Galerie Umakart

02/05/2026

Spáč Skalický představuje alegorii neprobuzeného, nevědomě plynoucího života, uzavřeného ve vitríně jako v tiché pasti. Instalace pracuje s motivem trapnosti a odhalené intimity – těžké lidské tělo vystavené pohledu narušuje hranici mezi soukromou a veřejnou sférou. Galerie naproti zastávce zrcadlí cestující v tramvaji – pasivní pozorovatele vlastního pohybu vpřed. Kurárorka: Karin Písaříková. Výstava se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna a Ministerstva kultury České Republiky Sleeper Skalický presents an allegory of an unconsciously drifting life, enclosed in a display case like a silent trap. The installation works with motifs of awkwardness and exposed intimacy—a heavy, exposed human body placed on view disrupts the boundary between private and public spheres. The gallery’s location opposite a tram stop creates a parallel with passengers—motionless observers of their own movement forward. Curator: Karin Pisarikova The exhibition is financially supported by the City Brno and the Ministry of Culture of Czech Republic.

16/04/2026

09/04/2026

Josef Kovář
 "All the rotten fruits of heaven" 
13.4.-8.5.2026

Výstavní projekt zkoumající mechanismy exkluzivity a idealizace v uzavřených světech umění, módy a hudby. Vychází z paralely s „pařížským syndromem“ – střetem mezi vysněným obrazem a skutečností – a odhaluje napětí mezi prestižní image a její skrytou realitou. Instalace se postupně proměňuje a odkrývá křehkost i neudržitelnost idealizovaných představ.

Kurátorka: Karin Písaříková

Josef Kovář
 "All the rotten fruits of heaven" 
13.4.-8.5.2026
An exhibition project exploring mechanisms of exclusivity and idealization within the closed worlds of art, fashion, and music. It draws on a parallel with “Paris Syndrome” — the clash between an imagined image and reality — and reveals the tension between a prestigious façade and its hidden reality. The installation gradually transforms over time, exposing the fragility and unsustainability of idealized visions.
Curator: Karin Pisarikova

Projekt byl podpořen finanční podporou Ministerstva kultury České republiky a statutárního města Brna.

09/04/2026

Skvělá Magdalena Šimurdová WE COME APART AGAIN prodloužena do pátku 10. 4. Nenechte si ujít!

05/03/2026

WE COME APART AGAIN
16.3 - 6.4. 2026
Umělkyně:
Kurátorka:

11/02/2026

Představujeme výstavu PŘEDTUCHA
PAVLA NIKITINA
17. 02. — 13. 03.
Kurátorka výstavy Wollasch Sara

Výstava Předtucha je intimní zprávou o čase, který se zastavil těsně před bouří. Pavla Nikitina (1997, Kyjev), digitální sochařka a absolventka brněnské FaVU, ve své tvorbě dlouhodobě využívá technologie 3D skenování k tomu, aby proměnila prchavou realitu v trvalý artefakt. V jejím podání se však technický záznam mění v citlivou "3D reportáž" lidského nitra.
Ústředním bodem instalace je téma stejně nazvané výstavy Předtuch. jejiž součástí s stěžejním bodem se stala Košile – objekt, který autorku provází již od roku 2018. Ačkoliv má civilní střih, je ušitá z látky s vzorem ukrajinské pixelové uniformy a nese výšivku kozáků-cherubínů, ochranných amuletů od autorčina otce, ikonopisce Jurije Nikitina. Tato košile není jen oděvem; je to nosná konstrukce paměti, tichý svědek tušení a "brnění", které autorka oblékala v dobách, kdy se hrozba zdála být vzdálená, a přesto nevyhnutelná.
Výstavu doplňují dva sochařské objekty, které vznikly naskenováním autorky právě v této košili v kritických momentech roku 2022. Socha Benteha (Úzkost) vznikla pět dní před invazí, dílo 23.02.2022 pak v předvečer války. Nejsou to portréty strachu, ale spíše zhmotněné okamžiky soustředění a odvahy čelit neznámému. Pavla Nikitina v nich působí jako snová víla, která dokáže reflektovat to, co je pro ostatní neviditelné – onu tenkou hranici mezi mírem a konfliktem, mezi soudržností a křehkostí.

