Lidé Frenštátu - Humans of Frenštát

Lidé Frenštátu - Humans of Frenštát Portréty lidí Frenštátu. Inspirováno projektem Brandona Stantona "Humans of New York".

Jana Šamánková12.7.1944- život zasvěcený valašskému folkloruMgr. Jana Šamánková, narozená 12. července 1944 ve Frenštátě...
12/07/2026

Jana Šamánková

12.7.1944

- život zasvěcený valašskému folkloru

Mgr. Jana Šamánková, narozená 12. července 1944 ve Frenštátě pod Radhoštěm, patří k nejvýznamnějším osobnostem folklorního života na Frenštátsku. Pedagožka, tanečnice, choreografka, organizátorka kulturních akcí a zakladatelka souboru Sedmikvítek zasvětila podstatnou část svého života uchovávání valašských písní, tanců, krojů a lidových zvyků. Její práce však nespočívá pouze v ochraně minulosti. Dokázala tradiční kulturu předávat dětem a mladým lidem tak, aby se stala přirozenou součástí jejich života.

Dětství ve folklorní a učitelské rodině

Jana Šamánková vyrůstala v prostředí, v němž byly pedagogická práce, místní historie a lidová kultura přirozenou součástí každodenního života. Sama svou rodinu označila za „kantorskou“ – její dědeček byl řídícím učitelem, učitelkami byly také jeho tři dcery a pedagogické povolání si zvolili i další členové rodiny. Později se učitelkou stala rovněž Jana Šamánková a v pedagogické i folklorní tradici pokračoval její syn Petr Šamánek.

Jejím otcem byl Leopold Genser, učitel, vlastivědný pracovník a folklorista, který se podílel na rozvoji frenštátského školství, na vzniku městského muzea a na organizaci někdejších valašských slavností na Horečkách. Po druhé světové válce patřil mezi spoluzakladatele Valašské družiny ve Frenštátě a roku 1950 stál spolu s dalšími nadšenci také u zrodu Valašského souboru Radhošť v Trojanovicích.

Matka Vlasta Genserová byla učitelkou, sběratelkou lidových tanců, choreografkou a vedoucí folklorních souborů. V okolí Frenštátu a Trojanovic zapisovala původní tance přímo od pamětníků. Šedesát z nich bylo roku 1991 vydáno ve sbírce Trojanovské tance. Ve spolupráci s výtvarníkem Antonínem Strnadlem se zasloužila také o obnovení podoby trojanovického lidového kroje. Vedla soubor Ondráš na frenštátském gymnáziu a dlouhá léta působila v souboru Radhošť v Trojanovicích.

Jana Šamánková tedy nevstupovala do světa folkloru pouze jako zájemkyně o tanec. Vyrůstala uprostřed rodinného úsilí o zachování místních písní, tanců a obyčejů. Viděla, že folklor není jen vystoupení v kroji, ale také dlouhodobá sběratelská, pedagogická a organizační práce.

První taneční a pěvecké zkušenosti

K lidovému tanci a zpěvu se dostala již jako dítě. Prameny se v přesném letopočtu mírně rozcházejí: novější medailon uvádí, že začala zpívat a tančit ve valašských souborech roku 1949, zatímco oficiální profil města zmiňuje rok 1953. Jisté je, že folklor ji provázel od raného dětství a že později působila v souborech ve Frenštátě pod Radhoštěm i v Brně.

Základní zkušenosti získávala nejen na zkouškách a vystoupeních, ale také pozorováním práce svých rodičů. Její matka vedla taneční nácviky a sbírala materiál na pasekách v okolí Frenštátu a Trojanovic. Při setkáních s místními obyvateli jí někdy pomáhal spisovatel Bohumír Četyna, který měl mezi lidmi důvěru a dokázal pamětníky přimět, aby vyprávěli o starších tancích a obyčejích. Jana Šamánková tak od mládí poznávala folklor jako živou součást rodinné a místní paměti.

Odborná příprava a choreografické vzdělání

Přestože byla obklopena zkušenými folkloristy, nezůstala pouze u rodinné tradice a praktických zkušeností. Vystudovala pohybovou výchovu na Lidové konzervatoři v Ostravě, absolvovala choreografickou školu vedenou významnou tanečnicí, choreografkou a pedagožkou Alenou Skálovou a prošla rovněž Studiem, respektive školou Valašského tance.

Tato průprava jí poskytla odborný základ pro tvorbu tanečních pásem a pro práci s různými věkovými skupinami. Dokázala spojovat znalost původního folklorního materiálu s pedagogickými a choreografickými postupy. Její cílem nebylo vytvořit pouze efektní jevištní podívanou, ale zachovat charakter tanců, jejich regionální původ, hudební doprovod i vazbu na konkrétní lidové zvyky.

