Contempuls

Trasa Web

Contempuls save the dates 30.10.-1.11.!
✵ Pražský festival soudobé hudby
✵ Prague contemporary music festival
✵ V roce 2026 přiveden po 5 letech zpět s novým týmem! m.

Soudobá vážná hudba představuje vzrušující a pestrý svět, který stojí za prozkoumání. Mnozí touží nechat se do něj zasvětit, avšak narážejí na překážky způsobené přetrvávajícím zmatením pojmů a hodnot. Festival CONTEMPULS chce nabízet pohled do skutečného světa soudobé hudby bez dramaturgických kompromisů a vnějších efektů. Naší filosofií je důsledný důraz na kvalitu interpretace a kritický výběr prezentovaných skladeb. Proto festival zve především přední zahraniční soubory a sólisty, kteří interpretací soudobé hudby přímo žijí. Pražské publikum si tak může vychutnat aktuální světovou tvorbu v tom nejlepším podání. Na programu nechybí ani nové skladby českých skladatelů, kteří tak dostávají příležitost spolupracovat se špičkovými zahraničními interprety. Festival pravidelné poskytuje tvůrčí zakázky a dává příležitosti i mladým českým souborům se prezentovat v mezinárodním kontextu. www.contempuls.cz
---
Contemporary classical music encompasses an exciting and variegated world that is well worth exploring. Many long to be initiated into it, yet they have run across obstacles resulting from the ongoing obfuscation of terms and values. The CONTEMPULS festival strives to provide an insight into the real world of contemporary music without giving in to compromises and resorting to superficial effects. Our philosophy is to give consistent preference to the quality of performance and to critically select the compositions to be presented. That is why the festival organisers have above all invited leading foreign ensembles and soloists, artists who are entirely dedicated to performing contemporary music. Consequently, Prague audiences can savour the current international creations, presented in top quality. The festival programmes have also included new pieces by Czech composers, who have thus been afforded the chance to work with superlative foreign performers. CONTEMPULS has regularly commissioned new works and also provided young Czech ensembles with the opportunity to introduce themselves within the international context. http://www.contempuls.cz/en
---
Festival pořádá Contempuls, z.s. za podpory Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury ČR, Magistrátu hl. Prahy a dalších partnerů

✵ Páry vyřezané ze mdlého vzduchu ✵„Zde se opět potýkám s nesnesitelnou nehmotností vzduchu, beztvarého nosiče prchavých...
19/10/2026

✵ Páry vyřezané ze mdlého vzduchu ✵

„Zde se opět potýkám s nesnesitelnou nehmotností vzduchu, beztvarého nosiče prchavých zvuků. Ať už z upřímnosti, či z drzosti, snažím se tvarovat páru a choreografovat osud. Je to cvičení v trpělivosti a úžasu, protože je to nemožné, ale cesta, která k tomu nevede, nabízí skutečně vznešený pohled do mysli.

Mlhavé myšlenky nejsou tak hladké a vůbec ne hranaté. Jsou křehké, ale ne lámavé. Jejich těla jsou odolná, ale přesto citlivá na vnější síly, jichž je mnoho. Abych je řádně prozkoumal, představil jsem si nás ve sterilní místnosti a zamýšlel se nad tvary, které si vymýšlejí, když nemají co konkrétního vyplnit, když nejsou strkány ani rušeny, a pokusil jsem se je zhmotnit v podobě saxofonového kvarteta.

Nabízím vám sbor mlhy; liminální tanec mlhy; skromný pokus o souznění s nezkrotnými větry."

Vznik tohoto díla umožnil Conseil des arts et des lettres du Québec.

Florence M. Tremblay je skladatelka, violoncellistka a sboristka pocházející z Rimouski, která v současné době působí v Montrealu. Je držitelkou magisterského titulu v oboru skladby z Conservatoire de musique de Montréal a bakalářského titulu v oboru violoncello z Conservatoire de musique de Rimouski. Ve své tvůrčí práci se zajímá o pravidla, principy gamifikace a modely převzaté z různých oborů. Její vztah k staré hudbě a hledání plynulosti a kontinuity se projevují v jejích harmonických experimentech, včetně čistého ladění a historických temperamentů. Její zájem o mezioborovou spolupráci ji vedl ke spolupráci s básníky, výtvarnými umělci, bylinkářem a tanečníky. Jako skladatelka spolupracovala s Ensemble Recherche, New Music Concerts, Orchestre symphonique de l’Estuaire, Paramirabo a Quasar Saxophone Quartet. Její hudba zazněla v Paříži (FR), na ostrově Tinos (Řecko), v Torontu (ON), v Montrealu, v Domaine Forget de Charlevoix a na festivalu Concerts aux Îles du Bic.

