Θεατρική Ομάδα Persona
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ
Η Θεατρική Ομάδα Persona ιδρύθηκε το 2004 από νέους διακεκριμένους επαγγελματίες του θεάτρου ως ανεξάρτητος, μη κερδοσκοπικός οργανισμός με βασική αρχή την προαγωγή της Θεατρικής Τέχνης και των παρεμφερών μορφών της ως αλληλεπιδρώντα αποστακτήρια καλλιτεχνικής δημιουργίας. Πρώτη της παραγωγή, η θεατρική διασκευή του «Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γουλφ. Βασικός της στόχος είναι να ταξιδεύει, προκειμένου να επικοινωνήσει και να συνυπάρξει ισότιμα με αντίστοιχες ομάδες του εξωτερικού, θέτοντας καινούργιες βάσεις για τη διακίνηση καλλιτεχνών, ιδεών και ρευμάτων. Η κίνηση για δημιουργία της Persona θα πρέπει να ειδωθεί μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο της καινούργιας ευρωπαϊκής προοπτικής που θέλει την Κύπρο του Σήμερα να αρθρώνει το δικό της δημιουργικό λόγο στο Ευρωπαϊκό, αλλά και στο παγκόσμιο πολιτισμικό σκηνικό, διεκδικώντας την ισότιμη θέση που της αξίζει.
Μέσα από τη διοργάνωση θεατρικών παραστάσεων, φεστιβάλ, σεμιναρίων, εργαστηρίων και άλλων δραστηριοτήτων, η Persona έχει ταξιδέψει μέχρι σήμερα και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στην Αγγλία, στην Ελλάδα, στη Γερμανία και στην Τενερίφη, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από την Ρωσία, τη Γερμανία, την Ισπανία, τη Βουλγαρία, την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο, θέλοντας να εδραιώσει μια ουσιαστική, συνεχή επικοινωνία με σημαντικά πολιτισμικά κέντρα ανά το παγκόσμιο.
Τα ιδρυτικά μέλη της Persona προέρχονται από τον χώρο του Θεάτρου, της εκπαίδευσης, της επιστήμης, του κινηματογράφου και των μέσων μαζικής επικοινωνίας
ΟΙ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΟΜΑΔΑΣ PERSONA, ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:
“ΟΡΛΑΝΤΟ”: Θεατρική διασκευή της ομώνυμης νουβέλας της Βιρτζίνια Γουλφ, η πρώτη παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας Persona σε διασκευή, σκηνοθεσία και σκηνικό χώρο Λέας Μαλένη, κοστούμια Σταύρου Αντωνόπουλου, μουσική Γιώργου Ροδοσθένους, video installation Νικολέτας Καλαθά και σχεδιασμό φωτισμού Καρολίνας Σπύρου με τη Στέλα Φυρογένη στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο του 2004 στο Bloomsbury Theatre του Λονδίνου στα ελληνικά με αγγλικούς υπέρτιτλους μπροστά σε πολυεθνικό κοινό, και στη συνέχεια στην Κύπρο, στο Θέατρο Αγοράς Αγίου Ανδρέα (2 Οκτωβρίου-1 Δεκεμβρίου 2004) και στον Τεχνοχώρο της ΕΘΑΛ (19 Ιανουαρίου-3 Φεβρουαρίου 2005). Την επόμενη χρονιά έδωσε περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ξανά στη Λευκωσία (9-13 Σεπτεμβρίου) στο Θέατρο Αγοράς Αγίου Ανδρέα, ενώ στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο Θέατρο ΡΟΕΣ στην Αθήνα για σειρά τακτικών παραστάσεων (24 Σεπτεμβρίου-9 Οκτωβρίου 2005). Η παράσταση έτυχε θερμής υποδοχής τόσο από κοινό όσο και από κριτικούς, αποσπώντας εγκωμιαστικά σχόλια όπου κι αν παρουσιάστηκε. Ήταν επίσης μια από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν κατά την απονομή των Βραβείων Θεάτρου του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου τη διετία 2003-3005. Η ανεξάρτητη κριτική επιτροπή που όρισε ο ΘΟΚ στην τρίτη κατά σειρά διετία από καταβολής θεσμού, χάρισε στη Στέλα Φυρογένη το Βραβείο Υποκριτικής Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στον «Ορλάντο», αξιολογώντας παράλληλα τη σκηνοθεσία της Λέας Μαλένη στο ίδιο έργο ως μια από τις τρεις καλύτερες της διετίας 2003-2005.
