Lunes 09:00 - 17:00 Martes 09:00 - 17:00 Miércoles 09:00 - 17:00 Jueves 09:00 - 17:00 Viernes 09:00 - 17:00

¿Qué es el sitio web?

https://www.facebook.com/101877815753603/

Espacio Cine y Psiquiatría, Hospital Universitario Gral. Calixto García, Avenue Universidad esq. J, Vedado, Havana (2026)

19/06/2026

🎬 Película sugerida: "Mejor Imposible" (1997), con la espectacular actuación de Jack Nicholson

Hoy Espacio Cine y Psiquiatría te recomienda una película clásica que, además de ser una gran comedia romántica, ofrece un interesante punto de partida para hablar sobre el Trastorno Obsesivo Compulsivo.

👉 Sinopsis:
Melvin Udall (Jack Nicholson), un escritor maniático que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, es el ser más desagradable y desagradecido que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería, donde le sirve Carol Connelly (Helen Hunt), camarera y madre soltera. Simon Nye (Greg Kinnear), un artista gay que vive en el apartamento contiguo al de Melvin, sufre constantemente su homofobia. De repente, un buen día, Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque detesta los animales. La compañía del animal contribuirá a suavizar su carácter.

En MEJOR IMPOSIBLE 7Jack Nicholson da vida a Melvin Udall, un exitoso escritor con un carácter difícil y una vida regida por estrictos rituales. Su interpretación, que le valió un Óscar, es todo un estudio de personaje.

🎯 El TOC en la pantalla grande

La película muestra de forma bastante precisa algunas de las manifestaciones más comunes del TOC :

■ Obsesiones de contaminación: Melvin usa guantes en la calle, teme el contacto físico y rechaza los cubiertos de los restaurantes.

■ Rituales de limpieza: Al llegar a casa, se somete a un elaborado ritual de lavado de manos con agua hirviendo y usa una pastilla de jabón nueva cada vez .

■ Compulsiones de repetición: Vemos sus rutinas al cerrar la puerta con llave o al evitar pisar las líneas de la acera .

🤔 ¿Por qué verla desde la psiquiatría?

"Mejor Imposible" es valiosa porque, aunque la representación del TOC es acertada, plantea un debate muy interesante: ¿dónde termina el trastorno y comienza la personalidad? .

Los comportamientos groseros, la misantropía y la insensibilidad de Melvin no son síntomas del TOC. Esta distinción es clave para entender que el trastorno no define a la persona, aunque pueda influir profundamente en su vida y relaciones. La película nos invita a mirar más allá del diagnóstico para ver la complejidad humana.

Un apunte final: la película, por su tono, a veces juega con la fina línea entre lo que es una "manía" y lo que es un trastorno clínico. Es una oportunidad perfecta para reflexionar sobre los estigmas y la representación de la salud mental en el cine.

👉 ¿La has visto? ¿Qué opinas de la construcción del personaje interpretado por Jack Nicholson? ¿Te gustó la película?

08/06/2026

🎬 'SOLEDAD': UN SUICIDIO CONVERTIDO EN ÍCONO

🎥 Película argentina de 2018 dirigida por Agustina Macri y protagonizada por Vera Spinetta

🎞 Cansada del entorno en el que vive, una joven argentina se muda a Italia, donde conoce el amor, la persecución y la pérdida. Basada en un caso verídico.

👉🏿 SINOPSIS:
María Soledad Rosas fue una joven argentina de 23 años cuyo suicidio la convirtió en un ícono del movimiento anarquista italiano. Perteneciente a una familia de clase media, Soledad Rosas no parecía muy cómoda con las convenciones de su entorno; pero sería el viaje que emprendió a Europa a mediados de 1997 el que la apartaría definitivamente del mandato familiar y signaría su vida para siempre.

■ Género: Drama / Romance / Thriller Biográfico

■ Pablo O. Scholz, crítico cinematográfico del Diario Clarín, comentó sobre este filme: "Estamos ante una producción que reluce donde debe, sin centellar porque no lo necesita. No hay en ese sentido excesos, denota una aplicación de recursos correcta, y abre en cuanto a la realizadora un futuro prometedor."

07/06/2026

🎬 American Psycho: Aquel hombre encantador

🎥 "Divertida, áspera y extrañamente cautivadora: 'American Psycho' es una alucinación con forma de sátira."