Kromě skladatelské činnosti působí jako sboristka na scéně staré hudby a vede tvůrčí workshopy v rámci programu Espace Transition ve spolupráci s Orchestre de l’Agora a CHU Sainte-Justine.

Photo: Jean-Christophe Melançon

„Omezení na zvuk jediného cembala obzvláště jasně zdůrazňuje charakteristický rys Hölszkyiny hudby: Protichůdné výchozí ...
16/10/2026

„Omezení na zvuk jediného cembala obzvláště jasně zdůrazňuje charakteristický rys Hölszkyiny hudby: Protichůdné výchozí pozice i zvukové prvky seřazené v mnoha odstínech se překrývají, třou se o sebe, proplétají se nebo se navzájem posouvají, avšak v její hudbě se nespojují proto, aby v rámci lineárního procesu dospěly k nějakému ‚výsledku‘, ať už jde o prolnutí několika aspektů nebo o převahu jednoho prvku. Energie této hudby, která se zdá neustále vybuchovat, nelze vtlačit do lineárních kolejí; pohybuje se na několika rovinách současně nebo se vrství jako koláž jedna přes druhou a jedna vedle druhé.“ – Christian Scheib

Adriana Hölszky (*1953 v Bukurešti, Rumunsko) je skladatelka a klavíristka maďarsko-německého původu.
V letech 1959 až 1969 studovala Adriana Hölszky hru na klavír u Olgy Roșca-Berdanové na hudebním gymnáziu v Bukurešti. V roce 1976 se s rodinou přestěhovala do Německa. Zde pokračovala ve studiu: v letech 1977 až 1980 studovala kompozici na Vysoké škole hudby ve Stuttgartu u Milka Kelemena a zároveň hru na klavír a komorní hudbu u Güntera Louegka.” – Christian Scheib

V roce 1996 působila Adriana Hölszky jako lektorka kompozice na festivalu „Time of Music“ ve Viitasaari (Finsko). V letech 1997 až 2000 byla Adriana Hölszky profesorkou kompozice na Vysoké škole hudby a divadla v Rostocku, v letech 2000 až 2013 zastávala místo řádné profesorky kompozice na Mozarteu v Salcburku. Od roku 2002 je členkou Akademie umění v Berlíně a od roku 2003 členkou Akademie výtvarných umění v Mnichově.

11/10/2026

Tak brzy naviděnou!
See you soon 🎶

Animace: Jan Kokolia
Grafický design: Ditta Jiřičková

"Mezi námi zůstává („Between us it remains“) je věnováno památce mého otce, Dr. Rethinasamyho K. Kittappy (1934–2025). S...
07/10/2026

"Mezi námi zůstává („Between us it remains“) je věnováno památce mého otce, Dr. Rethinasamyho K. Kittappy (1934–2025). S otcem jsme často hovořili o filozofii, hudbě, matematice a vědě. Jedna myšlenka, která mi utkvěla v paměti, je jeho víra v matematiku jako v něco, co dokáže překračovat hranice mezi lidmi: myšlenku formulovanou jedním člověkem může pochopit a převzít někdo jiný.

Stále častěji uvažuji o hudbě podobným způsobem. Moje představa o „situační hudbě“ vychází z předpokladu, že dílo není plně obsaženo v partituře. Vzniká skrze specifika interpretů, prostor, v němž se hraje, a vztah, který se utváří s publikem. To, co přetrvává, není stejnost, ale možnost rozpoznání a porozumění napříč různými situacemi.

Můj vztah k Praze se vyvíjel po mnoho let prostřednictvím jejích obyvatel, jejího hudebního života a mých opakovaných zážitků z tohoto města. Název nakonec odkazuje na mnoho věcí, které mohou zůstat „mezi námi“: myšlenky, vzpomínky, vztahy, sdílené struktury a stopy, které jeden člověk zanechává v chápání druhého.“

Ravi Kittappa je skladatel orchestrální, komorní, vokální a elektronické hudby, který v současné době žije v Portlandu ve státě Oregon. Ačkoli neustále čerpá z různých hudebních stylů svého rozmanitého původu, jeho zájem o ztělesnění a tělesnost zvuku vedl v poslední době k zaměření na „situační hudbu“ – skladby, které zohledňují sklony, tendence a specifika interpreta ve vztahu k publiku a prostoru, v němž je dané dílo uváděno.

