Sandra Ceballos Obras

11/08/2025

PROGRAMA: Mi mundo = al mundo.

1/10- Camila Lobón
11/20- Rubén Cruces

Ambos artistas residen actualmente en el "exilio", palabra/acción que continúa apachurrando el cerebro de los cubanos, desarraigo y putrefacción de la esperanza. ( S.C.)

Estas obras son comentarios, metàforas reflexivas, sobre ese estado de psicosis política que implica ser cubano. Los dibujos pertenecen a distintas series que ilustran desde juegos semánticos y visuales los traumas del totalitarismo, del exilio, de ese permanente sentido de sosobra o fracaso que vive el sujeto a merced del poder.
Son catarsis, que a manera de terapia o confesión, expían el drama existencial que produce la gran tragedia nacional. (Camila Lobón)
--‐--‐--‐‐-------------------------------------
Figuras descompuestas, cuerpos mutados, condenados por las ideologías dominantes.
Trazos violentos y una estética al borde entre el pulp y el expresionismo: aquí, los cuerpos no se convierten en héroes, mártires ni símbolos. Son materia en degradación, en tránsito hacia la ruina humana —carne que ya no sostiene ningún relato. (Rubén Cruces)

24/06/2025

1Bruce Nauman, 2 Marcel Duchamp,
3 Arte Calle 1987, 4 Nilo Castillo 1988, 5, 6 y 7 Arte Calle, 8 Glexis Novoa, 9 Jean-Michel Basquiat, 10 Jack Pierson, 11 Julieta Aranda, 12 Ma***to Menéndez, 13 "Perra Subasta" en Espacio Aglutinador (curaduría Sandra Ceballos colectiva con textos) 2009.
14 Allan Kaprow, 15 Guillermo Iuso, 16 Sandra Ceballos 1996, 17 Ezequiel Suárez, 18 Ma***to Menéndez 1989, 19 Joseph Beuys 1974, 20 Sandra Ceballos.

Disertaciones no programadas

El Texto en las artes visuales, ha sido protagonista de obras desde hace más de 70 años.
Como dije en mi reflexión anterior, todo desde el punto de vista formal o estético ya está hecho tanto por humanos, animales o por "Eso" desconocido a lo cual pertenecemos como especies.
No obstante e indudablemente los referentes en el tema de la utilización del texto en las artes visuales, fueron los artistas avant garde de principios del siglo XX. "Vale todo en estos tiempos", pero, ojo, no vale todo en estos tiempos.
Los artistas contemporáneos (algunos) mediados con la apropiación de imágenes y escritura que otros artistas han empleado en su obra en el pasado como cita, homenaje o aplicando a la "Irreverent Advanced" de la transvanguardia italiana, pero cuidado en ese caso, nunca fuimos los descubridores.
El texto incluido es una herramienta más hoy día e incluso la única herramienta estética/conceptual en algunos casos. Se puede coincidir pero no copiar ideas específicas tal cual ya realizadas por otros artistas cuya obra ha sido altamente divulgada, sin anotar una reverencia ética o cita, peor aún, apropiarse de ideas de obras de colegas de su propia generación.
Muchos artistas contemporáneos utilizamos el texto como mensajero de ideas, quejas, crítica, sentimientos o desdoblamientos de "ripiadera mental", pero como mismo es fundamental su mensaje, cualquier letra, oración o párrafo contextualizado en el Arte adquiere, indudablemente, un lenguaje visual estético edulcorado o no.
Los únicos que podrían obtener una licencia ética en las coincidencias de ideas serían los artistas empíricos, la mayoría abundantes en talento pero no en información.
S.C.

24/06/2025

04/06/2025

1 Guillermo Iuso
2 Gabriela Golder
4 Una curaduría, con artivistas, del curador colombiano, Santiago Rueda
5 Mel Bochner
6 Laurence Weiner
7

08/04/2025

Aglutinador después de Aglutinador. Sí, el pasado no existe pero la historia y la memoria serán perennes para siempre en documentaciones, fotografías, vídeos, publicaciones, anécdotas y falacias (por qué no).
"Buenas noches amigos y enemigos"

(no se embullen alacranes que volverán las terribles golondrinas jejeje 😈)

26/01/2025

En la tercera edición de Lecturas al Fin, organizada por el Colectivo Creativo Forma Foco en la Librería Arenales de Madrid, la artista visual Sandra Ceballos presentó su libro inédito My Classroom #2 (2006). Este evento destacó por explorar la relación entre literatura, performance y artes visuales.
El libro My Classroom #2 es una reflexión profunda sobre la memoria, su erosión y la inevitable pérdida de su coherencia. A través de 23 cartulinas (37 x 21 cm), Sandra utiliza la repetición obsesiva de un texto como un ejercicio que, en lugar de preservar, fragmenta y desintegra los recuerdos. La frase repetida es: “Sí, mi hija, estoy perdiendo la memoria. ¿Es muerte venceremos?”. Este proceso, que recuerda al castigo escolar, convierte la escritura en un mecanismo de control y, paradójicamente, de olvido.