13/01/2026

Videocity x Umakart „Posthuman“
14. 1. 2026 – 13. 2. 2026
Umělectvo: Renate Bertlmann , Patricia Chamrazová, Helena Lukášová
Kurátorky: Jana Francová, Pia Wamsler

CZ____________________________________________________________
V době, kdy se hranice mezi člověkem, strojem a prostředím stále více stírají, vznikají nové formy prožívání a tělesnosti. Prezentované videopráce se pohybují v těchto meziprostorech: mezi digitální konstrukcí a fyzickou přítomností, mezi organickou pomíjivostí a technologickou obnovou. Zabývají se otázkami, co
z lidského zůstane, když se hmota, vědomí a kód prolínají. Těla se mění v datové krajiny, materiály začínají mluvit, města pulzují jako živé organismy. V těchto hybridních světech se nedokonalost, nestabilita a klid stávají formami odporu proti logice optimalizace. Posthumánní zde nevystupuje jako dystopická vize budoucnosti, ale jako tápavé zkoumání nových prostorů vnímání – jako možnost přehodnotit vztah mezi tělem, technologií a světem
a v prchavých okamžicích zažít jinou formu propojenosti. Třetím pozváním do Brna se nadále upevňuje spojení s partnerským městem St. Pölten. Brněnské kurátorky Karin Písaříková a Jana P. Francová objevily v roce 2023 v projektu Videocity spřízněnou duši: obě vystavují umění ve výlohách a přinášejí také videoart do ulic a do každodenního života mnoha lidí. Kromě uměleckého
publika oslovují především kolemjdoucí. Pro veřejný prostor je typické, že zvukovou stopu videí tvoří město nebo ji případně
nahrazuje. Náhody každodenního života zasahují do kompozic. Okolí umožňuje vidět videa v novém kontextu.

Projekt byl realizován s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky a statutárního města Brna.

11/01/2026

PROSTOR BLÍZKOSTI
19.12. – 10.1.2026
Umělkyně Mia Bružeňák
Kurátorka Karin Písaříková

CZ————————————
Instalace Prostor blízkosti tematizuje fenomén sdílené přítomnosti v době digitální komunikace – chvíle, kdy si můžeme být velmi nablízku, i když nás dělí geografická vzdálenost. Autorka zkoumá tento nehmotný, ale intenzivně prožívaný prostor a přetváří jej do fyzické situace, v níž se vztah mezi návštěvníkem a objektem stává klíčovým.

Dochází k němu skrze empatické zrcadlení. Tělo se stává médiem kontaktu, i když mezi ním a objektem zůstává průhledná bariéra. Instalace tak zkoumá napětí mezi blízkostí a odstupem, mezi tělesností a digitálním přenosem, mezi intimitou a anonymitou.

Výstava otevírá otázku, kde blízkost začíná a končí – a jakou roli v ní hrají jednotliví aktéři - autor, dílo a divák. Zůstává stopa tvůrce vždy součástí vztahu, který dílo vytváří?

ENG————————————
The installation The Space of Closeness explores the phenomenon of shared presence in the age of digital communication — moments when we can feel deeply connected even while separated by geographical distance. The artist investigates this immaterial yet intensely experienced space and transforms it into a physical situation in which the relationship between the visitor and the object becomes central.

This encounter unfolds through empathetic mirroring. The body becomes a medium of contact, even though a transparent barrier remains between it and the object. The installation thus examines the tension between proximity and distance, between corporeality and digital transmission, between intimacy and anonymity.

The exhibition raises questions about where closeness begins and ends — and what roles are played by the individual participants: the author, the artwork, and the viewer. Does the trace of the creator always remain part of the relationship that the work generates?

Projekt byl realizován s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky a statutárního města Brna.

08/01/2026

Představujeme autorku výstavy
PROSTOR BLÍZKOSTI
19.12.–10.1.2026
Mia Bružeňák
Kurátorka Karin Písaříková

Projekt byl realizován s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky a statutárního města Brna.

14/12/2025

Zveme na další výstavu. Tentokrát na
PROSTOR BLÍZKOSTI
19. 12. – 10. 1.
Mia Bružeňák
Kurátorka výstavy Karin Písaříková
Vernisáž v 18:00

Projekt byl realizován s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky a statutárního města Brna.