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Mundo Cinema CR. "El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel". Alfred Hitchcock.

39 años después He-Man vuelve a fallar en todo, continúa la maldición de Jared Leto. No esperaba mucho y aún así me ha d...
07/06/2026

39 años después He-Man vuelve a fallar en todo, continúa la maldición de Jared Leto.

No esperaba mucho y aún así me ha decepcionado la nueva entrega de Los amos del universo. Hay una decisión que se tomó bien y fue definir su tono hacia la comedia, había que aprovechar que en su mayoría lo que conocían las nuevas generaciones sobre ese personaje eran memes y parodias. En ese sentido el cambio del enfoque con respecto a la de los 80s que se lo tomaba un poco más en serio era lógico, además esta versión tenía a su favor un gran presupuesto de 200 millones de dólares y la tecnología actual. Pero pasó lo peor; su comedia no da gracia, su guión es un desastre que dentro su lógica interna está lleno de agujeros y sus personajes en el mejor de los casos quedan a medio camino de un buen desarrollo en la línea ya mencionada.

Para salvarla algunos bien intencionados dicen que es algo al estilo Flash Gordon por su vena kitsch, pero recordemos que aquel tremendo fracaso del séptimo arte adquirió su condición de película de culto con el paso de los años... Puede que estemos ante la misma situación, pero a los productores de He-Man 2026 no creo que eso les sirva mucho de consuelo ante su pésimo inicio en la taquilla de este fin de semana. Para variar, pese a su gran presupuesto, tengo que señalar como ya es usual en el Hollywood de los últimos años fallos en algunas de sus creaciones por cgi. Si recientemente vimos a un espantoso chimpancé hecho por ese medio en el filme Michael, dedicado al Rey del pop, aquí la cosa se pone igual o peor con Cringer, el tigre miedoso de He-Man y alguna que otra cosilla suelta por ahí, aunque ciertamente el balance en ese apartado se inclina más a lo positivo.

Conclusión: de lo poco amable que puedo escribir es que ciertos momentos del largometraje van a conectar con las viejas generaciones por el factor nostalgia, cuando los efectos visuales no fallan como con Cringer tienen entre sus logros el excelente diseño de Skeletor (al menos de su rostro), Nicholas Galitzine hace un trabajo decente para interpretar a Adam y al sujeto musculoso y bien bronceado en taparabos. No es su culpa que no le hayan podido sacar buen provecho, lo mismo para el resto del elenco. Por último, escuché un extraordinario sonido de guitarra 🎸 eléctrica en el tema principal de la película llamado "Eternia". Pues resulta que Brian May, el legendario guitarrista de Queen, participó en la banda sonora desde ese aspecto... Ahí está otra conexión con Flash Gordon.

Nota: 5.5/10 ⬇️He-Man no tiene el poder.

La película ideal para canonizar a Michael Jackson. Mi breve opinión (tarde pero segura) sin spoilers: Parafraseando al ...
04/06/2026

La película ideal para canonizar a Michael Jackson. Mi breve opinión (tarde pero segura) sin spoilers:

Parafraseando al Chapulín Colorado "Lo sospechaba desde un principio". Estamos ante otro biopic que va a la segura, en este caso para ensalzar la figura de Michael Jackson no solo desde el lado musical que para nada lo ocupa porque ya brilla por sus propios méritos, lo hace de forma muy marcada y especialmente edulcorada con su vida fuera de los escenarios. Sencillamente no puedo encontrarle mayor fuerza o sentido cinematográfico como largometraje en su guión, básicamente es una playlist con anécdotas y un horrendo chimpancé hecho con cgi.

Desde el lado positivo tenemos una muy buena puesta en escena, de hecho es de las mejores que he visto para ese subgénero en los últimos años. La experiencia estadio es totalmente inmersiva y la cereza en el pastel es la excelente caracterización de
Jaafar Jackson (sobrino de Michael e hijo de Jermaine Jackson) como el rey del pop. Jaafar brilla en todo; actuación, baile y canto (la producción utilizó una mezcla de su voz en vivo junto con las grabaciones originales de Michael Jackson).