Acción: "Objeto de decoración heavy."
Pizarra con texto “Muerdete la Lengua Sandra. Egocéntrica de mierda”
Antecedente: My Classroom #1. Vídeo/performances. Escritura, con creyón labial, de discurso de Fidel, texto sobre texto, sobre la pantalla de un televisor mientras él hablaba durante un programa televisivo. Sandra Ceballos, 2006.
Durante el evento se compartió la lectura con Solveig Font, miembro de Forma Foco.
foco






📸

05/01/2025

1 Collage realizado por Solveig Font, 2024.
2 Solveig y Sandra Ceballos en la muestra personal de Sandra en Galería Plus Artists en Madrid 2024.
3 Solveig y Sandra durante el performances, Objeto de decoración heavy, para el evento en curso Forma Foco en Librería Arenales. Madrid. 2024.

libreria

03/12/2024

Muestra bi_personal, Sandra Ceballos y Lissette Matalon.
Comisarios, Liudmila López Domínguez y Edgar Ariel. Noviembre. Madrid.

15/09/2024

JUAN SÍ GONZALEZ Y ¨EL HAMBRE DE LA PATRIA¨
Por Elías Permut

Compartimos con ustedes la instalación ¨El Arte Alimenta (Art is Nourishing)¨ del artista visual cubano Juan-Sí González, uno de los creadores interdisciplinarios más importantes de la mítica década de 1980. Fue co-fundador en 1987 del ¨Grupo Art-De¨ (Arte y Derechos), que se caracterizó por realizar polémicos y recalcitrantes performances. Este creador por su posición abiertamente antisistema se convirtió en enemigo público del oficialismo, todo esto le granjeó mucha censura y una gran persecución contra su vida y su obra. Su camino fue y es como el de millones de cubanos que están escapando en estampida de la isla de Cuba.
Estamos ante una pieza profética e interactiva y de una gran actualidad, fue producida en su momento por Andrea Meza Gallery, además de ser la primera obra realizada por el artista al llegar a la Florida. Fue expuesta en la feria Art Miami de 1993 cuando el periodo especial estaba en su momento más terrible. El público que visitaba la exposición comía pan cubano, distintos tipos de queso y tomaba vino tinto a manera de comunión, Juan-Sí estaba camuflado como un camarero en el lugar y repartía un texto como una plegaria por su país natal. Diariamente el autor reinstaló la pieza cada mañana con bebida y alimentos frescos los siete días que permaneció la feria. La incompatibilidad kafkiana entre las dos orillas es puesta al desnudo con un realismo inusitado, dos horizontes que coexisten de forma paralela sin poderse tocar.

El conflictivo, desgarrador y recurrente tema del hambre en Cuba es tratado aquí como un sarcasmo cruel. La abundancia comestible de esta pieza contrastaba y contrasta ferozmente con el lejano 1993 y el hoy actual. Nuestro pan cotidiano ya es inalcanzable para la inmensa mayoría de nuestro pueblo, debido a la falta de harina que provoca altísimos precios por cada unidad. Padres, madres y abuelos les ceden sus panes a los niños de la casa, el sacrificio se cristaliza en hacer perdurar a la poca sangre joven de cada hogar. (....)

31/08/2024

Ma***to Menéndez (líder del grupo, Arte Calle). LA PIRAMIDE ESTÁ LISTA. QUÉ ESPERAMOS? Exhibido en 1995 en la cocina del Espacio Aglutinador durante el programa, La muestra del mes, 1995.

12/07/2024

Vivir en Cuba, es salirse de una metodología humana terrícola. Cada ser humano es un experimento anacrónico y existencialismo.
Un proyecto sin barrotes es otro experimento. Eso fue y (para el pesar de esas gargantas atascadas) será el Espacio Aglutinador.
Experimentos que fueron prueba y metástasis en EA:
1 Colette Rodríguez Marcano
2 Ángel Delgado
3 Alberto Casado y Orlando Hernández
4 Manuel Acaide y Ernesto Pujol .ernest
5 power to the People
6 Eduardo Ponjuan
7