O její aktivní taneční činnosti svědčí rovněž odborné dokumentace valašských tanců. V publikovaných záznamech vystupovala například při předvádění tanců Kohut z Trojanovic, Kožuch z Trojanovic nebo Holešovská mazurka z Trojanovic. Tyto záznamy měly význam nejen pro veřejná vystoupení, ale také pro uchování podoby jednotlivých tanečních figur a forem pro další generace.

Založení souboru Sedmikvítek

Zásadní okamžik v jejím životě přišel v roce 1980, kdy založila dětský folklorní soubor Sedmikvítek. Soubor vznikl původně v Trojanovicích a od devadesátých let působil ve Frenštátě pod Radhoštěm při Domě dětí a mládeže Astra. Jeho činnost přímo navázala na sběratelskou a choreografickou práci Vlasty Genserové.

Sedmikvítek byl od počátku koncipován jako prostor, v němž se děti neučí pouze jednotlivé taneční kroky. Poznávají také lidové písně, nářečí, kroje, dětské hry, obyčeje a tradiční svátky. Soubor pracuje s autentickým materiálem z Valašska a ve svých programech představuje jak regionální tance, tak zvykoslovná pásma. Tanečníky doprovází cimbálová muzika tvořená houslemi, violou, cimbálem a kontrabasem.

V době udělení Ceny svatého Martina v roce 2002 měl Sedmikvítek podle městského medailonu 126 členů rozdělených do sedmi skupin podle věku a tanečních schopností. Takový rozsah ukazuje, že nešlo pouze o malý zájmový kroužek, ale o významnou instituci systematické folklorní výchovy.

Jednotlivé věkové skupiny pracovaly samostatně, ale při významných výročích a koncertech vystupoval také celý soubor. Postupně vznikla předškolní, dětská, starší dětská i mládežnická část. Od roku 1987 se na vedení a choreografické práci podílel rovněž syn Jany Šamánkové Petr Šamánek, čímž se rodinná folklorní tradice přenesla do další generace.

Folklor jako výchova, nikoli pouhá podívaná

Význam Sedmikvítku nelze měřit pouze počtem vystoupení nebo získaných ocenění. Jana Šamánková chápala práci s dětmi především jako výchovu ke vztahu k rodnému kraji. Děti se v souboru učily spolupracovat, vystupovat před veřejností, respektovat pravidla skupiny a pečovat o svěřené kroje. Současně získávaly povědomí o tom, jak žili, pracovali a slavili jejich předkové.

V programech Sedmikvítku se objevovala témata spojená s pasením ovcí, řemesly, jarními a velikonočními zvyky, stavěním a kácením máje, tanečními zábavami i dětskými hrami. Při frenštátském kácení máje v roce 2018 například Jana Šamánková provázela vystoupení složené z pásem Zahánění ovcí, Co se škádlívá, to se rádo mívá, Řemeslnické tance a Kácení mája.

Podílela se rovněž na zpracování tanečního materiálu z pomezí severního Valašska a Slovenska. Pásmo čardášů připravila podle zápisů folkloristy Mikulenky ze Zubří; později jej choreograficky rozpracoval Petr Šamánek. Tento příklad ukazuje, jak se v její práci spojoval historický zápis, odborná interpretace a jevištní provedení.

Práce pro širší folklorní hnutí

Činnost Jany Šamánkové postupně přesáhla hranice jednoho souboru. Od roku 1981 byla členkou okresního poradního sboru pro lidový tanec a od roku 1984 působila v krajském poradním sboru pro lidový zpěv a tanec. V roce 1993 se stala předsedkyní Valašského folklorního sdružení, později označovaného také jako Valašský folklorní spolek.

V této funkci se podílela na koordinaci souborů z různých částí Valašska, na přípravě přehlídek, soutěží, seminářů a společných vystoupení. Její jméno se objevuje také u regionálních postupových přehlídek dětských folklorních souborů a soutěží dětských zpěváků lidových písní. Její organizační působení je doloženo ještě v programech celostátních přehlídek připravovaných pro rok 2025.

Na Frenštátsku zavedla tradici dětských valašských bálů, přehlídek dětských i dospělých folklorních souborů a soutěžních setkání dětských zpěváků. Tyto aktivity vytvářely příležitost nejen pro veřejnou prezentaci, ale také pro vzájemné setkávání vedoucích, muzikantů, tanečníků a odborných porotců.

Obnovení Frenštátských folklorních slavností

Jedním z jejích největších počinů bylo obnovení Frenštátských folklorních slavností v roce 2000. Navázala tím na někdejší národopisné slavnosti pořádané na Horečkách v padesátých letech 20. století. Na organizaci původních slavností se významně podílel také její otec Leopold Genser.

Pod vedením Jany Šamánkové získaly novodobé Frenštátské slavnosti podobu rozsáhlého folklorního festivalu. Vedle domácích souborů se na nich představovali hosté z jiných částí České republiky i ze zahraničí. V některých ročnících přijely soubory z Číny, Indie, Panamy, Kostariky a dalších zemí. Zároveň zůstával pevnou součástí programu valašský folklor, dětské pěvecké talenty a připomínání jubilujících souborů a zasloužilých folklorních osobností.

