FetdahBenkos

FetdahBenkos Somos una fundación de enfoque cultural afro en el municipio de Pradera, Valle del Cauca, buscamos

13/03/2026

🎶 “Hablar de la gaita es retroceder caminos, es meterse en el ayer y en la ciencia del indio…”

Eso dicen en su canción Fuego de mi cumbia que hoy deberá sonar más fuerte porque, como es costumbre, cada 10 de marzo se celebra el Día Internacional de la Gaita, en donde se invita al mundo a reconocer la historia y las tradiciones de este instrumento ancestral.

🇨🇴 Aunque se suele pensar en las gaitas europeas, la gaita colombiana —hembra y macho— es un instrumento de origen indígena reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación y un símbolo esencial del folclor nacional.

🪡 Se fabrica de manera artesanal (normalmente en el Caribe) con el tallo del cardón, cera de abejas mezclada con carbón vegetal y una pluma de pato que conduce el aire. Así, respiran al ritmo de la cumbia, el porro y la puya, y sostienen una tradición que ha pasado de generación en generación.

Y justo estás escuchando a uno de los grandes maestros: , considerada como una de las agrupaciones folclóricas colombianas más importantes y referentes de la música de gaitas y tambores desde los años 50. Ganaron el Latin Grammy (2007) y son reconocidos por preservar la herencia indígena, africana y española, siendo pioneros en la internacionalización de la cumbia tradicional.

🌬️Y hay más...

En nuestro país, el aire también se convierte en sonido, memoria y tradición. Por eso la gaita dialoga este año con , el proyecto de la Subgerencia Cultural del Banco de la República que recorre los instrumentos de viento como símbolos de vida, resistencia y encuentro. Porque escuchar también es una forma de contar quiénes somos.

📍 Durante todo 2026 y 2027, este proyecto se vivirá en los 29 centros culturales del Banco de la República, a través de una programación cultural nutrida que te invita a escuchar, pensar y volver a respirar el país. ¡Haz parte de ella!

Entérate sobre los encuentros a los que puedes ir de Colombia en un aliento en: banrepcultural.org/noticias/instrumentos-de-viento-en-colombia-en-un-aliento-2026

12/03/2026
23/02/2026

El 21 de febrero falleció Liliana Angulo Cortés, directora del Museo Nacional de Colombia, artista, investigadora y curadora que marcó un hito en la historia cultural del país. Nacida en Bogotá en 1974, asumió la dirección del museo el 31 de marzo de 2024, convirtiéndose en la primera mujer afrocolombiana en liderar uno de los museos más antiguos del continente. Su trayectoria estuvo atravesada por una profunda vocación por la memoria, la justicia histórica y la dignificación de las comunidades afrodescendientes, tanto desde la creación artística como desde la gestión institucional.

Artista plástica formada en la Universidad Nacional de Colombia y con Maestría en Artes de la Universidad de Illinois en Chicago como becaria Fulbright, Liliana desarrolló una práctica crítica enfocada en la reparación histórica, la representación de la gente negra y la construcción de procesos colectivos. Impulsó proyectos como Presencia Negra. Retrato de Lucy Rengifo y lideró espacios como el Museo Afro de Colombia y el Laboratorio de Reparación y Antirracismo, dejando una huella profunda en el campo cultural colombiano. Su legado permanecerá en cada acción que buscó transformar las instituciones y abrir caminos para nuevas generaciones.

18/01/2026
06/01/2026

A los 82 años, Marie Wilcox descubrió que era la última persona que hablaba con fluidez el wukchumni, un idioma indígena de California que estaba a punto de desaparecer.

Lejos de rendirse, decidió aprender a usar una computadora para registrar palabras, sonidos y significados que solo existían en su memoria.

Así nació el primer diccionario wukchumni, una herramienta creada contra el tiempo para que una lengua ancestral no se perdiera para siempre.

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04/01/2026

Poseía casi el 9% de Hawái. Podía hablar inglés, pero se negó. Vivía en una casa de hierba por elección. Y se aseguró de que su pueblo jamás pudiera ser borrado.

Se llamaba la princesa Ruth Keʻelikōlani. Y pasó toda su vida demostrando que se puede tener poder en dos mundos sin abandonar el primero.

Nacida en 1826, Ruth descendía de las más altas líneas de sangre real hawaiana por ambos lados. Era aliʻi —nobleza— de una forma que imponía respeto antes de pronunciar una sola palabra.

