného hudebního vnímání, které vychází ze subjektivní zkušenosti posluchače.

Spolupracuje s divadly – s její scénickou hudbou se lze setkat ve Studiu Hrdinů, divadle Ponec či brněnském HaDivadle, vytváří zvukový design pro podcasty a podílí se na AV projektech s výtvarnými umělci (Jan Matýsek, Barbora Kleinhamplová, Adam Vačkář).

V současnosti píše operu o utajované člence amerického klanu Kennedyů a působí jako dramaturgyně festivalu a rezidenčního programu Sanatorium Sonorum, který se zaměřuje na současnou hudbu a zvukové umění. Vedle vlastní umělecké činnosti se věnuje také pedagogické práci.

https://www.natalieplevakova.cz

https://vltava.rozhlas.cz/kdyby-muzi-prenechali-skladatelkam-dominantni-pozici-nic-nechybelo-rok-ceske-9369566/10

(English)

Intro: 🦑 Kult Koruth & Natálie Pleváková (Premiere)

A trio formed exclusively for this occasion makes its premiere – composer and sound artist Natálie Pleváková joins the established duo Kult Koruth.

Kult Koruth is the joint project of Michael Nechvátal, a musician and creator working in the field of analog electronics and modular synthesis, and Anna Ruth (Koruth), a visual artist, performer, and musician. Nechvátal also performs solo under the name Kult Masek, and is a member of the Raw Deal collective, the noise duo Jasnovidec, and a core figure of the Stoned To Death label.

https://kultmasek.bandcamp.com/album/kult-koruth

Natálie Pleváková is a composer, sound artist, and sound designer. She studied Multimedia Composition at the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno, as well as Musicology at Masaryk University.

In her work, she explores the foundations of contemporary electronic music and reflects on its role in the post-digital sphere – examining sound narrative as a compositional strategy and seeking ways to escape both the temporal determinism of music and the fragmented modes of listening shaped by individual experience.

She collaborates with theatre institutions – her stage music has been featured at Studio Hrdinů, Ponec Theatre, and HaDivadlo in Brno – and also creates sound design for podcasts and works on audiovisual projects with visual artists such as Jan Matýsek, Barbora Kleinhamplová, and Adam Vačkář.

She is currently writing an opera about a hidden member of the American Kennedy clan and serves as a dramaturge for Sanatorium Sonorum, a festival and residency program focused on contemporary music and sound art. In addition to her artistic practice, she is also active in teaching.

https://www.natalieplevakova.cz

https://vltava.rozhlas.cz/kdyby-muzi-prenechali-skladatelkam-dominantni-pozici-nic-nechybelo-rok-ceske-9369566/10

Introducing: FREDDY RUPPERTOstinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADR...
03/06/2025

Introducing: FREDDY RUPPERT

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN



(Czech bellow)
An American-born musician long based in the Czech Republic, Freddy Ruppert is best known as the driving force behind the post-industrial/darkwave project Former Ghosts, which featured collaborations with members of Xiu Xiu and Zola Jesus, among others. After Former Ghosts came to an end, Ruppert continued with solo work through experimental audiovisual projects.

In recent years, his work has focused primarily on sound, text, photography, and video. His newer audiovisual performances often blend isolated ambient moments from 1970s and 1980s horror and giallo films with family photographs and scrolling text. These elements are reworked into a personal cinematic narrative, combined with layered sound and ambient synthesizer motifs.

His works explore themes of grief, loss, the anxiety surrounding loss, and an all-encompassing sense of dread. At times harsh and abstract, at other times melodic and emotionally resonant, they occupy a space between intensity and vulnerability.

His album The Inner Room, released on the Stoned To Death label, references artists such as Barry Adamson and continues the tradition of the fictional film soundtrack.

📷 Zuzana Valesova

https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/the-inner-room

https://freddyruppert.bandcamp.com/album/i-dreamt-we-lost-everything

https://www.youtube.com/watch?v=RZ9Gz2INIyg

Představujeme: FREDDY RUPPERT

Původem americký hudebník dlouhodobě usazený v ČR, nejvíce známý jako hlavní postava (post–industrial/darkwave) projektu Former Ghosts, na kterém spolupracoval mimo jiné s členy Xiu Xiu a Zola Jesus. Po ukončení projektu Former Ghosts pokračoval Ruppert v sólové tvorbě skrze experimentální AV projekty.