Organizace takové akce podle Jany Šamánkové zahrnovala získání financí, sestavení programu, oslovení domácích a zahraničních souborů, zajištění ubytování a stravování, přípravu scénářů a konferenčních textů i koordinaci dobrovolných spolupracovníků. Právě tato méně viditelná práce byla podmínkou toho, aby se několikadenní festival mohl uskutečnit.

V roce 2025 se konal již 26. ročník obnovených slavností. Program tehdy připomněl 75. výročí založení souboru Radhošť a 45 let existence Sedmikvítku. Jana Šamánková byla nadále uváděna jako ředitelka festivalu, což dokládá mimořádnou kontinuitu jejího organizačního působení.

Cena svatého Martina

Za dlouholetou tvůrčí, pedagogickou a organizační činnost obdržela Jana Šamánková v roce 2002 Cenu svatého Martina, nejvyšší ocenění města Frenštát pod Radhoštěm. Cena jí byla udělena především za udržování folklorních tradic mezi dětmi a mládeží a za obnovení Frenštátských folklorních slavností.

Stejné ocenění získala již v roce 1995 její matka Vlasta Genserová. Udělení městské ceny matce i dceři symbolicky potvrdilo význam dvou generací jedné rodiny pro uchování kulturního dědictví Frenštátska a Trojanovic.

Odkaz Jany Šamánkové

Význam Jany Šamánkové spočívá především v tom, že dokázala propojit několik oblastí, které bývají často oddělené. Je tanečnicí znalou původních tanečních forem, choreografkou schopnou připravit jevištní program, pedagožkou pracující s dětmi, organizátorkou velkých festivalů i představitelkou regionálního folklorního hnutí.

Její práce ukazuje, že ochrana tradic neznamená jejich uzavření do muzejní vitríny. Píseň musí být zpívána, tanec tančen a kroj nošen, má-li zůstat skutečně živou součástí kultury. Sedmikvítkem prošlo během desetiletí velké množství dětí, které si odnesly nejen znalost konkrétních písní a tanců, ale také vztah k Frenštátu, Trojanovicím a krajině pod Radhoštěm.

Za mimořádně důležitý lze považovat také mezigenerační rozměr její činnosti. Převzala zkušenosti rodičů Leopolda a Vlasty Genserových, rozvinula je v pedagogické a organizační práci a část odpovědnosti postupně předala synu Petru Šamánkovi i dalším vedoucím. Právě taková kontinuita je jedním z předpokladů, aby regionální kultura přežila změny životního stylu, zánik starých komunit i ústup původního nářečí a zvyků.

Jana Šamánková se svou celoživotní prací zařadila mezi nejvýraznější nositele kulturní paměti Frenštátska. Díky její vytrvalosti zůstávají valašské písně, tance a obyčeje součástí veřejného života města – nikoli pouze jako připomínka minulosti, ale jako živé dědictví předávané dalším generacím.

Josef Štefek26.4.1901 - 6.7.1980básník, výtvarník a věrný syn beskydských horDne 26. dubna 1901 se v Tiché narodil Josef...
10/07/2026

Josef Štefek

26.4.1901 - 6.7.1980

básník, výtvarník a věrný syn beskydských hor

Dne 26. dubna 1901 se v Tiché narodil Josef Štefek, lidový umělec, básník, grafik, národopisný pracovník a tesař, jehož život i tvorba byly nerozlučně spojeny s Frenštátem pod Radhoštěm a okolní beskydskou krajinou. Přestože mu nebylo dopřáno získat vyšší umělecké vzdělání, vlastní pílí a přirozeným talentem vytvořil osobité dílo, které dodnes připomíná krásu, tradice a lidovou kulturu kraje pod Radhoštěm.

Z Tiché do Frenštátu

Josef Štefek se narodil 26. dubna 1901 v Tiché. Ještě v mladém věku se s rodiči přestěhoval do Frenštátu pod Radhoštěm, kde potom dlouhá léta žil a pracoval. Jeho výtvarného nadání si měl povšimnout frenštátský učitel a kulturní pracovník Andělín Hurt. Štefkovi však nebylo umožněno pokračovat ve vyšším studiu, a proto se vyučil tesařem. Právě spojení řemeslné zručnosti, výtvarného cítění a důvěrné znalosti lidové kultury se později stalo jedním z charakteristických znaků jeho tvorby.

Štefek nebyl akademickým umělcem v tradičním smyslu. Patřil spíše k osobnostem, které vyrůstaly přímo z prostředí svého kraje. Inspiraci nehledal ve vzdálených uměleckých centrech, ale v beskydské krajině, ve valašských písních, nářečí, lidových stavbách, krojích a obyčejném životě lidí pod horami. Právě bezprostřednost a zakořenění v místní tradici dodávaly jeho dílu osobitou a snadno rozpoznatelnou podobu.