✍ Por Rolando Casals (Estudiante de Periodismo)

American Psycho es una pareja de historias (novela y película) que a estas alturas parecen ya fusionadas en la cultura popular como la estructura ósea de una extinta bestia de dos cabezas a la que solo podremos observar preguntándonos por su origen.

Me interesa en particular la relación del público con la película del año 2000, dirigida por Mary Harron y adaptación de la novela de Bret Easton Ellis de 1991, pues es esta versión del relato la que ha recuperado su popularidad a más de veinte años de su estreno.

Primero, encontraremos a una fanaticada que alza como estandarte a Christian Bale, el protagonista, y su piel bronceada, su traje Valentino, su peculiar forma de asentir, su mandíbula exagerada, y las rutinas de entrenamiento y maquillaje.

Este, como otra larga lista de personajes, es adorado no a pesar de su maldad sino gracias a ella.

Segundo, viene la reacción, el otro bando, la gente que cuenta con la comprensión lectora mínima para darse cuenta de que toda la historia es una sátira, y cuyo mérito y misión pareciera ser recordarles a los primeros que ese protagonista al que aman no debería ser idealizado.

Punto. Aquí se detiene el discurso, entre quienes no leen, no miran, y solo buscan otro monstruo al que redimir obsesionados por la monstruosidad que tal vez sientan en sí mismos, y la gente que puede leer la historia con un mínimo de coherencia.

Muchos mencionan como el libro alcanza cotas de repulsión con sus escenas violentas y obscenas que pocas novelas así de populares se han atrevido a rozar. Pero muy pocos hablan de la naturalidad e ingenio con la que Easton Ellis, el autor, construye su voz narrativa y llega hasta mimetizarla con el lector, dígase los personajes intercambiables, las descripciones atorrantes de marcas, las cada vez más obvias alucinaciones de Patrick, las divertidas y ácidas bromas que se gastan a costa de su ineptitud.

La clave para entender la sátira de la novela reside en que Patrick es un narrador que resulta obvio que no es fiable pero lo que se complica es determinar hasta qué punto no lo es.

Un final donde tendríamos grandes sospechas de que toda la novela ha sido las fantasías de un loco en ciernes normalmente sería desastroso, pero en esta novela dicho escenario impregna a la obra de un fértil terreno para la discusión.

La película en cambio no puede (o no quiere) valerse tanto de todos estos recursos. Apuesta por una versión recortada y suavizada de la trama, lo que hasta cierto punto es comprensible, pero el relato pierde fuerza al despojarse de los aspectos más sutiles de la atmósfera de la novela y dejarlo todo en una narrativa más convencional.

Un ejemplo que se me ocurre son las reseñas de música. En la novela hay tres episodios que no cuentan nada y son reseñas escritas por Patrick de artistas como Phil Collins o Whitney Houston. Parece que se pretende encumbrar a lo que en la década de 1980 era considerada música comercial.

La película incorpora las reseñas de música como discursos que da Patrick antes de cometer sus crímenes. Obtenemos de esta forma alguna de las escenas más icónicas del filme como cuando Patrick habla sobre Huey Lewis antes de darle un hachazo en la cabeza al personaje de Jared Leto. Weird Al hizo una parodia muy graciosa de esta escena, deberían buscarla.

Ahora bien, para mi el error está al restringir las reseñas a este contexto tan específico. La impresión que nos causa del personaje cambia por completo y en lugar de parecer los desvaríos de un loco superficial y estúpido estamos ante un aficionado a la música compartiendo la que pareciera su única pasión aparte del homicidio, una versión más contemporánea de la obsesión de Alex en “La naranja mecánica” con Ludwig Van.

Notarán que solo he hablado de Patrick y he pasado por alto los demás elementos de la película, pero sucede que estamos ante una narrativa narcisista y la verdad es que el resto de piezas que conforman al filme, si bien son funcionales, no resultan dignas de mención.

El estado actual de las discusiones de este filme es una representación perfecta de los tiempos que corren, ese mundo que gente como Patrick se esfuerza por volver cada día más desagradable.

Es una ironía deliciosa que este hombre tan vacío cuya única forma de alcanzar algo es mediante la muerte, que desprecia la autenticidad, reciba atención décadas después, por masas que ni siquiera palpan su sufrimiento. Al final de la película, Patrick dice que no se puede aprender nada de su historia. Como la mayoría de estupideces que salen de su boca, esto es una mentira.

