02/05/2026
Estrenamos portada del Libro 📕
Obra
Una prenda Mística: Bitácora de Creación Coreográfica
Autor:
Intérpretes: Ballet Folclórico de Nobsa
📝Manifiesto
Este manifiesto recoge las ideas, tensiones y decisiones que atraviesan el proceso creativo
de Una prenda mística. No busca explicar la obra, sino enunciar desde dónde se construye.
No hice esta obra para repetir lo mismo de siempre.
Respeto profundamente la tradición, la carranga, la ruana, lo que somos como boyacenses.
Eso está en mí, en mi forma de enseñar, en cada proceso que he tenido con mis bailarines, en cada
gira que hemos hecho mostrando lo nuestro. Pero también entiendo que no todo tiene que quedarse
igual.
Porque nosotros no somos los mismos de antes.
Porque el cuerpo cambia.
Porque la forma de sentir también cambia.
Y ahí es donde nace Una prenda mística.
Esta obra no busca dejar la tradición, busca sentirla distinto.
No busca romper por romper, sino abrir otras posibilidades.
Entiendo, como lo plantean diferentes miradas sobre la cultura, que la tradición no es algo
fijo, sino algo que se transforma con el tiempo y con las personas que la habitan.
Vengo de trabajar con bailarines que están acostumbrados a marcar pasos, a seguir una
música, a hacer figuras, a bailar todos igual. Y en este proceso quise llevarlos a otro lugar… a
sentir más, a pensar menos en el paso y más en lo que pasa por dentro.
Aquí empezamos a trabajar desde las sensaciones.
Desde cómo se siente la tierra sin tenerla.
Desde cómo se escucha el cuerpo sin música.
Desde cómo una ruana no solo se usa, sino que se habita.
Pasamos de bailar con una métrica clara, con tiempos marcados, a intentar bailar desde la
respiración, desde el corazón, desde ese silencio que a veces incomoda. Y claro, fue difícil… hubo
risas, distracciones, momentos donde no entendían para dónde iba todo esto. Incluso pensaron que
estaba loco.
Pero era necesario.
Porque el cuerpo del bailarín tradicional también necesita abrirse, necesita experimentar,
necesita dejar de ser solo ejecución y empezar a ser presencia.
En esta obra la ruana cambia.
Ya no es solo abrigo.
Es objeto, es símbolo, es escena, es territorio, es lo que nos cubre y también lo que
mostramos.
No como una idea repetida, sino como una experiencia que se construye en el cuerpo y en
el espacio escénico.
La carranga también cambia.
Sigue siendo carranga, sigue siendo nuestra, pero se cruza con otros movimientos, con lo
contemporáneo, con lo urbano, con otras formas de usar el cuerpo. No para perderla, sino para
proyectarla.
Desde ahí entiendo que lo híbrido no es una pérdida, sino una posibilidad de expansión.
No quiero que la gente vea esta obra y diga “eso es lo mismo de siempre”.
Quiero que digan “esto se siente diferente”.
Porque sí, es Boyacá… pero es un Boyacá que también está hoy, que también vive la
ciudad, que también cambia.
Un territorio que no es solo pasado, sino también presente en transformación.
Esta bitácora que escribí en 10 capítulos no sigue un orden como siempre, porque mi
proceso tampoco fue así.
No empecé por el inicio.
Empecé por lo que me movía, por lo que me resonaba, por lo que me hablaba en ese
momento.
Y así mismo fui construyendo… entre aciertos y dudas, entre momentos muy bonitos y
otros más difíciles. Pero siempre con la idea clara de que la danza no es solo hacer, es entender, es
sentir, es transformar.
También entendí algo muy importante con mis bailarines: Que no todos van al mismo
ritmo, que no todos sienten igual, pero que todos pueden llegar a ese punto donde el cuerpo deja
de ser solo cuerpo y empieza a decir cosas.
Aquí trabajamos la presencia, la mirada, el estar.
El aceptar el cuerpo, el aceptar al otro, el dejar de competir y empezar a compartir.
Porque al final esto también es eso… es familia, es proceso, es crecer juntos.
Defiendo una danza que no se queda quieta, que respeta la raíz, pero no le tiene miedo a
cambiar, que no solo se ve bonita, sino que dice algo.
Porque lo tradicional no se pierde cuando se transforma.
Se pierde cuando se deja de sentir.
Y no quiero que se deje de sentir.
Quiero que la carranga se siga bailando, pero también que se piense distinto.
Quiero que la ruana se siga usando, pero también que se vea de otra manera.
Quiero que el público no solo mire, sino que se conecte.
Esto es lo que soy como creador.
Esto es lo que soy como maestro.
Y esto es lo que estoy construyendo con Una prenda mística.
Una obra que no busca encajar… sino abrir camino.
Yeison Torres