Básník rodného kraje

Významnou část Štefkovy tvorby představovala poezie. Jeho verše vyjadřovaly lásku k Beskydám, Radhošti, rodné zemi a životu zdejších lidí. Nebyla to poezie odtržená od každodennosti. Vycházela z melodiky lidové řeči, z valašských písní a z obrazů, které autor důvěrně znal ze svého okolí.

V roce 1971 vyšla ve Frenštátě pod Radhoštěm jeho básnická sbírka Zpěvy rodného kraje, kterou doplnil vlastními kresbami. Propojení slova a obrazu bylo pro Štefkovu tvorbu typické. Ilustrace nebyly pouhým doprovodem veršů, ale společně s nimi vytvářely jednotnou výpověď o krajině, lidech a tradicích Frenštátska.

K jeho známým textům patřily básně a písňové texty Pod Radhoštěm, Co sa s tebú, synku, co sa s tebú stalo?, Moravěnko, zemi rodná! a Kopanská zvonička. Jejich hodnotu ocenil také významný hudební skladatel Jaroslav Křička, který je zhudebnil nebo upravil pro zpěv a sborové provedení. Štefkova poezie se tak přenesla z tištěných stránek také do hudby a stala se součástí živé regionální kultury.

Výtvarník inspirovaný Valašskem

Josef Štefek se věnoval kresbě, grafice a především linorytu. Jeho práce zachycovaly beskydskou krajinu, lidové stavby, valašské motivy i život obyvatel podhůří. V roce 1934 vydal v edici Ve stínu Radhoště soubor jedenácti linorytů nazvaný Z pod hor, v některých pramenech uváděný také jako Zpod hor.

Pro jeho ilustrace bylo charakteristické také vlastní dekorativní písmo, které vycházelo z výtvarnosti lidové kultury. Obraz, ornament a text se v jeho pracích přirozeně doplňovaly. Stejným způsobem vytvářel i pozvánky na valašské bály a další společenské události. Desítky těchto příležitostných tiskovin se staly nejen dokladem jeho výtvarného rukopisu, ale také svědectvím o někdejším kulturním a společenském životě Frenštátska.

Štefkovy literární i výtvarné práce získaly ocenění v soutěžích lidové umělecké tvořivosti. Jeho význam však nespočíval pouze v jednotlivých obrazech, grafikách nebo básních. Důležitá byla především šíře jeho činnosti a schopnost propojit výtvarné umění, poezii, hudbu, řemeslo a národopis v jeden celek.

Zvoničky jako spojení řemesla a umění

Výraznou stopu zanechal Josef Štefek také v krajině. Jako vyučený tesař se zajímal o tradiční lidovou architekturu a podílel se na vzniku zvoniček na Kopané ve Frenštátě pod Radhoštěm a pod Javorníkem.

Roubená zvonička na Kopané byla postavena v roce 1945. Její podoba je inspirována tvaroslovím a výzdobou lidových staveb. Nejde tedy pouze o drobnou sakrální stavbu, ale také o svébytné umělecké dílo, v němž se spojila Štefkova tesařská zkušenost s jeho představou o pokračování valašské stavební tradice. Zvonička pod Javorníkem pochází z roku 1941 a na její výstavbě se kromě Štefka podílel také tesař Karel Halamíček.

Štefkovy zvoničky jsou dodnes viditelným dokladem toho, že lidové umění nemusí být uzavřeno pouze v knihách, obrazech nebo muzejních sbírkách. Může být přirozenou součástí krajiny a míst, kolem nichž lidé každodenně procházejí.

Národopisec a spolupracovník folklorního souboru

Láska k místním tradicím přivedla Josefa Štefka také k národopisné práci. Působil ve valašském souboru písní a tanců Radhošť při osvětové besedě v Trojanovicích. Zajímal se o lidovou poezii, písně, tance i zdejší způsob vyjadřování. Jeho tvorba proto není pouze osobní výpovědí jednoho umělce, ale zároveň záznamem kulturního světa, který se během 20. století postupně proměňoval.

Díky svým grafikám, kresbám, veršům, písňovým textům a drobným tiskovinám zachoval mnoho charakteristických prvků valašské kultury. Nečinil tak jako nezúčastněný badatel, ale jako člověk, který byl přímou součástí tohoto prostředí.

Odkaz Josefa Štefka

Josef Štefek zemřel 6. července 1980 v Čeladné. Zanechal po sobě rozsáhlé a různorodé dílo, které je svědectvím hlubokého vztahu k rodnému kraji. Jeho život ukazuje, že významné umění nemusí vznikat pouze v akademiích a velkých kulturních centrech. Může vyrůst také z poctivé řemeslné práce, pozorného vnímání přírody, úcty k předkům a lásky k místu, kde člověk žije.