06/06/2026

🎬 Muerte de un viajante (1985): Una brillante adaptación al cine de la célebre obra de Arthur Miller

🎥 Drama estadounidense dirigido por Volker Schlöndorff, con las actuaciones de Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang, Charles Durning y Louis Zorich.

● "La producción es escueta y a algunos les será difícil seguir la trama, pero sus buenas actuaciones hacen que sea cautivadora. Dustin Hoffman está hechizante".

El carácter del cineasta alemán Volker Schlöndorff como lujoso y brillante adaptador literario parece quedar definitivamente confirmado después de esta versión filmada para la televisión de “Muerte de un viajante”, la célebre obra del autor Arthur Miller, encarnando el papel de W***y Loman, un espléndido Dustin Hoffman que lo había representado en los escenarios de Broadway. Fue el propio actor quien convenció al cineasta con el fin de aportar una perspectiva distanciada a esa crítica feroz del llamado “sueño americano”. El cineasta demuestra conocer exactamente los límites que separan la novela del teatro y, cada uno de ellos, del cine.

👉🏿 SINOPSIS:
El viajante de comercio W***y Loman está en crisis. A punto de perder su trabajo, no puede pagar las facturas y su vida familiar se desmorona. Por si esto fuera poco, sus hijos no le respetan y, además, no están a la altura de lo que se esperaba de ellos.

06/06/2026

👉🏿 "No somos la única civilización inteligente del universo", dice Steven Spielberg a propósito de su nueva .

🎬 "El Día de la Revelación" (título en inglés: "Disclosure Day"). Protagonizada por Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

05/06/2026

🎉 Facebook nos informa, a través de sus estadísticas, que nuestra página Espacio Cine y Psiquiatría ovtuvo más de 500 reacciones en sus publicaciones la semana pasada.

A nuestros seguidores les agradecemos sus interacciones y comentarios en nuestras publicaciones, de esa manera nos ofrecen su apoyo y contribuyen al posicionamiento de nuestro proyecto en esta red social.

🙏 ¡Gracias a todos por la ayuda!

🪧 Les anunciamos que en el mes de septiembre continuaremos ofreciendo nuestro CINE-PSIQ, el espacio de Cinedebate Didáctico con películas de temáticas relacionadas con la Psiquiatría y la Psicología.

👉🏿 Será los segundos jueves de cada mes, a la 1 pm, en el Salón 24 del Servicio de Psiquiatría y Psicología del Hospital Universitario "General Calixto Garcia".

Los esperamos!

04/06/2026

🎬 CHARLES CHAPLIN: UN EMBLEMA DE LA CULTURA UNIVERSAL

🎥 Charles Chaplin (1889–1977), fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, reconocido mundialmente por su contribución al cine mudo y por la creación de su icónico personaje, Charlot, conocido como "The Tramp" (El Vagabundo, en inglés) y es curioso, pero el nombre Charlot es un invento puramente europeo (especialmente popular en francés, español e italiano). En los países de habla inglesa nunca se le llamó así.

Nacido en Londres en una familia de artistas, Chaplin superó una infancia difícil marcada por la pobreza para convertirse en una figura central del cine mundial.

Chaplin fue actor, director, guionista, productor y compositor. Su carrera despegó en Estados Unidos con la productora Keystone, donde creó el personaje del vagabundo con bombín, bastón y andares torpes pero encantadores. Este personaje se convirtió en símbolo de la lucha del hombre común contra la adversidad, combinado con humor y una profunda sensibilidad social.

Películas como “El chico (1921), “Luces de la ciudad” (1931), “Tiempos modernos” (1936) y ”El gran dictador (1940) marcaron hitos en la historia del cine.

Chaplin supo combinar comedia con crítica social y momentos de gran emotividad. En “Tiempos modernos, critica la deshumanización del trabajador en la era industrial; en “El gran dictador, satiriza a Hi**er y al fascismo, demostrando su valentía en un contexto político complejo.

Chaplin dominó el arte del cine mudo, expresándose con gestos, música y escenografía. Aunque se resistió inicialmente al cine sonoro, supo adaptarse sin perder su esencia. Su humor era visual, universal y cargado de ironía, con una maestría en el timing cómico (uso del ritmo, las pausas y la velocidad para que un chiste, un gesto o un golpe físico funcione a la perfección y cause la mayor gracia posible. No es solo qué haces, sino el segundo exacto en el que lo haces), pocas veces igualada.

