Ét𝕠il𝕖s S𝕠litair𝕖s

Ét𝕠il𝕖s S𝕠litair𝕖s Výstava Ét𝕠il𝕖s S𝕠litair𝕖s představuje současnou tvorbu dvaceti absolventů ateliéru keramiky a porcelánu vedeného MgA.

Gabrielem Vachem na Fakulta designu a umění při ZČU v Plzni. Spojuje autory, kteří se v různých podobách dodnes věnují keramice.

Save the date! 14. 5. v 17:00! ✍️Zveme vás na komentovanou prohlídku k výstavě Étoiles Solitaires & das jüngste Blut. 💫 ...
29/04/2026

Save the date! 14. 5. v 17:00! ✍️

Zveme vás na komentovanou prohlídku k výstavě Étoiles Solitaires & das jüngste Blut. 💫 Co vás čeká?

✨ Průřez tvorbou ateliéru Keramický design od roku 2015.
✨ Dialog mezi funkčním designem a experimentem.
✨ To nejčerstvější ze současné mladé scény.

Přijďte si poslechnout příběhy, které stojí za jednotlivými díly, přímo do Galerie Ladislava Sutnara.

🖼️ Výstava trvá do 23. 5. 2026
🕐 Komentovaná prohlídka: 14. 5. od 17:00
📍 Riegrova 11, Plzeň
sutnarka



autor grafiky- Matouš Scholler

Dnes v 18:00 na viděnou! 🥂✨Ladíme poslední detaily a už se nemůžeme dočkat, až vám výstavu Étoiles Solitaires & das jüng...
08/04/2026

Dnes v 18:00 na viděnou! 🥂✨

Ladíme poslední detaily a už se nemůžeme dočkat, až vám výstavu Étoiles Solitaires & das jüngste Blut ukážeme v plné kráse. Přijďte zahájit večer s mladým keramickým designem v srdci Plzně.

📍 Kde: Galerie Ladislava Sutnara, Riegrova 11
🕕 Kdy: Dnes, 8. dubna v 18:00

Těšíme se na vás! 👋
sutnarka




Veronika Zálešáková se ve své tvorbě dlouhodobě zabývá vztahem mezi tradičními řemeslnými technikami a současným výtvarn...
07/04/2026

Veronika Zálešáková se ve své tvorbě dlouhodobě zabývá vztahem mezi tradičními řemeslnými technikami a současným výtvarným kontextem. Zajímá ji, jak se prostřednictvím materiálu a procesu proměňuje význam symbolů, motivů a kulturních vzorců, které si lidstvo předává napříč generacemi.
IG:

Projekt Květ, strom, slunce, klas (2025) se postupně rozvíjel jako systematický výzkum tradičních výšivek. Zaměřoval se na proměny historické i současné podoby folkloru a symboliky. Zároveň otevřel možnost vnímat výšivku jako vizuální i symbolickou mapu vztahů, propojující jednotlivce, komunity a kulturní tradice. Základními atributy projektu se staly čtyři univerzální symboly, které se objevují napříč kulturami: květ, strom, slunce a klas. Tyto motivy vnímám jako archetypální obrazy života, přírody, obnovy a plodnosti. Jejich přítomnost v různých kulturních kontextech pro mě představuje důkaz společného vizuálního dědictví a schopnosti ornamentu překračovat hranice prostoru i času.

Designér Jiří Žežula se zaměřuje na práci s keramickými hmotami. Jeho tvorba balancuje na pomezí volného a užitého umění...
07/04/2026

Designér Jiří Žežula se zaměřuje na práci s keramickými hmotami. Jeho tvorba balancuje na pomezí volného a užitého umění. Při své práci experimentuje s tradičními i nekonvenčními technikami jako je stavění z plátů nebo točení na kruhu a hledá způsoby jejich kombinace. Absolvoval obor Průmyslový design na FA ČVUT v Praze a následně magisterské navazující studium oboru Keramický design na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara v Plzni. Tvoří převážně pod značkou Replica Ceramics, kterou založil v roce 2020 na postgraduální stáži v Berlíně a kterou poprvé veřejnosti prezentoval v roce 2023 na Designbloku v Praze.
IG:

Proto-Relic (2018–2026) jsou keramické objekty představující artefakty z fiktivní post-apokalyptické budoucnosti. Část souboru simuluje záznam vizuálního jazyka rekonstruovaného z dochovaných fragmentů zaniklých kultur. Skrze imaginativní analýzu symbolů a znaků ztracené civilizace zkoumá možnosti komunikace v době, kdy jsou původní významy vymazány časem a zapomněním. Další část souboru ukazuje hypotetické relikty budoucnosti, z jejichž struktur se rodí tvary a symboly tohoto imaginárního vizuálního jazyka.