Conclusión: si eres fan de Michael y solo pides música, un poco de drama de telenovela y vivir una experiencia estadio... Definitivamente el filme te va a complacer. Entre lo negativo y positivo, y aplicando aquello de juzgar a la película por lo que quiere ser. Creo que una nota justa es un decente 7/10.

"HEE HEE" 🕺"¡Auuu!".

"Ten cuidado con lo que deseas, porque se puede cumplir". Mi opinión sin spoilers de Obsesión: Ese refrán advierte sobre...
03/06/2026

"Ten cuidado con lo que deseas, porque se puede cumplir". Mi opinión sin spoilers de Obsesión:

Ese refrán advierte sobre las consecuencias imprevistas de nuestros anhelos, como dice otro viejo refrán: "el diablo está en los detalles", porque no todo es tan sencillo como parece. La historia de esta película se basa libremente (dicen que en un capítulo de los Simpson, pero es lo mismo ya que ese capitulo se inspiró en...) en el cuento clásico de terror escrito en 1902 por W.W. Jacobs llamado "La pata de mono" que cuenta la historia de una familia que adquiere un talismán ma***to capaz de conceder tres deseos, los cuales se cumplen de forma trágica y macabra para demostrar que nadie puede alterar su propio destino

El director (otro youtuber de la nueva ola de cineastas del género de terror) Curry Barker, lleva la base de la historia al mundo adolescente/joven adulto, presentado a un chico tímido que no se atreve a decirle a su mejor amiga que está enamorado de ella. Por cosas de la trama nuestro protagonista comprará en una tienda esotérica un
"Sauce de los Deseos" (o One Wish Willow), un objeto que al partirlo en dos supuestamente te consedera lo que pidas. Y aunque nuestro prota lo compra por pura curiosidad y sin ninguna fé, su deseo de que su amiga lo ame se cumple y poco a poco todo se saldrá de control. Para mi el gran mérito de Barker radica en que logra maximizar sus escasos recursos dando en el blanco con un tono que navega muy bien entre lo serio de su drama, su esencia de cine B y un ligero tono de humor negro. La parte técnica destaca especialmente con el sonido que es esencial en la historia y es un personaje más, la fotografía está en su justa medida ofreciendo un trabajo que está lejos de parecer barato. Hay cierto efecto práctico en una escena clave que pese a tratarse de algo trágico da risa por el evidente uso de un muñeco, pero es algo que se puede justificar en su vena de serie B.

Pero todo lo anterior de este cuento sobre deseo y control no podría carburar sin las buenas actuaciones de sus dos protagonistas principales; Michael Johnston e Inde Navarrette. El pelo en la sopa lo he visto en que el guión pudo haber amarrado mejor ciertas situaciones y acciones, aún así el final del filme es lo suficientemente potente como para levantar el pulgar bien arriba.

Nota: 8/10

Un chico de tan solo 20 años de nombre Kane Parsons, estrena como director y co-guionista un thriller psicológico muy in...
03/06/2026

Un chico de tan solo 20 años de nombre Kane Parsons, estrena como director y co-guionista un thriller psicológico muy interesante, pero al que siento que le falta una pieza.

Contexto: el filme a grades rasgos trata sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. La liminalidad o liminaridad (del latín limes, "límite", "frontera" o "umbral") significa no estar en un sitio (físico o mental) ni en otro. Es estar en un umbral, entre una cosa que se ha ido y otra que está por llegar. Justo ahí es donde se encuentran los protagonistas interpretados por Chiwetel Ejiofor (paciente) y Renate Reinsve (terapeuta), estamos ante una premisa más que interesante nacida de los famosos creepypastas (historias cortas de terror, mitos y leyendas urbanas que se originaron y popularizaron en foros de internet, blogs y redes sociales), que sorprende tanto por su gran madurez en su propuesta visual como en los diálogos de su guión, además del hecho de que el muy joven director no se desespera al inicio por impactar o sorprender y se toma las cosas con calma para ir cocinando a fuego lento su propuesta.

El problema, al menos para este servidor, es que ese fuego nunca termina de calentar y si bien se convierte en un viaje atractivo con algunos picos de emoción, parece una obra inconclusa que necesita forzosamente que veas su siguiente largometraje para ir dándole una verdadera forma a su idea principal. Es algo que puede que funcione en internet con los creepypasta (no puedo asegurarlo porque no soy seguidor de esa tendencia), pero aquí me ha dejado un poco frío.