Además, escribió la música de muchas de sus películas, demostrando su versatilidad artística.

A pesar de su fama, Chaplin fue una figura controvertida, especialmente en Estados Unidos, donde fue acusado de simpatías comunistas durante la Guerra Fría.

En 1952, el gobierno estadounidense le negó el reingreso al país, y Chaplin se exilió en Suiza, donde vivió hasta su muerte.

👉🏿 No obstante la Academia de Hollywood le premio con un “Óscar Honorífico” en 1972, por “el incalculable efecto que ha tenido en hacer del cine el arte de este siglo". Su influencia se extiende más allá del cine, siendo un emblema de la cultura universal.

03/06/2026

🎬 Steven Spielberg presenta una historia que nos lleva a la pregunta: ¿estaríamos listos para conocer una verdad capaz de cambiar nuestra realidad para siempre?

👉🏿 Prepárate para el estreno de .

👉🏿 10 - 06 - 2026 (Solo en cines)

03/06/2026

🎬 'Aftersun' (2022): la depresión que se oculta tras los recuerdos

Espacio Cine y Psiquiatría vuelve a la carga con una película que, sin estridencias ni golpes de efecto, logra retratar la depresión como quizá ninguna otra en los últimos años.

🎥 Hablemos de 'Aftersun', la ópera prima de Charlotte Wells que se ha ganado un lugar entre lo mejor del cine contemporáneo. Protagonizada por Paul Mescal (Calum), Frankie Corio (Sophie), Celia Rowlson-Hall (Sophie adulta)

📜 Sinopsis

Costa turca, verano de 1999. Sophie, una niña escocesa de 11 años, disfruta de unas vacaciones con su joven padre Calum (Paul Mescal), de apenas 30 años. Juntos nadan, juegan al billar, cantan karaoke y construyen recuerdos que parecen hechos de luz y complicidad. Sin embargo, veinte años después, una Sophie adulta revisa aquellos vídeos familiares y se enfrenta a una verdad que entonces no pudo ver: detrás de la sonrisa de su padre se escondía una profunda depresión y una lucha silenciosa que ella, siendo una niña, fue incapaz de descifrar. La película transita así entre la memoria y el presente, reconstruyendo un rompecabezas emocional.

🩺 La depresión que no se nombra. 'Aftersun' no utiliza la psicología de manual, sino la mirada oblicua del recuerdo.

Calum nunca dice «estoy deprimido». Nunca se sienta en un diván ni recibe una etiqueta diagnóstica. Pero el espectador atento acumula pistas que funcionan como un electrocardiograma de su angustia, como las.muestras de vacío, desesperanza, soledad, inactividad y retraimiento que ilustra con crudeza la anhedonia y la desconexión.

Esta contención narrativa es magistral desde una perspectiva clínica: la película nos coloca en la misma posición de Sophie, que de niña solo podía intuir que algo no iba bien, pero carecía del desarrollo cognitivo y emocional para nombrarlo y abordarlo.

📽 El desenlace es una de las escenas más poderosas del cine reciente.

Calum y Sophie bailan juntos por última vez al ritmo de «Under Pressure» de Queen y David Bowie. La letra: «Este es nuestro último baile, esto somos nosotros mismos, bajo presión», funciona como epitafio y abrazo a la vez. Mientras Sophie adulta recuerda, su padre se pierde entre luces estroboscópicas y multitudes, sugiriendo un viaje sin retorno.

🔎 Qué nos enseña 'Aftersun'

👉🏿 La depresión no siempre se ve. Muchas personas la padecen sin que su entorno, ni siquiera sus seres más queridos, lleguen a sospecharlo.

👉🏿 La mirada retrospectiva es una herramienta de duelo y de perdón. Sophie adulta no regresa a sus recuerdos para culparse, sino para entender que su padre, a pesar de su enfermedad, la amó con todas sus fuerzas.

👉🏿 La prevención del suicidio pasa por estar atentos a señales sutiles: el abandono de proyectos, las frases que destilan desesperanza («no esperaba llegar a esta edad») y ese dolor que se oculta en la intimidad.

👉🏿 A veces, el cine no necesita diagnosticar para sanar. Aftersun nos permite aproximarnos a la experiencia de la depresión desde la empatía, y ese es un primer paso fundamental para desmontar el estigma.

¿Has visto Aftersun? ¿Te gustó cómo aborda la salud mental y la depresión en particular?