Keramický světelný objekt Tron Light (2026) stojí na pomezí designu a uměleckého objektu. Je především technickým experimentem. Je sestaven z jednotlivých keramických plátů, přičemž jeho forma vychází z inženýrského - utilitárního přístupu. Objekt je záměrně oproštěn od dekorativních prvků a estetizace - jeho výraz tvoří logika stavby, stabilita a konstrukční pevnost. Současně plní praktickou funkci samostatně stojícího svítidla propojující uměleckou autonomii s designovou účelností.

Lenka Záhorková pracuje převážně s keramickým materiálem, a to porcelánem. Často balancuje mezi designem, užitými formam...
07/04/2026

Lenka Záhorková pracuje převážně s keramickým materiálem, a to porcelánem. Často balancuje mezi designem, užitými formami a volným uměním. Porcelán využívá jako médium pro komunikaci sociálních témat či pro reflexi vlastních myšlenkových procesů. Její práce bývají založené na hledání paralel mezi konstrukčně -technologickou stránkou a stránkou ideovou.
IG: lenka_zahorkova
www.zahorkovalenka.com

Tak to bylo (2019–2026) je umělecko-sociální projekt, ve kterém autorka spolupracuje se seniory, které vybízí k vytváření ilustrací jejich životních příběhů a vzpomínek. Ilustrace jsou následně přeneseny na porcelánové nádobí, které původně výrobci porcelánu vyřadili z produkce jako defektní. Projekt pracuje s několika rovinami. Jednou z otázek, které si klade, je: jak se jako společnost díváme na stáří a na hodnoty, které přináší?

Anna Šupolíková ve své tvorbě propojuje dva obory - šperk a keramiku. Ze šperku si přináší cit pro detail, který kombinu...
07/04/2026

Anna Šupolíková ve své tvorbě propojuje dva obory - šperk a keramiku. Ze šperku si přináší cit pro detail, který kombinuje se světem porcelánu. Hledá a zpracovává místa v keramickém procesu, která vznikají čistě z technické nutnosti. Nebývají nijak dekorovaná ani zvýrazněná a často jsou díky následným retuším skryta. Autorka svou tvorbu zaměřuje především na užité předměty, důraz klade na funkci a důmyslný detail.
IG: .supolikova

V sérii Naslouchej mi (2025), vzniklé pro výstavu Étoiles Solitaires, se autorka posouvá za hranice užitku. Jednotlivé části funkčního tvaru duplikuje a následně rytmicky skládá do nových kompozic. Výsledné předměty oscilují mezi komorním volným objektem a funkčním předmětem a pozorný divák v nich může vyčíst příběh odehrávající se v pozadí..

Lucie Tvrdíková se narodila v Kutné Hoře, kde v současné době žije a pracuje. Působí jako produkční uměleckého oddělení ...
06/04/2026

Lucie Tvrdíková se narodila v Kutné Hoře, kde v současné době žije a pracuje. Působí jako produkční uměleckého oddělení v GASK – Galerii Středočeského kraje. Ve volném čase se věnuje autorské tvorbě porcelánového designu a šperku, které rozvíjí pod značkou LT i pod svým plným jménem.
Odvážně experimentuje s tvarem, barvou a glazurou. Autorské porcelánové formy, především u jídelních kolekcí, často zvrásňuje grafickými vrypy nebo pokrývá drobnými perličkovými rastry, připomínajícími „masážní” či „antistresové“ povrchy. Vytváří tak svěží a hravé sety v bílém nebo barevném provedení. Škála něžných lomených barev připomíná bruselský styl, který kontrastně střídá s dynamičtější kobaltovou sérií v kaligrafickém duchu. Neotřelá nápaditost a důraz na detail činí z jejích objektů příjemné drobné artefakty, které dokážou prosvětlit a zkrášlit každodenní rituály.

www.lt-design.cz

Kolekce váz Vzájemné (2022) vznikla u příležitosti společné výstavy s autorčinou blízkou kamarádkou Šárkou. Výstava nesla stejnojmenný název a vycházela z jejich vztahu, přátelství, porozumění a vzájemného působení.

