Maxima Estudio-Galería

Llamar Cómo llegar Página web Contactar con la empresa

Maxima Estudio-Galería Contemporary Cuban Art Gallery, available for those who wish to take home the best of current Cuban art. El arte no tiene límites en la vida.

Douglas Pérez Castro — Guerra fría VI, 2020Óleo sobre lienzo, 240 × 160 cmEn Guerra fría VI, Douglas Pérez Castro presen...
02/10/2026

Douglas Pérez Castro — Guerra fría VI, 2020
Óleo sobre lienzo, 240 × 160 cm

En Guerra fría VI, Douglas Pérez Castro presenta una composición compleja en la que personajes, símbolos y escenas de diferentes épocas y culturas se mezclan en un mismo espacio. La obra reúne referencias de la tradición clásica y religiosa con elementos de la cultura popular y del imaginario militar y revolucionario.

La superposición de estas imágenes genera una atmósfera caótica y dinámica, donde pasado y presente parecen coexistir. El artista juega con oposiciones como Oriente y Occidente, lo masculino y lo femenino, lo culto y lo popular, cuestionando las divisiones rígidas con las que tradicionalmente se ha interpretado la realidad.

Las numerosas figuras convierten la pintura en una especie de laberinto visual, en el que cada elemento aporta una referencia distinta. De esta manera, la obra propone una reflexión sobre la historia, las ideologías y la forma en que diferentes narrativas pueden enfrentarse, mezclarse y adquirir nuevos significados.

Además, el contraste entre las distintas figuras y estilos refleja una realidad fragmentada, en la que conviven diferentes momentos históricos, creencias y formas de representación. Douglas utiliza esta diversidad para cuestionar las ideas de un mundo dividido en polos opuestos y propone, en cambio, una visión más compleja de la realidad contemporánea.

"Guerra Fría" de Douglas Perez, es tu próxima parada en Maxima Estudio-Galería. 📍💛•"Cold War" by Douglas Perez is your n...
01/10/2026

"Guerra Fría" de Douglas Perez, es tu próxima parada en Maxima Estudio-Galería. 📍💛

•

"Cold War" by Douglas Perez is your next stop at Maxima Estudio-Galería. 📍💛

Agradecemos nuevamente la presencia de nuestro público, el excelente trabajo y talento del artista Douglas Perez, así co...
01/10/2026

Agradecemos nuevamente la presencia de nuestro público, el excelente trabajo y talento del artista Douglas Perez, así como el constante apoyo de nuestra comunidad.

Seguimos activos de martes a sábado, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m., invitándolos a descubrir la exhibición “Guerra Fría” y a explorar más del arte contemporáneo cubano.

•

We would like to once again thank our visitors for coming, the artist Douglas Perez for his excellent work and talent, and our community for its ongoing support.

We are open Tuesday through Saturday, from 12:00 p.m. to 6:00 p.m., and invite you to discover the “Cold War” exhibition and explore more of Cuban contemporary art.

Máxima Gallery tiene el placer de invitarles a la inauguración de la exposición:GUERRA FRÍADouglas PérezMiércoles, 30 de...
19/09/2026

Máxima Gallery tiene el placer de invitarles a la inauguración de la exposición:

GUERRA FRÍA
Douglas Pérez

Miércoles, 30 de septiembre de 2026
2:00 p. m.

📍 Máxima Gallery
Contemporary Cuban Art

¡Los esperamos!

•

Máxima Gallery is pleased to invite you to the opening of the exhibition:

GUERRA FRÍA (COLD WAR)
Douglas Pérez

Wednesday, September 30, 2026
2:00 p.m.

📍 Máxima Gallery
Contemporary Cuban Art

We look forward to seeing you there!

Esta obra de Alberto Lago convierte una escena cotidiana en una celebración desbordante de color, vida y sensaciones. La...
30/08/2026

Esta obra de Alberto Lago convierte una escena cotidiana en una celebración desbordante de color, vida y sensaciones. La mesa, los alimentos y los objetos reconocibles se diluyen entre flores, formas orgánicas y una paleta casi psicodélica, creando una realidad que parece expandirse más allá del lienzo. En ella, lo doméstico deja de ser ordinario para convertirse en un espacio de placer, imaginación y libertad.

El lenguaje visual de Lago, situado entre la figuración y la abstracción, busca precisamente provocar una experiencia sensorial antes que una lectura literal. Sus colores intensos y su imaginario exuberante reflejan esa búsqueda de felicidad, belleza y evasión que atraviesa buena parte de su obra.

Es, en definitiva, una mesa que no solo reúne objetos: reúne emociones, recuerdos y deseos, transformando lo cotidiano en un pequeño universo de alegría.

•

This work by Alberto Lago transforms an everyday scene into a celebration brimming with color, life, and sensations. The table, the food, and the recognizable objects blend into the background amid flowers, organic forms, and an almost psychedelic color palette, creating a reality that seems to expand beyond the canvas. In it, the domestic sphere ceases to be ordinary and becomes a space of pleasure, imagination, and freedom.

Lago’s visual language, situated between figuration and abstraction, seeks precisely to provoke a sensory experience rather than a literal interpretation. His intense colors and exuberant imagery reflect that quest for happiness, beauty, and escape that runs through much of his work.

In short, it is a table that brings together not only objects but also emotions, memories, and desires, transforming the everyday into a small universe of joy.