Na jeho tvorbu se nezapomnělo ani po desetiletích. V roce 2016 byla v Tiché u příležitosti 115. výročí jeho narození uspořádána společná výstava Josefa Štefka a malíře Leopolda Parmy. Vystavované práce zapůjčili také členové Štefkovy rodiny a slavnostního zahájení se zúčastnila jeho dcera Marie Bartová i další potomci. Výstava připomněla, že Štefkovo dílo zůstává živou součástí kulturní paměti Tiché, Frenštátu pod Radhoštěm i celého beskydského regionu.

Josefa Štefka lze právem označit za lidového umělce v nejlepším významu tohoto pojmu. Ve svém díle spojil básnické slovo, grafickou zkratku, krásu písma, znalost dřeva i cit pro tradiční architekturu. Především však dokázal zachytit osobitou atmosféru kraje pod Radhoštěm – krajiny, která pro něj nebyla pouhým námětem, ale skutečným domovem.

Marie KÁŇOVÁ1.7.2026akademická sochařka z Frenštátu pod RadhoštěmMarie Káňová, později známá také jako Marie Grace Kanov...
01/07/2026

Marie KÁŇOVÁ
1.7.2026

akademická sochařka z Frenštátu pod Radhoštěm

Marie Káňová, později známá také jako Marie Grace Kanova, M.F.A., se narodila 1. července 1939 ve Frenštátě pod Radhoštěm. Pocházela z rodiny, která měla blízko ke kultuře a umění, a už od dětství projevovala výrazné výtvarné nadání. Podle vzpomínek modelovala už jako malá figurky z chlebové střídy a později pracovala s hlínou, kterou zkoušela vypalovat v pekařské peci. Rodinné prostředí i podpora učitelů tak významně formovaly její budoucí uměleckou dráhu.

Po maturitě v roce 1957 nejprve studovala architekturu na brněnské technice, poté přešla na Vysokou školu umělecko-průmyslovou v Praze, kde v letech 1958–1964 absolvovala studium sochařství v ateliéru prof. Jana Kavana. Už v této době se profilovala jako výtvarnice s výrazným talentem a širokým zájmem o sochařskou tvorbu.

Ve Frenštátě pod Radhoštěm je Marie Káňová spojena především s díly, která jsou součástí výtvarné identity města. Je autorkou plastiky Sedící žena, známé také jako Dívka s knihou, a také bust Leoše Janáčka a Petra Bezruče, které byly odhaleny 14. září 1967 a tvoří sochařskou výzdobu Domu kultury ve Frenštátě pod Radhoštěm. Právě tato díla připomínají její silné pouto k rodnému městu a dodnes patří k významným veřejným uměleckým realizacím ve Frenštátě.

Po roce 1968, respektive v roce 1969, odjela do Spojených států amerických, původně na roční studijní pobyt. Ten se však proměnil v emigraci do Houstonu v Texasu, kde dále žila a tvořila. V novém prostředí umělecky dozrála a její rozšířené jméno Maria Grace Kanova, M.F.A. se stalo známým i v širším mezinárodním kontextu. Mezi díla z tohoto období patří například Místo na slunci, Aristokraté ducha nebo Sny v bílém. Její obraz sv. Cyrila a Metoděje se dokonce stal darem amerických katolíků papeži Janu Pavlu II.

Vedle vlastní umělecké tvorby se Marie Káňová významně angažovala také v krajanském a kulturním životě. Řadu let stála v čele krajanských spolků v Texasu, organizovala kulturní slavnosti a byla členkou významných uměleckých institucí, například UNESCO, International Union of Artists, AIAP, ICOGRADA a ICSID. Její životní příběh tak představuje mimořádné spojení frenštátského původu, české kulturní tradice a mezinárodního uměleckého působení. Marie Káňová právem patří mezi významné osobnosti Frenštátska i českého umění v zahraničí.

Podle Libora Knězka:
Akademická sochařka Marie Káňová, žijící v texaském Houstonu, vytvořila pro své rodné město Frenštát pod Radhoštěm sochu Sedící dívka s knihou – ve stylu britského sochaře Henryho Moora (1964) – a b***y Petra Bezruče a Leoše Janáčka, které zdobí Dům kultury.

Marie Káňová se narodila 1. července 1939. Po maturitě na gymnáziu, kde ji ve výtvarné práci povzbuzoval i akademický sochař Jan Knebl, studovala v letech 1957–1958 architekturu na brněnské technice. V roce 1964 absolvovala šestileté studium na Vysoké škole umělecko-průmyslové v Praze. V této době získala ocenění za dřevěný kříž s holubicemi a závěsné talíře s pražskými motivy. Pozornost vzbudily také její reliéfní portréty francouzského výtvarníka Georga Braqua a amerického básníka Robinsona Jefferse (1963). Kromě již zmíněných prací z 60. let pro rodné město stojí za zmínku kamenný Pelikán (1962), drobné bronzové plastiky Hutník (1962), Bohyně spravedlnosti, travertinový reliéf Milosrdný Samaritán (1963), socha Portrét Dona Quijota (1964), socha Boženy Němcové (1968), busta Josefa S**a pro Sedlčany, keramické vázy a hračky z laminátu.