«OUT OF THE BLUE(M) ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ»: Δίνοντας βήμα σε νέους, εκλεκτούς συνεργάτες, η ομάδα Persona ανέλαβε να θέσει κάτω από την ομπρέλα των δραστηριοτήτων της την ιδιότυπη αυτή παράσταση, στηρίζοντας την πρόταση της Κατερίνας Λούρα, αναλαμβάνοντας ταυτόχρονα και την οργάνωση παραγωγής. Η παράσταση, ένα performance βασισμένο σε συρραφή κειμένων των Σαίξπηρ, Πίντερ, Μάρμπερ, Ρομέρ και Μουγκάν από την Κατερίνα Λούρα και τον Βαλεντίνο Κόκκινο, ανέβηκε στην πισίνα του Δημοτικού Κολυμβητηρίου Λευκωσίας από τις 4 μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2005 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Λούρα, Φόμιν Ματβέϊ Αλεξέγεβιτς, Βέλτσιεφ Σβετλίν, Σταυρούλας Κάλφα και Νεοκλή Νεοκλέους, χορογραφία Έλενας Χριστοδουλίδου, μουσική επιμέλεια Άγγελου Αγγελίδη και κοστούμια Χαρίλαου Μελετίου, με τη συμμετοχή 4 performers από την Κύπρο, την Ρωσία, την Ελλάδα και τη Βουλγαρία αντίστοιχα (Κατερίνα Λούρα, Φόμιν Ματβέϊ Αλεξέγεβιτς, Βέλτσιεφ Σβετλίν και Σταυρούλα Κάλφα).
«Ø ISLANDS - INSELS – ISLAS – ΝΗΣΟΙ»: Πολυεθνική πρωτότυπη θεατρική παραγωγή επινοημένου θεάτρου (Devised Theatre) η οποία δημιουργήθηκε κατά την περίοδο 2009-2010 με τη συνεργασία τεσσάρων Ευρωπαϊκών Θεατρικών Μη Κερδοσκοπικών Οργανισμών: της Θεατρικής Ομάδας Persona (Κύπρος), του Théâtre Sans Frontières (Μ. Βρετανία), του MCB Gestión Cultural (Ισπανία, Κανάριες Νήσοι) και του Theater Wahlverwandte (Γερμανία), τα μέλη των οποίων ένωσαν τις δυνάμεις τους, μετά την πρόσφατη συνεργασία τους που πραγματοποιήθηκε υπό την ομπρέλα του Καναδικού Οργανισμού ExMachina, του παγκοσμίου φήμης Καναδού σκηνοθέτη Ρομπέρ Λεπάζ. Η παράσταση έχει γεννηθεί μέσα από εργαστήρια και αυτοσχεδιασμούς με βάση τις εμπειρίες των συμμετεχόντων, τις συνθήκες, τα θέματα και τα διαφορετικά δεδομένα που ισχύουν στις διάφορες κουλτούρες των συντελεστών. Η πρεμιέρα δόθηκε στις 22 Απριλίου 2010 στο Χέξαμ της βόρειας Αγγλίας, ενώ ακολούθησε περιοδεία σε διάφορες πόλεις του Ηνωμένου Βασιλείου, με συνέχεια στην Κύπρο και στις Κανάριες Νήσους τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο του 2010 αντίστοιχα, αφήνοντας εξαιρετικές εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς. Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκαν και οι τέσσερις εθνικές γλώσσες των εμπλεκόμενων χωρών. Την σκηνοθεσία έκανε η Φραντσίσκα Σιτς, σε δραματουργία της Κάτια Κέτνερ, μουσική του Χουάν Μπέλδα, Video Art της Νικολέτας Καλαθά, σκηνικά της Τζέιν Χέδερ, σχεδιασμό φωτισμού του Μαρκ Πρίτσαρντ και κοστούμια του Τζέι Πουντέλκο. Έπαιξαν οι ηθοποιοί: Διομήδης Κουφτερός, Κάρλο Μπέλδα, Σίλκε Μπούχολτς, Τζον Κομπ, Μπέκι Τζέιμσον, Χανς Πισμπέργκεν και Χοσέφα Σουάρεθ.
«WITSPLIT - ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΣΥΝ ΜΙΑ ΕΠΟΧΕΣ»: Πρωτότυπη παραγωγή επινοημένου θεάτρου με θέμα τη σχιζοφρένεια και άλλες ψυχικές διαταραχές. Η παράσταση ανέβηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 2011 στο «Press House», έναν εναλλακτικό χώρο στο υπόγειο ενός παλιού ανακαινισμένου τυπογραφείου στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας. Ακολούθησαν παραστάσεις στο ίδιο μέρος μέχρι και τα τέλη Οκτωβρίου. Tο «WITSPLIT» ανέβηκε σε σκηνοθεσία και τελική δραματουργική επεξεργασία Λέας Μαλένη, σκηνικό χώρο και κοστούμια Λύδιας Μανδρίδου και Μαρίνας Χατζηλούκα, μουσική Δημήτρη Ζαβρού, κίνηση Λέας Μαλένη και Μάριου Μεττή, video art Αλέξανδρου Πισσούριου και σχεδιασμό φωτισμού Καρολίνας Σπύρου. Βοηθός σκηνοθέτης η Αίγλη Σπυριδάκι και συνεργάτης ψυχολόγος ο Βαλεντίνος Κόκκινος. Την ομάδα δραματουργίας αποτέλεσαν οι Λέα Μαλένη, Μάριος Μεττής, Βαλεντίνος Κόκκινος, Χριστίνα Κωνσταντίνου και οι ηθοποιοί της παράστασης. Έπαιξαν οι ηθοποιοί: Άννα Γιαγκιώζη, Φώτης Γεωργίδης, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Μυρτώ Κουγιάλη, Βαλεντίνος Κόκκινος, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Έλενα Παυλίδου και Αίγλη Σπυριδάκι. THE (Μ)ADAM’S FAMILY!...