Conclusión: estamos ante algo histórico en el cine comercial, si bien han existido directores muy jovenes debutando en el pasado, ninguno lo había hecho a un nivel tan grande (debut estadounidense por arriba de los 81 millones de dólares). Ciertamente viene apadrinado por reconocidos nombres del séptimo arte en la producción del largometraje, pero sus méritos propios ya son legendarios. Espero que siga subiendo su nivel, se le vislumbra un futuro brillante.

Nota: 7/10

Una historia muy sencilla pero digna heredera del viejo cine de aventuras y con la ventaja de la tecnología visual actua...
23/05/2026

Una historia muy sencilla pero digna heredera del viejo cine de aventuras y con la ventaja de la tecnología visual actual. Mi reseña sin spoilers:

The Mandalorian and Grogu, dirigida por Jon Favreau (Ironman), es una película que tal como el cartel elegido para esta reseña evoca al cine de aventuras de muchas décadas atrás mezclado con la ciencia ficción y la tecnología actual del mundo de Star Wars, esa combinación sumada a la buena labor de Favreau da como resultado un filme entretenido de principio a fin con un ritmo enérgico que apenas da algunos minutos de pausa llegando a la mitad de su metraje para de inmediato volver a las andadas.

En el apartado de las actuaciones es poco lo que se puede decir, son correctas, especialmente tomando en cuenta que más del 90% del trabajo de Pedro Pascal es actuación de voz y que la mayoría del elenco es digital o marionetas. La presencia física de una leyenda del género como Sigourney Weaver
más que un aporte esencial es un adorno de lujo (al igual que lo hace en otras muchas producciones desde hace años), lo mismo con el breve cameo de voz de Martin Scorsese.

Conclusión: con el único "pero" o pelo en la sopa es el flojo diseño del personaje de Rotta the Hutt, todo lo demás en el apartado técnico es casi impecable. Grogu (bebé Yoda me gusta más) sigue siendo un imán de ternura, aunque ciertamente hay algunos recursos que le envuelven que ya se están gastando por muy repetitivos desde la serie, creo que le falta un poco más de evolución sin que pierda su esencia (sin eso se acabaría la venta de mercancía y su atractivo).

Ante algunas de las críticas profesionales que dicen que el largometraje es simplemente un capitulo estirado de la serie, lo que puede decir es que hay que juzgar a la película por lo que es (los elementos que nos ofrecen) y no por lo que quisieran que fuera que creo que sería algo con giros dramáticos como algunas otras producciones de ese universo, cosa que aquí no calza... Al menos no en ese tono.

Nota: 7.5/10

"Get over here!" Llegó la mejor película sobre Mortal Kombat hecha para el séptimo arte y no, no es una 'Fatality' cinem...
17/05/2026

"Get over here!" Llegó la mejor película sobre Mortal Kombat hecha para el séptimo arte y no, no es una 'Fatality' cinematográfica.

Estamos ante un largometraje que abraza sin complejos su fuente de origen sin que eso signifique que desvirtúa su traslado a la gran pantalla dentro de los parámetros de su género. Tenemos una historia muy sencilla pero bien contada, con un potente inicio que mantiene un muy buen ritmo todo el resto de la función. Muchos filmes basados en videojuegos han fracasado (no me refiero a la taquilla) porque intentan torpemente ser otra cosa o también porque se limitan a un fanservice totalmente vacío del mínimo coherente narrativo, Mortal Kombat 2 es un Blockbuster sólido porque encontró el balance dorado entre forma y contenido.

Karl Urban (Billy Butcher en The Boys), destaca como la versión veterana de Jhonny Cage, el neozelandés te contagia el carisma de su personaje y realmente amé pasar tiempo de pantalla con él. Adeline Rudolph en la piel de Kitana es energía pura, y Josh Lawson es Kano, que con sus pocos minutos logra ser el capo cómico del show. Las coreografias de las peleas no se limitan a ser funcionales, tratan de ser creativas al mismo tiempo que intentan imprimir la esencia del videojuego. La única mancha relevante que podría señalar es que seguimos sin lograr en pleno 2026 un puesta visual que roce la perfección, parece que en ese aspecto quedamos anclados en la década pasada donde seguimos viendo actores con un marcado fondo falso y brillo de contorno.