Po vstupu sovětských vojsk se rozhodla emigrovat a s příbuznými se rozloučila 31. 12. 1968. Na jaře roku 1969 byla již v USA, kde se usadila v texaském Houstonu. Tam tvoří dodnes. V novém prostředí její tvorba vyzrála do monumentality. Marie Káňová organicky přijímala moderní prvky a nevyhýbala se ani abstrakci. Tematicky u ní od 70. let 20. století převládají náboženské a civilizační motivy. Její rozšířené jméno Maria Grace Kanova M. F. A. (Master of Fine Arts) se stalo zárukou kvality i pro náročné umělecké festivaly v USA a Kanadě.

Z jejích plastik připomeňme Abstrakci a Tornado (1972), reliéf Houston (1973), Aristokraté ducha, Budoucí architektura a Sny v bílém (1974). Pozoruhodné je její moderní pojetí Křížové cesty nebo znak sv. Petra pro moderní kostel v texaském Port Arthuru (i jako medailon), reliéf kardinála Berana pro kapli sv. Jana Nepomuka Neumanna ve Washingtonu a moderní pojetí Panny Marie Svatohostýnské pro českou národní kapli tamtéž (1983). Známé jsou i její moderní malby. Je členkou významných uměleckých institucí (UNESCO IUA, AIAP, ICOGRADA a ICSID). V roce 1988 byla zařazena do mezinárodní cambridgské „Marquis Who’s Who“ amerických žen. Její obraz sv. Cyrila a Metoda byl darem amerických katolíků papeži Janu Pavlu II.

Karel BABINEC1. 7. 1922 – 2. 5. 2012Karel Babinec patří mezi výrazné výtvarné osobnosti Frenštátska. V regionálních přeh...
01/07/2026

Karel BABINEC
1. 7. 1922 – 2. 5. 2012

Karel Babinec patří mezi výrazné výtvarné osobnosti Frenštátska. V regionálních přehledech je uváděn jako malíř spojený s Frenštátem pod Radhoštěm a Trojanovicemi.

Babincův vztah k malířství se formoval už v prostředí frenštátské měšťanské školy, která měla silnou kreslířskou tradici. Právě zde se podle regionálního zdroje formovali také další významní výtvarníci spjatí s Frenštátskem, například Břetislav Bartoš, Antonín Strnadel, Jiří Drozd nebo Vlastislav Holub.

Intenzivněji se začal malbě věnovat po skončení druhé světové války. Kreslil portréty, tvořil první olejomalby a zvažoval i profesionální uměleckou dráhu. Přihlásil se na pražskou Akademii výtvarných umění, ale z rodinných důvodů nakonec zvolil jiné zaměstnání a malířství zůstalo jeho celoživotní neprofesionální, přesto velmi vážnou tvůrčí činností.

Důležitým momentem jeho života byl rok 1947, kdy získal půlroční stipendium k pobytu ve Francii. Žil v Paříži, navštěvoval galerie a výstavy a soukromě studoval moderní evropské malířství. Trojanovický zpravodaj uvádí, že jej ovlivnila zejména moderní francouzská malba a že mezi své oblíbené malíře řadil Gauguina, Matisse a Picassa.

Babincova tvorba byla založena na realistickém vidění, ale nebyla pouze popisná. Charakterizovala ji výrazná barevnost, plošná malba, zkratkovitost, zjednodušování tvarů a poetické ladění. Maloval portréty, figurální kompozice, zátiší i krajiny. V jeho obrazech se podle dobových textů objevuje optimismus, radost ze života, světlo a barva.

Vedle vlastní tvorby měl význam také jako organizátor výtvarného života ve Frenštátě. Byl zakládajícím členem Klubu frenštátských výtvarníků, dlouholetým předsedou a podílel se na pořádání regionálních výstav. Účastnil se podzimních salonů klubu a vystavoval nejen v okolních městech, například v Novém Jičíně, Ostravě nebo Odrách, ale i v zahraničí — uváděno je Dánsko, Lucembursko a Portugalsko.

Profesně působil jako hospodářský pracovník v průmyslových podnicích severní Moravy, mimo jiné ve Slezanu Frýdek-Místek, Tatře Kopřivnice, Romu Fulnek a MEZ Frenštát pod Radhoštěm. Dům kultury Frenštát uvádí, že dlouhé roky působil jako ředitel národního podniku MEZ Frenštát.

V roce 2012 mu byla in memoriam udělena Cena svatého Martina, nejvyšší ocenění města Frenštát pod Radhoštěm. Ocenění převzal jeho syn Karel Babinec mladší. Podle zprávy města bylo ocenění spojeno s jeho významným životním jubileem a připomínkou jeho přínosu výtvarnému i občanskému životu Frenštátska.

