Sculpture Line

Sculpture Line Mezinárodní sochařský festival SCULPTURE LINE je nejrozsáhlejší akcí v České republice, která podporuje symbiózu sochařství a veřejného prostoru.
(1)

International sculpture festival Sculpture Line is an annual long-term art project that expands the cultural and artistic potential of a specific location through the installation of sculptures in public areas. Sculpture Line je dlouhodobý umělecký projekt, jenž instalací soch do veřejného prostoru rozšiřuje kulturní a umělecký potenciál dané lokality. Vnáší do ní emoce, dává jí novou tvář a ukazu

je nové souvislosti. Jeho základní ideou je přiblížit současné umění všem bez rozdílu a napomoci veřejnosti socializovat veřejný prostor. Umělecká díla napřímo komunikují s kolemjdoucími. Zanechávají v nich estetickou i sociální stopu a přímo tak posouvají kvalitu života obyvatel měst i jejich návštěvníků. Festival se nesoustředí jen na centra a frekventovaná místa. Naopak instalace mimo hlavní tepny umožňují vytvořit nové optické dominanty a oživit i méně známá místa. Festival svým způsobem pomáhá také naplňovat „kulturní politiku“ jednotlivých měst, pro která je Sculpture Line vítaným prostředkem otevřeného kulturního dialogu. První ročník proběhl v Praze v roce 2015 a iniciovali jej sami umělci, kteří cítili přirozenou potřebu svá díla vytrhnout z víceméně sterilního prostředí galerie a nabídnout je širokému publiku. Při třetím ročníku se poprvé Sculpture Line konal i v Plzni. V následujících letech 2018 a 2019 již zasáhl celou Českou republiku a vykročil také za hranice do prostoru dalších zemí Evropské unie. Sochy rozsáhlé řady autorů si tak mohli diváci užít vedle Prahy také v Plzni, Brně, Broumově, Jablonci nad Nisou, Liberci, Olomouci, Ostravě, Pardubicích, Trutnově, Vratislavicích nad Nisou a ve Zlíně; velkým úspěchem pak byla expozice v hlavním městě Lucemburska v Lucemburku a rozsáhlá a mimořádně vydařená spolupráce s festivalem Nord Art v severoněmeckém Büdelsdorfu. V uplynulých ročnících festivalu zaujala v Praze například pěti metrová socha bronzového opičáka s názvem King Kong Balls francouzského umělce Denise Defrancesca či klíčová socha Jiřího Davida REVOLUCE vytvořená z 80 tisíců klíčů, která byla nainstalovaná v zámeckém parku v Mikulově. Pozornost vzbudili Průzkumníci či obří Chobotnice vznášející se na hladině Vltavy nebo instalace významného současného britského sochaře, držitele Turnerovy ceny, Tonyho Cragga na náměstí Republiky. Cílem festivalu je pokračovat v této aktivitě a při zachování vysokých uměleckých nároků navazovat spolupráci s dalšími českými městy a také zahraničními partnery. Stěně tak je cílem představovat zahraniční umělce u nás, a naopak pomoci představit české umělce v zahraničí.

Benátky jako prostor pro současné umění.Projekt Jak se dotknout nebe Barbory Šlapetové a Lukáše Rittsteina proměnil EX P...
22/04/2026

Benátky jako prostor pro současné umění.

Projekt Jak se dotknout nebe Barbory Šlapetové a Lukáše Rittsteina proměnil EX Piscina Gandini na San Giorgio Maggiore v instalaci, která pracuje s prostorem, světlem i vnímáním.

Zlatý portál, oltář a filmová freska vytvářejí prostředí, kde se prolínají různé přístupy. Intuitivní i racionální.

Součást širšího dialogu mezi uměním a veřejným prostorem.

Momentky ze zahájení.



Venice as a space for contemporary art.

How to Reach the Sky by Barbora Šlapetová and Lukáš Rittstein transforms EX Piscina Gandini on San Giorgio Maggiore into an installation that works with space, light, and perception.

A golden portal, an altar, and a cinematic ceiling create an environment where different approaches: intuitive and rational intersect.

Part of a broader dialogue between art and public space.

Moments from the opening.