En resumen, el equipo creativo liderado por el director Simon McQuoid ha logrado dar en el punto exacto para que el espectador tenga una experiencia completa. Aunque eso en cuestiones de taquilla es impredecible, hemos visto malas películas ser grandes éxitos y las mejores caer en el cruel fracaso.

De mi parte y, para mi propia sorpresa, le doy un enorme 8/10 de nota.

Tenemos de vuelta al Guy Ritchie bueno. Eiza, Cavill y Gyllenhaal son los sólidos martillos del constructor. Ritchie est...
16/05/2026

Tenemos de vuelta al Guy Ritchie bueno. Eiza, Cavill y Gyllenhaal son los sólidos martillos del constructor.

Ritchie estrenó en 2020 lo que para este servidor fue su última gran película "Los caballeros", luego de eso cayó en un bache tanto comercial como artístico con filmes que ni siquiera llegaron a estrenarse en cines e incluso con un encargo para una plataforma de streaming "La fuente de la juventud", que fue todo un desastre. De esos años lo más rescatable fue el largometraje "The Covenant", protagonizado por Jake Gyllenhaal, que sin embargo pasó totalmente desapercibido para el público.

Ahora el director, escritor y productor, nos trae en este 2026 "En La Zona Gris", una producción que terminó su rodaje en el 2023 pero que hasta ahora resolvió un problema de distribución. La buena noticia para Ritchie es que él salió de su zona gris y ha vuelto, aunque de forma limitada, a las salas de cine. La historia va sobre un grupo clandestino de élite que es liderado por una astuta mujer que se dedica a cobrar deudas millonarias a peligrosos capos, en este caso un español (Carlos Bardem) que debe mil millones de dólares a una sociedad.

Entre los puntos fuertes del largometraje tenemos una puesta en escena sencillamente espectacular, en una era donde se respira lo digital para todo aquí hay un bálsamo de escenarios reales filmados de forma extraordinaria, escenas de acción estilizadas al mismo tiempo que se muestran frenéticas y contundentes. En esta ocasión el característico flashback fragmentado de Ritchie se usa muy poco y en su lugar prima su otro sello: el ritmo enérgico, antes de entrar a las escenas de acción la historia se va construyendo en el primer acto a una velocidad que empalma perfectamente con ese otro elemento. Por último pero no menos importante; las actuaciones. Aquí destaca la mexicana Eiza González, es de las mejores actuaciones que le he visto dando en el clavo con el carisma y la frialdad corporativa de su personaje Rachel. Jack Gyllenhaal y Henry Cavill, son un complemento de lujo interpretando a dos tipos duros y fieles a su jefa. Carlos Bardem, es un villano típico pero interpretando de forma atractiva por el actor español.

Entre lo negativo puede decirse que su guión sufre un poco del clásico abuso de las conveniencias para resolver rápido ciertas situaciones de su historia, pero para mí en esta ocasión se le perdona porque en la balanza general todo se inclina más hacía lo positivo. Por último algo que en realidad no es tan importante e incluso solo es un detalle, pero me molesta, es la eterna maña de las producciones angloparlantes de mezclar cosas de la cultura española con la mexicana como si fueran exactamente lo mismo solo por hablar español, es algo muy fugaz dentro de la película pero tenía que mencionarlo.

Mi nota es un sólido 8/10. No se la pierdan en cines, no estará mucho tiempo en cartelera.

Sunshine: alerta solar + Interestelar + ET=Basada en la novela de ciencia ficción Project Hail Mary (2021), escrita por ...
22/03/2026

Sunshine: alerta solar + Interestelar + ET=

Basada en la novela de ciencia ficción Project Hail Mary (2021), escrita por Andy Weir, cuenta la historia de un científico con amnesia que despierta solo en una nave espacial y debe salvar a la Tierra de una catástrofe solar. La adaptación cinematográfica viene de la mano de los directores Phil Lord y Christopher Miller -Spider-Man: Into the Spider-Verse, The Lego Movie-, con una mezcla bastante curiosa entre un humor muy simplón con planteamientos científicos complejos que se tratan de explicar a nivel escolar (el personaje principal es maestro de escuela) y una edición en su primera mitad con reminiscencias a películas como la soviética Solaris (por poner un ejemplo).