Série Boni (2026) představuje zhmotnění dlouhodobé autorské práce s užitkovým porcelánem, ve které je rukopis autorky jednoznačně rozpoznatelný. Typickým prvkem jsou drobné haptické body, které se objevují napříč její tvorbou a staly se charakteristickým znakem oblíbeným u zákazníků. Měkké tvary váz doplňují barevné kuličky, které narušují čistotu formy a vnášejí do objektu jemnou hravost. Vázy tak nepůsobí pouze vizuálně, ale vybízejí i k doteku a bezprostřední interakci.

Kolekce Luma (2026) akcentuje směřování k osobnímu snu a ideálu – schránce pro květiny, která dokáže citlivě, jedinečně a přitom přirozeně oslavit krásu přírody. Vznik této kolekce předcházel dlouholetý proces hledání tvaru, proporcí a výrazu. Postupné zkoušení a zpřesňování vedlo k sérii objektů, které působí klidně, soustředěně a uzavřeně. Hladký objem je narušen jemně vystupujícími perlami, které na povrchu vytvářejí drobná souhvězdí.

Natálie Reichsteinová je autorka, jejíž tvorba přirozeně spojuje řemeslo, experiment a technologickou inovaci. Vedle toh...
06/04/2026

Natálie Reichsteinová je autorka, jejíž tvorba přirozeně spojuje řemeslo, experiment a technologickou inovaci. Vedle toho ráda využívá i trochu nadsázky. V diplomové práci využívá poměrně neobjevenou technologii 3D tisku porcelánu. Často se přibližuje hranici možností jak materiálu, tak technologie 3D tisku. V současné době působí jako modelář a 3D modelář ve firmě zabývající se výrobou keramické dlažby.
IG:

Digiextrudo (2025). Vystavené objekty navazují na diplomovou práci. Vedle objektů vytvořených počítačem řízenou 3D technologií tentokrát autorka pracuje také tradiční ruční technikou s intuitivně vytvářeným dekorem.

NALEJTO tvoří trojice designérek: Markéta Kalivodová, Lucie Vasilová a Lenka Záhorková. Od roku 2015 pod značkou NALEJTO...
06/04/2026

NALEJTO tvoří trojice designérek: Markéta Kalivodová, Lucie Vasilová a Lenka Záhorková. Od roku 2015 pod značkou NALEJTO společně navrhují a vyrábějí převážně užité produkty z porcelánu a keramiky. V jejich tvorbě je patrná bilance mezi estetikou a funkčností. Zároveň se svým přístupem snaží spojovat lásku k řemeslu s novými přístupy a technologiemi.
IG:
www.nalejto.com

V kolekci Swallow (2022) se autorky zabývají střetem mezi tradiční výrobou keramiky a dnešní rychlou dobou. Řemeslo, které vyžaduje pečlivost a čas, někdy obtížně nachází uplatnění ve společnosti, v níž se na piedestalu vyhřívají neudržitelné materiály a nadměrná produkce. Jako symbol uspěchanosti současnosti si autorky vybraly plastové obaly, odpadky a tašky, které povýšily na dekoraci keramických nádob.

Viktorie Nácalová se zaměřuje na užitné keramické objekty, v nichž ráda propojuje praktičnost s přirozeností materiálu. ...
05/04/2026

Viktorie Nácalová se zaměřuje na užitné keramické objekty, v nichž ráda propojuje praktičnost s přirozeností materiálu. Ve své práci sleduje proces tvorby, přičemž se nebojí nechat do díla vstoupit momenty náhody, které často odhalují nové možnosti a charakter materiálu. Zajímá ji nejen funkčnost, ale také jaký vztah si k nim lidé postupně vytvářejí. Používání předmětů se stává součástí jejich příběhu a identity.
IG:

Memoár (2023) je součástí série táců zdobených pozapomenutou technikou Mocha. Tác vznikl v rámci diplomové práce zaměřené na její znovuobjevování. Tato technika využívá přirozeného chování materiálu a forem, které vytvářejí do určité míry nahodilé struktury. Výsledkem je objekt s trojí funkcí – praktickou, estetickou a sentimentální. Tác slouží k servírování jídla při společných setkáních, a když není používán, stává se součástí interiéru – obrazem i vzpomínkou na tato setkání.

Adresa

Prvního Pluku 205/23
Prague
18600

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Ét𝕠il𝕖s S𝕠litair𝕖s zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Odkazy

Sdílet