Μια πρωτότυπη παράσταση για τον έρωτα με μουσική, λόγο και εικόνα, σ’ ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα στο χρόνο.
Σ’ ένα ιδιαίτερο κι αλλόκοτο οικογενειακό πάρτι μια γυναίκα, ένας εραστής, μια μπάντα κι ο φτερωτός θεός με τα βέλη του, μαζεύονται για να πουν τα δικά τους. Στην πορεία, διάφοροι τύποι παρεισφρέουν στην ομήγυρη: ο αμετανόητος εργένης, η κλαίουσα κόρη, ο απατημένος σύζυγος, η γυναίκα-αράχνη με τα ανυπεράσπιστα θύματά της. Ένα πλήθος ερωτοχτυπημένα «φρικιά» γραφικών μα καθημερινών περιπτώσεων σ’ ένα γαϊτανάκι χωρίς αρχή και τέλος, συνωστίζονται επί σκηνής και ξεδιπλώνουν με χιούμορ και σαρκασμό τα εσώψυχά τους, ξεμπροστιάζοντας τον έρωτα σ’ όλο του το μεγαλείο! Τύποι και είδη σχέσεων σε διάφορα σχέδια, μεγέθη και χρωματισμούς. Μ’ άλλα λόγια; Το διαχρονικό πορτρέτο της Ερωτικής ιστορίας της Ανθρωπότητας!
Με όχημα τη μουσική και με το τραγούδι να δίνει πάσα στη θεατρική δράση σε ρόλους εναλλασσόμενους, πέντε performers και τέσσερις βιρτουόζοι μουσικοί ζωντανά επί σκηνής ενώνουν τις δυνάμεις τους, σε μια δίωρη παράσταση πλημμυρισμένη με πρωτότυπη μουσική, χιούμορ και φαντασία.
Ένα έργο μιουζικαλ που γράφτηκε από τους Λέα Μαλένη, Χριστίνα Κωνσταντίνου και Θανάση Ιωάννου σε μουσική Χριστίνας Αργύρη και σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Έλαβαν μέρος η Χριστίνα Αργύρη, Μαρίνα Αργυρίδου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Θανάσης Ιωάννου, Ελένη Σιδερά και Νάντια Μουάφη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπέγραψε ο Στέφανος Αθηαινίτης, τις χορογραφίες η Μαρία Μέσση, το φωτισμό η Καρολίνα Σπύρου, το σχεδιασμό του ήχου ο Ιάκωβος Αργυρίδης και την ενορχήστρωση ο Μάριος Τούμπας. Μουσικοί ζωντανά επι σκηνής: Μάριος Τούμπας, Χάρης Ιωάννου, Μιχάλης Μέσσιος και Ιωάννης Βαφέα
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΓΙΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ - ΟΘΕΛΛΟΣ ΚΑΙ ΧΑΟΣ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ/ΟΠΤΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ
Η Θεατρική Ομάδα Persona πρόσφερε μια μοναδική ευκαιρία για ανταλλαγή εμπειριών με δύο κορυφαίους δημιουργούς της Ευρώπης μέσα από ένα πρακτικό εργαστήρι για επαγγελματίες του Θεάτρου με τους διεθνούς φήμης ηθοποιούς - σκηνοθέτες και δασκάλους Kathryn Hunter και Marcello Magni. Λίγο πριν το ανέβασμα του «Οθέλλου» στο φημισμένο Royal Shakespeare Company του Λονδίνου (στις 30 Ιανουαρίου 2009), η σκηνοθέτης της παράστασης Kathryn Hunter κι ένας από τους βασικούς πρωταγωνιστές της στην παραγωγή, o πολύτιμος συνεργάτης και σύντροφός της Marcello Magni, μοιράστηκαν τις γνώσεις και την πολύτιμη μεθοδολογία τους με Κύπριους καλλιτέχνες και δημιουργούς μέσα από ένα πρακτικό εργαστήρι πάνω στον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ. Τα εργαστήρια έλαβαν χώρα από τις 10 μέχρι τις 14 Νοεμβρίου 2008 στον Πολυχώρο της ΣΠΕ Αγλαντζιάς στην παλιά πλατεία του Δήμου με τη συνδρομή του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (Πολιτιστικές Υπηρεσίες) και της Συνεργατικής Πιστωτικής Εταιρείας Αγλαντζιάς και σ’ αυτά συμμετείχαν 14 επαγγελματίες του Θεάτρου (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, χορογράφοι).
«ΕΙΚΟΝΕΣ ΚΑΙ ΟΨΕΙΣ ΤΟΥ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ»: Έχοντας ως στόχο την καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από όλο το φάσμα των Τεχνών (θέατρο, κινηματογράφος, χορός, εικαστικά) με παραγωγές, διοργανώσεις σεμιναρίων, εργαστηρίων, φεστιβάλ, κ.α., η Θεατρική Ομάδα Persona συνδιοργάνωσε το εν λόγω φεστιβάλ για