Creció viendo cómo su mundo se desvanecía.

Cuando Ruth era niña, la influencia de los misioneros cristianos y de las élites occidentales ya empujaba con fuerza: querían “salvar” almas cambiando costumbres. Se atacaron prácticas tradicionales, se intentó frenar el hula, se condenó la religión ancestral y se presionó para que la gente vistiera y viviera según modelos de Estados Unidos y Europa.

El sistema kapu, el orden religioso y social que había regido la vida hawaiana, había sido abolido oficialmente en 1819, antes de que Ruth naciera. Para cuando llegó a la adultez, gran parte de la familia real hawaiana se había convertido al cristianismo.

Gran parte. No Ruth.

Ella siguió practicando la religión antigua. Honró a las deidades tradicionales. Realizó rituales que muchos ya habían declarado “prohibidos”. Y lo hizo de manera tan abierta que todo el mundo lo sabía… pero era demasiado poderosa para que alguien la detuviera.

Porque Ruth no era solo realeza. Fue nombrada gobernadora real de la isla de Hawái, uno de los cargos políticos más poderosos del reino.

Y tenía una regla que sacaba de quicio a los occidentales.

No hablaría inglés. Ni en público. Ni en privado. Nunca.

Entendía el inglés perfectamente. Podía leerlo y seguir discusiones políticas complejas en ese idioma. Pero se negó a hablarlo.

Si querías hablar con la princesa Ruth, hablabas hawaiano. Si no hablabas hawaiano, traías un traductor. No le importaba si eras misionero, empresario, diplomático o realeza de otro país.

Hawaiano, o nada.

Imagínate la audacia. Era la segunda mitad del siglo XIX. Empresarios estadounidenses y europeos iban ganando control sobre la economía, y el inglés se imponía cada vez más en los espacios de poder.

Y ahí estaba la princesa Ruth, una de las mujeres más poderosas de las islas, sentada en su casa de hierba, obligando a los angloparlantes a buscar traductores si querían una audiencia con ella.

Porque sí: Ruth tenía una hermosa casa al estilo occidental. Tenía riqueza suficiente para vivir como quisiera.

Eligió vivir en una casa tradicional hawaiana de hierba. Un hale pili. El tipo de hogar en el que habían vivido sus ancestros durante generaciones.

No como pieza de museo. Como su casa de verdad.

Dormía allí. Recibía allí. Atendía asuntos allí. Y lo dejaba claro: puedo pagar su mundo. Elijo el mío.

Para la década de 1870, Ruth se había convertido en una de las mayores propietarias privadas de tierras en Hawái. Controlaba más de 350.000 acres, cerca del nueve por ciento del archipiélago.

Casi el nueve por ciento. De una nación entera.

Tenía un poder que la mayoría no puede ni imaginar. Podría haber usado ese poder para asimilarse, para lucrar, para alinearse con quienes avanzaban sobre el reino.

Lo usó para seguir siendo hawaiana.

Pero Ruth no era ingenua. Sabía lo que venía. Veía cómo los intereses empresariales apretaban el cerco. Veía a la monarquía debilitándose. Entendía que, en una generación, el reino podría dejar de existir.

Así que tomó una decisión que resonaría durante los siguientes ciento cincuenta años.

Cuando Ruth murió en 1883, dejó la mayor parte de su patrimonio —tierra, influencia y riqueza— a su prima, la princesa Bernice Pauahi Bishop.

Bernice usó esa herencia para crear un fideicomiso. Y de ese fideicomiso nacieron las Kamehameha Schools: instituciones educativas pensadas para beneficiar a niños y jóvenes nativos hawaianos, sostenidas por tierras y recursos heredados.

Hoy, Kamehameha Schools está entre las instituciones educativas privadas con mayor patrimonio en Estados Unidos y atiende a miles de estudiantes. Existe porque Ruth Keʻelikōlani se negó a venderse, se negó a asimilarse y se negó a permitir que su tierra se repartiera sin entender lo que significaba.

Piensa en lo que hizo Ruth. Vivió la erosión sistemática de su cultura. Vio prácticas cuestionadas, su lengua desplazada en espacios de poder, su pueblo golpeado por enfermedades traídas de fuera, y su reino negociado pedazo a pedazo.

Y respondió viviendo más fuerte.