Miroslav Liďák — Haďák28.6.1934 - 1.12.1983karikaturista, který kreslil ostřeji než doba dovolovalaMiroslav Liďák, známý...
29/06/2026

Miroslav Liďák — Haďák
28.6.1934 - 1.12.1983

karikaturista, který kreslil ostřeji než doba dovolovala

Miroslav Liďák, známý také pod pseudonymem Haďák, patří k výrazným osobnostem českého kresleného humoru a politické karikatury 20. století. Narodil se 28. června 1934 v Trojanovicích pod Radhoštěm a zemřel 1. prosince 1983 v Praze. Byl kreslířem, karikaturistou, grafikem, ilustrátorem a výtvarníkem, jehož tvorba je pevně spojena s atmosférou šedesátých let, s časopisem Mladý svět, s legendárním Dikobrazem i s neformálním okruhem autorů kolem skupiny Polylegran.

Po studiích na gymnáziu v Novém Jičíně pokračoval ve výtvarném vzdělávání ve Zlíně a později v Uherském Hradišti. Od roku 1957 působil jako výtvarný redaktor časopisu ABC a v roce 1959 se stal jedním ze spoluzakládajících redaktorů Mladého světa. Právě zde se Liďák zařadil mezi autory, kteří posouvali kreslený humor od jednoduchého vtipu k moderní, výtvarně i myšlenkově výrazné satiře.

Významnou kapitolou jeho tvorby byla spolupráce se spisovatelem Pavlem Hanušem. V letech 1957–1963 tvořili autorskou dvojici pod společným pseudonymem Haďák. Publikovali karikatury a kreslený humor zejména v Dikobrazu, ale i v dalších časopisech. Po skončení spolupráce Liďák publikoval samostatně, přesto se k pseudonymu Haďák ještě vracel. Typická byla jeho razantní kresba, často prováděná čínským štětcem na větší formáty; za své vzory považoval mimo jiné Josefa Čapka, Josefa Ladu a Františka Bidla.

Liďák nebyl pouze humoristou, ale také autorem s mimořádným smyslem pro politickou zkratku. Jeho kresby dokázaly přesně vystihnout napětí doby, absurditu režimní řeči i strach z moci. Nejznámější je jeho karikatura z roku 1968 spojená s výrokem „Zprava dobrý! Zleva tanky!“, která se stala jedním ze symbolů atmosféry Pražského jara a následné okupace Československa vojsky Varšavské smlouvy. Česká televize připomíná, že po srpnu 1968 se prostor pro podobnou satiru opět prudce uzavřel a řada karikaturistů nemohla dále svobodně publikovat.

Jeho odvaha měla i osobní následky. V roce 1964 stanul před soudem kvůli kresbě, v níž nahradil československého lva ve státním znaku postavou Švejka. Byl odsouzen k ročnímu trestu, odvolací soud rozsudek změnil na podmíněný trest a v roce 1968 byl rozsudek zrušen. Tento případ ukazuje, jak úzký byl v tehdejším Československu prostor mezi humorem, kritikou a trestním postihem.

Po odchodu z Mladého světa pracoval Liďák převážně externě. Když nemohl publikovat karikatury, živil se zakázkovou grafikou a prací pro film. V roce 1967 vydal Malý katechizmus, knihu vtipů beze slov. Jeho dílo se objevovalo v časopisech Dikobraz, Reportér, Literární noviny, Literární listy a Mladý svět.

Miroslav Liďák zemřel předčasně, ve věku pouhých 49 let, dne 1. prosince 1983 v Praze. Přesto zanechal výraznou stopu v české vizuální kultuře. Jeho kresby nejsou jen dobovým humorem; jsou svědectvím o době, kdy vtip mohl být formou odporu a karikatura způsobem, jak pojmenovat pravdu tam, kde přímé slovo naráželo na cenzuru.

Fotografie Miroslava Liďáka jsou dochovány například v Galerii kulturních osobností Oldřicha Škáchy, kde je veden jako malíř a karikaturista a jsou zde uvedeny snímky z let 1973 a přibližně 1975. Jeho tvorba je zastoupena také ve veřejných sbírkách; Web umenia eviduje například dílo Miroslav Liďák (Haďák) – bez názvu z roku 1978 ze sbírky Muzea umění a designu Benešov.

Břetislav Bartoš7.5.1893 - 28.6.1926 frenštátský malíř, legionář a svědek sociálního neklidu své doby.Břetislav Bartoš p...
28/06/2026

Břetislav Bartoš
7.5.1893 - 28.6.1926

frenštátský malíř, legionář a svědek sociálního neklidu své doby.

Břetislav Bartoš patří k výrazným, ale dodnes ne zcela doceněným osobnostem českého výtvarného umění první třetiny 20. století. Narodil se 7. května 1893 ve Frenštátě pod Radhoštěm a zemřel velmi mladý, 28. června 1926 v Dolních Mokropsech. Přestože mu osud vyměřil pouhých třiatřicet let života, zanechal po sobě dílo, které spojuje valašskou tradici, válečnou zkušenost, sociální témata Ostravska i silný symbolický výraz.