Jeho hudba zazněla po celých Spojených státech, Evropě i Asii. List The New York Times popsal „živé zvukové krajiny“ nedávného provedení jeho díla Decantations III jako „poutavé“ a „meditativní“. Jeho hudbu si objednali a provedli mimo jiné violista Garth Knox, Ensemble dal Niente, counter)induction, Talea Ensemble, Ostravská Banda, Janáčkova filharmonie, Quince Contemporary Vocal Ensemble, Color Field Ensemble, Concert Black, TIGUE a Parias Ensemble. Jeho zvuková umělecká díla byla zhotovena na objednávku a instalována v Baltimorském muzeu umění, Americkém muzeu vizionářského umění, v rámci Dne OSN pro spolupráci Jih-Jih a v Centru počítačové hudby Kolumbijské univerzity. Měl tu čest být vybrán jako účastník mezinárodních festivalů, jako jsou Ostrava Days, Bowling Green New Music Festival, Etchings Festival, Minot Modern, Color Field Festival, MATA Festival, Make Music NY, Světový saxofonový kongres, Avaloch Farms Music Institute a Bang on a Can Summer Institute.

Působí také jako kytarista a improvizátor a vystupoval po boku umělců, jako jsou Fred Frith, Myra Melford, J. A. Deane, Daniel Carter a Ritwik Banerji, a mnoha dalších.

Na jaře roku 2012 založil sérii představení a benefičních akcí Permutations, která se koná na obou pobřežích (v New Yorku a v oblasti Sanfranciského zálivu) a kterou v současné době kurátoruje společně s klavíristou Karlem Larsonem.

V roce 2013 složil soundtrack k dokumentárnímu filmu režiséra Jakea Boritta The Gettysburg Story, jehož vypravěčem je Stephen Lang a který byl vysílán na stanicích veřejnoprávního vysílání po celých Spojených státech u příležitosti 150. výročí Gettysburgského projevu.

Získal titul Ph.D. v oboru hudební kompozice na University of California v Berkeley. Studoval filozofii na Johns Hopkinsově univerzitě a hudbu na Columbia University. Mezi jeho učitele kompozice patří Tristan Murail, Arthur Kampela, Franck Bedrossian, Edmund Campion, David Wessel a Ken Ueno. Přednášel o své tvorbě na akademických institucích, jako jsou Janáčkova konzervatoř (Ostrava, Česká republika), Columbia University, University of California v Berkeley, Státní univerzita v San Franciscu, Akademie für Tonkunst (Darmstadt, Německo), Silpakornova univerzita (Bangkok, Thajsko), Mahidolova univerzita (Bangkok, Thajsko) a KM College of Music and Technology (Čennai, Indie).

V akademickém roce 2018/19 působil jako hostující skladatel na Hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze (HAMU) v rámci stipendia od Komise J. Williama Fulbrighta. V září 2022 nastoupil Ravi na katedru hudby a zvukového umění na Portland Community College.

Photo: Edward Winter

"Rhythms no. 6, Glissando for Saxophone Quartet je šestou ze série skladeb, ve kterých pracuji s konceptem rytmu jako el...
05/10/2026

"Rhythms no. 6, Glissando for Saxophone Quartet je šestou ze série skladeb, ve kterých pracuji s konceptem rytmu jako elementu ustanovujícího řád v rámci trvající přítomnosti, vycházejícím z myšlenek Gillese Deleuze a Félixe Guattariho. Abstraktní inspirací pro vznik skladby mi byla představa střídajících se ročních období a měnící se přírody v kontextu naší paměti. Přesto, že zažíváme každým rokem v přírodě podobné fenomény, stejně nás dokáží pokaždé fascinovat a překvapovat. Nikdy nejsou vnímány totožně. I když koloběh přírodních změn vytváří určitý řád, jistotu, na kterou se můžeme spolehnout, zároveň si skrze pozorování tohoto cyklu uvědomujeme, že se nic nevrací ve stejné podobě, naše paměť nedokáže uchovat ryzí vzpomínku, každý rozkvetlý strom a zbarvený list je pro nás novou zkušeností, každé jaro je skutečně novým začátkem."

Michal Wróblewski je český skladatel a saxofonista s polskými kořeny. V současné době působí v souborech JWQ, E Converso, Toša, Karm, Futur Swing, FSKC Drancy, MMMM a Original Gravity. Příležitostně vystupuje s různými evropskými improvizátory, komponuje pro komorní tělesa a ansámbly, zkoumá hudbu a píše o ní a učí děti hrát na klávesy a komponovat. Kromě toho je uměleckým ředitelem festivalu Jazz Goes to Town a spoluvedoucím vydavatelství Ma Records.