Habló hawaiano cuando le decían “habla inglés”.

Vivió en una casa de hierba cuando le decían “vive como occidente”.

Mantuvo la religión antigua cuando le decían “conviértete”.

Gobernó con autoridad tradicional cuando le decían “moderniza”.

No estaba actuando nostalgia. Estaba practicando resistencia.

Cada vez que un empresario occidental tenía que conseguir un traductor para hablar con ella, eso era resistencia.

Cada vez que salía de una casa al estilo occidental para dormir en su hale pili, eso era resistencia.

Cada vez que se negaba a explicarse en inglés, eso era resistencia.

Usó su poder no para ganar más poder dentro del sistema occidental, sino para crear espacio donde la cultura hawaiana pudiera seguir existiendo cuando muchos insistían en que debía desaparecer.

Y luego dejó una parte enorme de la tierra para que los niños hawaianos tuvieran educación, oportunidades y vínculo con su cultura mucho después de su partida.

La princesa Ruth murió en 1883, diez años antes del derrocamiento de la monarquía hawaiana en 1893.

No vivió para ver el final del reino. Pero vivió lo suficiente para crear algo que lo sobreviviera.

Hoy, más de 140 años después, Kamehameha Schools sigue funcionando sobre la base que ella ayudó a sostener. Miles de estudiantes nativos hawaianos han sido educados allí. Programas de lengua y cultura hawaiana prosperan allí. La tierra que ella se negó a soltar sigue sirviendo a la gente por la que luchó.

La mayoría de estadounidenses nunca ha oído hablar de la princesa Ruth Keʻelikōlani.

Pero cada estudiante hawaiano que cruza las puertas de Kamehameha Schools pisa tierra que ella protegió. Y cada persona que habla hawaiano en público se apoya, en parte, en el espacio que ella abrió cuando hablar hawaiano era un acto de desafío.

Poseía casi el nueve por ciento de Hawái. Podría haberlo vendido, haberse enriquecido, haber asegurado su lugar en el mundo occidental.

Lo entregó para proteger a niños hawaianos que todavía no habían nacido.

Eso no es solo generosidad. Es visión.

Entendió que se combate la colonización no solo con armas o política, sino negándose a convertirse en lo que quieren que seas.

Ruth vivía en una casa de hierba porque las casas de hierba eran hawaianas, y ella era hawaiana, y ninguna riqueza occidental iba a cambiar eso.

Habló hawaiano porque el hawaiano era la lengua de sus ancestros, y dejarla morir era dejar que ellos desaparecieran.

Honró la religión antigua porque esas deidades habían acompañado a su pueblo durante siglos antes de que llegaran los misioneros.

Y dejó su tierra a los niños hawaianos porque sabía que la tierra es identidad, que la educación es supervivencia, y que la única forma de ganar es lograr que tus hijos recuerden quiénes son.

La princesa Ruth Keʻelikōlani murió en 1883.

Pero todavía está ganando.

Porque cada vez que un estudiante hawaiano se gradúa de Kamehameha Schools, cada vez que alguien habla hawaiano en público, cada vez que los nativos hawaianos recuperan su cultura… ese es el legado de Ruth.

Se negó a desaparecer. Y luego se aseguró de que su pueblo jamás pudiera desaparecer.

Fuente: Kamehameha Schools ("Honoring Princess Ruth Keʻelikōlani on the day of her birth", 9 de febrero de 2017)

08/12/2025

En 1991, durante el rodaje de The Fisher King, Robin Williams se cruzó con un hombre que parecía salido de las grietas del asfalto neoyorquino: Craig Castaldo, conocido como Radioman, un sintecho que cargaba una radio al hombro como insignia de identidad. Williams lo llamó “uno de los mejores actores de Nueva York”, bromeando que debían ser “gemelos siameses” por sus barbas desaliñadas y su humor rápido.

Lo que comenzó como un encuentro fortuito se transformó en amistad. Robin no lo trató como un extraño, sino como parte del equipo: “Williams se aseguró de que Radioman fuera tratado como parte de la tripulación, no como una molestia de fondo.” Gracias a él, Radioman consiguió su primer cameo en The Fisher King. Ese gesto fue más que una oportunidad: fue un puente hacia una nueva vida.