V poslední době pracuje nejvíc se zvukem, textem, fotografií a videem. V jeho aktuálních audiovizuálních performancích se často prolínají izolované ambientní momenty z filmů převážně hororových a Giallo žánrů 70. a 80. let s rodinnými fotografiemi a skrolovaným textem. Vše přetváří do osobního filmového vyprávění, kombinovaného s vrstevnatým zvukem a ambientními syntezátorovými motivy.�� Tato díla se intenzivně zabývají tématy smutku, ztráty, úzkosti spojené se ztrátou a všeprostupujícího pocitu tísně. Mohou být místy drsná a abstraktní, jindy zase melodická a dojemná.

Jeho album The Inner Room, vydané u labelu Stoned To Death, odkazuje k umělcům jako Barry Adamson a navazuje na tradici fiktivních filmových soundtracků.

📷 Zuzana Valesova

https://stoned-to-death.bandcamp.com/album/the-inner-room

https://freddyruppert.bandcamp.com/album/i-dreamt-we-lost-everything

https://www.youtube.com/watch?v=RZ9Gz2INIyg

Introducing: ANTEZ(czech bellow)ANTEZA French percussionist, composer, sound artist, and performer who explores acoustic...
31/05/2025

Introducing: ANTEZ
(czech bellow)

ANTEZ
A French percussionist, composer, sound artist, and performer who explores acoustic phenomena through their pronounced physical effect and perception. His performances result from a radical investigation into the physical nature of sound and its interaction with space and the human body. Beyond music and sound art, Antez also engages with theatre, dance, and film in various forms. Notable collaborations include work with Yann Gourdon, Seijiro Murayama, Tim Hodgkinson, Joris Rühl, and Jérôme Noetinger.

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN

ANTEZ: NO ES
Antez is returning to Ostinato after ten years, will present an singular sonic performance in Tábor – an event titled “NO ES”, of which he says:

“It is not a concert, it is not a performance, it is not a sound massage; it’s not drone music, it’s not noise, improvisation, or contemporary music; it’s not a circus act or choreography; it’s not a satanic ritual, nor is it a photo or video shoot for your smartphones. It is No Es – and that can only be beyond your comprehension.”

At the heart of this sonic action is the act of resonating with the architectural singularity of the performance space – activating the room’s resonant structure in sympathy. The narrative of the piece remains open to the present moment. The sound is generated solely through acoustic means, using only the movement of the body.

Antez’s original inspiration to produce a continuous sound using a percussive instrument evolved through a process of investigating the acoustic properties of the spaces in which he performs. While travelling and during artist residencies, he has collected various objects and implements, gradually shaping a version of the piece played on a large drum that functions as an acoustic amplifier. He cultivates an intimate relationship with vibrating materials – perceiving these vibrations throughout his body to coordinate posture and motion. Like an archer in Kyudo, he tunes his mind to the action. Since 2008, he has used what he calls dextrocentric circumambulation – a clockwise circular motion around the center of the drum – to bring these vibrations to life.

The resulting sounds are often compared to those produced by synthesizers or to the immersive force of an orchestra. Yet their character is fundamentally shaped by the reflectivity of surrounding surfaces and the volume of the space in which they are performed.

These sounds possess unusual textures, escaping traditional percussive registers. They test the limits of perception, ranging from infrasonic to ultrasonic frequencies, playing with phase shifts. They pe*****te the intimacy of matter through microvibrations, often saturating the auditory field with dense noise. Their flow evokes both tension and excess, immersion and timelessness.