01/06/2026

⭐ Frances McDormand, la actriz que demostró que no hace falta encajar en el molde para romperlo en mil pedazos.

🎬 Es la segunda que más Óscar a la Mejor Actriz ha conseguido, sólo superada por Katharine Hepburn, que lo ha ganado en cuatro ocasiones.

Frances Louis McDormand (Illinois, 23 de junio de 1957) ha sido acreedora a los premios Óscar a la Mejor Actriz por 'Fargo' (1996), 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' (2017) y 'Nomadland' (2020).

Nació como Cynthia Ann Smith en un pueblo perdido de Illinois. Sus padres adoptivos, un pastor y su esposa, le dejaron una cosa clara desde el principio: la autenticidad no es negociable. Desde entonces Frances ya buscaba la verdad, esa que a veces incomoda pero que te hace sentir vivo.

Nadie le prometió que ese fuera el camino al éxito; al contrario, el manual no escrito de Hollywood decía que las pantallas eran para las sonrisas perfectas. Pero ella llegó a la Escuela de Arte Dramático de Yale con la idea fija de contar historias, no de convertirse en una celebridad.

En 1984, un par de hermanos casi desconocidos, Joel y Ethan Coen, la eligieron para 'Simplemente sangre'. No tenía el rostro pulido de las revistas de la época, pero le sobraba una presencia magnética, de esas que hacen que te creas cada palabra.

Doce años después llegó 'Fargo'. Los Coen escribieron para ella a Marge Gunderson, una jefa de policía embarazada que investigaba crímenes en el frío absoluto de Minnesota. Cualquiera habría rechazado el papel por falta de glamour, pero ella vio oro ahí. Hay una escena brutal donde está frente a un tipo destrozado y, con una compasión que hiela la sangre, le dice: "Hay algo más en la vida que un poco de dinero, ¿sabes?". No hay gritos ni juicios en su voz, solo una tremenda humanidad.

Ese año llegó el primer Óscar. Y en lugar de armar el típico discurso agradeciendo a agentes o ejecutivos, le dio las gracias a sus padres por enseñarle que ser real vale mucho más que ser perfecta.

Esa estatuilla no fue un pase para cobrar más, sino el permiso definitivo para meterse en el fango de los personajes difíciles. Madres complejas, una minera defendiéndose del acoso, mujeres que cargaban su dolor a carne viva y sin pedir disculpas.

En 2018, la historia se repitió con 'Tres anuncios por un crimen'. Al subir a recoger su segundo Óscar, miró fijo a la cámara y soltó una bomba de dos palabras: "Cláusula de inclusión". Hollywood se quedó helado, debatiéndose entre el aplauso y el pánico. Exigir por contrato la diversidad en el equipo no era una sugerencia amable; Frances simplemente impuso la realidad sobre la mesa, sin pedir permiso a nadie.

Para 2020, se mimetizó por completo en 'Nomadland'. Se convirtió en Fern, una mujer que vive en una furgoneta y trabaja en almacenes, despojada de cualquier adorno o ángulo favorecedor. La directora Chloé Zhao la filmó junto a nómadas reales y Frances se diluyó tanto en el entorno que era imposible saber dónde terminaba la actriz y dónde empezaba la persona. El resultado fueron otros dos Óscars, como actriz y productora, entrando así en el selecto club de las leyendas vivas del cine.

Hoy vive lejos del ruido de Los Ángeles. Va a las galas con vestidos sencillos, esquiva las respuestas políticamente correctas y regala fortaleza donde otros fingen lágrimas.

Frances McDormand demostró que no hace falta encajar en el molde para romperlo en mil pedazos. En una industria obsesionada con las apariencias, ella eligió la verdad y el mundo le pagó con cuatro premios de la Academia. No por ser la más famosa, sino porque cuando aparece en pantalla, simplemente le creemos.

Espacio Cine y Psiquiatría

19/06/2026

08/06/2026

07/06/2026

06/06/2026

06/06/2026

05/06/2026

04/06/2026

03/06/2026

03/06/2026

01/06/2026

Dirección

Horario de Apertura

Teléfono

Página web

Notificaciones

Contacto La Empresa

Atajos

Compartir

Categoría

Lunes	09:00 - 17:00
Martes	09:00 - 17:00
Miércoles	09:00 - 17:00
Jueves	09:00 - 17:00
Viernes	09:00 - 17:00