Bartoš vyrůstal v prostředí, kde mu výtvarné cítění nebylo cizí. Jeho otec Jan Bartoš byl malíř pokojů a podle regionální databáze Osobnosti Valašska se podílel také na výzdobě horské útulny Šumná na Pustevnách. Mladý Břetislav měl od dětství blízko ke kresbě a malbě, což jej přivedlo až na Akademii výtvarných umění v Praze, kde od roku 1909 studoval u významných profesorů, mezi nimiž jsou uváděni Vlaho Bukovac, Maxmilián Pirner a Hanuš Schwaiger.

Již před první světovou válkou se v jeho tvorbě objevovaly motivy Valašska, krajiny, zbojníků, venkovského života a rodového zakořenění. K jeho raným pracím bývají řazena díla jako Ležící Valach, Rodiče, Zbojníci, Tichavská Hůrka nebo Chalupy na Kazbachu. Roku 1914 se stal jedním ze zakládajících členů uměleckého spolku Koliba, který měl být moravským protějškem pražské Umělecké besedy a jehož první výstava se konala právě ve Frenštátě pod Radhoštěm.

Do Bartošova života tvrdě zasáhla první světová válka. Po vypuknutí války musel narukovat ke 100. pěšímu pluku v Itálii. Podle frenštátského medailonu v červenci 1915 přešel do italských zákopů a v zajateckém táboře začal malovat výjevy ze života zajatců i vzpomínky na rodný kraj. Později se stal členem československého dobrovolnického sboru v Itálii a jako legionář zachycoval život vojáků na frontě i v zázemí.

Válečná zkušenost se promítla i do jeho výtvarného jazyka. Z tohoto období jsou připomínány práce s legionářskou a vlasteneckou tematikou, včetně návrhu praporu Československého dobrovolnického sboru v Itálii, který souvisel s obrazem Za svobodu. Galerie výtvarného umění v Ostravě uvádí, že toto monumentální dílo bylo v době svého vzniku chápáno jako manifestační obraz a po válce vzbuzovalo značnou pozornost.

Po návratu z války se Bartoš znovu obrátil k malbě, ale jeho témata se rozšířila. Vedle rodného Valašska se začal výrazně věnovat také Ostravsku, průmyslové krajině, dělníkům, sociálnímu napětí a těžkému životu lidí v šachtách a hutích. Z této doby pocházejí díla jako Černá země, Peklo, Žena s děckem nebo Návrat z pole. Právě sociální malby, cykly inspirované Bezručovým krajem a témata jako stávka či revoluce tvoří jednu z nejsilnějších poloh jeho tvorby.

Bartošův malířský styl byl založen především na síle barvy. V jeho obrazech podle frenštátského medailonu převažuje barva nad kresbou, typické jsou hutné plochy, střídmá barevnost a zemité tóny. Jeho kompozice často nesou symbolický podtext a snaží se vyjádřit nejen viditelnou skutečnost, ale i sociální a duchovní atmosféru doby.

Vedle sociálních a válečných námětů měl Bartoš také cit pro krajinu, figuru, lidové motivy, portrét a náboženskou symboliku. Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem jej při novější výstavě představila jako autora mnoha poloh: malíře dělnického Ostravska, legionářského výtvarníka, portrétistu, krajináře i ilustrátora. To ukazuje, že jej nelze omezit pouze na regionálního valašského malíře, ale je třeba jej chápat jako širší osobnost českého moderního umění.

Osobní život Břetislava Bartoše byl krátký a poznamenaný nemocí. Roku 1921 se oženil s Helenou Tučnou, ale už v roce 1923 onemocněl plicní tuberkulózou. Nemoc jej postupně vyřadila z aktivního života a v roce 1926 jí podlehl. Zemřel ve věku pouhých třiatřiceti let, právě v době, kdy mohl jeho umělecký vývoj dále dozrávat a výrazněji zasáhnout do českého výtvarného umění.

Ve Frenštátě pod Radhoštěm je Bartoš připomínán jako významný rodák. Na Horečkách mu byl věnován památník a jeho jméno zůstává spojeno nejen s regionální pamětí města, ale i s širším kulturním dědictvím Valašska a Ostravska. Jeho dílo je cenné právě tím, že dokázalo spojit krásu rodného kraje s dramatem války, sociální bolestí průmyslového světa a osobním hledáním národní i lidské identity.

Adresa

Frenstat Pod Radhostem
74401

Internetová stránka

Upozornění

Buďte informováni jako první, zašleme vám e-mail, když Lidé Frenštátu - Humans of Frenštát zveřejní novinky a akce. Vaše emailová adresa nebude použita pro žádný jiný účel a kdykoliv se můžete odhlásit.

Kontaktujte Společnost

Pošlete zprávu Lidé Frenštátu - Humans of Frenštát:

Odkazy

Sdílet