Antez works with principles of patience, tension, and attention. He draws inspiration from industrial environments, natural processes, and traditional percussive techniques. His work oscillates between ritualistic expression and conceptual minimalism, grounded in a deep investigation of acoustics and the tactile relationship to materials.

www.antez.org

ANTEZ
Francouzský perkusionista, skladatel, zvukový umělec a performer, který experimentuje s akustickými jevy prostřednictvím jejich výrazného fyzického účinku a vnímání. Jeho performance jsou výsledkem radikálního výzkumu fyzických vlastností zvuku a jeho interakcí s prostorem a člověkem. Krom hudebního a zvukového umění, se Antez věnuje v různých podobách také divadlu, tanci a filmu. Mezi výrazné Antezovi spolupráce patří jména jako Yann Gourdon, Seijiro Murayama, Tim Hodgkinson, Joris Ruhl nebo Jérôme Noëtingerer.��

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN

ANTEZ: NO ES
Antez se vrací na Ostinato po deseti letech a v Táboře uvede nebývalou zvukovou akci označenou jako "NO ES", kterou sám popisuje takto: "Není to koncert, není to performance, není to zvuková masáž; není to drone, není to hluk, improvizace ani současná hudba; není to cirkusové číslo ani choreografie; není to satanistický rituál, ani focení či natáčení pro vaše mobily a elektronické krabičky. Je to No Es – a to je něco, co může být za hranicí vašeho chápání."

Základem této performance je rozehrát sympatie rezonující struktury prostoru, formované jeho architektonickou jedinečností, přičemž narativní linie zůstává propustná vůči přítomnému okamžiku. Toho je dosaženo výhradně akustickými prostředky, zvuk je generován pohybem těla.

Jeho původní inspirace k produkci souvislého zvuku pomocí perkusivního nástroje se vyvinula skrze zkoumání akustických vlastností konkrétních prostorů, ve kterých performance probíhá. Na cestách a během rezidenčních pobytů sbírá různé předměty a nástroje, ze kterých postupně vytvořil verzi této skladby, kterou lze hrát na velký buben, jenž slouží jako akustický zesilovač. Antez rozvíjí důvěrný vztah s vibrujícími materiály – tyto vibrace musí vnímat ve svém těle na různých úrovních, aby mohl koordinovat své pohyby a postoje. Jako lučištník v Kyudu ladí mysl k tomu, co dělá. Aby těmto vibracím vdechl život, od roku 2008 využívá tzv. dextrocentrickou circumambulaci (otáčivý pohyb ve směru hodinových ručiček kolem centra bubnu).

Výsledné zvuky bývají často přirovnávány ke zvukům produkovaným syntezátory nebo k intenzitě orchestru. Jejich konkrétní podoba ale závisí na odrazivosti okolních povrchů a objemu prostoru, ve kterém se performance odehrává.

Zvuky, které vznikají, mají nezvyklou zvukovou texturu a vymykají se běžnému spektru perkusních nástrojů. Testují hranice lidského vnímání — pohybují se od infrazvuků po ultrazvuky a pracují s fázovými posuny. Vstupují do nitra hmoty skrze mikrovibrace a často přinášejí sluchovou saturaci hustotou šumu. Jejich proudění evokuje zároveň zadržení i přebytek, ponoření i bezčasí.

Antez pracuje s principy trpělivosti, napětí a pozornosti, inspiruje se industriálním prostředím, přírodními procesy i tradičními perkusivními technikami. Jeho práce osciluje mezi rituálností a konceptuálním minimalismem, přičemž vychází z hlubokého zkoumání akustiky a haptického vztahu k materiálům.

www.antez.org

Introducing: EXTRA LIFEOstinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRANEx...
29/05/2025

Introducing: EXTRA LIFE

Ostinato ► EXTRA LIFE (US), FREDDY RUPPERT, ANTEZ (FR), KULT KORUTH & NATÁLIE PLEVÁKOVÁ, JADRAN

Extra Life is the brainchild and long-standing artistic vision of Charlie Looker, a New York-based composer, vocalist, and guitarist closely associated with the Brooklyn avant-garde scene since the early 2000s. Looker comes from an academic background—he studied composition under Anthony Braxton and Alvin Lucier—and first gained recognition as a guitarist and vocalist in the post-minimalist/noise band Zs. A lesser-known fact is that in 2005, Looker and members of Zs took part in a residency at the Ostrava Days of New Music, where Petr Kotík composed For Zs, a piece that was performed at the festival.

