24 Latidos x Segundo

24 Latidos x Segundo Si eres un amante del cine, de las películas que han influenciado generaciones, del séptimo arte e

¡¡¡Una de las más clásicas!!!
22/10/2020

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¡Una frase que pasará a la historia!...
21/10/2020

¡Una frase que pasará a la historia!...

21/10/2020

¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE LA ESCENA DEL JARDÍN DE ROUNDHAY?
Es considerada LA PRIMERA PELÍCULA EN LA HISTORIA DEL CINE, se adelantó varios años a otras ilustres personalidades como Thomas Edison, que presentó el kinetoscopio en 1891, o los hermanos Lumiére, que expusieron el cinematógrafo en 1895.

Roundhay Garden Scene (en español: La escena del jardín de Roundhay) es un cortometraje mudo de 1,66 segundos de duración. Fue filmado por el inventor francés Louis Le Prince el 14 de octubre de 1888 en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds, Yorkshire del Oeste, Inglaterra. La escena está protagonizada por Adolphe Le Prince, Sarah Whitley, Joseph Whitley y Harriet Hartley.

Le Prince nunca llegó a presentar su obra en los Estados Unidos, puesto que desapareció misteriosamente el 16 de septiembre de 1890 durante un viaje en tren que unía Dijon y París, justamente cuando se dirigía a patentar su invención en Londres. No hubo rastros de él o su equipaje, lo cual generó muchísima controversia. En 2003 –113 años más tarde–, se encontró en los archivos policiales la fotografía de un hombre ahogado, que podría ser Le Prince.

ESTRELLAS DEL SÉPTIMO ARTE:Katharine Hepburn: LA ESTRELLA FEMENINA MÁS GRANDE EN LA HISTORIA DE HOLLYWOOD, según el Amer...
21/10/2020

ESTRELLAS DEL SÉPTIMO ARTE:
Katharine Hepburn: LA ESTRELLA FEMENINA MÁS GRANDE EN LA HISTORIA DE HOLLYWOOD, según el American Film Institute.
Katharine Houghton Hepburn (Hartford, 12 de mayo de 1907-Fenwick, 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense. Conocida por su fuerte independencia y personalidad enérgica, fue la primera actriz en Hollywood durante más de sesenta años. Intervino en una variedad de géneros que van desde la comedia alocada a dramas basados en obras literarias y recibió cuatro premios Óscar a la mejor actriz, un récord no superado por ningún intérprete hasta la fecha.

HUMPHREY BOGART Es considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadouni...
20/10/2020