Měli jsme tu čest pomáhat s instalací památníku „Sbaleno na věčnost" od Jana Gemrota, který byl 14. dubna slavnostně odh...
16/04/2026

Měli jsme tu čest pomáhat s instalací památníku „Sbaleno na věčnost" od Jana Gemrota, který byl 14. dubna slavnostně odhalen v parku u Chodovské tvrze v Praze 11.
Dvacet kufrů. Dvacet jmen. Dvacet lidí z Chodova a Hájů, kteří se z transportů za 2. světové války nikdy nevrátili.
📍 Park u Chodovské tvrze, Praha 11


We had the honour of helping with the installation of "Packed for Eternity" by Jan Gemrot, unveiled on April 14th in the park at Chodovská tvrze, Prague 11.
Twenty suitcases. Twenty names. Twenty people from Chodov and Háje who were deported during WWII and never came back.
📍 Park at Chodovská tvrze, Prague 11

Přípravy na výstavu Jak se dotknout nebe jsou v plném prouduBenátky, ostrov San Giorgio Maggiore, bývalá Piscina Gandini...
15/04/2026

Přípravy na výstavu Jak se dotknout nebe jsou v plném proudu
Benátky, ostrov San Giorgio Maggiore, bývalá Piscina Gandini a uvnitř zatím chaos, ze kterého pomalu vyrůstá něco velkého.
Barbora Šlapetová a Lukáš Rittstein instalují sochy, malby, film na jedno místo a hledají, jak z toho udělat prostor, který vás zastaví. Téma? Hranice mezi vědou a vírou. Mezi tím, co víme, a tím, co jen tušíme.
Zákulisí je vždycky trochu šílené. Ale tohle je ta nejlepší část.
Brzy 🖤

Sculpture Line ve spolupráci s ČSOB znovu propojil umění v sídle ČSOB Radlická, a to po dobu tří měsíců.Vedle samotných ...
07/04/2026

Sculpture Line ve spolupráci s ČSOB znovu propojil umění v sídle ČSOB Radlická, a to po dobu tří měsíců.

Vedle samotných instalací nabídl projekt i komentované prohlídky s umělci, kteří sdíleli své přístupy, myšlenky a proces tvorby.

Děkujeme za spolupráci a .cz

23/02/2026


Autor, který pracuje s fragmentem, vrstvami a obrazovou zkratkou.
Ve své tvorbě propojuje fotografii s objektem a instalací.




An artist working with fragments, layers, and visual reduction.
In his practice, photography expands beyond the image into object and installation.

The sculptures of David Moješčík work with the human body as a carrier of inner states.Not a specific story, but a feeli...
03/02/2026

The sculptures of David Moješčík work with the human body as a carrier of inner states.
Not a specific story, but a feeling - tension, calm, vulnerability, and silence.

The figure appears closed and introspective, yet it has a strong presence within the surrounding space. It is in this tension that a dialogue emerges between the sculpture and its environment.

Pause for a moment and try to experience it without words.

CZ:
Sochy Davida Moješčíka pracují s lidským tělem jako s nositelem vnitřního stavu.
Nejde o konkrétní příběh, ale o pocit - napětí, klid, zranitelnost i ticho.

Postava působí uzavřeně a soustředěně, přesto má silnou přítomnost v prostoru kolem sebe. Právě v tom vzniká dialog mezi sochou a místem, kde se nachází.

Zastavte se na chvíli a zkuste ji vnímat beze slov.

Autor:

soucasnasocha

02/02/2026

A moment where art meets everyday space.
This reel captures part of a project created for ČSOB, bringing contemporary art into an environment people move through daily.

Not as decoration, but as an invitation to slow down, notice details, and experience space a little differently.

Thank you to ČSOB for supporting art in public and semi-public spaces.

CZ:
Umění v každodenním prostoru.
Tento reel zachycuje část projektu realizovaného pro ČSOB, který přináší současné umění do prostředí, kudy lidé běžně procházejí.

Ne jako dekoraci, ale jako možnost na chvíli zpomalit, všimnout si detailů a vnímat prostor jinak.

Děkujeme ČSOB za podporu umění ve veřejných a poloveřejných prostorech.

Dialog mezi sochou, architekturou a městem.Díla umístěná ve veřejném prostoru proměňují známá místa a vybízejí ke zpomal...
13/01/2026

Dialog mezi sochou, architekturou a městem.
Díla umístěná ve veřejném prostoru proměňují známá místa a vybízejí ke zpomalení i novému pohledu.

Sochařská linie přináší současnou sochu do každodenního pohybu městem a vytváří setkání, která jsou nečekaná, otevřená a přístupná všem.

Město se stává galerií.
A socha součástí každodenního života.



A dialogue between sculpture, architecture, and the city.
Placed in public space, these works reshape familiar surroundings and invite a slower way of seeing.

Sculpture Line brings contemporary sculpture into everyday movement and creating encounters that are unplanned, open, and accessible to all.

The city becomes a gallery.
And sculpture becomes part of daily life.

Umění k zapůjčení. Pro firmy, města i instituce!Evropské laserové centrum ELI Beamlines oslavilo deset let svého působen...
13/01/2026

Umění k zapůjčení. Pro firmy, města i instituce!

Evropské laserové centrum ELI Beamlines oslavilo deset let svého působení instalací uměleckého díla Elie-T od . Objekt vznikl ve spolupráci s projektem Sculpture Line, z materiálů používaných přímo ve vědeckém provozu centra, a je symbolem úcty k místní komunitě v Dolních Břežanech.