Looker’s career spans a rich network of avant-garde projects and collaborations across the New York experimental scene. Among the most notable artists he has worked with are Glenn Branca, Mick Barr, Tyondai Braxton (Battles), Mary Halvorson, John Zorn, Chuck Stern, M. Lamar, Lingua Ignota, and Nat Baldwin.

Extra Life was founded in 2006–2007, during Looker’s departure from Zs, driven by his desire to create something radically personal and formally unbound by genre. The result was a hybrid musical language—a synthesis of early European music (Ars Nova, medieval modal harmony, Gregorian chant, polyphony), rhythmic and structural complexity, and lyrics oscillating between mysticism, corporeality, and moral anxiety. Extra Life’s compositions draw on the principles of early music, yet are intensified by dissonances, unusual metric shifts, and layered instrumentation. The vocal lines often evoke liturgical chant, while the accompaniment moves between contemporary classical, metal, and math rock—as if Guillaume de Machaut had met Swans.

Extra Life’s music deliberately resists the dichotomy of “high” and “low” art. Looker’s aesthetic is, in many ways, inclusive—yet demanding. His lyrics blend sincere faith with irony, spiritual searching with bodily crisis. A recurring theme is the body as both sinful and sacred, the trauma of losing spiritual tradition, and the yearning for transcendence in a secular world.

Between 2008 and 2012, Extra Life released four albums and toured extensively across the US and Europe. They performed at festivals such as Primavera Sound (Spain), Moers (Germany), Villette Sonique (France), Bad Bonn (Switzerland), and Ostinato (Czech Republic). They shared stages with acts like Sonic Youth, Ariel Pink, Deerhoof, Owen Pallett, Deerhunter, and Chelsea Wolfe. Throughout this period, the band evolved through multiple lineups and an ever-shifting sound.

In 2013, Looker put the project on hold and explored other musical directions—adopting a heavier aesthetic with Psalm Zero, and more lyrical and early-music-inspired textures with Seaven Teares. During this time, he also released the orchestral album Simple Answers.

Extra Life’s return came in 2022 with Secular Works Vol. 2—after more than a decade of silence. The new incarnation of the band has lost none of its intensity. On the contrary, the music feels darker, more personal, and perhaps even more mystical. Here, Looker not only wrestles with themes of faith, death, and the body, but also reflects on cultural collapse and the loss of spiritual continuity in a postmodern world.

In 2023, the band followed up with their most recent album, The Sacred Vowel—sonically distinct but equally urgent in its themes. Musically, it leans toward more introspective, ambient, and vocally expressive structures—as if Looker were refining his concept of “secular spirituality” in ever more subtle shades.

For the current European tour, Charlie Looker is joined by musicians Toby Driver (Kayo Dot, Ultraphauna, Secret Chiefs 3), Timba Harris (Ultraphauna, Secret Chiefs 3, Estradasphere), and Cameron Wisch (Porches, The Fiery Furnaces, Ra Ra Riot).

https://extralife.bandcamp.com/

Extra Life je autorským konceptem a dlouholetou uměleckou vizí Charlieho Lookera, newyorského skladatele, zpěváka a kytaristy, který je od počátku nultých let úzce spjat s brooklynskou avantgardní scénou. Looker vzešel z akademického prostředí – skladbu studoval pod vedením Anthonyho Braxtona a Alvina Luciera – a jako kytarista i zpěvák se výrazně etabloval v postminimalistické/noise formaci Zs. Méně známým faktem je, že se Looker společně s členy Zs v roce 2005 zúčastnil rezidence Ostravské dny nové hudby, přičemž sám Petr Kotík pro tuto skupinu zkomponoval skladbu For Zs, která zde tehdy zazněla.

Lookerova kariéra představuje bohatou síť avantgardních projektů a spoluprací napříč newyorskou experimentální scénou. Mezi nejvýraznější jména, s nimiž spolupracoval, patří mj. Glenn Branca, Mick Barr, Tyondai Braxton (Battles), Mary Halvorson, John Zorn, Chuck Stern, M. Lamar, Lingua Ignota nebo Nat Baldwin.