13/08/2026

😊💡😍✨️

En la pintura de Niels Reyes Caldazo, el retrato femenino trasciende la representación física para convertirse en un ter...
30/06/2026

En la pintura de Niels Reyes Caldazo, el retrato femenino trasciende la representación física para convertirse en un territorio psicológico. Sus personajes no buscan el realismo académico, sino la construcción de presencias que oscilan entre la serenidad, la extrañeza y la introspección. La mirada es el eje compositivo: ojos desproporcionadamente expresivos que sostienen un diálogo silencioso con el espectador, mientras la piel, tratada con veladuras, empastes y transparencias, revela una identidad en constante transformación. Cada rostro parece contener una historia distinta, evitando la repetición mediante variaciones en el gesto, la luz, el color y la atmósfera emocional.

•

In Niels Reyes Caldazo’s paintings, the female portrait transcends physical representation to become a psychological realm. His subjects do not seek academic realism, but rather the construction of presences that oscillate between serenity, strangeness, and introspection. The gaze is the compositional focal point: disproportionately expressive eyes that engage in a silent dialogue with the viewer, while the skin—treated with glazes, impasto, and transparencies—reveals an identity in constant transformation. Each face seems to contain a distinct story, avoiding repetition through variations in gesture, light, color, and emotional atmosphere.



El cambio hacia el perfil desplaza el protagonismo del rostro hacia la acción de mirar. La figura establece una relación con las siluetas abstractas que la rodean, generando una narrativa abierta sobre el encuentro, el deseo o la memoria. La composición convierte el espacio en un elemento tan expresivo como el propio retrato.

•

The shift to a profile shifts the focus from the face to the act of looking. The figure establishes a relationship with the abstract silhouettes surrounding it, creating an open narrative about encounter, desire, or memory. The composition transforms the space into an element as expressive as the portrait itself.

La paleta fría envuelve el rostro en una atmósfera etérea donde los contornos parecen disolverse. La expresión permanece suspendida entre la di

Un piano convertido en ciudad navega entre corrientes cósmicas, donde la arquitectura, la música y la imaginación se fun...
22/06/2026

Un piano convertido en ciudad navega entre corrientes cósmicas, donde la arquitectura, la música y la imaginación se funden en un mismo paisaje. Vicente Hernández transforma el instrumento en un territorio vivo que invita a recorrer la memoria y la creación como un viaje sin límites.

•

A piano transformed into a city sails through cosmic currents, where architecture, music, and imagination merge into a single landscape. Vicente Hernández transforms the instrument into a living territory that invites us to explore memory and creation as a boundless journey.






Velas desplegadas sostienen una ciudad flotante que desafía el tiempo y la gravedad, evocando el espíritu de las grandes travesías. La composición entrelaza historia, utopía y fantasía para construir un universo donde cada puerto es también un punto de partida.

•

Unfurled sails support a floating city that defies time and gravity, evoking the spirit of great voyages. The composition intertwines history, utopia, and fantasy to construct a universe where every port is also a starting point.

Una máquina de coser monumental irrumpe sobre el paisaje urbano como símbolo del poder de construir, reparar y reinventar la realidad. Entre engranajes, relojes y cielos vibrantes, la obra propone una reflexión poética sobre el paso del tiempo y la capacidad humana de transformar su propio destino.

•

A monumental sewing machine bursts onto the urban landscape as a symbol of the power to build, repair, and reinvent reality. Amid gears, clocks, and vibrant skies, the work offers a poetic reflection on the passage of time and humanity’s ability to transform its own destiny.

✨ La Promesa ✨  Leandro Lusson (31), egresado de la Academia de Bellas Artes de Santiago de Cuba, lleva más de seis años...
14/06/2026

✨ La Promesa ✨

Leandro Lusson (31), egresado de la Academia de Bellas Artes de Santiago de Cuba, lleva más de seis años desarrollando su propuesta artística, tres de ellos con total constancia. Su obra se distingue por la mezcla de culturas, lo religioso y lo social, creando personajes híbridos que transitan en un plano conceptual más allá de sus rasgos étnicos.

En esta serie, Lusson explora el encuentro y la tensión entre herencias diversas: lo africano, lo espiritual y lo contemporáneo. Sus figuras portan máscaras, relicarios y objetos rituales que dejan de ser simples referencias para convertirse en extensiones de identidad.

La yuxtaposición de materiales —carbón, antiguo y accesible, junto al óleo, caro y tradicional en el arte— refuerza la idea de contraste y diálogo entre tiempos y símbolos.

La Promesa habla de pertenencia y transformación: lo sagrado y lo cotidiano conviven, generando personajes que encarnan tanto la persistencia de las tradiciones como su inevitable reinvención. Es una reflexión sobre cómo heredamos, adoptamos y reinventamos símbolos, creando nuevas formas de fe e identidad.

Actualmente, el artista trabaja en ampliar esta serie hacia el dibujo en gran formato, profundizando aún más en su lenguaje visual.

Open by appointment: +53 52584217 (Yaiset Ramirez, Owner)+53 58882587 (Karla Dominguez, Translator 🇺🇲🇵🇹)We look forward ...
03/06/2026

Open by appointment:

+53 52584217 (Yaiset Ramirez, Owner)
+53 58882587 (Karla Dominguez, Translator 🇺🇲🇵🇹)

We look forward to receiving you soon!





Dirección

Monserrate Esq. Tejadillo, La Habana Vieja
Havana

Horario de apertura

Martes 10:00 - 18:00
Miércoles 10:00 - 18:00
Jueves 09:00 - 18:00
Viernes 10:00 - 18:00
Sábado 10:00 - 17:00

Teléfono

+5352584217

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Maxima Estudio-Galería publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

Contactar Con La Empresa

Enviar un mensaje a Maxima Estudio-Galería:

Atajos

Compartir

Categoría