Instalace je součástí 11. ročníku mezinárodního projektu Sculpture Line a vznikla za podpory obce Dolní Břežany.

Projekt Sculpture Line nabízí možnost dočasného zapůjčení soch a uměleckých instalací firmám, institucím i městům – bez nutnosti trvalého nákupu.

📩 Kontaktujte nás pro dostupnost tohoto díla i dalších objektů z kolekce Sculpture Line.

2025 byl pro Sculpture Line rokem pohybu, dialogu a silných momentů ve veřejném prostoru. Sochy se znovu staly přirozeno...
06/01/2026

2025 byl pro Sculpture Line rokem pohybu, dialogu a silných momentů ve veřejném prostoru.
Sochy se znovu staly přirozenou součástí města a vstupovaly do každodenního rytmu, reagovaly na architekturu, světlo i lidi, kteří jimi procházeli.
Každá instalace byla jedinečná.
Vznikala v konkrétním místě, s respektem k jeho historii, měřítku i atmosféře. Sculpture Line i letos potvrdila, že současné umění má ve veřejném prostoru své pevné místo, ne jako dekorace, ale jako impuls k zastavení, zamyšlení a rozhovoru.
Děkujeme všem umělcům, partnerům a institucím, kteří se na ročníku 2025 podíleli.
Díky vám se město znovu stalo galerií.
Pokračujeme dál.



2025 was a year of movement, dialogue, and powerful moments in public space for Sculpture Line.
Sculptures once again became a natural part of the city, entering everyday rhythms and responding to architecture, light, and the people moving among them.
Each installation was unique.
It emerged in a specific location, with respect for its history, scale, and atmosphere. Sculpture Line once again confirmed that contemporary art has a firm place in public space and not as decoration, but as an impulse to pause, reflect, and engage in conversation.
We thank all the artists, partners, and institutions who took part in the 2025 edition.
Thanks to you, the city once again became a gallery.
We continue to go forward.

Kampus ČSOB se opět po roce proměňuje v galerii současného sochařstvíNově instalovaná expozice představuje sochařskou tv...
23/12/2025

Kampus ČSOB se opět po roce proměňuje v galerii současného sochařství

Nově instalovaná expozice představuje sochařskou tvorbu osmi současných autorů: jiri_macht2, Martina Krajce, Kurta Gebauera, Stefana Milkova, Martin Kocourek , davidmojescik, pavlacky_tomas a Viktora Pauluše. Jejich sochy citlivě vstupují do prostoru kampusu a rozšiřují jeho každodenní prostředí o umělecký rozměr.

Výstava je součástí mezinárodního sochařského projektu Sculpture Line, který dlouhodobě přináší kvalitní sochařská díla do veřejného prostoru v České republice i v zahraničí. Projekt se v současnosti koná v 15 zemích na třech kontinentech.

Expozice potrvá do konce března 2026. V jejím průběhu budou probíhat komentované prohlídky s vystavujícími autory.

10/12/2025

EN:
Two light figures float beneath the “skirt” of the Dancing House and suspended between the sky and the Vltava River, where architecture meets the wind. The air currents gently move them, making their bodies appear as if they are truly swimming through space.
“The Swimmers” reflect both freedom and solitude both together, yet each alone, carried by an invisible current.

The installation responds to a unique site where light, wind, and architecture shape a sculptural narrative. Veronika Psotková continues her long-term exploration of the human figure in space - the body as an expression of presence and transience.

Veronika Psotková (1981)
Psotková creates figurative sculptures from hand-stitched wire mesh, achieving a sense of lightness and transparency. Her figures resemble spatial drawings connecting body, air, and light. She often creates large site-specific works that respond to architecture. She exhibits in the Czech Republic and abroad.

CZ:
Dvě lehké postavy se vznášejí pod „sukní“ Tančícího domu mezi nebem a Vltavou, tam, kde se architektura setkává s větrem. Proudění vzduchu je jemně rozhýbává, takže vypadají, jako by skutečně pluly prostorem.
“The Swimmers” jsou metaforou volnosti i samoty figur, které jsou spolu, a přesto každá sama, nesené neviditelným proudem.

Instalace reaguje na jedinečné místo, kde se propojuje světlo, vítr a architektura. Veronika Psotková zde rozvíjí svůj dlouhodobý zájem o figuru v prostoru o tělo jako obraz lidské přítomnosti i pomíjivosti.

Veronika Psotková (1981)
Tvoří realistické figurální sochy z drátěné sítě, které ručně „šije“ od roku 2007. Její figury působí lehce a průsvitně jako prostorová kresba propojující tělo, vzduch a světlo. Často vytváří monumentální site-specific instalace reagující na architekturu. Vystavuje v ČR i zahraničí.

Adresa

Office: Masarykovo Nábřeží 250/1
Praha
11000

Telefon

+420725509438

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Sculpture Line zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Sculpture Line:

Sdílet