Extra Life vznikli v letech 2006–2007, v době, kdy Looker opouštěl Zs, neboť toužil vytvořit něco radikálně osobního a zároveň formálně přesahujícího žánrové hranice. Přinesl s sebou hybridní hudební jazyk – syntézu vlivů staré evropské hudby (Ars Nova, středověká modální harmonie, gregoriánský chorál, polyfonie), rytmické a formální komplexity a textů oscilujících mezi mystikou, tělesností a morální úzkostí. Skladby Extra Life vycházejí z principů staré hudby, ale jsou zahuštěny disonancemi, neobvyklými metrickými posuny a vrstevnatou instrumentací. Vokální linky často evokují liturgické zpěvy, zatímco doprovod osciluje mezi současnou vážnou hudbou, metalem a math rockem. Jako by se Guillaume de Machaut setkal se Swans.

Hudba Extra Life se programově vzpírá dichotomii „vysokého“ a „nízkého“ umění. Lookerova estetika je v mnoha ohledech inkluzivní, avšak přitom náročná. V textech se mísí upřímná víra s ironií, duchovní hledání s tělesnou krizí; často se objevuje motiv těla jako hříšného i posvátného objektu, trauma ze ztráty spirituální tradice a touha po transcendenci v sekulárním světě.

Mezi lety 2008 a 2012 vydali Extra Life čtyři alba a intenzivně koncertovali po USA i Evropě. Vystoupili například na festivalech Primavera Sound (Španělsko), Moers (Německo), Villette Sonique (Francie), Bad Bonn (Švýcarsko) či Ostinato (Česká republika). Sdíleli pódia se skupinami a umělci jako Sonic Youth, Ariel Pink, Deerhoof, Owen Pallett, Deerhunter nebo Chelsea Wolfe. Do roku 2012 kapela fungovala v několika proměnlivých sestavách a se stále se vyvíjejícím zvukem.

V roce 2013 dal Looker projektu pauzu a zaměřil se na jiné hudební směry – tvrdší estetiku v kapele Psalm Zero i lyričtější polohy v projektu Seaven Teares, v němž opět rezonují vlivy staré hudby. Paralelně vydal orchestrální album Simple Answers.

Návrat Extra Life přišel v roce 2022 s albem Secular Works Vol. 2 – po více než dekádě ticha. Nová inkarnace kapely neztratila nic ze své intenzity. Naopak – působí temněji, osobněji, snad i mystičtěji. Looker se zde nejen vyrovnává s otázkami víry, smrti a tělesnosti, ale také reflektuje kulturní kolaps a ztrátu spirituální kontinuity v postmoderním světě.

V roce 2023 na něj navázalo zatím poslední album The Sacred Vowel, které je zvukově odlišnější, avšak tematicky neméně naléhavé. Hudebně se přiklání k introspektivnějším, ambientnějším a vokálně expresivnějším strukturám – jako by Looker dále rozvíjel koncept „sekulární spirituality“ ve stále jemnějších odstínech.

Na aktuálním evropském turné doprovázejí Charlieho Lookera hudebníci Toby Driver (Kayo Dot, Ultraphauna, Secret Chiefs 3), Timba Harris (Ultraphauna, Secret Chiefs 3, Estradasphere) a Cameron Wisch (Porches, The Fiery Furnaces, Ra Ra Riot).

https://extralife.bandcamp.com/merch

Program complete 💥Ostinato epizoda w/ Extra Life (US) + many others█▓ 💥 Extra Life (US) █▓ 💥 Kult Koruth + Natálie Plevá...
27/05/2025

Program complete 💥
Ostinato epizoda w/ Extra Life (US) + many others

█▓ 💥 Extra Life (US)
█▓ 💥 Kult Koruth + Natálie Pleváková
█▓ 💥 Antez (FR)
█▓ 💥 Freddy Ruppert (ex-Former Ghosts)
█▓ 💥 Jadran
█▓ 💥 Too Much Morricone DJs

Online Pre–sale via Goout
until June 11th https://1url.cz/xJiq0

Poster by Zdeněk Růžička

More info about the event schedule coming soon!

www.ostinato.cz

Adresa

Tábor
39001

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Ostinato CZ zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Ostinato CZ:

Sdílet