Photo: Martin Zeman DAtelier.cz

"Dramaturgický aspekt kompozice mě nikdy příliš nezajímal – účelové zacházení s napětím, kontrastem či očekáváním považu...
03/10/2026

"Dramaturgický aspekt kompozice mě nikdy příliš nezajímal – účelové zacházení s napětím, kontrastem či očekáváním považuji za nesvrchované, povrchní a nezajímavé. Zároveň ale nejsem schopen začít psát novou skladbu, aniž bych ji dokázal uchopit jako celek – nápad na ni se u mě v podstatě rovná celkové představě hudebního materiálu proměňujícího se v čase. Potřeba jasného směřování a současně nechuť k dramaturgickému zacházení s hudebním vývojem mě v minulosti vedly k přehledným a jednoduchým procesuálním formám. Postupem času jsem ale začal být čím dál více nespokojen s předvídatelností, kterou se sebou takové kompozice nesou. Třebaže jistá předvídatelnost, tedy povědomost či obeznámenost, je nezbytná jak pro skladatele, tak pro posluchače, o interpretovi ani nemluvě, může být zároveň příčinou nudy a nezájmu. Zásadním impulsem k napsání nového smyčcového kvartetu, první mé skladby komponované pro toto nástrojové obsazení, bylo nalezení způsobu, jak propojit jasné směřování s nepředvídatelností – zachovat logiku procesu a zároveň do něj vnést moment překvapení."

Luboš Mrkvička je od roku 2006 pedagogem na katedře skladby HAMU, kde vyučuje skladbu a teoretické předměty zaměřené na kompoziční techniky hudby 20. století. Od roku 2006 též působí jako učitel skladby na New York University v Praze. Po třech letech studií na Státní konzervatoři v Praze ve třídě Bohuslava Řehoře studoval na HAMU u Milana Slavického a Marka Kopelenta (doktorát 2009). Během svých studií vedle řady různých kompozičních workshopů absolvoval studijní stáž na Royal College of Music v Londýně u Davida Sawera. Pohybuje se výhradně v oblasti čistě instrumentální hudby, píše pro různá nástrojová obsazení od sólových skladeb a malých komorních seskupení po velké orchestry. Stylově vychází z tradice strukturalistické, konstruktivistické avantgardy druhé poloviny dvacátého století.

Jeho skladby jsou prováděny předními českými ansámbly specializovanými na soudobou hudbu (Ostravská banda, Brno Contemporary Orchestra, Berg Orchestra, MoEns), stejně jako světově proslulými ansámbly a sólisty (Klangforum Wien, Xasax Saxophone Quartet, Ian Pace, Satoko Inoue). V roce 2019 jeho skladba For Large Ensemble, Part D (objednaná Pražským jarem a poprvé uvedena souborem Klangforum Wien s dirigentem Basem Wiegersem) získala ocenění „Trochu nižší C4“ (nejlepší skladba zkomponovaná českým skladatelem v roce 2018).

Photo: Martin Popelář

Poslední dílčí součástí týmu je ✵ Mikuláš Mrva ✵ produkceMikuláš Mrva je hudebník pohybující se mezi zvukem, volnou impr...
17/09/2026

Poslední dílčí součástí týmu je ✵ Mikuláš Mrva ✵ produkce

Mikuláš Mrva je hudebník pohybující se mezi zvukem, volnou improvizací, live electronics a modální hudbou. Vystudoval logiku na Univerzitě Karlově a obor Creative Sound and Media Technology na Bath Spa University. Absolvoval akreditovaný zvukařský kurz u Jindřicha Varhana, a letní školy live electronics na Accademia Musicale Chigiana.

Od roku 2023 má na starosti elektroniku na festivalech Ostravské dny nové hudby a NODO. Pravidelně spolupracuje s festivalem Sounds of Now Vienna a se soubory Laug Sonoris a EnsembleSpectrum. Na baskytaru a elektroniku hrál v souborech Stratocluster, Klang Systematiek, PMP Orchestra nebo EnsembleSpectrum. Zajímají ho poloimprovizovaná dua s dalšími instrumentalisty (např. duo Mušhuššu s Luanem Gonçalvesem, dále Turcerová, Nunčič, Debřička, Švejnar), složil hudbu pro poezii a současný tanec.

Je členem kolektivu kolem žižkovského prostoru Punctum. V minulosti s Garethem Davisem spoluzaložil platformu Klangfield a pod hlavičkou spolku Modalmusic.cz spolupořádal více než 40 jam sessions a 15 koncertů se zaměřením na tureckou, íránskou, řeckou a indickou hudbu.

Photo Vivien Hamzová

Adresa

Prace

Web

,

Upozornění

Buďte informováni jako první: pošleme vám e-mail, když Contempuls zveřejní novinky a akce. Vaši e-mailovou adresu nepoužijeme k žádnému jinému účelu a odběr můžete kdykoli zrušit.

Odkazy

Sdílet

Kategorie