HUMPHREY BOGART
Es considerado la primera estrella masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense, según la lista del American Film Institute
El estilo cínico y moralmente dudoso de muchos de sus personajes, el eterno ci******lo siempre entre sus dedos y su condición de galán poco convencional son algunos de los rasgos más recordados de su filmografía.
Su manera ceceante de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron al principio su carrera como actor.
Bogart encadenó títulos hoy considerados clásicos. Bajo la dirección de John Huston, recibió un definitivo espaldarazo rodando El halcón maltés (1941), donde interpretaba al detective Sam Spade. En 1942 filmó Casablanca, en la cual protagonizaba, junto a la actriz sueca Ingrid Bergman, una de las más grandes historias de amor de la cinematografía mundial. La cinta, dirigida por Michael Curtiz, está catalogada como una de las cinco mayores películas jamás filmadas, y valió a Bogart su primera nominación al premio Óscar, aunque no lo ganó, y forjó su leyenda como actor de insólito carisma. Amante del mar, Bogart compró el Santana, un yate de vela de 55 pies (17 m) al actor Dick Powell en 1945. En el mar encontraba el refugio que necesitaba: pasaba unos treinta fines de semana al año en el agua, con una afición particular por navegar alrededor de Isla Santa Catalina (California): "Un actor necesita algo para estabilizar su personalidad, algo para concretar lo que realmente es y no lo que pretende ser actualmente".
En apenas cuatro años (1944-48) Bogart enlazó cuatro obras maestras del cine negro, todas ellas coprotagonizadas por Lauren Bacall: Tener y no tener, The Big Sleep, La senda tenebrosa y Key Largo. Pero la que destacó realmente fue El tesoro de Sierra Madre (1948), un nuevo trabajo con su descubridor, el director John Huston. Se trata de una cruda historia de codicia entre tres buscadores de oro en México que adaptaba una gran novela del enigmático B. Traven. Como carecía de historia de amor y de un final feliz, se consideraba un proyecto arriesgado. Bogart dijo más tarde sobre su coprotagonista (y padre de John Huston) Walter Huston: "Probablemente sea el único actor en Hollywood con el que con mucho gusto perdería una escena"
Su valor actoral fue reconocido por la Academia de Cine americana en 1951 cuando fue nominado por segunda vez y ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación en La reina de África, coprotagonizada por Katharine Hepburn. El rodaje, íntegramente realizado en la selva africana, fue una experiencia muy dura para la mayoría del equipo; solamente Bogart y Huston no contrajeron disentería, porque no comían sino frijoles y espárragos enlatados y no bebían agua, sino whisky; la Hepburn conservaba un mal recuerdo de entonces, por tener que lidiar constantemente con las borracheras del director y su actor principal.
FILMOGRAFÍA:
Río arriba (1930)
El conquistador (1930)
Broadway's Like That (cortometraje) (1930)
El temerario (1931)
¡Vaya mujeres! (1931)
Mala hermana (1931)
Cuerpo y alma (1931)
Three on a Match (Tres vidas de mujer, 1932)
Big City Blues (1932)
Juventud moderna (1932)
Llamada a un asesino (1934)
Isle of Fury (1936)
China Clipper (1936)
Two Against The World (1936)
Balas o votos (1936)
El bosque petrificado (1936)
Siempre Eva (1937)
Dead End (Callejón/Calle sin salida) (1937)
San Quintín (1937)
Kid Galahad (1937)
La mujer marcada (1937)
The Great O'Malley (1937)
La legión negra (1937)
Ángeles con caras sucias (1938)
Ambición rota (1938)
El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
Men Are Such Fools (1938)
Crime School (1938)
Swing Your Lady (1938)
Hombres marcados (1939)
El regreso del Doctor X (1939)
Los violentos años veinte (1939)
Un crimen en la conciencia (1939)
Amarga victoria (1939)
El chico de Oklahoma (1939)
El rey del hampa (1939)
La pasión ciega (1940)
El hermano orquídea (1940)
It All Came True (1940)
Oro, amor y sangre (1940)
El halcón maltés (1941)
El circo sangriento (1941)
El último refugio (1941)
Casablanca (1942)
A través del Pacífico (1942)
Un gángster sin destino (1942)
A través de la noche (1942)
Sahara (1943)
Acción en el Atlántico Norte (1943)
Tener y no tener (1944)
Pasaje para Marsella (1944)
Retorno al abismo (1945)
El sueño eterno (1946)
La senda tenebrosa (1947)
Las dos señoras Carroll (1947)
Callejón sin salida (1947)
Cayo Largo (1948)
El tesoro de Sierra Madre (1948)
Secuestro (1949)
Llamad a cualquier puerta (1949)
En un lugar solitario (1950)
Una llama en el espacio (1950)
La reina de África (1951)
Siroco (1951)
Sin conciencia (1951)
El cuarto poder (1952)
Campo de batalla (1953)
La condesa descalza (1954)
Sabrina (1954)
El motín del Caine (1954)
La burla del diablo (1954)
Horas desesperadas (1955)
La mano izquierda de Dios (1955)
No somos ángeles (1955)
Más dura será la caída (1956)

20/10/2020
16/10/2020

"ASALTO Y ROBO DE UN TREN" (título original: The Great Train Robbery) es un cortometraje mudo estadounidense estrenado el 1 de diciembre de 1903, del género Wéstern escrito, producido y dirigido por Edwin S. Porter. Es considerada como la primera película de acción estadounidense y la primera del género Wéstern.

La película utilizó una serie de técnicas no convencionales, incluyendo edición compuesta, rodaje en locaciones y un movimiento de cámara frecuente. La película es una de las primeras en utilizar la técnica de cross-cutting, en el que se muestran dos escenas produciéndose simultáneamente pero en lugares diferentes.

En 1990, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

12/10/2020

LO MEJOR DE: BETTY BLUE (37°2 Le Matin)
Betty Blue es una película con escenas de crudeza erótica y sentimientos llevados al límite. Es una historia intensa en lenguaje visual y con una fotografía magistral. Béatrice Dalle y Jean-Hugues Anglade le dan vida a unos personajes con una sensibilidad desbordante. Una de las historias más hermosas que he visto, sólida y bien estructurada.

¡Han pasado 34 años! y sigue vigente, fue estrenada en 1986 con el título 37°2 Le Matin, al igual que la novela en la que está basada, en la traducción española "37,2º Al Amanecer", escrita por el novelista francés Philippe Djian sólo un año antes. El título hace referencia a la temperatura normal de una mujer embarazada al despertar. Este título fue reemplazado en la mayoría de países europeos y americanos por Betty Blue.

Fue nominada en los Premios Óscar como mejor película de habla no inglesa, en los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión "BAFTA", y premiada en los Premios César y en el Festival Internacional de Seattle en 1992.

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