El filme termina siendo en mayor medida una película familiar que durante su primera mitad juega un poco a la seriedad para luego dedicarse a un tono más ligero donde sus momentos de supuesta tensión y de decisiones claves se sienten con poco peso dramático dándole totalmente el protagonismo a su ADN de ET. Ryan Gosling despliega todo su carisma para sumar en la parte positiva y la actriz alemana Sandra Hüller es el contrapeso aplomado de la seriedad.

Conclusión: el largometraje tenía mucho potencial para ofrecer una experiencia más intensa pero se decidieron por un tratamiento bastante liviano, desde ese punto es un producto que sirve como distracción familiar con una muy buena ejecución desde la forma (diseño de producción, efectos visuales, fotografía) y con un actor carismático que tiene buena química con un simpático extraterrestre en forma de roca.

Nota: 7/10.

Un filme lleno de referencias, estilos y memoria histórica pero que no construye su propio camino.Escrita y dirigida por...
10/03/2026

Un filme lleno de referencias, estilos y memoria histórica pero que no construye su propio camino.

Escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho, la película visualmente tiene una presencia imponente recreando el Brasil de finales de los setentas con una excelente fotografía (medio pastel y sucia) y con varias locaciones reales que se mantienen congeladas en el tiempo y han contribuido enormemente a la causa. Warner Moura, que además de actuar ejerce como productor, ofrece una interpretación de altura y sin lugar a dudas merece estar al menos en la conversación en las distintas ceremonias de premios.

Lo irregular y, digámoslo: el problema del largometraje es su guión. Mendonça plasma un completo collage donde se rinde homenaje a ciertos directores del Hollywood de la década donde se ubica la historia en cuestión de tonos y también abiertamente con referencias que son cine dentro del cine. Eso estaría muy bien si estuviera al servicio de una historia orgánica, una que vibra por sí misma, pero no. Lo que vemos son pinceladas interesantes por aquí y por allá pero nunca un relato potente y constante sobre un eje sólido. Nunca se desarrolla de buena manera el personaje central como para que conectemos de principio a fin, su dolor y persecución por parte de un sistema corrupto se ve desdibujado por un montaje/edición que tiene aires de intelectual y se regodea tanto sobre el mismo que se dispara a más de dos horas y media de duración y termina sin lograr transmitir un alma propia.

Nota: 7/10.

El poder del arte para sanar heridas. La directora Chloé Zhao nos trae un filme que para este servidor se muestra irregu...
04/03/2026

El poder del arte para sanar heridas.

La directora Chloé Zhao nos trae un filme que para este servidor se muestra irregular en su primer acto, lo que pretendía transmitir una conexión emocional casi mágica se siente algo fría y académica, incluyendo las actuaciones. Evidentemente para el meridiano del metraje llega la confrontación, el drama se intensifica y los actores se ven exigidos al máximo, es justo ahí donde la figura de Jessie Buckley se pone sobre su espalda el mayor peso de la película donde su personaje de Agnes, esposa de
William Shakespeare (Paul Mescal), afronta una serie de tragedias que la llevan al límite emocional.

El último acto es el más completo de todos porque se siente una colectividad dramática de gran nivel, la sinergia con una de las obras más famosas de Shakespeare es orgánica aunque ciertamente se le pide al espectador una pequeña concesión que no puedo develar. Lo que sí es de altos kilates de principio a fin es la puesta en escena (nunca mejor dicho), no es necesario tener enormes decorados para impresionar, los detalles del diseño de producción son magníficos, cada viga de madera, cada casa, pueblo y tierra nos trasladan de inmediato a varios cientos de años al pasado.

Conclusión: hay cierta desconexión emocional en buena parte del largometraje que afecta al espectador más exigente, una cosa es que tengamos drama y otra diferente es que se sienta natural. En la forma, no hay nada que reprocharle, las actuaciones son correctas y la de Buckley sobresaliente.

Nota: 7.5/10

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