Radioman dejó atrás las noches sin techo y reconstruyó su camino. Hoy acumula más de 300 apariciones en películas y series, saludado con familiaridad por Johnny Depp, Matt Damon, Meryl Streep, George Clooney o Tom Hanks. Como él mismo recordó en el documental *Radioman* (2012):
> “Solía estar sin techo, pero ya no. Lo primero que hago al despertarme es coger la bici y preguntarme: ‘¿A qué rodaje me acerco hoy?’”

La industria, que al principio lo veía como un intruso, terminó reconociéndolo como parte de su paisaje humano. Tom Hanks lo definió con cariño:
> “Este hombre es una institución cultural.”

Robin Williams, uno de sus mejores amigos en el medio, llegó a decir:
> “Creo que tiene un currículum más largo que el mío en términos de películas rodadas en Nueva York.”

Radioman se convirtió en un símbolo de resiliencia y pertenencia. Su aspecto desaliñado lo llevó a interpretar a menudo personajes sin hogar, pero detrás de cada cameo había una historia de dignidad recuperada. Martin Scorsese, por ejemplo, lo convenció de afeitarse para *Shutter Island* (2010), muestra de la confianza que los grandes directores depositaron en él.

No todos compartieron la misma devoción —James Gandolfini o Ricky Gervais se mostraron incómodos con sus grabaciones caseras—, pero la mayoría de las estrellas lo reconocieron como un igual. Meryl Streep, George Clooney, Sting y Williams hablaron de él con afecto, testimoniando cómo su sola presencia aportaba humanidad a un rodaje.

Radioman, veterano de Vietnam y superviviente del alcoholismo, encontró en el cine un refugio y en Robin Williams el primer gesto que le abrió las puertas. Como dijo un hombre que trabajó gracias a las cláusulas solidarias de Williams:
> “Me trató como si siempre hubiera pertenecido allí. Bromeaba conmigo cada día como si fuera un viejo amigo.”

Ese mismo espíritu de reconocimiento y ternura es el que hoy envuelve la figura de Radioman. Dejó de ser un espectador invisible para convertirse en protagonista de la ciudad de Nueva York, tratado de tú a tú por quienes alguna vez fueron inalcanzables.

Robin Williams usó su fama para tender puentes. Radioman los cruzó y nunca volvió a mirar atrás. Entre ambos quedó grabada una lección: la grandeza no está en la pantalla, sino en la capacidad de reconocer la humanidad del otro.

Y es que, aunque sus sueños apuntan a papeles de mayor peso, el verdadero encanto de Radio Man le ha convertido en el protagonista de la ciudad de Nueva York. Para los más atentos, un juego cinéfilo: ¿En cuántas películas eres capaces de identificarlo?

03/12/2025

Hoy, en el Día Internacional para la Abolición de la Esclavitud, recordamos que la libertad no es un hecho del pasado, sino una lucha vigente. Honramos a quienes resistieron y exigimos un mundo donde ninguna vida sea explotada.

03/12/2025

🌾🎓 En el municipio de Tuchín, Córdoba, los estudiantes de la Institución Educativa Álvaro Ulcué Chocué sorprendieron al país al reemplazar el tradicional birrete por el emblemático Sombrero vueltiao (símbolo ancestral del pueblo zenú y orgullo del Caribe colombiano) en su ceremonia de grado. Esta decisión convirtió un rito académico común en una verdadera celebración de raíces, cultura e identidad. Al ver las fotografías y videos del momento, quedó claro que no se trataba solo de un accesorio bonito: era una declaración de pertenencia y respeto por los saberes ancestrales.

✨🌿 Lo más hermoso de esta iniciativa no fue solo el gesto simbólico, sino lo que representa: la tradición artesanal de la caña flecha, el legado cultural del pueblo zenú, y un mensaje poderoso para las nuevas generaciones: estudiar, avanzar y graduarse no significa abandonar tus raíces, sino llevarlas con orgullo a cada paso. Así, en Tuchín, el sombrero vueltiao dejó de ser un simple accesorio o un símbolo regional para convertirse en birrete de graduación, recordándonos que la identidad, la memoria y el conocimiento pueden (y deben) ir de la mano. ✨🌿

Dirección

Calle 5 # 7/19 B/La Misericordia, Pradera/Valle Del
Pradera
763550

Horario de Apertura

Lunes 9am - 5pm
Martes 9am - 5pm
Miércoles 9am - 5pm
Jueves 9am - 5pm
Viernes 9am - 5pm
Sábado 9am - 6pm

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